第一篇：人物頭像臨摹、寫生

人物頭像臨摹、寫生

教學目的和任務：研究和理解人物頭部的解剖結構、形體結構及運動規律，掌握頭部在各種不同角度和各種不同轉向運動中形體的透視變化。了解人物頭部主要骨點、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年齡、性別具有的差異，認識光線塑造人物形象起到的作用，掌握人物頭像描繪的基本方法，能準確、真實地表現出具體對象的年齡、性別、形象的特征和頭部動勢。

教學重點和難點：物頭部及五官的解剖結構、形體結構、比例和透視關系；對象的外貌特征與內在的精神氣質；不變的形體與可變的明暗色調的關系；人物頭像的一般畫法和步驟。

教學方法：講授、示范、課堂作業評解。

教學過程（內容、方法、步驟）：

一、人物頭像寫生的意義

人的形象最為完美，又富于動態、表情和個性特點的變化。因此，惟妙惟肖地畫好人物形象也就最為困難，需要較強的觀察力、理解力和較高的素描技巧。人物頭像的寫生練習是獲得這些能力和技巧的必不可少的環節。

二、頭部的構成和造型規律

1、結構特征

頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

2、外形特征

外形特征指臉型特征，即頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉型是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、由、田、用、國、日、風形。

3、比例特征

頭部的基本比例可從以下幾個方面掌握：

①發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所謂“三庭”；

②臉部正面最寬處為五個眼睛的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，此謂“五眼”：

③眼通常位于頭面部正中二分之一處。

4、五官的造型特征

五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。

眼：眼是人物神態表情的核心，故被稱為“心靈的窗戶”。眼部包括眼眶、眼瞼(即上下眼皮)、眼球三個部分。眼部總的造型可理解為一個陷嵌于凹框中的球體。鼻：鼻分為鼻梁和鼻頭兩部分，其總體造型可以概括為一個梯柱形立方體，由鼻背、鼻兩側和鼻底四個面構成，鼻頭是把握鼻子造型特征的關鍵部位，也是形體最復雜的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。

嘴：嘴分為上唇和下唇，閉合處為口裂，兩端為口角。嘴的體積造型受上下頜骨的影響，總的體積特征為半圓柱形。

耳：耳由耳軟骨支撐，由外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

二、頭部寫生要點

1、從大體積著眼

五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部大的形體體積中，必須時時關注這兩者的關系，而頭部的造型須特別注意造成體面轉折的幾個骨點(凸點)：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

2、動態與透視

頭部動態的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。

3、神態與個性特征

神態與個性特征是頭像表現的精神內容，而若要使其準確、生動，首先依賴于對形的把握，即“以形傳神，富神于形，形神兼備”。而形的把握，則依賴于敏銳的直覺，同時需要運用前文介紹的幾種方法進行深入細致的觀察理解。

4、各部位的質感表現

與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其鼻頭是臘質的；嘴唇多皺皮質薄，這幾個部分都因為質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部分的質感特點，會使畫面表現效果更具體更真實更生動。

作業安排： 完成2—3張不同角度的人物頭像寫生。

第二篇：人物頭像寫生教學

人物頭像寫生教學

在人頭像寫生中，一方面強調對素描規律的運用和掌握（對造型，質感，光感的掌握），另一方面在面對有著情感表現的真實人像時，提倡嘗試采用不同的表現手段和形式，并通過這一嘗試來領會不同的表現形式所呈現出的繪畫意義。

比如弗洛伊德的作品，人物的極端情感化給人以奇特的感覺，在他的畫中能夠看到人物內心世界的真實，他對藝術的獨特理解與控制，達到普通人物繪畫所難以達到的深度。

作畫的步驟： 一：觀察

1、首先一幅畫我們要考慮它的構圖，頭像的構圖相對比較簡單，因為它很少涉及環境關系。所以頭像的構圖更多是從頭部的面向和眼睛看的方向來考慮周圍的空間處理。

2、頭像寫生中，頭、頸、肩的關系十分重要，它構成人的動態趨勢和氣質特點，所以在構圖時要特別注意三者之間的動態關系。在一開始可以利用頭頸之間的軸線和兩肩的連線構成的交叉線的關系來體會這種動態感覺。

3、認證觀察和把握對象的造型特點。特別對于基本型的把握，這一點直接體現出個人對審美的意識。基本的行抓不住，畫面的根本意味就會喪失。

4、基本的明暗分布是構建畫面形式的重要因素之一。同時形體方圓的變化、明暗的節奏，主觀的構圖意向都可以在這里進行嘗試和研究。二：起稿

1、注意確定頭頸肩所形成的動勢，并將頭頸肩的形狀特征簡單勾畫出來，（注意比例和透視關系）

2、確定五官的位置和方向，在頭部有側轉的時候，要注意面部與五官的透視關系必須一致。

三、形體分析。

隨著基本輪廓和位置的確定，接著是對頭部造型的進一步分析。首先要根據人像外部的造型特點，從大的構造關系入手，對額頭、面頰、下頜、嘴弓以及頸、胸、頭發的基本形狀和它們之間的穿插，契合關系作結構性的分析和表現。在明確基本結構的基礎上，將五官造型的形體特點作一定的分析。

四、基本明暗

在我們鋪大調子的階段，實際的目的是：在結構分析的基礎上，通過明暗的基本形式對造型特征和整體構圖做一個初步的表達和基本勾畫，初步檢驗我們的表現意圖和形式效果。

鋪大調子要從表達形體特征和空間意味出發，從交界線入手，從大的轉折關系入手，確定大的體面關系和基本結構。接下去根據基本結構的表現要求，對整個明暗的基本層次做出初步的表達。

五、深入刻畫

深入，不僅僅指局部的刻畫，同時也是通過對造型處理的調整和推敲。深入刻畫時要隨時注意對整體感的把握，無論對細節如何強調，都不能影響整體的造型意味和基本結構關系的明確性。這樣才能通過升入刻畫，使最初的繪畫設想與意圖得到明確的體現。尤其是大的形體轉折關系一定要明確。在深入的過程中，反映轉折的位置最常出現的變化有兩種：或者是高光，或者是明暗交界處。它們都可以通過強化明暗對比使形狀的轉折更為明確。

六、調整

整體調整大體應該注意一下兩個方面：

1、形的方圓對比關系，體積和造型特點是否明確，形態的空間關系是否整體和統一。

2、重新梳理明暗的層次和秩序。畫面的花、亂、弱、灰都是因為色調的基本關系不對造成的，要明確整體的造型系統。

第三篇：人物頭像寫生的方法步驟

《人物頭像寫生的方法步驟》說課稿

各位領導、評委，大家好！

今天我說課的題目是《人物頭像寫生的方法步驟》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。

一、說教材

1、教材所處的地位及前后聯系

本課是高等教育出版社出版的、由魏詩國主編的《素描》，全課為55課時，本課為1課時，內容為人物頭像寫生的方法步驟，是第四章第二節“頭像寫生”中的一個重要的知識點。掌握本課知識是為正確進行人物頭像寫生提供了理論基礎和保證。

2、本課的主要知識點：

①人物頭像寫生正確的觀察方法

②抓住人物的動態、比例、基本形，打好整體的輪廓

③人物頭像的基本形體塑造和深入刻畫

④人物頭像的整理

二、說學情

充分分析學生：中職美術專業二年級學生，知識能力：經過中職一年級的學習，已經了解了素描的基本概念和畫法技巧，具有一定的造型能力。

學習能力：思維活躍，有強烈的求知欲和好奇心，但是基礎能力較差，動手能力一般。

學習態度：活潑好動，喜歡生動直觀的教學，厭煩枯燥的講授。

三、說教學目標

1、認知目標：掌握人物頭像的四個階段，即構圖、輪廓、塑造、整理四個相互聯系的階段。

2、能力目標：

①培養學生的團隊合作精神；

②培養自主探究的學習能力，為其職業能力打下基礎。

3、情感目標：

①培養學生發現美、欣賞美、感受美的能力

②培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

四、說教學重點和難點

1、重點：人物頭像的四步作畫步驟，頭部各部位體積感的表現

（此教學重點貫穿全局，帶動全局，對學生認知結構起核心作用，在進一步學習中起基礎和紐帶作用）

2、難點：如何找準各個人物頭像的五官和形體特征，并準確表現

五、說教學方法

1、在本節課的教學中，以學生為主體，教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學, 引導學生初步領悟人物頭像寫生的四步驟，以培養學生自主探究知識的能力，使學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就 1

感，進一步激發他們強烈的創造欲望。

主要采用的教法:多媒體輔助教學法、情境教學法、啟發式教學法

2、依據以學生為主體、以能力為本位、以終身發展為基礎的教學原則，主要采用的學法：觀察法、探究討論法、合作學習法

六、說教學過程

1、創設情境，導入新課：

以一組明星和相聲、小品演員的照片引導學生來辨認，參與討論，調動課堂的氣氛，再出示另一組與之對應的素描頭像作品，使學生對素描這一形式產生濃厚的興趣。再出示兩張我自己和一位學生的素描頭像作品，引起學生的高度熱情，順理成章地導入到本課知識的講解。

2、課題提出：人物頭像寫生的方法步驟

3、傳授新知：

通過多媒體課件演示我的自畫像的作畫過程，使學生獲得直觀的畫法指導。①構圖：強調構圖前要觀察模特1-2分鐘，觀察對象的形象特征、形體結、五官比例以及整體、局部等諸多關系外，重要的是通過對對象的動作、語言、神態的觀察，去把握對象的精神氣質及其內心活動。應先試作小構圖。

②輪廓：外輪廓與內輪廓同時推進，確定基本的體面轉折關系。

⑴動態、比例、基本形，研究“十字交叉線”的透視變化。

⑵基本結構、五官位置。

骨點連接線確定頭部正面、兩側面、頂面的基本體面。用“三庭五眼”來校準比例關系。

③塑造：以明暗色調去塑造形象，從基本形體塑造到深入刻畫，準確、概括、生動地再現對象。

基本形體塑造：塑造各部位的基本體積感，如頭部正側面的交界線、頭發的分塊、眼睛的球體、鼻子的四面體、嘴部的半圓柱體等等，左右聯系、雙雙比較。深入刻畫：繼續深入塑造，通過對形體的充實和五官的刻畫，來表現人物的造型和精神特征。自始至終強調整體感。

④整理：找準畫面中的問題，做“減法”和“加法”。

4、深化訓練：學生做小稿練習，16開素描紙，時間20分鐘。

5、歸納總結：展示學生作品，學生自評、互評,教師總結。

6、鞏固學習：請學生把課本上這一章節的內容認真看一遍，加深了解。

7、課堂小結：

8、作業布置

請學生參照本節課的教學示范，完成一幅男青年的頭像寫生，按照素描頭像寫生的四步驟，在4課時內完成作業，并展開互評。

七、說板書設計

美術課的板書應融畫于一體，因此，在教學中，應將欣賞講解與板書相結合，將范畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。本節課的板書內容主要是以總分的框架圖的形式將人物頭像的寫生的方法步驟予以列舉。

八、說教學反思

素描人物頭像一般要求每4-5課時完成一幅作品，在本課中，時間顯得有些倉促，有些環節還不夠具體，不能詳盡的介紹頭像作畫中局部刻畫的精彩之處。2

第四篇：[整理版]色彩人物頭像寫生的要點

色彩人物頭像寫生的要點色彩人物頭像寫生的要點 色彩頭像的寫生比較素描頭像寫生和色彩靜物寫生難度要大一些，不僅要有素描人像的理解能力和表現技巧，還要有色彩的感受能力和表現方法，是兩者的結合，是能力的提升，是審美的綜合。在當前美術院 校的招生考試中，色彩人像寫生一直以來都沒有被作為大規模的考試內容被重視，每年只是個別美術院校時常考到，因此，這也是，色彩人像寫生被忽略的原因。下面結合色彩靜物寫生和風景寫生以及素描頭像寫生的教學體會，談一下色彩人像寫生時應該注意的幾個要點。

一、人像結構的理解 人的頭部的結構復雜，體塊關系、肌肉解剖、五官的結構轉折與基本形體構成都是色彩人像寫生必須解決的課題。缺少對人像結構的理解和研究，色彩頭像寫生就會變得很表面、很薄弱，不內在、不真實、不生動。因此人像結構的掌握就顯得非常重要。色彩人物頭像寫生，要和我們平時的素描頭像訓練結合起來，作為對色彩頭像寫生的表現依據。作為頭像寫生，要始終把形體結構放在首位，結構是本質是骨架。當然還要注意頭部和脖子的關系。

二、色彩色調的把握 基礎色彩的練習，主要靠室內靜物寫生和室外風景寫生兩個途徑進行。我們在寫生的過程中，不斷的訓練觀察能力、表現能力和色彩藝術的審美能力，逐漸建立起一套色彩認知體系。其中對色彩的四要素：色相、明度、純度和冷暖靈活的運用，以及對色調的變化統一的熟練掌握，都是構成完整色彩修養的必要因素。也是進行人像寫生的依賴和基礎。在色彩人像寫生時，一定要力求避免過于追求“像似”而忽略色彩的表現。人像是載體，色彩是語言，二者相輔相成，有機統一，不能脫離。

三、形態神態的塑造 進行色彩人物頭像寫生，不僅要進行形體結構的分析研究，使之更內在，更本質，還要認真觀察色彩的微妙變化，有冷暖、有色調，更要深刻挖掘人的內心世界和精神氣質。當然形體的刻畫要和神態的把握有機結合，研究神情的變化與形體的運動的關系。只有把二者完整的結合在一起，模特的形象才能生動自然，惟妙惟肖。要做到這一點，必須在觀察能力上下功夫，并且不斷的研究肌肉與骨骼的結構關系，以及人物內心世界的微妙變化和外在精神的特征。

四、筆法的運用 人像寫生不像靜物寫生和風景寫生那樣場面大、物體多、過于講究空間，而是局限于臉部、頭發以及脖子之間，色彩變化也不是那么強烈，色域相對較窄，形體的集中刻畫也大部分僅限于在臉部。因此，如何在有限的空間內，用變化的筆觸更好的刻畫形象呢？這是考驗我們表現技巧的關鍵之處。一般來說，背景的涂色要薄一些，顏色灰一點，避免前沖影響了臉部的主題。頭發的畫法可以適當概括，但要注意發型的美感和變化。具體到臉部的刻畫時，用筆的要領就凸顯出來。在進行局部塑造時，除了充分理解形體結構外，用筆的方向與變化要時時貼緊結構，圍繞形體轉折而變化，這樣臉部的體感就顯得很結實、很嚴謹。切忌胡亂用筆，心中無形體、無結構，軟綿綿的很表面。關于筆法的運用可以多種多樣，既要有干有濕、筆觸有大有小、有正有奇，塑造還要有主有次。用筆只有做到嚴謹有形，變化有致，一幅色彩頭像才能形神兼備、形色具備，才能產生強烈的藝術感染力。

第五篇：關于臨摹和寫生的心得體會

關于臨摹和寫生的心得體會

關于這個話題我本人已經關注過很久，至于臨摹和寫生的關系，是相互影響二者并存的。自我在學習美術以來在傳統方法上都是先臨摹后寫生，至于我臨摹的還是很少的，結果是我不能輕便的學習和認識素描，只是一味著的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學生階段性所必須要經歷的一個環節，但是臨摹的具體理解又是什么呢？臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括能力和明暗處理能力，這也是素描的至關重要的兩個方面，所以說在我看來素描的臨摹與寫生的環節安排可以算做是具體的。

在學生們剛剛踏入素描這一領域的時候大家都是很迷茫的，老師也是，他們就回說買書回來臨摹，但是他們往往忽略了一個關鍵因素——引領，所謂的引領也就是說作為老師帶著學生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇老師自己喜歡的或是和自己本身教學很相似的書籍，這樣一來學生就會很配合的跟著老師教學步驟進行教學安排了。如果沒有引領的話，學生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之后很可能會造成書籍無用、不符合教學計劃等等。這樣一來對你的下一步教學時很無利的。所以說對于教學開始的引領是很重要的。之后在進行教學講解讓他們能很好的理解造型和結構，在進行教學示范，讓他們帶著目的性的和理解過后的心態去進入臨摹，這樣的效果遠遠大于盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下基礎。在這之后的環節才是真真的進入寫生狀態，這樣才能很好的避免一系列在盲目教學時候帶來的不便，也能清楚的讓學生能夠在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之后的每一個環節都應該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學計劃也是根據學生的自身狀況進行的教學安排，這樣才能夠很好的縮小學生之間的大差距，讓他們在短短的集訓或者基礎學習的時候打下堅實可靠的基礎。