第一篇：油畫人物寫生心得

油畫人物寫生心得

美術(shù)學(xué)國畫2班

劉先陽081014107

中國的寫實(shí)油畫無疑具有開闊的前景，我們有一支正在生長的廣大的寫實(shí)畫家隊伍，以國別而論這支隊伍是當(dāng)代世界上人氣最旺的，有正在提高現(xiàn)代文化水平的廣大受眾，也有社會各方面的重視，包括市場需要在內(nèi)。盡管在西方發(fā)達(dá)國家代表的藝術(shù)世界里，寫實(shí)比較地仍在式微，但中國自有自己的文化國情，我們毋須追隨人家而進(jìn)退，應(yīng)該采取的是自主的態(tài)度。現(xiàn)在油畫學(xué)會提出了自覺構(gòu)建中國油畫學(xué)派的口號，而按照中國的實(shí)際繼續(xù)推進(jìn)寫實(shí)油畫的自主創(chuàng)造發(fā)展，這條路本身就是體現(xiàn)中國學(xué)派的一個部分和一種特色。為了推進(jìn)寫實(shí)油畫的自主創(chuàng)造發(fā)展，我們需要作多方面的努力。一 我們對繪畫方式的體系掌握得尚不到位，需要繼續(xù)下功夫深入研究。“不到位”是幾代以來積累形成的。我們的根子淺，前輩作過他們移植的努力，但畢竟勢小力薄，又顯然有他們在當(dāng)時領(lǐng)會的局限。一代一代學(xué)下來，難免有“二傳手”以下勁兒不足的現(xiàn)象。50年代以前學(xué)的寫實(shí)被看作“土油畫”，以后學(xué)“蘇派”確實(shí)顯著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉畫或FUJI膠卷拍的彩照那種傾向，逐漸全面深入了解油畫色彩的奧妙還是這20年的事。在素描造型上，所謂“法國派”（暫用此名稱），以徐先生為代表，搞不好容易空，又較缺少大幅復(fù)雜空間關(guān)系的處理能力。后來“學(xué)蘇派”，所謂“契斯恰柯夫”以后的畫法，確實(shí)有把空間形體的結(jié)構(gòu)原則與生活中的感性真實(shí)結(jié)合起來的可能，但我們在實(shí)踐中又大多流于繁瑣死板之病。“文革”中訓(xùn)練了很多美術(shù)宣傳能手，“文革”后經(jīng)過補(bǔ)課進(jìn)修，很多人成了高手和當(dāng)今骨干。這近20年來學(xué)校日增，寫實(shí)仍然是各地院校專業(yè)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，以至從學(xué)前訓(xùn)練起就如此，但青年學(xué)生到高年級和出校門就紛紛不滿足于這個，于是到處靠年輕教師引導(dǎo)搞各種個人性經(jīng)驗(yàn)的改造、變體、試驗(yàn)，各行其是，倒也熱鬧，但是對畫法的領(lǐng)會普遍不到位，經(jīng)不起推敲。其中當(dāng)然大有成績，可是好賴混雜不分。其中見效多的是摹繪彩色照片的本事和按個性發(fā)揮變異風(fēng)格，頗是喜人，但成不了可靠的長遠(yuǎn)技巧基礎(chǔ)。值得提出的是青年同行們聰明，其中一例便是自從請法國專家來傳授材料與肌理技法后，接連出版了現(xiàn)代中國的“亂真”畫派，達(dá)到出色高度。在利用“機(jī)械復(fù)制時代”的圖像（照片）從事“象基繪畫”（Photo Based Painting）進(jìn)行語言轉(zhuǎn)換方面，中國畫家并不缺少敏感。畫的精細(xì)逼真是我國寫實(shí)最受社會偏愛的。很多畫家造詣日深。但也許今天可以說了，我們的本事偏注到逼真肖似的效果上面去了。不畏技術(shù)難度是對的，籠統(tǒng)地反對“手藝”是不對的。但是在這上面良莠不齊，搞不好時往往流

于庸俗與僵化。比較起來，我們?nèi)钡氖菍憣?shí)方式原理吃不透。寫實(shí)素描的關(guān)鍵在于空間形體的結(jié)構(gòu)觀念。由于缺乏油畫原生地西方藝術(shù)中的理性意識的基礎(chǔ)，我們的訓(xùn)練中對結(jié)構(gòu)關(guān)系總是隔著一層，以訛傳訛下去。寫實(shí)色彩的關(guān)鍵在于外光下的“條件色”關(guān)系，我國油畫一度重視得有效，后來也不在乎了，甚至課堂外的學(xué)生訓(xùn)練大多吹了。這兩個關(guān)鍵抓不住，則整個寫實(shí)技巧再能也是松垮的。應(yīng)該再說一句：非寫實(shí)的現(xiàn)代派也是從這里接受下來再轉(zhuǎn)化而成的。我們的油畫同行在從寫實(shí)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義的時候，也由于缺乏這種基礎(chǔ)而使自己的才氣往往只能散漫流瀉，難成文章。還有一個誤區(qū)是嚴(yán)重忽視寫實(shí)的具象畫面上抽象關(guān)系的把握。凡是好的寫實(shí)，其具象之后面必有種種抽象形式關(guān)系的支撐，作為“美的旋律”的體現(xiàn)，或者更深入一步說，這抽象形式關(guān)系正是客觀世界秩序的隱喻（Metaphor）及其與人的精神之間的共振。這一點(diǎn)，則大可以從中國傳統(tǒng)書畫非具象的和不怎么強(qiáng)調(diào)具象的（似與不

似之間）創(chuàng)造中得到特別有益的印證，恰好是中國油畫的一項(xiàng)特有的寶貴資源。

在“畫如所見”的方式上，如何看也是深化寫實(shí)的一大課題。“具象表現(xiàn)”在我國落地，為寫實(shí)油畫打開了新的門戶。什么是藝術(shù)中的“實(shí)”，什么是藝術(shù)中的顯與隱，以及看的過程與畫的生成的關(guān)系，其實(shí)不是哲學(xué)觀念而是藝術(shù)奧秘，而且正好它使寫實(shí)更接近中國審美傳統(tǒng)。

二 生活。深入生活是我們的好傳統(tǒng)。遠(yuǎn)的不說，只看從70年代下鄉(xiāng)知青中產(chǎn)生了多少好畫家，就知道中國寫實(shí)之路的這個特點(diǎn)的魅力。現(xiàn)在社會發(fā)生了變化，許多畫家更近取自己周圍的生活、人物、情事，這使寫實(shí)油畫從現(xiàn)成的熟悉環(huán)境中獲取了新的聲色。但是，如同走向不熟悉的天地需要深入的認(rèn)識體驗(yàn)一樣。株守在現(xiàn)成的周邊又很容易流于藝術(shù)蒼白。看來現(xiàn)在需要無論生活的遠(yuǎn)近都認(rèn)真體察它，避免習(xí)慣于跟著表面感覺走；比較起來，尤其需要重新擴(kuò)大我們的視野，到普通勞動者們的大天地里去反復(fù)汲取藝術(shù)新創(chuàng)的泉源。畫家自己的生活也是生活，但是都局限在自己的圈子里畢竟太狹窄了。中國改革年代的一大特點(diǎn)是現(xiàn)實(shí)生活在發(fā)展中種種矛盾復(fù)雜，東方大國的巨變之深廣是其他國家所少有的，這為寫實(shí)油畫提供了足可開發(fā)的巨大礦藏。然而我們中間存在著一種自身的行為阻力，圖輕松而畏于努力去關(guān)注和發(fā)掘。有效地克服辦法之一就是，讓搞得好的畫家成為榜樣。熟悉俄羅斯藝術(shù)現(xiàn)狀的同志告訴我們：他們那里的繪畫正在明顯衰落，脫離生活傾向甚至使名家也不免空乏起來。這是他們走向當(dāng)代過程中的迷失，我們引為鑒戒。三 立品脫俗。精神品格是學(xué)會為寫實(shí)油畫展提出的一個主題詞。寫實(shí)藝術(shù)當(dāng)然不是只再現(xiàn)客觀的東西。

第二篇：油畫風(fēng)景寫生心得

油畫風(fēng)景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟(jì)源王屋山進(jìn)行寫生。

下邊，首先談?wù)勎覍τ彤嬶L(fēng)景寫生的理解和看法。油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：

風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實(shí)完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗(yàn)生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗(yàn)，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補(bǔ)缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地描繪出自己的情感和思想，表達(dá)出對自然的理解、感懷和認(rèn)識，以此才能抵達(dá)美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗(yàn)——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達(dá)到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風(fēng)景寫生有了一些體會和感受，認(rèn)為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點(diǎn)：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個人經(jīng)驗(yàn)匯入整個文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風(fēng)景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實(shí)踐證明，針對一個要寫生的風(fēng)景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨(dú)到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點(diǎn)，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運(yùn)筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強(qiáng)烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗(yàn)。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認(rèn)識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風(fēng)景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點(diǎn)以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機(jī)。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達(dá)自己的情感體會以及獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。筆者認(rèn)為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來呢？筆者認(rèn)為要做到以下幾點(diǎn)：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗(yàn)大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來。要做到這一點(diǎn)，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達(dá)出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨(dú)特的個性化語言。油畫風(fēng)景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨(dú)特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。

任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西，并把這種興奮運(yùn)用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國畫的韻味，點(diǎn)、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于外表形式地模仿照搬，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

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第三篇：風(fēng)景油畫外出寫生心得

水粉 水彩外出寫生心得

經(jīng)過第一天的車顛之苦和熟悉環(huán)境，接下來就步入正軌，開始我們的寫生生活了。雖然是水彩寫生課，但這次寫生，我使用的是油畫顏料，對于從未畫過風(fēng)景的我來說就更是一項(xiàng)不小的挑戰(zhàn)了。風(fēng)景寫生函蓋著取景構(gòu)圖、色調(diào)選定、塑造、修改等眾多過程的訓(xùn)練，而取景構(gòu)圖首先就決定了一幅畫面的優(yōu)劣。如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進(jìn)行畫面的安排，就是我所面對的第一個問題。在我看來，大自然的景色是美好的，而要在畫面上表現(xiàn)這些美好的景色不僅需要理性的認(rèn)識，更要感性的升華，把自己的所看所想歸納整理，經(jīng)過一定的取舍，這樣所表達(dá)的畫面就會生動自然而不做作。在忠實(shí)于自然的同時，又在畫面中滲入自己的主觀感受，將感興趣的，經(jīng)大腦提煉的景色表現(xiàn)出來，而不面面具到，以免使畫面顯得凌亂不統(tǒng)一。我想，做到這些就不失于一幅好的構(gòu)圖了。

其次，我想對于色彩來說，除了構(gòu)圖，一幅畫的關(guān)鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調(diào)，并注意把握風(fēng)景的空間層次關(guān)系。風(fēng)景寫生有助于很好的訓(xùn)練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規(guī)律，培養(yǎng)對自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力。理解因環(huán)境，氣候，時間等條件變化而產(chǎn)生變化的景色的色彩調(diào)和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據(jù)，通過自己獨(dú)特的色彩感覺，創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然之美。體現(xiàn)色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點(diǎn)，一幅好的風(fēng)景寫生已經(jīng)完成一半了，最后就是對整個畫面的調(diào)整和修改了。以上就是我對此次寫生色彩方面的一些體會。通過這次的寫生，提高了我們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)了對自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進(jìn)行了一次身與心的旅行。

當(dāng)然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風(fēng)景，和同學(xué)一起作畫的情景，我很幸運(yùn)的去過這附近的遼闊的草原，一路上我們坐過不同的順風(fēng)車，我們一路上遇到許多熱情的人，坐上拖拉機(jī)那感覺真的很不錯哦!那家唯一正規(guī)一點(diǎn)點(diǎn)的小超市，每天是我們必去的地方了，我們所走過的所有的路，在這短短的10天里，所經(jīng)歷的一切的一切，都會是遙遠(yuǎn)而美好的回憶。

第四篇：美術(shù)寫生課程——第六章 油畫人物半身像寫生

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半身人像寫生中手的刻畫是一大難題。我們首先要理解手的結(jié)構(gòu)關(guān)系，以及大的體積變化，特別是在一定的透視當(dāng)中的體積變化。同時我們要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身體其他部位要深一些，血色更艷麗些。還要注意手的關(guān)節(jié)處有明顯的皮皺，相互形成一定的比例節(jié)奏，不宜一一刻畫，平均對待，不能過于瑣碎，脫離整體感。

5、整體收拾

到了這一步驟，畫面有了深入的描繪，同時對模特的觀察有了更深理解。當(dāng)我們推遠(yuǎn)觀察審視畫面時，可能會發(fā)現(xiàn)整體上不足，所以整體調(diào)整是完全必要的。首先要看總的色塊關(guān)系能否生動的體現(xiàn)對象本身，暗部色彩與亮部色彩是否連貫統(tǒng)一；各大色塊之間的區(qū)別是否統(tǒng)一在相應(yīng)的節(jié)奏當(dāng)中，是否具有一定的次序感；主體與背景的空間關(guān)系是否明顯。再有看人物本身是否有結(jié)構(gòu)上毛病，特別是衣紋下的結(jié)構(gòu)是否遵循固有的比例位置；最后看整個畫面的藝術(shù)語言，特別是筆觸的運(yùn)用，能否恰如其分的體現(xiàn)結(jié)構(gòu)，整體的筆觸流動是否有節(jié)奏上的控制。

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第五篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學(xué)第二學(xué)期教學(xué)計劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術(shù)學(xué)

時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學(xué) 時： 60課時 課程類別： 專業(yè)選修課 考核方式： 作業(yè)考評

一、教學(xué)目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進(jìn)。油畫頭像寫生的教學(xué)注重人物寫生造型能力訓(xùn)練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。通過課程訓(xùn)練使學(xué)生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學(xué)和創(chuàng)作打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

二、教學(xué)重點(diǎn)：

本次教學(xué)課程開設(shè)在油畫的低年級，本次教學(xué)重點(diǎn)在于使學(xué)生進(jìn)一步加強(qiáng)人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進(jìn)行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達(dá)形式，探索與學(xué)生自身個性相適應(yīng)的表達(dá)方式； 3.繪畫語言上仍以寫實(shí)語言為主，并將寫實(shí)繪畫體系范圍內(nèi)的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點(diǎn)等內(nèi)容。

5.要求學(xué)生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結(jié)合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態(tài)與個性表現(xiàn)。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學(xué)生掌握人物的動態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。

三、課程的基本內(nèi)容：

1、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的美學(xué)特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的構(gòu)圖形式規(guī)律。

3、人物結(jié)構(gòu)。（重點(diǎn)是頭、頸、肩的結(jié)構(gòu)關(guān)系）

4、寫生中色彩運(yùn)用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運(yùn)用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現(xiàn)技法。

6、人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)：

1、重點(diǎn)： 掌握油畫肖像藝術(shù)的構(gòu)圖形式規(guī)律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點(diǎn)： 色彩運(yùn)用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學(xué)時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節(jié) 油畫肖像藝術(shù)（頭像）2課時 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實(shí)踐

44課時

第一節(jié)

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時

第二節(jié) 油畫頭像寫生

43課時

2007——2008學(xué)年第二學(xué)期教案

年 級： 2007級美術(shù)學(xué)

時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學(xué)方法

針對本次教學(xué)組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當(dāng)代國內(nèi)人物繪畫作品，當(dāng)代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當(dāng)代：國內(nèi)名家、國外當(dāng)代作品

隨堂制作范畫：根據(jù)教學(xué)目的和學(xué)生學(xué)習(xí)情況，準(zhǔn)備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學(xué)要求：

（一）運(yùn)用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運(yùn)用。（掌握）

（三）技法介紹或?qū)懮痉丁＃私狻⒄莆眨?/p>

（四）半身人像寫生的構(gòu)圖特點(diǎn)和光色層次等的藝術(shù)處理；研究真實(shí)感和造型（藝術(shù)）美的關(guān)系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復(fù)合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認(rèn)識油畫的個性特點(diǎn)。（理解）

（六）研究空間感的幾個關(guān)系（如彩冷暖和空間感的關(guān)系，層次變化與空間感的關(guān)系，邊線與空間感的關(guān)系，體面透視與空間感的關(guān)系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關(guān)系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關(guān)系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解）

三、教學(xué)方式： 1． 對每一個課題進(jìn)行課題講座，材料技法制作演示，提出要點(diǎn)，同學(xué)生討論。有關(guān)圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達(dá)、為米爾、達(dá)芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學(xué)：臨摹作品指導(dǎo)。

3．范畫：與學(xué)生同堂進(jìn)行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統(tǒng)材料制作示范。

5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，營造濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，組織有針對性的學(xué)術(shù)講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學(xué) 者座談等。

6．教學(xué)小結(jié)：每一個課題結(jié)束舉辦一個教學(xué)觀摩小結(jié)。根據(jù)教學(xué)要求，解答教學(xué)難點(diǎn)。分析學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。

五、頭部結(jié)構(gòu)和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運(yùn)動是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

7、頭部形體結(jié)構(gòu)：

人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。這些骨點(diǎn)通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點(diǎn)是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點(diǎn)。刀法的巧妙運(yùn)用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點(diǎn)相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點(diǎn)：

這里的步驟要點(diǎn)是指油畫人物寫生步驟中每個環(huán)節(jié)的要點(diǎn)：

1．?dāng)[設(shè)組合精心構(gòu)思

人物畫在著手繪畫前，要認(rèn)真構(gòu)思選擇適當(dāng)?shù)膭幼骱铜h(huán)境背景以及光線。

構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

3．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運(yùn)用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓(xùn)練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當(dāng)我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導(dǎo)致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個十分突出的問題。因?yàn)樵谟彤嬵^像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位的，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整。柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學(xué)生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。4.藝術(shù)表現(xiàn)：

藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。

十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學(xué)方式對美術(shù)史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進(jìn)行欣賞解析。

2、相關(guān)教學(xué)內(nèi)容錄像光盤資料。本節(jié)教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)： 重點(diǎn)：人物肖像藝術(shù)的語言特點(diǎn)。難點(diǎn): 人物肖像藝術(shù)的發(fā)展演變規(guī)律。

對油畫肖像藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的認(rèn)識。

十一、作業(yè)安排：（兩張）作業(yè)一：

A、教學(xué)課題：女子半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：背景要單一色調(diào)；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調(diào)以冷色調(diào)為主。光源為自然光。

C、作業(yè)要求：教學(xué)時間：24課時。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業(yè)二：

A、教學(xué)課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調(diào)，以暖色調(diào)為主。光源為自然光。C、作業(yè)要求教學(xué)時間：24學(xué)時。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業(yè)要求：

（1）構(gòu)圖完整，畫面結(jié)構(gòu)合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強(qiáng)視覺美學(xué)因素在寫生繪畫中的應(yīng)用，人物結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)準(zhǔn)確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運(yùn)用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學(xué)要求并保證業(yè)量和作業(yè)質(zhì)量。（30分）

（4）畫面關(guān)系完整，和諧，生動，有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力表達(dá)。（20分）（5）學(xué)習(xí)態(tài)度占10%，學(xué)習(xí)紀(jì)律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術(shù)大師繪畫技法》 北京工藝美術(shù)出版社 江 文 等譯

課程教學(xué)總結(jié)

本學(xué)期擔(dān)任了——級美術(shù)學(xué)84課時的油畫半身人物寫生的教學(xué)工作。在自己的努力和同學(xué)們的積極配合下很好的完成了教學(xué)任務(wù)計劃，取得了一定的教學(xué)成績，現(xiàn)把教學(xué)情況總結(jié)如下：

明確目標(biāo)，積極引導(dǎo)：

我在油畫半身人物寫生課程的教學(xué)過程中，著意使學(xué)生認(rèn)識到繪畫是對自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復(fù)制。擺脫單一地域傳統(tǒng)的束縛，養(yǎng)成從繪畫本體出發(fā)從當(dāng)代多元繪畫狀態(tài)出發(fā)，多方面，多角度，多個切入點(diǎn)的完成教學(xué)要求。

注重個性，發(fā)揚(yáng)潛質(zhì)：

每個學(xué)生都是一個蘊(yùn)藏豐富的寶礦，只要教師正確引導(dǎo)，都能產(chǎn)出驚人的財富。而藝術(shù)教學(xué)本質(zhì)就在于培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力、分析思維能力、藝術(shù)審美能力和個性創(chuàng)造能力。我在教學(xué)中努力發(fā)揮學(xué)生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵學(xué)生對未知領(lǐng)域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。努力為學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)，個人藝術(shù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

具體指導(dǎo)，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據(jù)學(xué)生的實(shí)際接受能力調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，針對每個學(xué)生不同情況把握教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)、難點(diǎn)及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學(xué)中我要求學(xué)生注重知識和方法的學(xué)習(xí)，反對簡單的學(xué)習(xí)技法，強(qiáng)調(diào)舉一反三活學(xué)活用，反對不做變通。通過實(shí)踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進(jìn)技法的提升。教學(xué)中強(qiáng)調(diào)繪畫學(xué)科知識的系統(tǒng)性完整性。

示范教學(xué)，以法為主：示范教學(xué)是美術(shù)教學(xué)不可或缺的內(nèi)容，是學(xué)生最直接獲取專業(yè)技能的方式，多管齊下，共促教學(xué)：

利用網(wǎng)絡(luò)、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學(xué)生眼界，利用靈活多變的教學(xué)方法，使的知識傳授、技能培養(yǎng)融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學(xué)生更愿意學(xué)，教與學(xué)默契配合。溫故知新，教學(xué)總結(jié)：

教學(xué)開始后每一階段都做了小結(jié)，中間適時進(jìn)行作業(yè)集中觀摩，讓學(xué)生在比較中找到自我完善的契機(jī)。教學(xué)結(jié)束時做了詳細(xì)的課程總結(jié)，根據(jù)每個學(xué)生的不同情況對其優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行肯定，不足予以指明，使學(xué)生明確自己對本課程掌握情況，并明確學(xué)生今后努力的方向，以便于學(xué)生今后學(xué)習(xí)提高。

本次課程的教學(xué)工作在我精心準(zhǔn)備和師生默契配合下，達(dá)到教學(xué)計劃目標(biāo)，較為圓滿的完成教學(xué)任務(wù)。