第一篇：《油畫人物寫生與創作》教學方案（寫寫幫整理）

《油畫人物寫生與創作》教學方案

課程名稱：油畫人物寫生與創作 課程編號：1100159 編寫日期：2009年2月

一、教學目的：

人物肖像藝術表現研究是造型藝術表現的主要對象，占有極重要的地位。因此對人物肖像藝術的表現與研究，是繪畫藝術學科共同的造型基礎訓練必修課程。目的：在培養學生掌握人物肖像表現基礎理論的同時，提高學科專業學生的藝術的審美能力，為后繼專業創作中人與環境、人與空間的關系打下堅定的造型表現基礎與能力。

二、教學要求：

主要訓練使用油畫材料進行人物肖像寫生和創作所需的造型和色彩表現能力。(主要體現在對形象的提煉、概括和準確表現方面)使學生掌握對人物色彩微妙變化的體驗和表現；并在實踐中加深對油畫語言的體驗和掌握。

油畫肖像課的要點,就是引導學生掌握人物造型、色彩的基本規律和肖像畫的基本表現方法.所以,油畫肖像課的基本要求為：作業應具有嚴謹的造型；能夠把握色彩的微妙變化和整體關系；較為熟練地掌握油畫的基本表現方法。

三、教學時數

總學時：14×5=70課時

四、教學重點：

1、人物比例與結構訓練；

2、人物與環境色彩關系表現;

3、綜合性油畫人物表現技法訓練。

五、教學難點：

1、把握模特特有的感覺，不“概念”，強化個人感受，要畫的主動、有想法。

2、“形色結合”是人物寫生的主要課題。

六、教學方法：

1、貫徹理論與實踐相結合的原則。教學中以技法訓練為主，并注意理論講授。把色彩學理論，技法理論的傳授與技能訓練緊密結合起來，使理論更有效地指導實踐。

2、加強教學的直觀性，合理使用教具，范畫，掛圖。并進行必要的課堂技法示范和作品分析與欣賞。

3、注意與素描教學的有機結合，強調素描與色彩的互補性作用。

七、主要參考書目：

《世界名畫家全集——列賓》河北教育出版社

何政廣 主編 《永恒瞬間——油畫肖像教學講座》河北美術出版社 《費欣油畫》

吉林美術出版社

八、作業：

老人頭像：兩幅（尺寸不限）青年頭像：兩幅（尺寸不限）女青年半身像：兩幅（尺寸不限）

第二篇：油畫人物寫生心得

油畫人物寫生心得

美術學國畫2班

劉先陽081014107

中國的寫實油畫無疑具有開闊的前景，我們有一支正在生長的廣大的寫實畫家隊伍，以國別而論這支隊伍是當代世界上人氣最旺的，有正在提高現代文化水平的廣大受眾，也有社會各方面的重視，包括市場需要在內。盡管在西方發達國家代表的藝術世界里，寫實比較地仍在式微，但中國自有自己的文化國情，我們毋須追隨人家而進退，應該采取的是自主的態度?，F在油畫學會提出了自覺構建中國油畫學派的口號，而按照中國的實際繼續推進寫實油畫的自主創造發展，這條路本身就是體現中國學派的一個部分和一種特色。為了推進寫實油畫的自主創造發展，我們需要作多方面的努力。一 我們對繪畫方式的體系掌握得尚不到位，需要繼續下功夫深入研究。“不到位”是幾代以來積累形成的。我們的根子淺，前輩作過他們移植的努力，但畢竟勢小力薄，又顯然有他們在當時領會的局限。一代一代學下來，難免有“二傳手”以下勁兒不足的現象。50年代以前學的寫實被看作“土油畫”，以后學“蘇派”確實顯著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉畫或FUJI膠卷拍的彩照那種傾向，逐漸全面深入了解油畫色彩的奧妙還是這20年的事。在素描造型上，所謂“法國派”（暫用此名稱），以徐先生為代表，搞不好容易空，又較缺少大幅復雜空間關系的處理能力。后來“學蘇派”，所謂“契斯恰柯夫”以后的畫法，確實有把空間形體的結構原則與生活中的感性真實結合起來的可能，但我們在實踐中又大多流于繁瑣死板之病。“文革”中訓練了很多美術宣傳能手，“文革”后經過補課進修，很多人成了高手和當今骨干。這近20年來學校日增，寫實仍然是各地院校專業訓練的基礎，以至從學前訓練起就如此，但青年學生到高年級和出校門就紛紛不滿足于這個，于是到處靠年輕教師引導搞各種個人性經驗的改造、變體、試驗，各行其是，倒也熱鬧，但是對畫法的領會普遍不到位，經不起推敲。其中當然大有成績，可是好賴混雜不分。其中見效多的是摹繪彩色照片的本事和按個性發揮變異風格，頗是喜人，但成不了可靠的長遠技巧基礎。值得提出的是青年同行們聰明，其中一例便是自從請法國專家來傳授材料與肌理技法后，接連出版了現代中國的“亂真”畫派，達到出色高度。在利用“機械復制時代”的圖像（照片）從事“象基繪畫”（Photo Based Painting）進行語言轉換方面，中國畫家并不缺少敏感。畫的精細逼真是我國寫實最受社會偏愛的。很多畫家造詣日深。但也許今天可以說了，我們的本事偏注到逼真肖似的效果上面去了。不畏技術難度是對的，籠統地反對“手藝”是不對的。但是在這上面良莠不齊，搞不好時往往流

于庸俗與僵化。比較起來，我們缺的是對寫實方式原理吃不透。寫實素描的關鍵在于空間形體的結構觀念。由于缺乏油畫原生地西方藝術中的理性意識的基礎，我們的訓練中對結構關系總是隔著一層，以訛傳訛下去。寫實色彩的關鍵在于外光下的“條件色”關系，我國油畫一度重視得有效，后來也不在乎了，甚至課堂外的學生訓練大多吹了。這兩個關鍵抓不住，則整個寫實技巧再能也是松垮的。應該再說一句：非寫實的現代派也是從這里接受下來再轉化而成的。我們的油畫同行在從寫實轉向現代主義的時候，也由于缺乏這種基礎而使自己的才氣往往只能散漫流瀉，難成文章。還有一個誤區是嚴重忽視寫實的具象畫面上抽象關系的把握。凡是好的寫實，其具象之后面必有種種抽象形式關系的支撐，作為“美的旋律”的體現，或者更深入一步說，這抽象形式關系正是客觀世界秩序的隱喻（Metaphor）及其與人的精神之間的共振。這一點，則大可以從中國傳統書畫非具象的和不怎么強調具象的（似與不

似之間）創造中得到特別有益的印證，恰好是中國油畫的一項特有的寶貴資源。

在“畫如所見”的方式上，如何看也是深化寫實的一大課題。“具象表現”在我國落地，為寫實油畫打開了新的門戶。什么是藝術中的“實”，什么是藝術中的顯與隱，以及看的過程與畫的生成的關系，其實不是哲學觀念而是藝術奧秘，而且正好它使寫實更接近中國審美傳統。

二 生活。深入生活是我們的好傳統。遠的不說，只看從70年代下鄉知青中產生了多少好畫家，就知道中國寫實之路的這個特點的魅力?，F在社會發生了變化，許多畫家更近取自己周圍的生活、人物、情事，這使寫實油畫從現成的熟悉環境中獲取了新的聲色。但是，如同走向不熟悉的天地需要深入的認識體驗一樣。株守在現成的周邊又很容易流于藝術蒼白?？磥憩F在需要無論生活的遠近都認真體察它，避免習慣于跟著表面感覺走；比較起來，尤其需要重新擴大我們的視野，到普通勞動者們的大天地里去反復汲取藝術新創的泉源。畫家自己的生活也是生活，但是都局限在自己的圈子里畢竟太狹窄了。中國改革年代的一大特點是現實生活在發展中種種矛盾復雜，東方大國的巨變之深廣是其他國家所少有的，這為寫實油畫提供了足可開發的巨大礦藏。然而我們中間存在著一種自身的行為阻力，圖輕松而畏于努力去關注和發掘。有效地克服辦法之一就是，讓搞得好的畫家成為榜樣。熟悉俄羅斯藝術現狀的同志告訴我們：他們那里的繪畫正在明顯衰落，脫離生活傾向甚至使名家也不免空乏起來。這是他們走向當代過程中的迷失，我們引為鑒戒。三 立品脫俗。精神品格是學會為寫實油畫展提出的一個主題詞。寫實藝術當然不是只再現客觀的東西。

第三篇：美術寫生課程——第六章 油畫人物半身像寫生

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半身人像寫生中手的刻畫是一大難題。我們首先要理解手的結構關系，以及大的體積變化，特別是在一定的透視當中的體積變化。同時我們要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身體其他部位要深一些，血色更艷麗些。還要注意手的關節處有明顯的皮皺，相互形成一定的比例節奏，不宜一一刻畫，平均對待，不能過于瑣碎，脫離整體感。

5、整體收拾

到了這一步驟，畫面有了深入的描繪，同時對模特的觀察有了更深理解。當我們推遠觀察審視畫面時，可能會發現整體上不足，所以整體調整是完全必要的。首先要看總的色塊關系能否生動的體現對象本身，暗部色彩與亮部色彩是否連貫統一；各大色塊之間的區別是否統一在相應的節奏當中，是否具有一定的次序感；主體與背景的空間關系是否明顯。再有看人物本身是否有結構上毛病，特別是衣紋下的結構是否遵循固有的比例位置；最后看整個畫面的藝術語言，特別是筆觸的運用，能否恰如其分的體現結構，整體的筆觸流動是否有節奏上的控制。

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第四篇：山水畫寫生與創作(20)

山水畫寫生與創作（20）

3.題款與印章（1）題款

題款是中國畫獨有的藝術特色，也是中國畫畫面的重要組成部分。自宋、元以后，題款逐漸成為畫面中不可缺少的內容，從而使中國畫形成了以詩、書、畫、印為一體的藝術形式。它們不僅豐富了畫面的內容，補充、深化了繪畫的主題和意境，同時也增加了畫面的觀賞性，加大了畫面的內容含量，提高了繪畫的藝術感染力。

中國畫1zihua.com的題款，包含“題”與“款”兩方面的內容，在畫面上題寫詩文叫作“題”?！邦}”的內容體裁分有題畫詩、題畫記、畫跋、畫題等。“款”是指作者的姓名、別號、創作年月、創作地點，也有題款寫的是作者的籍貫、年月。如果是贈人之作，又需要寫上受贈人的姓名、字號、稱謂以及請求批評指正等謙詞。

題款的種類分為單款、雙款、窮款、多款、長款。要根據具體情況斟酌落款。

落款的寫法有很多講究。畫家在自己創作的作品上落款，一般用“寫”“畫”“作”等字，以區別摹古之作；如果作品師取部分前人的筆意或方法，款中往往記寫“擬”“師”“仿”“宗”等。在較工細一類的作品或工筆作品中，題款時一般寫“畫”“制”；而在較寫意或大寫意的作品中，題款往往寫“戲筆”“戲墨”“戲作”等。款前題詩或短文時，題款可用“題”；記載作品創作中有關情況可用“記”；對作品有評論或鑒賞內容時可題“識”；對作品有介紹和評論的內容時可寫“跋”。如他人求畫，用“某某屬”“某某雅屬”。畫家主動贈畫用“贈某某”“為贈”。畫家題款常題一些自謙語，如請某某“教正”。如藏畫者不善畫，可寫“清玩”“雅賞”“雅教”等；如有較高的繪畫修養，可題“法正”“指教”，等等。

題款的內容包括記載作品的名稱、創作年代、作者的署名；記述作品的產生過程、創作過程及其中的感受；記寫作者的自我評價、創作心得、作畫經歷與行蹤等；記述和創作有關的畫史、畫論、畫法，借此表述自己的藝術觀點和主張；在題跋中評論作品和畫家，記載觀賞時的情緒、體會和心得、感想，解釋作品的內容，包括鑒定作品的真偽。

第五篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學第二學期教學計劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術學

時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學 時： 60課時 課程類別： 專業選修課 考核方式： 作業考評

一、教學目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進。油畫頭像寫生的教學注重人物寫生造型能力訓練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點、線、面、形、色、質在內的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。通過課程訓練使學生掌握油畫人物頭像寫生的傳統方法，培養較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現技巧，為今后的油畫人物課教學和創作打下堅實的基礎。

二、教學重點：

本次教學課程開設在油畫的低年級，本次教學重點在于使學生進一步加強人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點、線、面、形、色、質在內的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達形式，探索與學生自身個性相適應的表達方式； 3.繪畫語言上仍以寫實語言為主，并將寫實繪畫體系范圍內的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結構、構圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點等內容。

5.要求學生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態與個性表現。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學生掌握人物的動態與性格表現，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質感有一定的處理。

三、課程的基本內容：

1、油畫肖像藝術（頭像）的美學特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術（頭像）的構圖形式規律。

3、人物結構。（重點是頭、頸、肩的結構關系）

4、寫生中色彩運用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現技法。

6、人物內在精神的感覺與表現。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學內容重點與難點：

1、重點： 掌握油畫肖像藝術的構圖形式規律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內在精神的感覺與表現；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點： 色彩運用；人物內在精神的感覺與表現。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節 油畫肖像藝術（頭像）2課時 第二節 優秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實踐

44課時

第一節

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時

第二節 油畫頭像寫生

43課時

2007——2008學年第二學期教案

年 級： 2007級美術學

時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學方法

針對本次教學組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當代國內人物繪畫作品，當代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當代：國內名家、國外當代作品

隨堂制作范畫：根據教學目的和學生學習情況，準備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學要求：

（一）運用色彩塑造人物頭像，表現形體結構，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規律，色彩冷暖變化的相對性在表現皮膚色彩層次變化和質感中的運用。（掌握）

（三）技法介紹或寫生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像寫生的構圖特點和光色層次等的藝術處理；研究真實感和造型（藝術）美的關系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統一；色彩的復合性和單純性的統一，研究和認識油畫的個性特點。（理解）

（六）研究空間感的幾個關系（如彩冷暖和空間感的關系，層次變化與空間感的關系，邊線與空間感的關系，體面透視與空間感的關系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現過程中破與立的辯證關系；研究表現技法中的工、寫關系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現的效果等等。（了解）

三、教學方式： 1． 對每一個課題進行課題講座，材料技法制作演示，提出要點，同學生討論。有關圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達、為米爾、達芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學：臨摹作品指導。

3．范畫：與學生同堂進行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統材料制作示范。

5．開創“第二課堂”：為了提高學生的藝術修養和審美能力，營造濃厚的學術氣氛，組織有針對性的學術講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學 者座談等。

6．教學小結：每一個課題結束舉辦一個教學觀摩小結。根據教學要求，解答教學難點。分析學生的學習情況。

五、頭部結構和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。兩只眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高；有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

7、頭部形體結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節油揮發性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點：

這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環節的要點：

1．擺設組合精心構思

人物畫在著手繪畫前，要認真構思選擇適當的動作和環境背景以及光線。

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環節，主要是應用多樣統一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態環境氣氛，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

3．和諧色調

色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統一。只有和諧和統一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在油畫頭像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位的，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整?？铝_曾經說“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。4.藝術表現：

藝術表現最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養，取決于作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。

十、優秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學方式對美術史上優秀的人物肖像作品優秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進行欣賞解析。

2、相關教學內容錄像光盤資料。本節教學內容重點與難點： 重點：人物肖像藝術的語言特點。難點: 人物肖像藝術的發展演變規律。

對油畫肖像藝術內在規律的認識。

十一、作業安排：（兩張）作業一：

A、教學課題：女子半身肖像油畫。

B、內容：背景要單一色調；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調以冷色調為主。光源為自然光。

C、作業要求：教學時間：24課時。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業二：

A、教學課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調，以暖色調為主。光源為自然光。C、作業要求教學時間：24學時。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業要求：

（1）構圖完整，畫面結構合理，人物在畫面上的位置是否穩妥，構圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強視覺美學因素在寫生繪畫中的應用，人物結構關系表現準確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學要求并保證業量和作業質量。（30分）

（4）畫面關系完整，和諧，生動，有一定的藝術表現力表達。（20分）（5）學習態度占10%，學習紀律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術大師繪畫技法》 北京工藝美術出版社 江 文 等譯

課程教學總結

本學期擔任了——級美術學84課時的油畫半身人物寫生的教學工作。在自己的努力和同學們的積極配合下很好的完成了教學任務計劃，取得了一定的教學成績，現把教學情況總結如下：

明確目標，積極引導：

我在油畫半身人物寫生課程的教學過程中，著意使學生認識到繪畫是對自然界的觀察、發現、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復制。擺脫單一地域傳統的束縛，養成從繪畫本體出發從當代多元繪畫狀態出發，多方面，多角度，多個切入點的完成教學要求。

注重個性，發揚潛質：

每個學生都是一個蘊藏豐富的寶礦，只要教師正確引導，都能產出驚人的財富。而藝術教學本質就在于培養學生獨立思考能力、分析思維能力、藝術審美能力和個性創造能力。我在教學中努力發揮學生想象力和創意能力，鼓勵學生對未知領域自覺探索與研究的創作精神。努力為學生專業學習，個人藝術發展打下基礎。

具體指導，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據學生的實際接受能力調整教學結構，針對每個學生不同情況把握教學內容的重點、難點及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學中我要求學生注重知識和方法的學習，反對簡單的學習技法，強調舉一反三活學活用，反對不做變通。通過實踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進技法的提升。教學中強調繪畫學科知識的系統性完整性。

示范教學，以法為主：示范教學是美術教學不可或缺的內容，是學生最直接獲取專業技能的方式，多管齊下，共促教學：

利用網絡、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學生眼界，利用靈活多變的教學方法，使的知識傳授、技能培養融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學生更愿意學，教與學默契配合。溫故知新，教學總結：

教學開始后每一階段都做了小結，中間適時進行作業集中觀摩，讓學生在比較中找到自我完善的契機。教學結束時做了詳細的課程總結，根據每個學生的不同情況對其優點進行肯定，不足予以指明，使學生明確自己對本課程掌握情況，并明確學生今后努力的方向，以便于學生今后學習提高。

本次課程的教學工作在我精心準備和師生默契配合下，達到教學計劃目標，較為圓滿的完成教學任務。