第一篇：淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達

淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達

內容提要：

油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的發展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何發展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多寶貴的畫作與美學理論。對于油畫的教學始終以傳承與發展的理念進行著，并逐漸形成了具有自己民族特色的繪畫語言與情感表達。文章對油畫風景寫生的藝術語言與情感表達的相關理論進行簡要梳理，包括藝術語言的內涵、特點及繪畫藝術與情感的關系。然后從油畫風景的色彩與構圖兩方面入手分析了油畫風景寫生中藝術語言的形式，最后探討在油畫風景寫生中運用藝術表達情感的策略，本文認為要做到運用色彩傳遞情感與構圖中注意引起觀者情感上的回應兩方面才能在油畫風景寫生中充分運用藝術語言表達寫生者的情感。

關鍵詞：

油畫風景寫生 藝術語言 情感表達

Study on the language and emotional expression of the

art of painting landscapes

Abstract：

The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older generation of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory.For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with its own national characteristics of language and emotional expression of painting.Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional relationship.And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting

landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to pass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches.Key Words：

oil painting landscapes

artistic language Emotional Expression

目錄

引言...................................................................1

一、藝術語言與情感表達相關理論簡述.....................................1

（一）藝術語言的內涵.................................................1

（二）藝術語言的特點.................................................1

（三）繪畫藝術與情感的關系...........................................1

二、油畫風景寫生的藝術語言.............................................2

（一）油畫風景的構圖.................................................2

（二）油畫風景的色彩.................................................5

三、油畫風景寫生中利用藝術語言表達情感的策略...........................7(一)情感的重要性.....................................................7

（二）利用藝術語言表達情感的建議.....................................9 結語..................................................................11 參考文獻..............................................................11

淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達

引言

油畫風景是西方繪畫十分重要的內容，油畫在中國的開始與發展也一直備受關注，很多優秀的畫家非常喜歡描繪風景或以風景畫創作作為自己終身奮斗的事業。隨著科學的發展與社會的進步，加上繪畫變得更加多元化，不僅僅是繪畫媒介和繪畫語言上的豐富與創新，更是思想觀念上的變革與發展。在油畫教學領域，風景寫生是必修的課程，越來越多的教師在注重學生寫生技法訓練的同時，不斷引導學生在真實的大自然中尋找到自己的興趣點，在教學中以點擴面，著重于提高學生對繪畫的藝術語言與情感表達的認知。通過不斷的寫生實踐作品的刊登展示、創作感想或是心得體會的交流，學生不僅要在直觀上豐富油畫風景寫生的內容，同時在思想上也要充分理解油畫風景寫生的藝術語言形式與情感表達的方式。

一、藝術語言與情感表達相關理論簡述

（一）藝術語言的內涵

所謂藝術語言，是指在特定語境中，為了表達主體情感而對常規語言有所超越和違背的具有理想審美效果的語言形式。對于繪畫藝術，“藝術語言”的指向是：構圖關系與色彩基調等。

（二）藝術語言的特點 1．變異性

藝術語言的變異是創作主體感受和心境的真實寫照。作家、詩人通過“變異”打破已有的僵化的語言表達方式，創造出新的語言表達方式，為語言注入源源不斷的活力，這種通過“形變”的新形式，能夠使人產生新奇和新鮮感，能打破感覺自動化和讀者心中的接受定勢，將注意力集中到語言本身，促使讀者驚醒思索、品味再三，達到審美認識和愉悅的深化。

2．吁情性

列夫·托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也體驗這同樣的感情——這就是藝術活動。”這句話概括了藝術與情感的關系。藝術的語言也是這樣的，“它是人們情感的凝結，是情感沖動而產生的一種不尋常的語言形式，它飽含著真摯、深沉的情感。”可見，藝術語言具有吁情性，所謂吁情性，就是指藝術語言中蘊涵了創作主體的知覺、情感、想象等方面豐富的心理體驗，能呼喚讀者的情感和想象，使之產生心靈的感悟。

3．隱指性

藝術語言的隱指性可從與科學語言的對照中見出。科學語言追求認識上的客觀性和確定性，因而在表達上要求所表達的意思越清楚越顯露越好。

（三）繪畫藝術與情感的關系 1．藝術是情感的表現

藝術創作是一種特殊的人類精神生產活動和精神需要，它以感性為主導，繪畫

藝術的生命是人內在情感的體現。藝術家沒有情感不行，而情感得不到飽和也不成為藝術品。一個藝術家首先自己要對描繪的對象所感動，才能用自己的作品去感染別人。所以說繪畫作品是畫家內心情感的真實寫照。任何藝術含有技術和技巧，但不是任何的技術和技巧都等同于藝術，并且也替代不了藝術。情感和思想內涵是區別藝術和技術、技巧的重要因素，作為藝術品必須具有作者的內心情感和深刻的思想內涵。

2．情感屬于抽象性質

沒有偉大的藝術作品，人的某些高級情感便不能存在。就是說，審美活動下呈現出的畫面語言使得一些沒有藝術語言就不能存在的情感和思想成為可能，例如那些看不見、摸不著，無形無狀的情感：荒寒、淡遠、惆悵、敬畏、蒼勁、空靈??等等。這些抽象性質的情感表現在作品中，利用畫面語言向觀者表達出作者的情感狀態，同時也讓觀者感同身受。

3．情感并不孤立存在

許多繪畫作品并不只是表達一種情感，幾種情感相互交織在一起，共同表現出一幅畫面，畫家利用精湛的畫面語言向觀者呈現一幅百感交加或欲說不能的作品。這樣的情感并不是孤立的，它們往往是三五個構成了一個小組，相互交叉，共同冒出來。比如在元代的一幅山水畫中，空靈、空曠、孤獨、淡遠便共同結伴組成了一個“家族”，彌漫了整個作品。

而繪畫語言也并非“情感方式”的嚴格解說，更不能把它當作某種“認識論”的確切圖解，它是一種復雜的精神信念的產物。作為一種觀察和表現語言形式，它不是狹義和孤立的，而是在實踐中不斷演用而發展并具有多種特質的整體語言系統。它向觀者展示：藝術家在表情達意的創作中，可以這樣去看世界，可以這樣去思考和感受，可以這樣去表現和創造美的形式。

二、油畫風景寫生的藝術語言

（一）油畫風景的構圖

構圖，通常是指藝術家為了表現作品的思想、美感或意境，在一定的空間，用特定的方式安排和處理人物乃至各種形態要素的關系和位置。當我們面對一張空白的畫布，準備寫生或創作一幅風景畫時，構圖問題便成為我們將要遇到的第一個問題，可以說，一幅作品的成敗首先取決于構圖的好壞。回顧一下西方油畫風景的發展，我們發現在構圖領域主要有兩次重大的突破。第一次是焦點透視法的發現和應用，第二次是塞尚擯棄傳統的焦點透視法，形成自己的新的構圖觀。貢布里希指出：“在埃及，拜占庭和羅馬風時代的歐洲僧侶藝術的風格中，作為表現一幅畫主題的環境而被引入的風景成分，一般說來是非常程式化的??”。

文藝復興時期，盡管風景畫尚未從人物畫中獨立出來，但透視學的發展已經為油畫風景的產生做了鋪墊，在達·芬奇、弗朗切斯卡、拉斐爾的作品中，背景都出現了較為精彩的風景描繪。這和文藝復興之前的“圖象學”繪畫相比，已經擺脫了把要表現的內容平鋪于畫面中的特點。這時的畫面背景中的風景幾乎都精確的遵循焦點透視法則并引以為榮。焦點透視法主要是通過“錯覺”的遠近法將三維空間的世界整理為二維空間的畫面，即再現出能夠欺騙人的視覺畫面。文藝復興時期，在以風景為背景的宗教畫中，弗朗切斯卡的《基督受洗》背景中的自然風景的描繪及拉斐爾的《圣母瑪利亞的訂婚》背景中建筑風景的描繪可能最早應用到這一原理。在其后的幾個世紀中，直至印象主義的畫家們幾乎都沒能突破這一原理。正如吳冠

中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、畢沙羅、西斯萊等人的作品曾經使我非常陶醉，但后來又不那么陶醉了，覺得他們對構圖的推敲和造型的提煉不夠重視”。

如果說馬奈的名作《草地上的午餐》第一次打破了傳統繪畫中焦點透視法還屬于一種不自覺的實驗，那么塞尚則是在真正進行一種有意識的實驗。(圖1)1879年，當塞尚脫離印象派之時，也許已經預見到了透視法的局限性，即透視法簡化了眼睛，大腦與物體之間的關系，因為在現實生活中，我們是不可能保持完全不動的姿勢觀察某個物體的。

圖1 塞尚 圣維克多山

那么塞尚在構圖方面的創新點在哪兒呢？首先，塞尚追求畫面的平面性。他把傳統風景畫中的遠景、中景和近景之間的層次拉近，壓縮了實際空間的深度。例如當我們觀看他反復表現圣維克多山的風景畫作品時，我們可以很明顯地發現他把天空處理成為具有某種限定距離的背景；把遠山處理的比實際看上去大的多。其次，塞尚通過移動視點組合畫面。在他的風景畫作品中，為了適合畫面構圖的整體布局需要，甚至可以在同一幅畫面上表現出平視的遠山、俯視的大地、房屋、橋梁與樹木。塞尚在構圖方面的探索，打破了傳統的戒律。此后，立體主義和抽象主義各種新的構圖形式幾乎都是建立在他的理論基礎之上的。

通過對歷史的回顧，我們可以初步了解西方油畫風景構圖發展的來龍去脈，這將有助于指導我們進行油畫風景的寫生和創作。此外，另一種不同的構圖形式我們也不可忽視，即中國山水畫的構圖形式，盡管它曾一度遭到質疑，但其中依然有很多精華如散點透視法等，在我們創作油畫風景時是值得借鑒和學習的。

早期對構圖形式的認識相對還比較單調，如18世紀的英國畫家威廉·荷加斯曾說：“構圖（例如在一幅美的風景畫上）所給予人的快感，主要是靠明暗的受一定規則支配的安排和結合，這些規則就叫做：對比性、空間感和單純，它們使我們可以真實地和明確地感受我們面前的對象。”

今天隨著數字技術時代的到來，繪畫、設計、攝影、影像中優秀的構圖形式可謂層出不窮，這些資料可以開闊我們的視野，激發我們的想象。正如路易斯·H·沙利文在他的《啟蒙談話與其他作品——現代藝術文獻4》中所說：“形式出現于形式之中，而另一些形式又從這些形式中產生和繁衍出來。一切都相互關聯、相互交織、相互網結、相互聯系、相互混合。它們外滲和內滲。它們沒完沒了地搖擺、激旋、混合和漂流。它們形成，它們重組，它們消散。它們應答、協調、吸引、排斥、合并、消失、重現、融合和顯現。”

那么面對如此紛繁蕪雜的構圖樣式，我們該如何應用于油畫風景中呢？或該注意些什么呢？

首先，風景畫的構圖應注意空間分割和畫面層次。當我們開始畫一幅風景畫時，應先通過線條的組織在畫面空間中建立起某種平衡，即通過空間的分割來確定畫面的層次，以形成風景畫的畫面結構。關于空間的分割，最經典的就是貫穿整個西方繪畫史的黃金分割原則，這一原則被大多數畫家所采用并沿用至今，即把畫面的長和寬分別乘以0.618，所得到的點將是最符合審美理想的畫面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重量，因此，如何平衡畫面，就不能單純依靠點和線的平衡了，還應當結合明暗和色彩關系，這就要求我們在平時的實踐中，不斷積累經驗，提高藝術素養。我們可以選擇不同的視點來畫風景，確立畫面的層次，即前景、中間層次和背景。吳冠中認為：“在油畫風景寫生中，構圖時最難處理的也是前景。因透視現象，前景所占面積最大，但其形象卻往往大而空，不如遠景重疊多層次，形象豐富而多樣。我發現這樣一個規律：畫面上面積愈大的部分，在整體效果中其作用愈大。因此，如引人入勝的是中景或遠景，就要設法挪動占著大面積的前景，或反透視之道而壓縮其面積，或移花接木另覓配偶。”需要指出的是，吳冠中的觀點有別于中國傳統山水畫的觀點，李可染則認為“構圖要有遠、中、近三景，中景是關鍵，是最傷腦筋的一關。中景要把遠近二景有機地、巧妙地聯系起來。”隨著中西繪畫的融合，現代山水畫和油畫風景中關于如何構圖，如何選擇視點的傳統界線已逐漸被打破，因此，我們更應該以一個嶄新的視角看待這一問題，從中找出適合自己的繪畫之路。

其次，穿插與置換也是風景畫構圖中不可忽視的問題。穿插是構圖中各部分景物位置安排上的形式美規律。李可染說過：“好的構圖不是堆疊，而是穿插。”一幅穿插多變的畫，可以使畫面產生內在的張力，結構緊湊，景物與景物之間有了聯系，容為一體。如果不注意穿插，畫面就顯得松散，毫無生氣，原本相互聯系的景物也就成了孤立的物體。這有點類似于中國的圍棋，在一塊方形的棋盤上，黑棋與白棋通過激烈的對殺，形成了犬牙交錯的棋形，雙方相互穿插，勢均力敵，從而取得棋盤上黑與白的平衡。置換是在構圖過程中，面對的景物往往整體很好，而某一物象欠缺，在這種情況下，可以把其它地方或想象的形象搬進來，使其具有完整性和典型性。我國清代畫家石濤曾寫道：“搜盡奇峰打草稿”，說的就是這個意思。石濤畫的黃山，我們就無法從他的畫中找到對應的景物。他是通過理解、想象、置換，把黃山的典型景物安排在一起，使我們觀其畫而能從總體上感受到黃山的風貌。此外，在風景畫的創作過程中，畫家通過對景物進行有意識的夸張變形，可以強調其對某些景物特征的感受和想象力。夸張一般指對景物形體上的改變，而變形則是從形式美的規律出發，對景物的形狀作一定的處理。去年我去吐魯番的交河故城采風，被這片廢墟深深地吸引，卻苦于找不到合適的角度去表現它。后來在網上無意中發現吳冠中70年代的一張《交河故城》(圖2)的油畫，這幅畫并無具體廢墟形象的描繪，而是采用了夸張變形的手法，在畫面的下方，是大面積的線條和色塊抽象出來的層層疊疊的故城廢墟，上面的一小片天空，大群的鳥更增添了廢墟的荒蕪蕭疏之感。可見，適當的夸張變形，有時候可以起到意想不到的效果。

圖2 吳冠中 交河故城

（二）油畫風景的色彩

人類看到的世界是一個五彩繽紛的世界，但要把這些色素提取出來并加以應用卻經歷了一個漫長的過程。早期的人類只能利用少數有色澤的礦石或植物去描繪他們的世界，如15000年前的西班牙阿爾泰米拉山洞的穴壁畫。西方文藝復興時期，畫家們也只能在各自的工作室里研磨僅有的幾種顏料。19世紀末，人們又從科學的角度加以分析，確立了光的三原色和顏料的三基色原理。如今，在電腦上可供選擇應用的色彩已經是一個天文數字了。可以說，在色彩領域，人類取得了巨大的進展和成就。

研究油畫風景的色彩問題，我們應首先對其歷史發展做一個簡要的概括，包括對各時代以及各種風格流派的油畫風景作品有一個較為全面系統的了解，這將有助于我們提高自己的欣賞眼光，審美情趣，從而更好的把握油畫風景發展的趨勢，并創作出更加優秀的作品。16-17世紀，獨立的風景畫產生初期，色彩還是相當刻板的，基本上都是“棕色的前景、綠色的中間地帶和一個巨大的藍色全景背景”。因此，那時的很多風景畫的顏色看上去并不像日光下的景色，于是藝術家們開始探索如何呈現出風景里的光線和距離，他們使用各種淡藍色和柔和的棕色表現風景中的色調和層次關系。如羅伊斯達爾的《埃克河邊的磨坊》，霍貝瑪的《密德哈尼斯的大道》。18世紀，“大師們用暖棕色描繪前景，用種種銀一般的冷藍色描繪漸漸消失的遠景并獲得了一些極其可喜的效果。”當時最具影響的風景畫大師是康斯特布爾，他的風景畫擅長描繪英格蘭寧靜的田園風光。“康斯特布爾從‘如畫的’和‘田園的’潤飾性的傳統語匯中走出來，轉而在羅伊斯達爾和霍貝瑪中尋找一種表現視覺真理的語言源泉。”

在他的作品《埃塞客斯威文荷公園》(圖3)、《索爾茲伯里主教堂的景色》中，就通過調節色調的變化成功的捕捉了風景中的光線與空間感。據說，他的一幅風景

畫作品中對耀眼陽光的描繪曾使德拉克洛瓦驚嘆不已，并馬上回去修改了自己的作品。可以說康斯特布爾是歐洲風景畫史上承前啟后的人。貢布里希認為：“在藝術上，關系在任何一幅特定的畫中是重要的，當霍貝瑪和康斯特布爾相比，康斯特布爾的畫看起來充滿了光和空氣，就像康斯特布爾想讓我們看到的那樣，但和柯羅的畫相比，康斯特布爾的畫就顯得黯然失色了，它就退到我們認為是把現代視覺跟過去視覺分割開來的分水嶺之后。”在康斯特布爾之后，引出了風景畫的三大分支，一是以柯羅為代表的巴比松畫派，一是以弗里得里希為代表的德國浪漫主義風景畫，此外，透納和以莫奈為代表的印象派也受其影響。

圖3 康斯特布爾 埃塞客斯威文荷公園

高更曾說過：“色彩，由于它給我們的感覺是迷一般的東西，我們只有謎一般地發揮它的作用，才能合乎邏輯性。我們不是用色彩畫畫，而是經常賦予它以音樂感，這種音樂感來自自身，出于自然屬性，以及它那神秘的、謎一般的內在力量。”

這句話說明了色彩的復雜性，但色彩還是有一些基本規律是可以遵循的。那么，我們在油畫風景寫生中應該如何注意色彩問題呢？我認為首先必須明確色彩的幾個基本規律，如色彩的形成要素、色彩的補色關系、色彩的空間透視等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和環境色。色彩的補色關系主要是指色彩的冷暖關系。補色關系的一般規律為：在“暖色”光線下的景物，其亮部呈“暖色相”，這時它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的景物，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。在自然界中，一般情況為早晨和傍晚的陽光偏暖色，中午的陽光偏冷色。色彩的空間透視主要是指空間色彩的透視關系，即近處的色彩鮮明強烈，遠處的色彩隨之削弱。在畫油畫風景寫生時，由于空間距離深遠開闊，色彩的空間透視規律顯得格外突出。這些問題是色彩領域里的最基本的問題。理解并熟練掌握這些規律，是處理好油畫風景色彩關系的第一步。

其次必須樹立正確的觀察色彩的方法。即在畫油畫風景時應該注意整體觀察和反復比較。當我們面對一處風景時，不應被其錯綜復雜的色彩所迷惑，致使孤立的去觀察它們，而應當明確這些色彩實際上是一種相互貫通，相互依存，相互對立的整體制約關系。只有這樣，才能把握住畫面的整體色調關系。而反復比較是研究色彩最重要的手段之一，不比較就難以準確的鑒別色彩的微妙變化。通常情況下，景

物從色相上來看，有冷與暖的對比；從明度上來看，有明和暗的對比；從純度上來看，有純與不純的對比。

總之，要掌握并應用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油畫風景的色彩問題，需要手、眼、腦結合起來，反復實踐，反復思考，才能創作出體現自己色彩個性的作品。

三、油畫風景寫生中利用藝術語言表達情感的策略

(一)情感的重要性 王國維說：“一切寫景，皆是寫情。”“意境”是風景油畫的靈魂，而情感又是意境生成的基礎，“境”是生活現實的客觀反映，“意”是繪畫的主體情感、理想的主觀體現，“意境”是生活現實的真實轉化為藝術的真實，是藝術家情感與形式美感的有機結合。所謂“意境”，新版《辭海》是這樣解釋的：“意境，文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現的思想情感融合一致而形成的一種藝術境界。能使讀者產生想像和聯想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中國古典文論獨標境界以意境的高下來衡量作品的藝術價值。優秀的文學藝術往往是情與景、意與境相交融，塑造鮮明生動的藝術形象，產生強烈的感染力。”意境是創作主體所勾畫、創造出的氣氛，是自我的寫照及心靈的傾訴，是牽引觀者產生共鳴并感悟人生的亮點。意境是大自然與畫者心靈的對話，是面對面交流時情感的表現。美學家宗白華先生講過：“一切美的感覺是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。’主體將自己的思想感情遷入到景物中去，深入體會景物的情趣，本來景物是沒有情趣的，但在情與景的往返縫給中，感情得到抒發與擴散，從而使景也染上了情的色彩，有如水中之鹽，只知其味，不知其形，渾然一體。王國維認為：有有我之境，有無我之境。“令目眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山。”“寒波淡淡起，白鳥悠悠下。”無我之境也。有我之境，物觀物，故不知何者為我，何者為物。以我觀物，若物皆著我之色彩；無我之境，以“不淪是西方后期印象派代表凡高作品中充分體現的來自凡高內心對生命的熱愛與對自然的敬畏，還是被稱為現代繪畫之父的塞尚作品中體現的堅實與渾厚，都是側重自身審美的體驗與繪畫本身形式的研究，是對生命形式的感性把握。人們可以從凡·高狂放的筆觸、靈動的線條和強烈的色彩中體會到他那顆熾熱富于激情而又焦灼的心靈(圖4)。優秀的風景油畫作品是情與景的水乳交融，是意與境的有機結合。

圖4 凡高的油畫風景

其實在我們的現實生活中，“移情”是經常產生的心理現象，尤其是在身處天然之境時，更能喚起我們內心的活力。當我們欣賞古松時，看古松看到聚精會神之時，一方面把自己心中清風亮節的氣概遺注到松，于是松儼然變成一個人；同時也把松的蒼老勁拔的情趣吸收于我，于是人也儼然變成一顆古松。朱光潛先生認為，這是一種“推己及物”、“移情于物”的觀物模式。當然不能僅僅將“移情”視為一種推測或錯覺，“移情”的過程是將人的生命遺注于外物，讓物著染上我的生命氣息，與我共呼吸，從而達到物我間的絲絲縫蜷之情，這對于培養學生傳達作品中的情調是十分重要的。所謂風景畫的情調，就是指作畫時對自然的某些形態進行情感的介入，使風景傳達出人的某種情感，但這并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同時，物的靈性介入了我的生命而形成的一種情感的交融，有時柔媚嬌艷，有時平和寧靜，移情是藝術創作的精神體驗，而作品的情調則是其內在的價值，是作品的生命與靈魂。法國女小說家喬治·桑(GeorgeSand)在她的《印象和回憶》里說：“我有時逃開自我，儼然變成一顆植物，我覺得自己是草，是飛鳥，是樹頂，是云，是流水，是天地相接的那一條水平線，覺得自己是這種顏色或是那形體，瞬息萬變，去來無礙。我時而走，時而飛，時而潛，時而吸露。我向著太陽開花，或棲在葉背安眠。天鶴飛舉時我也飛舉，晰蝎跳躍時我也跳躍，螢火和星光閃耀時我也閃耀。總而言之，我所棲息的天地仿佛全是由我自己伸張出來的。”

當我們徜徉于青山秀水之間樂在其中時，山丘流水煥發出無窮的魅力，客觀存在的山水在我們充滿情感的眼中人性化了，此刻物質世界便帶有了主觀的色彩，便有了靈性。同時，人的主觀情感和山水精神相互洽會，互相融合，主觀與客觀有機的結合，實現了富有中華文化精神的“物我觀”。內心世界中無形無序的情感便有了形象的寄托，從而獲得了真實的可視的藝術生命。

（二）利用藝術語言表達情感的建議 1．運用色彩傳遞情感

色彩是感情的語言。是“眼睛的誘餌”，對風景畫油畫來說它的作用是巨大的。我國古代繪畫在一段時間里尤為注重色彩，這從漢代的漆畫、帛畫、敦煌的唐代壁畫，大小李將軍的山水畫、黃簽子的花鳥畫可心窺見一斑。畫論中有“熒絆寒碧，暖日涼星”的論述，可見我國在1500年前就將色彩進行比較，分成暖色與冷色了。風景油畫作品中意境的創造離不開色彩形式，這需要作者對物象色彩的深刻理解。眾所周知，色彩的藝術性在于它是提煉的、傳神的、抒情寫意的。如東山魁夷的畫色彩凝練單純、含蓄而整體，優美而恬靜，表達出耐人尋味的深幽意境。凡高(圖5)的作品之所以如此吸引我們，除了繪畫美本身之外，更多的是由于他的熱情與對象構成了不可分割的整體，人們可以從他強烈色彩中體會極深刻的意境，形式美與意境美在他的作品里深刻自然而然的完美結合。事實上，不管是具象的作品，抑或是抽象的畫面。都不能阻止色彩對于意境的作用。

圖5 星空

意境并不神秘玄奧，它是文藝家們的思想感情和描繪對象和諧統一而形成的一種情景交融的藝術境界。我國古代文藝理論巨著《文心雕龍》中《物色》篇就曾系統地闡述過自然景物的聲，色與意境的關系。文中寫道：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉，屬悉附聲，亦與心而徘徊”。它的意思是說作者只有在感受外界景物的聲音、色彩的基礎上才能引起無窮無盡的聯想，在千變萬化的自然景物中徘徊欣賞，描摹自然景物的神態外貌，達到情景相生，物我交融的境界。我國古典詩歌中十分重視色彩對意境的作用，如今我們在吟誦那些膾炙人口的佳作時，不難感受到那字里行間顯現出的色彩，如“江碧鳥愈白，山青花愈燃”，“遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。流水淡碧天長，路茫茫。”古詩詞之所以用色彩來渲染景物，是因為“藝術意境主于美”，色彩配置得當能給人的美感，色彩最能引起人們奇特的想象。油畫風景寫生中，畫面色彩要達到比較理想的效果在色彩關系上必須組合色調，達到色彩的調和與統一，并在畫面上注意色彩的均衡、色彩的節奏，運用表現性色彩等處理方法。

第一、色調

“調子”屬音樂術語，泛指音樂中支配樂曲的音調標準。素描中常用“調子”確定畫面黑白程度，色彩中引用“色調”即用一定色調來統一畫面。色彩雖變化無窮，終不能脫離占主導地位的色調，否則畫面就會雜亂無章，出現“臟”“灰”“花”“亂”的弊端。色調是指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構成的總傾向，即色彩的主要特征，大的色彩關系，一幅作品表現的內容、情緒的不同，所定的色調各異。色調關系是色彩有機組織的形式和結果。色調與作品產生某種情調有直接的關聯。比如黃昏的景色所體現的色調感很強，如果畫家能把握這種獨特的色彩關系，他的作品就能傳達黃昏的那種自然抒情的情調，而不是舞臺的感覺。色調能反映畫家對色彩的敏感度、理解力和控制力，對畫面色調的把握，凝結著畫家全面的色彩修養，對色調的把握是表示畫家有意識地把顏色控制在某一范圍而進行的微妙色階的組合。因為有色彩明確傾向性而引發視覺聯想。比如暖灰色調和冷灰色調都有色彩有抒情屬性。如果不是在豐富感性經驗上作理性控制，往往使色彩空洞、單調、枯燥，失去表現力。自然界中色調是客觀存在的，春天的草原灑滿嫩綠；深秋的叢林輝映著橙黃；冬天的雪地覆蓋著圣潔的白色；朝霞、晨霧、黃昏、月夜等、不同的景色，顯現出不同的色調。色調的產生既是客觀的反映，又是主觀的分析、提煉、概括的產物。自然現象的色調給作者以啟發。由自然景物轉化為一幅畫作，還需創造的過程。有時為表達作者的意圖，還可以強化色調，突出主題。色調的統一，是指在繪畫中，為了表現特定的主題和情緒，用一定的色調來統一畫面。一般可以用暖調、冷調、明調、暗調、純度高、純度低來統一畫面。用暖調統一畫面，鮮艷而明朗；用冷調統一面畫，沉著而寧靜；用暗調統一畫面，灰暗而沉重；用純度高來統一畫面，活潑而豐富，用純度低統一畫面，協調而樸素。

第二、色彩的節奏

不同的色塊上下左右并置，構成錯落有致的色彩感受，產生色彩的節奏感。節奏感的形成與用筆及色塊的重復排列有密切的關系。印象派畫家修拉莫奈的“點彩畫”作品有一種理性的秩序感。畢沙羅的風景畫常以跳躍生動的筆法表現生機勃勃的自然風光，在色彩節奏感的實踐中成為典型。節奏感在色相、明度、純度等諸多因素的表述中，因某一色彩的重點運用，造成主線表現出較強的節奏感。

第三、色彩的表現性

色彩有較強的表現力，帶有一定的情緒和象征意義。畫家與自然是主客體的關系，繪畫作品屬媒體，用以傳達畫家的意圖以及視覺和心理感受，一幅繪畫作品，寄托著畫家對自然景物的理解，如鄭板橋畫墨竹、朱竹通過提煉，將竹的品格化，或清高淡雅或熾熱剛毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意義的。由于國家、民族、地域、文化層次的不同而不同。一般來說紅色象征熱烈和喜慶；黃色顯得富貴，使人聯想起五谷豐登；藍色寓意廣闊，深邃；白色象征圣潔等。表現性色彩可分為裝飾色彩，情緒色彩、意象色彩三種。裝飾色彩—不同色相的排列組合，以較規范的色塊構成一定的秩序感，產生較強的裝飾性。裝飾色彩一般用純度較高的顏色，色彩對比強烈，馬蒂斯的油畫《紅色的協調》，作品以紅色為主色調，窗外的綠色與紅色在對比中求得和諧，黑色的線條起到調和色彩的作用，它向人們展現了一個充滿色彩對比的圖案世界。情緒色彩—作畫時強調色彩感受，形體的結構明暗成為次要內容，色彩側重于情緒的表現，而放松對物象形體的描繪。蒙克的《吶喊》色彩處理得單純，對比強烈，從色彩和筆觸中可以感受到畫家的內心的極度恐懼，畫面色彩傳達給觀眾一種強烈不安和恐怖感，似乎是用色彩來把畫家的激情傳達給觀眾。意象色彩—作畫時強調主觀意象，物體的色彩僅作為參照和啟示，以主觀的、自由的、意象的色彩組織畫面，與中國畫講求“意象，”“不求形似，但求神韻，”以“似與不似之間”為審美法則有相同之處。《農莊》是一幅記憶畫，畫家將自己生活過的地方、房屋、樹木、馬羊、生活用具等有秩序地擺布在畫面中，金黃色的基調，組成一個充滿親密和幻想氣氛的畫面。意象色彩不是一味地背離自然，隨心所欲，而是通過夸張手法表現物象的精神實質。只有具備一定的色彩修養后，才能自由地駕馭色彩，概括、深刻地表達某種主題和思想感情。

2．構圖中注意引起觀者情感上的回應

構圖中明暗對比度的選擇能影響觀者對空間的認識與情感上的回應的方法有： 第一、互襯法

黑色物體在白色調的背景上呈現強烈的對比，物性甚為突出。把背景的色調加深，這樣減少了黑色物體的份量，由于互相襯托，使黑色物體在空間里產生前推或加溯的效果。

第二、深淺法

一般而言，白色與其他對比色放在一起了，可以令人產生較近距離的感覺，而灰色系列則產生較遠距離的感覺。

第三、配置法

構圖中畫面明暗的不同配置，會產生不同的效果，畫面中同樣的線條和形狀，若加上不同位置的明暗分配，將會產生不同的畫面效果。因此，我們能根據內容的需要來設計構圖中的明暗位置。

第四、混合法

利用明暗度的混合特性，能使所欲表達的物體如同大家熟知的素描效果那樣，更為細致和逼真，使畫面產生深度的空間錯覺感。

結語

油畫風景寫生有自身獨特的藝術語言，是對自然的感悟，人性的表達，它并非單一的技藝手段，而是超越本性，走向精神宿求的藝術形式之一，它抒寫著個人對世界的情懷，感悟著自然的奧妙與博大，并在逐漸的發展中，成為寄寓抒情，指向人文的情感載體。本文對油畫風景寫生的藝術語言與情感表達作了闡述,分析了二者的關系,期待能對油畫風景寫生者提供一些有益的參考。

參考文獻

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第二篇：油畫風景寫生心得

油畫風景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。

下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。油畫風景寫生及其意義 ：

風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協調美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發現美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發現內在的韻律，這韻律在畫家的內心世界中構成美感。

我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，吸收傳統師承方法的寶貴經驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態景物的“挑戰”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。

油畫風景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。作為畫家，要培養獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風景寫生和室內寫生最大的區別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

油畫風景寫生和室內靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據藝術需要經過歸納、組織，使畫面結構與表現語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現，整體與細節等各種因素的和諧統一。充分發揮自己的主觀能動性，主動經營畫面，運用光與色、明與暗、節奏與韻律等視覺語言，充分發揮主觀表現功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發。

油畫風景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調問題。

油畫風景創作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅持風景寫生與創作相結合，在寫生中進行創作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。筆者認為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？筆者認為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。要做到這一點，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優秀的油畫風景作品都有其獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的視覺形式，它涉及構圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。

任何一種創作都離不開生活，油畫風景的創作也需要從寫生中得到靈感，引發錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創作的意味，如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于外表形式地模仿照搬，應該從提高自身修養入手，在主觀內化的前提下才能在創作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第三篇：油畫風景寫生教學大綱

油畫風景寫生教學大綱

教學單位名稱：美術與藝術設計學院 課程名稱：油畫風景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號：06226101 課程學時：4 周 課程學分：4

課程開設學期：第6學期

一、教學目的與任務

1．本課程是繪畫專業油畫方向學生的專業課程。油畫風景寫生課的主要任務之一就是訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。本科課程教學目標為：

1、通過外出進行油畫風景寫生，優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。

2、訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。

3、通過寫生，學會觀察生活，挖掘生活的內涵，并且在寫生中尋找歸納個人繪畫語言，從而提高對景創作的能力。

2．本課程在專業教學計劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進入山區、農村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風俗地區進行實地風景寫生訓練，提高學生對自然的觀察力和感悟力，陶冶學生的藝術情操，激發學生的創作靈感，搜集創作的素材，豐富生活的體驗和藝術的情感，為提升學生的藝術修養做好眼界與經驗上的準備。

3．本課程為理論講授（包括講評和輔導）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創作兩段式課程結構進行教學，方法主要采用講授法、演示法和個別輔導法，并注重啟發式教學。

二、教學基本內容、要求與學時分配

油畫風景寫生課的主要任務之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動。為了描繪它，需要在長期的繪畫實踐中總結出許多寶貴的經驗。但要想在藝術的天地中縱橫馳騁，除了前人的經驗外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。

第一章 風景寫生的基本要求

第一節

油畫風景寫生構圖地位及重要性

教學目的：在構圖中，實際操作時應黑與白同步考慮構建它們之間的關系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關系。為了提高這種認識與實踐能力，初學者應該首先以構圖為主要手段在畫面上進行不同形色面的組合練習

教學課時：7課時。

教學重點：

1、油畫風景寫生構圖的歷史發展沿革。

2、講解油畫風景寫生構圖的特點。

教學難點：如何解讀研究經典油畫風景寫生構圖的特點。教學內容：

在進行構圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態呈現在畫面上的。工藝設計如此，繪畫也如此。在傳統的色彩畫中，以突出的色塊來填補這空白之處，實際上是處理相鄰空間的色彩關系。在圖案畫中往往是被當作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計白當黑之說方能成立。黑白分明、輪廓清晰，使學習者增強畫面構圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強的要素。翻閱我們不少初學者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設計也是如此。畫黑白畫就成了我們練習的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創時對物象面的認識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風景寫生的構圖與其它繪畫對構圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內容。但風景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風景中的某個局部進行繪畫，是對學生洞察力、對景物特征認識的考驗。一般來說，一幅風景畫中應當有一個表現的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風景中自然存在著縱橫交錯的結構線，這些結構線應當構成一幅風景畫的主要結構；風景應有一定的縱深感，空間是風景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應符合一個統一的透視規律。

第二節 風景畫的大關系 教學目的：

（1）對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強調，次要方面適當減弱。一股情況下，主：明暗對比強；次：陰暗對比弱，遠景一層層灰、淡、冷。

（2）這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關系上的變化。

（3）要找出它們的色彩對比和明度對比，有時天地明度很難辨別，天地物三個形體冷暖不同，出現冷、暖、中間三個層次，這個問題是個核心。

教學課時：7課時。

教學重點：

1、我們在現階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進人到深人階段。

2、在整體的基礎上研究細節，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關系。

教學難點：

1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。

教學目的：

風景畫的大關系表現在天、地、物，近、中、遠的整體關系以及被描繪的主題和陪襯的關系上。解決這些問題，是寫生的關鍵，在選定對象后，從色彩純度上講，近純遠灰；冷暖上講，近暖遠冷。整體關系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍，它的細微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統一起來只能把畫面全面鋪開，反復推敲，才能做到正確地處理。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關系，先是天地色彩關系，如果它們的關系不正確，那么其他的色彩關系就都不會正確。畫每一部分時，同時考慮色彩與素描關系，如果色彩正確，素描關系不對，就應把素描關系調整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統一，這是繪畫上的要求。油畫風景寫生面對的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經驗的畫家來講并不算難，而對一個初學者來講卻并非易事，常有學生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。針對這一點，首先要解決怎樣看的問題，我常對學生講：要學會以在飛機上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。在教學進程中又常常遇到另外一種情況，一些學生把一些大師們的繪畫風格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實質上失去了寫生的實際意義。我認為油畫風景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點是讓學生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發現畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進人真正的寫生狀態，方可收到好的效果。

（二）尊重現實

風景畫的時間性很強，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時應特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴格地說兩小時就使光線發生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時間同一地點完成一幅作品。油畫風景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學過程中加大較短作業的練習，以進入一個完善的審美狀態，并加強表現畫面的能力，通過大量的練習不斷增強對畫面的整體意識和概括能力，以適應多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創造出比較完善的作品來。

第三節、畫面的空間

教學目的：掌握畫面的空間的造型規律。繪畫技法中的虛實強弱、黑白濃淡以及巧妙運用科學的透視原理能夠使觀者對畫面認知到事物的真實。

教學課時：14課時。

教學重點：理解和掌握畫面的空間造型規律并用到寫生過程中。

教學難點：畫面的空間的造型規律在寫生中的運用。

教學內容：

我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當的技法手段，對畫面的再次創造。但是，由于是客觀物象形態向畫面的轉移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態進行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現形式。其中，中國傳統繪畫在重構、表現客觀真實空間方面尤其獨特，使之產生了極其豐富的樣式。在19世紀末20世紀初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設更加強烈地顯現了對“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設趨于零度空白的是現代藝術中的一些流派，已遠離傳統繪畫透視空間范疇。但是在現代繪畫創作中，相當部分畫家仍以其獨特的內容、形式、手法、藝術制作來表現。

第二章油畫風景寫生的色彩規律

第一節：油畫風景寫生的色彩的基本常識概述

教學目的：通過講述在風景寫生中，學生應注意對大塊色域的完整把握，天空、遠山、地面、池塘，會在畫面中形成十分顯著的色域分布，應學會把握色塊的關系。同時，老師要向學生講授空氣透視的原理，要使學生對大氣在色彩關系中的重要作用有充分的認識。

教學課時：7課時。

教學重點：

1、油畫風景寫生色彩的的形成與發展史。

2、油畫風景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。

3、油畫風景寫生色彩的的基本含義。

教學難點：

1、油畫風景寫生的色彩的審美標準。

教學內容:

在風景寫生中，應表現出此時此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個時刻，都體現著互不相同的色彩面貌。繪畫者應認真觀察色彩的變化規律，并把色彩作為風景寫生的主要內容來加以實踐。

老師要在寫生中引導學生注意觀察色彩的微妙關系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠山與近山的色彩差別等等。

一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個統一的銀灰色調，空氣使遠處物體模糊不清，并賦予遠山藍紫的色調，因此對空氣的認識可以幫助我們加深對自然色彩整體關系的認識。

1、色彩的冷暖對比

2、色彩的純度對比

3、色彩的明暗對比

這些規律的理解和運用對寫生是極其重要的。培養識別色相的能力是表現色彩的關鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍橙等兩個個性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調色彩的復雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對象。

冷暖不能機械地理解，重要的是要學會比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個鄰接面的冷暖對比。在我們的實踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應注意，在強烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調。另外，冷調中有細微的冷暖對比，暖色調中同樣也有細微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調色時調得太勻，就不會產生豐富的色彩變化。

2、從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調與灰色調對比 B、灰色調相互間的對比

C、鮮明色調之間的對比

平時我們說畫面有部分色調臟了，實際就三鮮明色塊調灰了。純度降低會使畫面調子低沉，大量的加白也會降低色彩的純度。畫面中應注意：

1）大面積的灰色調中應由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調，要有小塊灰色調，會使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進小片重色塊，畫面會更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關系）。

用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會使我們喪失形體結構。觀察對象時應看到由色彩體現的明暗關系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會影響到客觀事物精神狀態的描寫。

4、色彩關系構成三個方面： a、支配色；

b、色彩與光的強弱變化有關系；

c物體隨著它周圍環境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛。”

第二節：筆觸及較系統地進行色彩訓練

教學目的：通過對基本筆法種類和樣式的講解，使學生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運用較系統的色彩進行創作。

教學課時：7課時

教學重點：

1、掌握筆觸種類和樣式。

2、學會系統地進行色彩訓練進行寫生創作。

教學難點: 如何掌握勾、皺、擦、點、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運用及筆法造型的規律和表現方法，并使之有節奏地運用到畫面中。

教學內容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風景寫生從開始到最后完成的全過程實際上是一個運筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表象形式的話，筆觸則是傳達這份情感的最重要的語言詞匯，它構成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強調畫面的構成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細膩，最終都要通過畫家運筆所形成的痕跡展示于畫面。

從簡處人手，系統地進行色彩訓練進行寫生創作

1、變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構成的幾個大的基本色塊，我們首先應認真觀察找出這幾個大色塊之間的色相冷暖及明暗關系，使之形成畫面的基本色調，在這基礎上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關系，可有意識多進行一些畫面構成比較簡單的練習。

2、在最初階段學生要對畫面色彩進行整體的把握，經過反復達到完善。

3、通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現，反復練習。一方面可有效地提高學生的調色技能，積累色彩經驗，更重要的是可以很大程度上調動學生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細膩。一幅油畫作品的色彩細膩程度往往決定著它的潛力所在。

第三節：激發學生的創作情感

教學目的：通過對激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。

教學課時：14課時

教學重點：激發學生的創作情感。

教學難點: 引導在激發學生創作熱情，并能夠在實景寫生中運用。教學內容: 學生進入山區、農村，首先會被從未見過的風景和不熟悉的風俗所吸引，自然能夠很迅速地激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導學生發現普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術的層次。

教師必須把自然與繪畫的創作結合在一起，要讓學生把自然現象與已經在大師繪畫中所看到自然結合在一起，并比較出繪畫與實際生活中之自然的差別；要引導學生欣賞自然之美，包括博大的、細節的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結合在一起。教師的引導在激發學生創作熱情方面起著主導的作用，教師還必須鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然，發現別人沒發現的角度，表現與眾不同的內容等。

三、教學過程管理

1、組織學生進行戶外風景寫生練習，啟發學生研究自然界外光色彩的變化的規律，探索風景畫的構圖和情調意境的表現以及表現技法的運用。

2、采用討論、啟發的方式，指導學生整理寫生素材，醞釀構思題材和形式風格特征，注重表達色彩與情感之間的關系，在規定時間內完成整理加工作品。

3、學生作業舉辦觀摹展，并制作光盤存檔

四、考核要求和方式及成績評定標準

考核要求及方式：考查

風景寫生作業

成績評定標準：構圖、色彩與光的強弱變化有關系、造型準確，有情節，風景有意境。無遲到早退現象，遵守學校紀律。五級評定考核

五、選用教材和主要參考資料

1、選用教材：

《美術之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術出版社，1995年，第1版。

2、推薦參考資料：

各種油畫大師風景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。

六、現有校內外實習（實訓）基地概況

1.大連桃元海寫生基地，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場景，有良好的食宿條件，獨立院落，院中有運動場等。

2.安徽宏村、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉村美譽，是世界非物質文化遺產地，全國各大美術院校寫生基地，毗鄰黃山，教學條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。

撰寫人：王林棟 講師 審定人：

批準人：范鐵明 執行時間：20140901

第四篇：風景油畫外出寫生心得

水粉 水彩外出寫生心得

經過第一天的車顛之苦和熟悉環境，接下來就步入正軌，開始我們的寫生生活了。雖然是水彩寫生課，但這次寫生，我使用的是油畫顏料，對于從未畫過風景的我來說就更是一項不小的挑戰了。風景寫生函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖首先就決定了一幅畫面的優劣。如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，就是我所面對的第一個問題。在我看來，大自然的景色是美好的，而要在畫面上表現這些美好的景色不僅需要理性的認識，更要感性的升華，把自己的所看所想歸納整理，經過一定的取舍，這樣所表達的畫面就會生動自然而不做作。在忠實于自然的同時，又在畫面中滲入自己的主觀感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不面面具到，以免使畫面顯得凌亂不統一。我想，做到這些就不失于一幅好的構圖了。

其次，我想對于色彩來說，除了構圖，一幅畫的關鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調，并注意把握風景的空間層次關系。風景寫生有助于很好的訓練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規律，培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。理解因環境，氣候，時間等條件變化而產生變化的景色的色彩調和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據，通過自己獨特的色彩感覺，創造性地再現自然之美。體現色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點，一幅好的風景寫生已經完成一半了，最后就是對整個畫面的調整和修改了。以上就是我對此次寫生色彩方面的一些體會。通過這次的寫生，提高了我們的藝術修養和審美能力，培養了對自然風景和環境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進行了一次身與心的旅行。

當然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風景，和同學一起作畫的情景，我很幸運的去過這附近的遼闊的草原，一路上我們坐過不同的順風車，我們一路上遇到許多熱情的人，坐上拖拉機那感覺真的很不錯哦!那家唯一正規一點點的小超市，每天是我們必去的地方了，我們所走過的所有的路，在這短短的10天里，所經歷的一切的一切，都會是遙遠而美好的回憶。

第五篇：油畫寫生藝術實踐考察

[鍵入文字] 藝術實踐考察報告

姓名：陳磊

油畫MFA 學號Y 1507005

《油畫寫生藝術實踐考察——江西婺源》

2016年我有機會外出藝術考察，我們要到中國最美麗的鄉村----江西婺源。快到目的地時，我就被那山里的風景給迷住了，茂盛的樹木，婉轉的溪流，都讓我心曠神怡，那“小橋流水”的意境更讓我陶醉。

這一次藝術考察收獲豐富，一方面加深了對古建筑的感性認識，積累了傳統的建筑知識，地理知識、風水學知識、規劃知識、古代環保知識及各種其它人文知識，了解了中國先賢的智慧與能巧；另一方面也積累了許多資料和圖片，為藝術創作與進一步的理論研究收集了良好的素材。以下是結合本專業，對那些本人認為較有代表性的人文景觀或自然景觀作一些描述。

婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉村”。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。她是南宋理學家朱熹的故里，也是中國鐵路之父詹天佑的家鄉。這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建筑，其風格體現在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。婺源的油菜花跟古樸的徽派建筑相結合，是其他油菜花開的地方不能比的。他們相互融合，構成了一副最美，最和諧的圖畫。行駛在婺源的林間小路上，仿佛就是在山水畫中走。

贛中古建筑的每棟建筑都有明顯突出徽派風格的風火山墻、高聳的垂脊和起

[鍵入文字] 藝術實踐考察報告

姓名：陳磊

油畫MFA 學號Y 1507005 翹，還有家具、木椅的設計風格，都是精雕細刻的經典之作。在婺源沱川古村落間行走，感覺最突出的一點，就是民居布局非常講究與山、水、林木等自然環境的和諧結合，文化品位很高。背靠郁郁蔥蔥的山林，一股清澈的山溪曲曲彎彎繞過幢幢明清古宅，穿過小橋和村中心后流向村外，一道道翻水壩形成的小瀑布激起嘩嘩的水聲。在村邊遇到一幫正在寫生的美術院校師生，他們迷戀于這兒古代人文建筑與自然生態的和諧融合：穿村而過的溪流、村邊小山嶺上的古道、蒼翠的古樟和松林、茶園農田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群錯落有致，簡直就是一個大型生態園林，尤其從山崗上望下去，幾乎每個角度都能入畫。

在學校，我們大都在室內畫著靜物。這次寫生，增長了我們的見識，讓我融入了自然，使我們的心靈放飛在山水，老屋，人間。我們懂得了光線與構圖的關系，明白了建筑與文化的“血源”。在寫生中，我們更深切地體味到：美無處不在，關鍵是要善于發現。在這里我們看到了美麗的風景，還有感受到了那淳樸的鄉村鄉情，在考察中同學之間的互幫互助的那份友誼，老師在我們畫畫和生活上的幫助，這一切將永遠珍藏于心。

寫生考察給了我們這次“江西婺源寫生之旅”的機會，讓我們來到這么優美的地方寫生，拓展了我們的視野，深化了我們對藝術深層次的了解，讓我們真切的體會到了自然與人文之美，傳統與現代的完美契合，感嘆藝術的殿堂原來如此美妙!然而，看著眼前婺源的湖光秀色，真讓人陶冶在這巧奪天工的自然風光之中！所謂“前人栽樹，后人乘涼”，感謝婺源的先輩們，建造出了這么神奇的一處“牛形村落”，驚艷之余，也情不自禁地驚嘆前人的智慧與結晶，深思人類智慧的無限寬廣和深邃！