第一篇：中職藝術生水粉風景寫生教學方法

怎樣做好色彩風景的野外寫生實習活動

風景寫生是一門重要的美術必修課程，如何上好風景寫生課，已有專家學者著書立說發表各自高見，但我在多年的教學實踐中發現，現有的教材，教法并不能有效解決我校美術專業學生的所有問題，如何從中職美術生自身實際出發，優化教育教法，收到更好的成效，是值得思考和探討的問題，下面是我的一些經驗和反思，權作引玉之言，供大家批評指正。

興趣是最好的老師。所以，寫生以前，我通過一系列理論欣賞課全面激發對風景寫生的持久熱情。

學生是學習的主體，激發他們的學習熱情，持久保持探索研究的動力是教學的首要任務。如果能夠成功地激發出學生對風景寫生的熱情，往往能收到事半功倍的成效，反之則成效有限。例如2003級，2010級美術班就是成功的典范，這兩屆學生水粉風景寫生整體水平較高，突出的學生較多。

如何激發學生的學習興趣呢。

首先是讓學生明白風景寫生的重要性。我分幾個層面來教學，闡明重要性和必要性。一，藝術來源于生活，一切藝術創作皆來自于我們身邊的自然景觀（風景）。風景寫生得過程就是師法自然的過程，觀景實為觀心。我們通過觀察自然，認識發現自然之美，真情流于筆端，再現和表現自然美景，畫面雖可見，但心動于無形，而過程往往比結果更為重要，修身養性，陶冶性情。人本身也是風景的組成部分，人景交融不可分割。有一首小詩最能說明人與風景的關系（你站在樓上看風景，看風景的人在橋上望你，明月裝飾了你的窗戶，你裝飾了別人的夢。）。二，藝術高于生活，生活中從來都不缺美，缺的是發現美的眼睛。所謂看山是山—看山不是山—看山是山，說的是由低到高的三種不同思想認識境界。風景寫生不是照相，不是對自然的被動的刻板的描摹，而是通過寫生過程培養我們獨特的視角，獨有的感受去發現美，表達美。三，風景寫生的目的不僅僅是技法的探討，最終目的是達到修身養性，成就自我的目的。所謂道法天，天法地，地法自然，品性修養離不開自然。又所謂仁者樂山，智者樂水；風景寫生的過程能夠不斷陶冶我們的情操，淡泊以明志，寧靜以致遠，熱愛祖國的山山水水，自覺成為一個品性端正的人。

接下來，通過學習幾首描繪自然風光的古詩詞，進一步激發風景寫生學習興趣，感受詩情畫意。

（春）清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。（夏）無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。（秋）遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。（冬）千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。（晨）朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。（午）出禾日當午，汗滴禾下土。（傍晚）落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。（晚）月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。（深夜）明月別枝驚鵲，清風夜半鳴蟬。（凌晨）知明朝酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。

最后欣賞大師的風景名作，感受大師的魅力。講述法國著名風景畫家柯羅的傳奇人生，對風景寫生藝術的執著追求，告訴學生，風景的魅力是如此讓人忘情，甘愿讓人舍棄金錢權力，家庭和愛情。欣賞他的作品《茂特芳丹的回憶》，感受如夢如幻，甘醇迷醉的鄉村美景；欣賞梵高的《星空》，《鳶尾花》，《麥田上的烏鴉》，感受畫家對自然美景的狂熱執著，體會畫面洋溢的靈動和激情；觀看修拉的《大碗島上的星期日》研究畫家如何用點點色彩編織童話般的美景；欣賞中國畫《溪山行旅圖》，看畫家咫尺之間千里風光盡收胸懷。

技法的講授與示范。

任何美景都是點滴積累，筆筆描畫而來。我認為從最簡單的一草一木，一山一石講起，由簡單到復雜，由局部到整體，由小景到全景更為有效。循序漸進地分析構圖法則，空間透視，塊面結構，疏密布局，從用筆用色，到色彩的調配以及各種技法，讓學生理解并懂得運用。課堂上講得越透徹，課堂練習越充分，學生在野外寫生過程中就越輕松。比如，石分三面，仰俯不同，多塊石頭有序組織形成巖層。山體是由巖層構成的，不同巖層有序疊加，隨地勢起伏延續，形成山之骨架；樹木枝椏穿插皆因爭光，故分陰陽，南北不同，疏密有別；多顆樹木組織穿插，參差變化而成叢林；樹木植被附于山骨，或遮還掩而成山體，山澗溪流，霧靄炊煙是山之靈魂；山有個性，有脈絡走勢，有時令變化，陰晴變化之美。然萬丈高山起于末葉，鴻篇巨制始于筆畫。學生真正弄懂了細節的表現才能沒有障礙，順利開展野外寫生活動。

課堂上讓學生反復練習小色稿，研究石頭，樹木，橋梁房屋的結構和表現方法，遠山近水，陰云晴空的色調變化，為野外寫生做好鋪墊。

還有就是工具材料準備要充分。

畫板，調色盒，水粉紙，透明膠，水粉筆，鉛筆，橡皮擦，速寫本，工具箱等工具準備要充分。水粉顏料盡可能配備齊全，自然色彩豐富異常，多準備些顏料總不是壞事。根據個人愛好還可以帶上水彩顏料，毛筆，水粉筆，油畫棒，酒精，棉簽，大頭針，食鹽等特殊用品。用于在畫面制作肌理，特殊效果。（例如）撒鹽可以表現雨水清潤效果；酒精可以表現霧靄旭日的效果；大頭針科以刮出筆墨難以表現的精巧細節。課堂上實例展示幾種特殊畫面效果的制作過程，學生跟我學，初步掌握方法和技巧。

在寫生過程中應該注意哪些問題呢？

一． 初次野外寫生，突然之間面對雜亂的自然景觀，學生會無所適從，不知從何入手，所以上好第一堂課非常關鍵。從簡單景物入手，選擇構圖比較簡單，背景比較單純，主體容易表現的場景，比如路邊的一顆樹，山腳的一塊石頭。適當壓抑學生貪大求全，急于成功的心態，要循序漸進，由簡單到復雜，先畫小景后畫全景。教會他們用取景框構圖，選擇主體對象，告訴他們，為了滿足構圖要求，應對細節進行取舍，空間分割，有時甚至需要移植補景。寫生過程其實就是一個將眼中之景經過心中構思最后在紙面上表現出來的過程，絕不是對自然界的被動描摹。

二． 老師的現場示范必不可少，萬事開頭難，動態地展示從選材，取景，起稿構圖，到上大調子，刻畫，畫面調整的寫生全過程后，再讓學生入手就容易多了。但示范的時候要注意學生的接受狀況，每一步要規范，速度要慢，同時要講解，預先告知同學們在每一步繪畫步驟中可能會出現的問題和不良傾向。培養學生的全局和整體觀念，克服初學畫者拘泥細節，零碎被動的習氣。

三． 學生在繪畫過程中老師要不時巡視，不但關注畫面效果更要關注他們的觀察，思考，繪畫的過程。有問題要及時糾偏。為了便于監管，應該將他們合理分成若干個小組，每組五至八人，集體行動，由功底較好，有帶頭作用的學生當小組長，負責組織領導。注意培養每組的小組長作為種子選手，小

組長良好的示范作用會使教學效果更好，學生接收獲得知識技能的時間更短，長進更快。

四． 必要的時候，幫助學生修改畫面。一般來說老師盡量要求，激勵學生獨立完成作業，不要幫助學生修改作業，老師和學生能力和水平畢竟存在巨大的差距，容易破壞其畫面的完整性，效果的統一性，變得不倫不類或者面目全非。由于個體差異，有的學生理解接受能力欠缺，作業過程中障礙過大，這時候老師的幫助就顯得很及時，幫他修改修改，調整調整。特別是一個學生經過反復努力，畫面依然很糟糕，產生絕望情緒的時候，老師施以援手，將畫面補救過來，會特別提氣，學生學習的積極性會更高。五． 野外寫生教學應注意階段性特點。

開始幾天，老師要多示范，讓學生反復體會作畫過程，輔助他們上路。遇到全新的繪畫對象時，或者比較復雜，學生畫起來難度太大的對象時，老師也應該做示范。學生入門后，老師應該多花點時間伴隨作畫，學生一邊畫畫一邊參照借鑒老師的畫法，模范的作用是巨大的，學生見老師都在以身作則，刻苦用功，會自覺堅持努力，學習效果會更好。學生有一定基礎的時候，注意培養學生個性，鼓勵探索創新，針對性輔導他們，沿著各自的道路發展。作業的及時評講是很重要的。

在寫生過程的鋪大調子階段可以將作業集中講評一次。肯定好的畫面，好的方面，指出不足和需要改進的地方。同學之間也可以互相觀摩，互相學習，取長補短。作業完成后，可以選擇一個寬敞明亮的地點將作業次第張貼，老師全面講評。每一張作業，既要表揚好的地方又要指出不足之處；不但要評說畫面上的效果，更要指出產生這種結果的原因，不但要評價結果還要評價學生在繪畫過程中的表現，從一定意義上說，過程往往比結果更重要。將作業進行類比和對比評講能快速幫助學生發現問題，找到解決問題的方法。評出好壞不是作業評講的最終結果，激發自覺學習，團結互助，趕幫超的學習氛圍才是目的。注意保護學生學習的積極性，畢竟存在個體差異，有的同學已經很努力了，畫面效果還是不好，老師應該以鼓勵為主維護其自尊心；也有的同學單從畫面效果來看還可以，但他并未用全力，老師應該批評其求學態度，督促他全力以赴，精益求精。千萬不要用一個標準衡量全部學生。

作業評講結束后，要求他們還要針對問題繼續修整畫面，做到盡善盡美。合理安排教學內容，因地制宜，利用天時。

天氣晴朗可以深入山野，河灘等地描繪自然景觀；如果遭遇陰雨天氣，則可以繪畫民居建筑，在屋檐下擺開陣地，一組一組展開，風雨無礙。上午比較適合戶外寫生，下午適合評講作業，修改畫面。一般說來，白衣古鎮，石橋古鎮等地，民居老屋很有特色，可突出地方特色規劃教學重點，多安排古建筑寫生。學生初學寫生時，繪畫內容應該涉獵較寬泛一點，山石，樹木，道路橋梁，溪流灘涂，渡口碼頭等都應該畫一些，當然，每一屆學生走的地方不一樣，也應該有意識突出不同的重點任務。

保護并張揚個性。

隨著學習的深入，學生掌握了寫生的基本技能技法后，自然而然，有很多學生畫面開始呈現不同的風格面貌。老師應該容忍并鼓勵多樣性，幫助他們沿著各自的繪畫道路發展完善。比如，有的同學喜歡寫意，有的喜歡寫實；有的喜歡干畫法，有的喜歡水墨酣暢；有的筆觸張揚，激情四射，有的輕描淡寫，含蓄穩重。老師的作用不是警察而是燈塔，這對我們老師的修養要求很高。

組織管理要周全。

當然，在野外寫生活動，除了教學方面的問題我們應該關注，其他一些細節也帶隊教師也應該幫助學生考慮周全。例如，水粉顏料風易干，提醒隨時灑水保濕；避免烈日曝曬畫面等等；寫生地點應該方便取水，便于清洗工具；場景要開闊，便于學生監管；由于寫生時間一般較長，要考慮學生方便等生活問題。隨身帶上防暑解暑藥物，邦迪，云南白藥等以備不時之需。野外活動，安全隱患較多，安全教育要到位。考慮宜細致周全，往往最容易大意的，是蛇蟲叮咬，野狗傷人等意料之外之事。

第二篇：水粉風景寫生 (教案)

水粉風景寫生（教案）

課程名稱：水粉風景寫生

一、色彩實體與色彩效果

色彩實體是從物理或化學上可以闡明和分析的顏色，即顏料。

眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關系來決定，或根據它同一種或多種其它色彩的對比關系來決定。色彩感知是生理學上的真實，它同色彩的物理、化學上的真實有區別。

色彩效果——生理學上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。

當色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調和、不真實的和不固定的表現力，物質和色彩真實具有一種能產生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術家能夠有機會去表現無法表達的效果。

人們在任何時候都能夠準確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調也都很容易指出，必須像音樂家準確地聽到他的聲音音階的十二種音調那樣，準確地看到十二種色調。

德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個色輪，每種色彩上都標明可能結合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學家。在現代畫家中成為新傾向創始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向將作品構造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達到了一個條理的和真實的高度。

二、色相、明度、純度（色彩三要素）

色相

即顏色的相貌。如紅、黃、藍、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現出各種不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍、淡藍等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標準多之間作比較，各色的明度也就不一樣。

純度

是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達到飽和狀態，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達到了它的飽和點。

色相、明度、純度這三者，在實際運用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調準顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區別和色調的變化，特別是對待近似的色彩。

三、色彩對比

在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。

感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強和減弱的。

（1）色相對比：

色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結合有：黃/紅/藍，紅/藍/綠，藍/黃/紫等。

（2）明暗對比：

白天與黑夜，光明與黑暗這種規律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強烈的明暗表現是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。

（3）冷暖對比：

將溫度感覺同視覺領域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經證明，在粉刷成藍綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。

（4）補色對比：

如果兩種顏料調和后產生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補色。從物理學上說，兩種互補色光混合在一起時，產生白光。

2（5）同時對比：

任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來。正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。

補色的同時產生，是作為一種感覺發生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影復制的。將同時對比和連續對比置于同等地位，也是有道理的。

同時對比效果不僅發生在一種灰色和一種強烈的有彩色之間，并且也發生在任何兩并非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補色轉變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內在特點，而變成具有新效果的色調。在這種情況下，色彩就會呈現一種有生氣的活動力。同時對比決定色彩的美學效用。

（6）色度對比：

飽和，或色質，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強度。

（7）面積對比：

面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。

畫面上的色彩面積配置不當，可使調和的色彩過分調和而趨于單調，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協調，為了提高畫面色彩的效能，應采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。

四、寫生色彩的觀察方法

寫生色彩的觀察方法關鍵是從整體觀察，最容易出現的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關系的刻畫而忘記了素描關系的安排，有時注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學苦練，從中找出問題，質的飛躍還要靠量的 3 積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。

整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關系，所謂色彩關系就是指總色調和色彩之間的明暗關系、冷暖關系、飽和度關系以及色彩之間的各種對比、協調關系，各種色彩因素之間的相互制約關系。

客觀世界色彩的現象，千變萬化，人的眼睛經過實踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經過認真的觀察才能以有限的物質顏料，經過適當的調配，去表現豐富的色彩現象，這就必須有一個反復實踐的過程，才能真實地表現色彩，更好地表現出繪畫的思想內容。

觀察的重要性在于藝術作品的產生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術作品達到完善。

觀察是每一位畫家應放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術的觀察不同于攝影藝術那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態。藝術不是生活的摹寫，而是藝術再現，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現時，不能作對象的奴隸。只有認真觀察，才能畫的得心應手，培養正確的觀察方法，才能應付和表現一切對象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產生吸收和反射作用。由于物體表面質的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發光體的光具有不同的性質。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導致物體產生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。

三、環境色

世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件 4 的影響，它們的關系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應當同時注意周圍環境的色彩。觀察環境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產生色彩。根據不同環境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環境色”。

四、畫面色調

畫面色調一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調。這和音樂上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調，是同樣道理。

注意兩點：

1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調。

2、對立色彩的色性應盡量向基調靠攏，如一幅暖調子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調協調。水粉畫的特性

水粉畫是用水調和粉質顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質的關系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。

在色調時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質產生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙

水粉畫的用紙以質地結實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質地不同，吸水程度不同，表現效果不一，各種質地都可以進行嘗式。

另外水粉畫的性能掌握不好或調配不當，容易出現“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現象。

水粉畫的工具和材料

其它設備如畫板、畫凳、畫架可根據條件選擇，以方便實用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏料。可干、濕畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。

另外，可根據自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。

選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術效果。

5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗畫法是根據畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關鍵部位的“點晴”之筆，會出現另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法

水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當的筆觸有助于加強畫面的藝術感染力，是構成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現對象而服務的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。

（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據菜體塊面結構一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。

（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應注意大小的結合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。

（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發、6 樹枝等。

（5）掃：蘸色后，把筆頭在調色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風景寫生

風景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風景寫生是我們學習色彩畫和水粉畫技法的重要課題。

（一）構圖問題

①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。

②在構圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現力。

③在風景畫構圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當的處理，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。

（二）對光線的變化及天與水的觀察

①風景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區分，這就需要認真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。

（三）樹、路面的觀察與表現

①樹：畫樹應體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態和面貌是不同的。首先應理解樹的基本結構，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯系和樹的基本形。

畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。

畫樹應把它的明暗塊畫關系分清楚，注意整體關系，運筆自然，疏密間隔要 7 恰當。

②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。

（四）風景畫寫生步驟

①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關系。雖不必須太詳細，但要簡膽扼要，以便下一步的進行。

②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關系。

把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎上分清大的黑、白、灰關系，大的冷暖關系，重要的擺好畫面前景、后景的關系。

③深入刻畫：大的色彩關系建立起來之后根據景物的總色調一定要表現出色彩的豐富性和準確性，強調刻畫景物的主次關系，直到滿意為止。

④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發現部題及時調整。

第三篇：水粉靜物寫生教案

色彩靜物寫生教案 焦巖

學時：40課時（10/周x4）

班級：14五專二班

一． 教學目的：認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法及色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。

二． 教學內容：色彩靜物寫生

三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六． 教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。八． 教學過程與主要內容：

（一）色彩基礎知識 1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？（1）色彩三要素：色相、明度、純度 純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。

（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。原色：任何顏料都無法調配和組合出來的色，又稱一次色。例如大紅、檸檬黃、湖藍。間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃 色等就會聯想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心里產生暖的感覺。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產生冰涼和寒冷的感覺。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？

當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。根據不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規律。

（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調偏冷。另外其它有很多光源色，例如燈光。（3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作 用的色彩。一般情況是物體越光滑，受環境色的影響就越大。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？

在認識和表現靜物的色彩關系時，一定要用單色表現出物體的外形及明暗的變化，特別是學生一定要掌握用單色表現物體的明暗關系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關系，許多學生一開始就去分析和研究色彩關系，結果畫面色彩和明暗關系越畫越灰。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關系正確，這張色彩畫面才會有較強的視覺沖擊力。4．水粉畫的基本畫法有哪些？

水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質感表現。有“干畫法”、“濕畫法” 和“干濕結合的畫法”。其著色方法一般為“先整體后局部”“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。（1）干 畫 法：

又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直接用色與色調配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅 硬的物體。

（2）濕 畫 法： 又稱薄畫法，在調色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。在靜物寫 生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。（3）干濕結合畫法：

指干濕兩種畫法結合使用的畫法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。一般用干濕結合畫法視覺效 果會更好。

5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：

“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條。

“涂”：筆上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意 色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些。

“擺”：按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。

“擦”：又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分 為干擦和濕擦。干擦可以表現物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。

“點”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。

（二）布置靜物： 布置靜物是一件創造性的工作。在現實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。

（三）觀察研究：

擺在初學者面前頭等重要的大事是培養正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟：

1、構圖與畫輪廓

經過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構思，在頭腦中產生了未來的畫面設想。構圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結果，同時也是作者的藝術修養水平和基本功的體現。構圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結合，才能產生完美的構圖效果。

2、鋪大色調

鋪大色調是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。把暗部色彩畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系。將背景、主體物、桌面的區別及它們間的色彩關系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調。畫時要膽大心細，要有激情又要穩重，因此在鋪大色調時應根據水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。把大色調鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎。

3、大體塑造

第一遍上色解決了大的色彩基調之后，即可進入大體塑造階段。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創作最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用色彩較充分地塑造對象的形體結構、質感和空間。可以從主體部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩空間等關系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關系。要經常保持整體看、局部看。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。

4、深入刻畫

作為訓練基本功的寫生練習，細節刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節，就不會有表現的深度；精彩的細節刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。

5、整體調整

畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，各部分可能會出現與整體不諧調的現象，這樣對整體會有所破壞。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調整。

（五）水粉寫生常見問題分析：

“火”：產生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調色和用筆經驗。“灰”：是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現某一物體時，調配色彩的種類過多，復色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的色彩，畫出的作品也會產生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋后，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。它與水彩顏料的性能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發揮水粉的優勢。

“臟”：調配的色彩種類過多，最后導致色彩傾向不明確而成為臟色。

另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經驗不足的考生，在水 粉靜物寫生中經常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦 并加以修改，以求協調柔和的過渡面色彩。這樣畫出的物體色彩，干 燥生就會產生臟、灰暗的感覺。

“花”：產生的原因是對整組靜物大的色彩關系、大的明度關系缺乏把握的能力。有這方面問題的考生往往素描基礎也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節關系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調傾向，特別是大的明暗層次關系。

（九）優秀作品欣賞：(略）

（十）課堂示范：(略）

（十一）學生作業點評：(略）

（十二）課時安排：

理論講解 4課時

優秀作品欣賞 4課時

課堂示范分兩次 共8課時

學生作業點評分三次 共2課時

1.簡單靜物寫生練習（10課時）

2.較復雜靜物寫生練習（12課時）

3.復雜靜物寫生考試（8課時）

（十三）學生作業布置：

每個靜物寫生單元完成兩張作業，前兩個單元作業為八開，最后一個單元作業為四開，考試作業為四開（共七張作業）

第四篇：水粉靜物寫生教案

水粉靜物寫生教案

一． 教學目的：認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。二． 教學內容：靜物寫生

三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六． 教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。八． 教學過程與主要內容：

（一）色彩基礎知識

1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？

（1）色彩三要素：色相、明度、純度 純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。

（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。（3）色彩的冷暖：

2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？（1）固有色：指物體本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。

3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？ 4．水粉畫的基本畫法有哪些？

（1）干 畫 法：（2）濕 畫 法：（3）干濕結合畫法： 5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：

（二）布置靜物

布置靜物是一件創造性的工作。

（三）觀察研究

不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟

1、構圖與畫輪廓

2、鋪大色調

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調整

6、體積表現：

7、質感表現

（五）水粉寫生常見問題分析： “火”，“灰”，“臟”，“花”，（六）水粉靜物畫技法

（七）作水粉畫中經常遇到的三個問題

1、如何控制畫面的虛實程度?

2、畫面用色不當會造成什么結果?

3、畫面局部上的失敗用什么方法補救?

（八）在室內畫靜物如何控制光與色

（九）優秀作品欣賞

（十）課堂示范

（十一）學生作業點評

（十二）課時安排 理論講解 3課時

優秀作品欣賞 1課時

課堂示范分兩次 共4課時

學生作業點評分三次 共6課時 簡單靜物寫生練習（8課時）較復雜靜物寫生練習（8課時）復雜靜物寫生練習（12課時）

（十三）學生作業布置

每個靜物寫生單元完成兩張作業，前兩個單元作業為四開，最后一個單元作業為二開

共八張作業

（十四）參考教材

《世界名畫家全集---莫蘭迪》 何證廣主編 河北教育出版社 《水粉靜物寫生教程》 俞進軍著 中國建材工業出版社

第五篇：水粉靜物寫生教案

水粉靜物寫生教案

一、課題：水粉靜物寫生（之二）

二、教學時間：180分鐘（講授60分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩基礎知識，能基本表現畫面的立體感，有一部分同學表現空間感較差，色彩表現欠豐富，而有基礎的同學還有部分同學色彩變化欠微妙。所以要結合具體靜物分析色彩變化規律。

四、教學目標：

著重表現靜物的空間感、立體感，結合具體靜物分析色彩變化規律。

五、教學重點： 表現靜物的空間感

六、教學難點：

分析色彩變化規律。對色彩的認識不再停留在感性階段。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入：

設疑提問：

1、為什么一部分同學表現空間感較差，色彩表現欠豐富。

2、為什么有部分同學色彩變化欠微妙。

3、同學之間探討、交流。

4、教師答疑、補充。（空間感：

1、靜物前后距離未在明度、純度、冷暖方面進行比較。

2、畫面缺乏在光源、上下、左右空間的變化比較。

3、所有靜物處理沒有主次，面面俱到。色彩變化：主要受環境色影響因素，1、光源的遠近。

2、物體間的距離。

3、物體的質感差別。）

2、同學們的寫生由簡單到復雜，水粉組合靜物繪畫方法與步驟。

1、整體觀察：確定表現方式（順光、半側光、逆光）和構圖（刪減、添加、變化與統一、造勢等）以及畫面的主色調（冷暖、鮮灰等）

2、構圖（生動、富于變化）

3、鋪大調子。（注意色相、明度、純度、空間的變化）

4、細致刻畫階段。（畫關系階段。注意上下關系、左右關系、前后關系，靜物間相互的色相、明度、純度、距離等對比關系。）

5、出示學生優秀作品,小結，針對講課內容領略作品的魅力。

九、課后作業：

水粉靜物組合寫生。

1、注重空間感、色彩變化豐富（初學者）。

2、注重充分發揮色彩表現性，增強畫面形式美感（有繪畫經驗者）。

十、作業展評：

采用學生自評、互評、老師評價的方式。

十一、板書設計：

水粉組合靜物繪畫方法與步驟 講授新課 學生作品展示區 內容：

1、……

2、……

□

□

□

□

□

□

□

□

六、水粉靜物寫生

一、課題：水粉靜物寫生

二、教學時間：180分鐘（講授60分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩基礎知識，能基本表現畫面的立體感，有一部分同學表現空間感較差，色彩表現欠豐富，仍有部分同學作畫步驟有問題。所以要結合具體靜物分析色彩變化規律、寫生規律。

四、教學目標：

著重表現靜物的空間感、立體感，結合具體靜物分析色彩變化規律。

五、教學重點： 表現靜物的空間感

六、教學難點：

分析色彩變化規律。提高色彩表現能力。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入： 講授新課：

色彩的基本因素以及光色關系 色彩的對立與統一：

①同類色；②類似色；③對比色；④補色；⑤色調。色彩的對比：

①明度對比；②色相對比；③純度對比。色彩的觀察方法：

①一點觀察法；②整體觀察法；③色彩分析比較法；④條件色觀察法。

5、色彩的變化規律（觀察比較圖片）

藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠化傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向。

①強弱變化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和顏色有閏置前移的感覺，反之則后退。

③色彩的漲縮：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干畫法——濕畫法——干濕結合畫法 ７、臨摹步驟（分五步）

第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

第二步：這是一幅暖色調的畫面。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色外在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現塑造梨的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、影子。橙色襯布上的黃梨顏色要調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味，而轉折部畫的實些，背光帶紅綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

第四步：這一步是細致刻畫階段，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。梨之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環境色。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

（二）作品欣賞 顯示范畫九幅

觀察分析、交流作品的構圖、色彩關系等感覺。

（三）教師小結：本節課我們學習了色彩靜物寫生的基本常識，寫生的表現手法和作畫步驟，并且欣賞了一些學生作品，希望大家能把所學理論知識同實際寫生結合起來，不斷反思，提高表現能力。

七、作業練習靜物寫生（或臨摹）

七、水粉靜物寫生

一、課題：水粉靜物寫生

二、教學時間：180分鐘（講授60分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩步驟，但是對一組靜物缺乏整體的感受，沒有整體觀察，所以整個畫面統一性較差。

四、教學目標：

著重表現靜物的立體感、整體的協調性。

五、教學重點： 表現靜物的整體感

六、教學難點：

分析色彩變化規律。提高色彩觀察能力。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入： 講授新課： 靜物的色彩寫生，是繪畫中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一，是對繪畫色彩的具體實踐。由于靜物放在那里，它是靜止的，有一定的空間，便于我們去觀察、分析、認識、研究和把握。因此，靜物的色彩寫生對初學者訓練基本功、鍛煉觀察方法和表現方法，理解色彩造型規律的最佳對象。

首先，為了讓學生明確每節課作畫的目的，讓學生主動參與靜物的放置，使學生對教師安排這一堂課的課題設計有透澈的理解，掌握這一堂課的要求和意圖。對于素描造型而言，要求表現出形態、質感、空間組合和構圖循序的差異。就色彩的意義上看，要注重用色彩去表現素描的要求，還要注意色彩的情趣、色彩的對比與和諧，包括色調、色塊面積布置，色彩構圖安排都應考慮在內。整體和諧的色彩格調，鮮明的色彩感受提示是靜物設置的重點。由此形成感性認識，引導色彩思維路向，最大可能調動學生視覺感覺。

在色彩寫生練習之前，先讓學生掌握色彩的整體認識，多個角度進行觀察，注意色彩的整體對比關系（色相、明度、純度、冷暖、質感、光源方面）注重由明度對比訓練的黑白灰向色彩的轉換預習，并注意由炭、鉛筆等向色彩畫專用筆的工具轉換練習。強調對色彩的感受如何是色彩靜物寫生這一審美過程成敗的關鍵。因此，在掌握了色彩學必要的知識前提下，提高對色彩的感受性，是色彩寫生的動力。當然，在觀察色彩靜物時，每個人的感知過程與其所掌握的審美情趣，對色彩的認識，所表述的色彩語言分不開的。（能否啟發學生獨到的色彩發現及對色彩的審美靈性是靜物色彩寫生的主攻方向）。對色相、明度、色彩冷暖的理解及畫面組合方式的訓練，以及對工具熟練運用，則是調動學生感受色彩，挖掘審美潛能的媒介。整體認識、整體觀察、整體比較是通向領悟色彩規律真諦的渠道。

2、課后練習：

靜物寫生（要求：從整體觀念出發，注意注意色彩靜物之間的主色調把握，然后講究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、純度、冷暖等對比關系。）

八、不同質感靜物的表現（不銹鋼類）

一、課題：水粉靜物寫生（不銹鋼質感的表現）

二、教學時間：180分鐘（講授30分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩步驟，但是對具體物體質感的表達有所欠缺，需要分步驟地去解決這些問題。

四、教學目標：

著重表現靜物的質感、整體的主次協調性。

五、教學重點： 表現靜物的質感。

六、教學難點：

分析色彩變化規律。表現質感的技法與用筆。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入：

水果刀由刀身和刀柄兩部分組成，作畫時要注意兩者間的質感區別和它們大的色彩傾向。

刀柄的顏色一般較穩重，作畫時多采用深色。制作刀柄的材料一般有木頭和塑料兩種。木頭的反光和高光都較弱，而塑料有較強的高光和反光。刀身由鋼或鐵制成，它的固有色是冷灰色，在默畫時要注意周圍環境色對它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很強烈，下筆應干脆些。

不銹鋼器皿對于廣大考生來說是默畫題材中難度最大的一種．但只要了解它的一些主要特征，就能化難為易。

一、不銹鋼器皿受環境色影響大；

二、具有強烈的高光與反光；

三、本身的固有色為深灰色；

四、亮部與暗部間的色彩具有較大的跳躍性。因此我們在默畫不銹鋼器皿時，設色與塑造就必須依據它的特征來進行。

首先，要確定不銹鋼器皿的固有色(深灰色)，白色別加得太多，否則不利于質感的表現。

其次，要注意周圍環境色對不銹鋼器皿的影響，環境色不能處理得太灰，其純度應較高。水分可適當少些，這樣有利于色性的把握，不致于畫“臟”。

再次．可適當拉開不銹鋼器皿亮部與暗部間的冷暖關系，并注意面與面之間的明度差異。

最后，不銹鋼器皿都具有強烈的高光與反光，但反光的明度不會超過高光，這一點很重要。同時還應注意高光與反光的位置。畫高光與反光一般以挺而有彈性的筆為宜。

在金屬器皿的默畫中，鋁制品也是較常見的考試內容，與不銹鋼器皿相比較，它的固有色較淺，為淺灰色，反光更強烈些，基本的默畫法兩者大同小異。

課后練習：不銹鋼靜物的寫生。