第一篇：風景寫生教案

2．風景寫生

教學目標：

1.學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生 2.鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

重難點解決方法：教師畫出房子的結構，接觸復雜形體讓學生帶來的疑惑。教學過程：

（一）引導階段（10—12分鐘）

1.欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。

2.了解風景寫生的方法與步驟。

（1）欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用。

師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。

（2）”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。（3）以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。（4）欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段（28—30分鐘）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

2、風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：

(1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。(2)認識外光的景物規律，感受并表現出景的意境和情調。

(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。

(4)理解自然景色由于環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富連帶關系，并掌握其表現的規律與技法。

(5)鍛煉風景畫筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。

低視高：作者的視點，接近地面或低于地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果

高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前后遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。

3、學生作業：進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

（三）小結點評。如持之以恒，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。展示學生作業。

第二篇：風景寫生教案

風景寫生教案

1、景物寫生的任務與意義

景物學生的任務是研究和表現大自然的各種景物，從我們選材取景到描繪的全過程都應該反映我們對客觀世界的認識，反映我們的審美觀念和思想感情。意義：（1）在客觀世界中獲取審美理念，培養審美的眼光；（2）借景物表達情感；（3）掌握表現技能；

（4）豐富想象力、擴展思維空間，培養創作理念。

在寫生訓練中，區分主次，取舍概括，抓住重點，分清層次，表達境界是我們應該掌握的技能。

景物寫生，分室內與室外兩類，如何在生活中發現美，如何在大自然中獲取美，這就需要我們要有一雙審美的眼睛。“詩是無形畫，畫是有形詩”，意境、氣勢、情調、趣味、優雅、韻律等效果，都是風景畫中需要追求的（表現技法中的需要）。

2、景物的構圖

一幅風景畫，根據主題、畫意，在畫紙上置陣布勢，要講究章法。“遠則取其勢，近則取其質”，要達到這兩點，首先注意畫面的整體結構，然后再深入到局部。

①選擇角度；②注意取舍；③強調主次；④注意虛實，疏密關系，加強氣氛渲染，這是風景畫技法的基本要求。

初學畫風景易犯平、散、亂的毛病

平：不注意取勢、主次不分，沒有起伏變化，不注意空間關系。散：沒有整體感，孤立地塑造細節，景物之間缺乏有機聯系、呼應。亂：缺乏組織、取舍，看什么畫什么，只是簡單的羅列。沒有秩序感。照抄自然，是自然主義；脫離自然，是主觀主義，二者皆不可取。法則：①作品中的一切都應當從屬于作品基本內容的表達。②作品中的一切都應互相保持聯系。

③作品應有一個吸引人注意力的構圖中心。

④作品結構應是一個既有變化，又有統一的整體，協調，節奏韻律，是構圖中的表現要素。⑤細節塑造注意主次關系。

⑥注重發現，捕捉物象中的形式美。

⑦用構圖中的均衡表現穩定，以不均衡表現不穩定和運動。⑧畫幅的尺寸大小比例，要適應內容的表達（主要是指幅式）。

3、景物的透視

在景物寫生中，從決定取景的角度，到空間距離的表達，從探索一座建筑的體積，到建筑結構的表現，都須懂得和運用透視基本規律。

透視角度的選擇視平線的確定要符合內容與形式的需要。所站的位置高、視平線就高，地平面上的東西就露得多些。所站的地勢低，視平線就低，表現開闊的遠景，一般多采用高視線，表現近處的建筑物或樹木的高大，多采用低視線。低視高 一般視高 高視高

視平線的不同，可產生不同的畫面效果。一點透視（平行透視）二點透視（斜行透視）

三點透視（傾斜透視）垂線向上或向下相交于一點。散點透視：是中國傳統繪畫中的一種方法，完全為了畫意的需要，也叫多點透視，主要法則：有高遠法、深遠法、平遠法。

除了以上幾何透視和散點透視外，還要注意空氣透視，其要點是近濃遠談，近實遠虛，近清晰遠模糊。

4、景物的空間

空間感的表現是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空間中運動著，變化著，一幅風景畫如果不能表現天空之遼闊，地面之深遠，就缺乏了最基本的真實感。畫面的空間感，一般是通過表現景物之間的空間距離來體現。

寫生要抓住最基本的大空間關系，即主客體之間的關系。可歸納為：近景、中景、遠景三個大的空間距離層次。

天空因氣候、季節、時間的不同，而不應孤立地去表現天空，地面是一個實在的整體，應對比的去畫，相形之下，天空顯得單純、輕淡。還要利用空氣透視的原理去認識分析空間。一般的規律是：近實遠虛、近濃遠淡、近強遠弱。

5、景物的質感

我們所描寫的景物中，一切物象都有它本身的形和質的特點：如云煙、水、山巒、土石、植物、建筑物、船只、車輛、金屬架結構、室內陳設等，要掌握它們各自的特質，用不同的線條、明暗層次，筆調去表現它們的真實感。田野

田野的特點因地而異，或田壟、地壟、丘陵起伏、湖泊河流，它們本身有明顯的起伏或延伸的界線。這些界線，有長短、強弱、平行、交錯，要搞清來龍去脈，做到心中有數。用虛實輕重來表現遠近距離。山巒

山勢要抓住外輪廊的特點，表現山的厚實、穩重，將山的外形與山脈的起伏特點結合起來。畫群山要有主次、遠近之分。“遠山無樹、遠水無波”，“遠山無腳”。山峰的陰陽向背也是表現山勢結構的因素，土質圓渾，石質峻峭。石分三面：

樹木的特點：樹的形狀主要取決于枝干結構。注意樹的長勢特點，注意樹的性格、姿態。“樹頭宜放，樹梢宜收”

要研究它的生長規律、樹葉的形狀特點疏密層次等變化，用簡煉的手法進行藝術概括，把樹的特征表現出來。

畫樹林更要注意疏密關系和遠近層次。建筑物

要畫好一座建筑物，先還是要理解它的結構和形式特點，如建筑物的長、寬、高的比例關系，房頂、墻壁、門窗的特點。不同的建筑物，有不同的審美價值。

一座建筑的“精神”往往通過門窗表現出來。因為門窗的大小、多少、高低是由建筑物的職能，用途要求所決定的。任何部分的表現都得符合透視原理。但建筑物中的直線，圓線都只能憑目測判斷來畫，而不可用尺、儀器來畫。寫生不能象畫效果圖一樣去表現。

注意建筑物的各種材料質感的表達。要強調建筑物的整體感和穩重結實的感覺。畫建筑物要注意周圍環境的襯托，一切都是為了表現整體氣氛情調與意境。點景：丈山、尺樹、分人

工具一般采用鉛筆、木炭筆、鋼筆或毛筆均可，橡皮、擦筆不可缺少。初學者作業幅式不要太大

十六開為宜，時間一般一張作業1個小時左右。

6、步驟：

①取景，定構圖

②勾大體輪廓、用線分輕重

③先畫主體、后畫客體，由淺入深

④鋪大體明暗，拉出遠、中、近三個基本層次 ⑤刻劃局部，深入細節把握整體

⑥調整關系，進行藝術概括和虛實處理。

第三篇：《風景寫生》教案

《風景寫生》教案

課程性質：風景寫生是美術學專業的技能實踐課程，為必修課。授課班級：2014級美術學1班 授課題目：風景寫生 教學時數：5周

一、教學目的：風景寫生課的教學目的是：通過景物寫生訓練使學生掌握對周圍環境色調的表現能力，同時通過外光作業的訓練進一步提高對色彩的感受和提煉概括能力。運用色彩材料表現外光色調，結合素描中的基本要求，探求大自然光色變化規律，研究天、地（或水）、物三者的相互關系，學習色彩風景寫生的基本方法。

二、教學的重點和難點

1、重點：著重解決畫面的構圖、色彩色調、表現手段，探索風景畫的各種表現技法；提高捕捉自然色彩和提煉概括的能力。

2、難點：學會整體觀察色彩的方法，掌握風景寫生色彩的一般規律。

三、教學要求：

通過本階段的練習，要求學生學會用概括的手法，表現繁雜的自然景物，構圖簡練，色彩整體，能動的去把握和控制畫面的能力，能夠運用油畫材料表現不同的物象，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調，有一定的個人特點和追求。

四、教學方法和教學手段： 課堂講授、示范、寫生實踐。

根據學生專業基礎不同的情況，要用因材施教的方法，課堂教學除講授專業理論知識外，同時采取作品賞析、直觀寫生示范等手段，調動學生的學習熱情，并提高其色彩審美和思維能力。

五、教學過程設計：

（一）、教學內容

1、風景畫的特點 ⑴、時間

風景寫生是指在戶外進行的寫生訓練。與室內不同的是光線在不斷的變化，大自然所呈現的物象復雜繁多，色彩豐富而多變，一般不宜做長期作業和細致的表現。做畫的時間段一般應選擇在清晨至上午九點之間，下午選擇在五點至日落之前，中午光線太強，色彩極為單調，不宜作畫。

時間因素在靜物寫生中并不那么突出，但在風景畫寫生或創作中，有時顯得非常重要。大自然所呈現的晨曦、中午、傍晚和夜幕，無不影響著形象的外視形式。即使我們面對同一方向，觀察同一景色，在不同的時間也會產生不同的感覺，由此引起不同的心態共鳴。

⑵、空間 在大自然中，空間是無限的。在靜物寫生中的空間，遠不過數米。而大自然那無限的空間必然包含著更加豐富的內容。如果從形象和空間雙重角度去理解，把靜物寫生比作一首小詩，那么，風景畫無疑是一部巨著。只有風景畫才能濃縮遼闊的田野、茂密的森林、繁華的城鎮和一望無際的海洋，也只有風景畫才能展示大自然那種博大的風姿。風景畫是描寫空間的最好形式。

⑶、季節

季節是大自然周而復始的運動常態。它們也是風景畫寫生與創作經常需要考慮的內容。從可感、可視的雙重因素著眼，季節的變化最基本的乃是氣溫和生態的變化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他們賦予大自然的風采，猶如演員扮演各種角色去登臺，今天斑斕，明天繁茂，后天素雅??類似這些永無休止的變化，都可歸結為形象的形體、形態和色調的變化。

畫者對季節的研究，通常圍繞于形象。首先從整體關系上進行比較和把握，同時也不放松對形象細部的分析和研究。盡管天、地、樹木、山水各有相對穩定的形式，但它們處在不同的季節，又會出現明顯的或是微妙的差異。以天為例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何況其他的景物。

⑷、氣候

風、雨、陰、晴??各種在空間中產生的氣象運動的形態，如果從視覺效果上去分析，它們彼此的差別主要是光感、動勢、色調和氣氛的差別。任何形象處在空間之中，每時每刻無不受著光線、空間和環境的影響。比如刮風、塵土飛揚，樹木、莊稼、花草勢必產生反復的動勢，有時連各個形象以至整個天色都起了變化。又如下雨，滿天銀色的水珠，似乎像一串串珍珠，籠罩于形象的表面；尤其那些平日隱約可見的遠景，此刻或許已被雨水所“吞沒”。再如晴天，其色調與陰天不同，前者艷麗而生發，后者雖然暗淡，但他有素雅寧靜的感覺。

風景畫對氣候的描寫，除了揭示它們賦予自然景色的各種美感以外，顯然也是為了寓意人們的各種心態，所謂借景抒情。

⑸、地域

描繪地域特色，無疑也是風景畫有別于其他題材的內容。有些題材只要如實記錄就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黃土地、草原等。也有一些不同地域中的遺址和新貌，必然蘊涵著歷史和文化的內涵。常見的車站、碼頭、工礦、都市，均系人們建設的成果。更不必說那些紀念性建筑和歷史名城了。

以上列舉的五個方面，在大自然中它們是不可分割的，在具體做畫的過程中要有所側重，但它們又是完整的，互相交替。

2、風景畫中表現空間的兩個因素： 1）一是透視，透視是表現空間的重要因素。沒有明暗調子和色彩，只用線畫出景物的透視，也可以表現出景物的遠近空間和立體效果。如中國傳統繪畫中的線描；油畫中，后期印象主義畫家中，有的也主要依靠透視來表現空間關系。

2）二是由于光與大氣層對景物的影響，而產生的明暗與色彩調子的變化，給人產生空間感。在色彩畫中，研究明暗調子和色彩與空間表現的規律是十分重要的。

3）近、中、遠景三個空間層次的特征

根據景物近、中、遠三個空間層次，景物的形體、色彩、明暗調子的視覺感，在互相比較的情況下，可以歸納以下一些特征：

近景——輪廓與結構關系比較明確，細節也較清楚，形體比較大，體積感強，色彩豐富鮮明，純度較高，明暗對比強。

中景——與近景相比較，形體輪廓與結構關系減弱，細節模糊，色彩粉質增多，純度降低，傾向冷調，明暗對比變弱。

遠景——景物形體輪廓及結構模糊，色調單純統一，含更多粉質，偏冷調；明暗對比逐漸減弱，立體感消失，給人以平面的感覺。

3、畫面的空間表現

如何在平面的墻壁、木板、畫布或紙上表達遼闊的空間，人們在繪畫實踐中總結了多種表達空間的語言。實際上各種語言均是利用人們的視錯覺，使人在平面上觀察圖像，而能得到一種深度感。歸納起來大致有下述幾種空間表達法。

1）線性透視法

透視學中有向心透視、平行透視、成角透視、仰視透視、俯視透視等諸多透視法則，人們運用近大遠小、近長遠短等視覺現象，運用線、形的走向等表現出深遠的感覺。

2）空氣遠近法

空氣遠近法又稱空氣透視法。自然界中的景物因距離觀察者遠近不同，中間存在的厚薄程度亦不同（空氣是一種物質存在，其透明性并非絕對透明），因而產生清楚與模糊的感覺不同，把這種愈遠愈模糊的感覺表現在畫面上，就叫做空氣透視法。

3）色彩遠近法

色彩遠近法亦是透視法的一種。因為景物的距離越遠，空氣在陽光下呈現微微的青灰色，致使越遠的物體色度越低，對比也弱，把這種色彩間的關系表現在畫面上稱之為色彩遠近法。

4）平面重疊法

即將景色中的各個平面，一個放在另一個的前面，利用物體前后的重疊關系表示遠近關系的畫法。越近的東西形體越完整，位置也比較低。遠處的物體則剛好相反。這是最原始的透視法則。

5）焦點透視法 運用照相術中的焦點透視原理，只有焦點所對之物是清楚的，其余則比較模糊。6）印象派的色彩模糊振動法

印象派畫家無論在遠、中、近景上，同樣使用高色度的色彩，運用色點的互相侵入，模糊物體的邊線；利用色彩的互相反撥、互相襯托，在色點的模糊振動中表現出深遠的距離感。

4、風景寫生選景遵循的原則 1）選取樸素的對象

比如村落農舍，幾株老樹，普通的小工廠，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。這類對象的造型與色彩都比較自然、和諧，往往能傳達某種意境。初學時最好少畫人工雕琢痕跡很重或過于花俏的東西，這類景物似乎很吸引人，但容易使畫面零亂，沒有色調，這類東西畫多了還會造成審美能力下降。樸素的對象的另一個好處是隨處可見，減少到處亂跑之苦。只要用心觀察，隨時都可能發現優美的景物。

2）選擇的對象要有意趣

畫寫生沒有繪畫的沖動是畫不好的，只有吸引你的，有意趣的東西才能引起你的沖動。哪怕是水邊的一組石塊，小小的野花，只要它觸動了你，就能誘發發現的愿望。有濃厚的興趣才可能去深入的觀察和表現。

5、風景畫的選材內容

風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建筑、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在于空間如何的龐大，或內容多么復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。

6、風景畫的寫生地點選擇

一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白墻、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鐘愛的題材，表現得特別深刻動人。于是，出現了一些專門畫城市建筑的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。

初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由于空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限于環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以后，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景后，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木后，再去畫些平遠舒展的江海景色??在這些對比鮮明的景色寫生中，有利于提高自己的觀察和感受能力，從而促進對于不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。

7、風景寫生的方法步驟 ⑴、選景

風景寫生在選景時應突出一個主要表現物，也就是“主景”，要盡可能使周圍的配景與主景有機的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。畫面主題指向要明確，如畫一條古老的街道，構圖時“主景”一定是街道，而不要過分突出旁邊的民房，要將道路兩旁的行人、道具、車輛等進行大膽的取舍，以免喧賓奪主；如果要畫樹，那就要選擇樹為畫面主景、房屋、街道、人物為配景，才能使作品主題明確。所以，突出主景，舍去無關的因素，這在風景寫生選時非常重要。

⑵、構圖

風景的構圖取決于主景物的形狀特征：長方形、方形、豎長方形均可，物體的布局要主次分明，錯落有序，上下左右取均衡。確定好畫面以后，再用簡單明確的單色畫出物象的基本布局和框架。如果構圖有失衡現象，可將取景框以外的物體移至畫面當中，或者根據畫面的其它因素，增加一些局部，以保證畫面的構圖均衡。要注意的是：不要上下或左右等分畫面，另外對所描繪的對象要有預想效果。

⑶、鋪色

選定畫面主色調，一定要抓住第一印象，迅速判斷大膽落筆。在迅速做出判斷之后，用大筆將主色調鋪于畫面，但不要鋪滿得太滿，注意空間感，調子明確即可。要找大的關系，切不可急于描繪細節。自然界中的客觀物象各有其色，但無論是陽光或是天光都對物體產生影響，如沒有明確的光線照射，就要選擇色相相近的、面積較大的色塊做主調。比如想表現陰天下黃土坡上的羊群，還有農舍和綠樹，這時沒有明確的光照，如選擇羊群為主要表現對象，在定主調時可選擇黃土坡的顏色為大面積的主調，房屋、天空、綠樹可做點綴色等。從主調子色和主要對象入手進行深入，在刻畫形體的同時豐富色彩的變化，但也不要過細的刻畫，注意用筆和追求“畫意”，對于有些細節點到為止，深入并不意味著面面俱到，而是做到主次協調一致。

⑷、調整完成

調整本該貫穿做畫的始終，修改本身就是一種調整，每個階段只是調整的內容、方式和程度的不同。這里所說的調整，是指最后階段也是最全面最重要的調整。這種調整是完善形象、完美形式和深化內容的最終塑造過程，內容十分廣泛，具體指向應根據各幅畫面而定——既可能是描寫形體、色調、空間、質感諸方面存在的問題，也可能是由于神韻、意趣、藝術表現不夠精到需要補救。調整畫面，加強第一印象，這一步也可以根據記憶加工，主要是追求畫面的整體“意境”，突出主題氣氛和情調。

（二）、作品賞析

六、參考書目

《油畫》 錢鋒編著 高等教育出版社

《油畫寫生技法》 李真勝編著 陜西人民美術出版社

七、教學小結

景物寫生課，內容主要包括室內環境寫生和室外風景寫生，其教學目的是：通過景物寫生訓練使學生掌握對周圍環境色調的表現能力，同時通過外光作業的訓練進一步提高對色彩的感受和提煉概括能力。

八、作業

1、每天兩幅油畫風景寫生作品。

2、每天兩幅風景速寫作品。

3、不同時間、不同天氣的風景寫生練習。

第四篇：風景寫生教案

風景寫生

《 》教案

目錄：

一、風景畫起源和發展

二、油畫風景寫生

三、水粉風景寫生

四、水彩風景寫生

……………………………24 ……………………………33 2

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………………………………

風景畫起源和發展

（教案）

課程名稱：油畫風景寫生 教學目的和基本要求

藝術社會實踐(風景寫生)是讓學生到大自然中、去感受和體驗大自然的魅力、并學會用繪畫的語言去再現它、采集地方文化，對民族建筑及風俗進行探究，把地域文化與現代文化有機地結合起來，學習歸納自然形態、創造自我對自然感受的新形態。

風景寫生是培養學生的綜合素質的一種形式，通過其課程訓練學會敏銳的觀察和捕捉物象的能力、本課程是對大自然中的造型形態及光和色彩之間的關系進行分析和觀察，把不同時間的光影關系和對物象的感受通過繪畫語言反映出來，使學生更進一步地理解和認識自然美，提高藝術造型能力。教學內容 第一講：印象派

印象畫派是以莫奈的日出?印象而得名、它打破了古典繪畫的造型模式,大部分畫家走出畫室直接觀察大自然中的光色關系,非常生動地記錄和描敘了不同時間光色關系,它科學地剖析的光與色彩的關系,使當時繪畫技術和繪畫風格走向現代,多層地豐富了人們的審美趣味.莫奈一直堅持印象派繪畫風格,他常在同一個景物的面前、在不同時間里畫幾張作品、使它們在不同時間里產生不同的魅力、還有就是一切色彩都是受光源色的影響、既所謂沒有光就沒有色.第二講：新印象派繪畫

以修拉?西涅克等人為代表的,把顏色分解,就是把顏色(原色)并置一起,讓視覺混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳動感,它是通過點彩的方式使色彩混合空間，讓人產生一種新鮮感。它們的代表作品有大宛島的星期天等等。第三講:楓丹白露的畫家群

柯羅是名鄉村風景畫家,他以樸實的寫實手法表現了法國十九世紀楓丹白露的自然風光、非常具有他個人風格，以及他特有的灰色調、使畫面產生一種協和統一感及優雅的自然美感.他的代表作有楓丹白露的回憶，陳風等等.當時和他在一起畫畫的還有一批青年畫家，他們創作了一批十分具有法國鄉村特點的風情 畫，其中象術勒，熱帕熱等一批優秀的風情畫家對法國美術史起到一定的推動作用。

水粉風景寫生（教案）

課程名稱：水粉風景寫生

一、色彩實體與色彩效果

色彩實體是從物理或化學上可以闡明和分析的顏色，即顏料。

眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關系來決定，或根據它同一種或多種其它色彩的對比關系來決定。色彩感知是生理學上的真實，它同色彩的物理、化學上的真實有區別。

色彩效果——生理學上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。

當色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調和、不真實的和不固定的表現力，物質和色彩真實具有一種能產生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術家能夠有機會去表現無法表達的效果。

人們在任何時候都能夠準確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調也都很容易指出，必須像音樂家準確地聽到他的聲音音階的十二種音調那樣，準確地看到十二種色調。

德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個色輪，每種色彩上都標明可能結合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學家。在現代畫家中成為新傾向創始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向將作品構造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達到了一個條理的和真實的高度。

二、色相、明度、純度（色彩三要素）

色相

即顏色的相貌。如紅、黃、藍、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現出各種不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍、淡藍等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標準多之間作比較，各色的明度也就 不一樣。

純度

是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達到飽和狀態，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達到了它的飽和點。

色相、明度、純度這三者，在實際運用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調準顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區別和色調的變化，特別是對待近似的色彩。

三、色彩對比

在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。

感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強和減弱的。

（1）色相對比：

色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結合有：黃/紅/藍，紅/藍/綠，藍/黃/紫等。

（2）明暗對比：

白天與黑夜，光明與黑暗這種規律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強烈的明暗表現是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。

（3）冷暖對比：

將溫度感覺同視覺領域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經證明，在粉刷成藍綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。

（4）補色對比：

如果兩種顏料調和后產生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補色。從物理學上說，兩種互補色光混合在一起時，產生白光。

6（5）同時對比：

任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來。正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。

補色的同時產生，是作為一種感覺發生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影復制的。將同時對比和連續對比置于同等地位，也是有道理的。

同時對比效果不僅發生在一種灰色和一種強烈的有彩色之間，并且也發生在任何兩并非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補色轉變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內在特點，而變成具有新效果的色調。在這種情況下，色彩就會呈現一種有生氣的活動力。同時對比決定色彩的美學效用。

（6）色度對比：

飽和，或色質，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強度。

（7）面積對比：

面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。

畫面上的色彩面積配置不當，可使調和的色彩過分調和而趨于單調，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協調，為了提高畫面色彩的效能，應采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。

四、寫生色彩的觀察方法

寫生色彩的觀察方法關鍵是從整體觀察，最容易出現的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關系的刻畫而忘記了素描關系的安排，有時注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學苦練，從中找出問題，質的飛躍還要靠量的 7 積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。

整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關系，所謂色彩關系就是指總色調和色彩之間的明暗關系、冷暖關系、飽和度關系以及色彩之間的各種對比、協調關系，各種色彩因素之間的相互制約關系。

客觀世界色彩的現象，千變萬化，人的眼睛經過實踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經過認真的觀察才能以有限的物質顏料，經過適當的調配，去表現豐富的色彩現象，這就必須有一個反復實踐的過程，才能真實地表現色彩，更好地表現出繪畫的思想內容。

觀察的重要性在于藝術作品的產生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術作品達到完善。

觀察是每一位畫家應放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術的觀察不同于攝影藝術那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態。藝術不是生活的摹寫，而是藝術再現，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現時，不能作對象的奴隸。只有認真觀察，才能畫的得心應手，培養正確的觀察方法，才能應付和表現一切對象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產生吸收和反射作用。由于物體表面質的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發光體的光具有不同的性質。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導致物體產生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。

三、環境色

世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件 8 的影響，它們的關系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應當同時注意周圍環境的色彩。觀察環境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產生色彩。根據不同環境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環境色”。

四、畫面色調

畫面色調一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調。這和音樂上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調，是同樣道理。

注意兩點：

1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調。

2、對立色彩的色性應盡量向基調靠攏，如一幅暖調子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調協調。水粉畫的特性

水粉畫是用水調和粉質顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質的關系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。

在色調時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質產生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙

水粉畫的用紙以質地結實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質地不同，吸水程度不同，表現效果不一，各種質地都可以進行嘗式。

另外水粉畫的性能掌握不好或調配不當，容易出現“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現象。

水粉畫的工具和材料

其它設備如畫板、畫凳、畫架可根據條件選擇，以方便實用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏料。可干、濕畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。

另外，可根據自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。

選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術效果。

5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗畫法是根據畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關鍵部位的“點晴”之筆，會出現另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法

水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當的筆觸有助于加強畫面的藝術感染力，是構成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現對象而服務的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。

（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據菜體塊面結構一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。

（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應注意大小的結合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。

（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發、10 樹枝等。

（5）掃：蘸色后，把筆頭在調色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風景寫生

風景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風景寫生是我們學習色彩畫和水粉畫技法的重要課題。

（一）構圖問題

①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。

②在構圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現力。

③在風景畫構圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當的處理，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。

（二）對光線的變化及天與水的觀察

①風景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區分，這就需要認真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。

（三）樹、路面的觀察與表現

①樹：畫樹應體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態和面貌是不同的。首先應理解樹的基本結構，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯系和樹的基本形。

畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。

畫樹應把它的明暗塊畫關系分清楚，注意整體關系，運筆自然，疏密間隔要 11 恰當。

②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。

（四）風景畫寫生步驟

①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關系。雖不必須太詳細，但要簡膽扼要，以便下一步的進行。

②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關系。

把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎上分清大的黑、白、灰關系，大的冷暖關系，重要的擺好畫面前景、后景的關系。

③深入刻畫：大的色彩關系建立起來之后根據景物的總色調一定要表現出色彩的豐富性和準確性，強調刻畫景物的主次關系，直到滿意為止。

④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發現部題及時調整。

水彩風景寫生

（教案）

課程名稱：水彩風景寫生 教學目的和基本要求

作為色彩教學中的水彩風景寫生，是一門幫助學生理解和認識基本的構圖、造型、色彩、審美等規律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發揮它的技法之長與表現特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術表現形式（水彩語言），表達出自己的藝術個性。教學內容

通過多年的水彩風景寫生和教學實踐，以下我想從觀察、表現、情感三個方面談談水彩風景寫生。這三個方面是水彩風景寫生的重要環節，并相互緊密聯系，構成一個完整的整體。觀察是水彩風景寫生的第一個環節。在這一環節中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風景寫生作為一門眼睛的藝術，是要把繁雜、百變的自然風景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發現，要在豐富多變的自然物象世界中去發現畫面。在觀察中，從所關注的自然物象的結構、形態入手，從中尋找點、線、面的構成規律。如：建筑物空間構成關系，樹木枝葉的線面關系，天、地、物的形狀構成及色彩構成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產生表現的欲望和激情。風景寫生中對自然物象的觀察要強調對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結構、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現技術（技法）的熟練程度。

過程。方法步驟

風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天 興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。

再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協調與深遠感。

當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠到近，分部進行法

水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現特定的效果。

這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調整。

2、由近及遠，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。

所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關 14 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。

所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特征，最后再經調整而完成。

這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準備相關作品的幻燈片資料

第五篇：《古鎮風景寫生》教案

《古鎮風景寫生》教案

教學目標:

1、了解各當地的古鎮特點，體驗民族文化的魅力，開拓藝術視野。

2、通過欣賞和觀察，課內與課外的結合，體會中國古老的民居文化內涵，探索藝術與社會生活及時代之間的密切聯系。

3、通過師生對作品藝術形象的分析,評述和討論,使學生了解再現性美術作品造型要素,表現手段及藝術效果上所體現的主要特征。

教學重點：

1、古鎮體現了民族風情，分析它們的不同點，用線在對其寫生上面的正確運用。

2、找出線描淡彩寫生與古鎮建筑在藝術效果上的契合點，巧妙的結合并運用到繪畫當中來。

教學難點:

1、領略古鎮的風情，了解其文化背景與藝術特點，走進古鎮，活現藝術魅力。

2、如何調動學生對古鎮藝術欣賞的動力，根據對象快速的表現主題。

3、欣賞討論作品;藝術表現手段、特征。

教具: 古填照片數張,名畫家線描速寫若干幅，學生優秀范畫，名畫家作品資料若干幅。

教學過程:

1、導入:(提問)同學們設想一下在沒有現代高樓和繁華街道的情況下，那些古老的居民們是怎樣生活的呢？

2、講授新課:選擇在校外開始進行教學。教師帶領學生游覽環境,引導學生留心觀察校外具有美感特征的現代建筑,比較一下古鎮和它們之間的差異,老師進行必要的觀察提示。

3、回到教室中繼續進行課堂教學，翻開課本，根據教材先對這些古鎮作簡單的分析。例如①：麗江古城（云南）是自然美與人工美，藝術與適用經濟的有機統一，主街傍河、小巷臨渠。古城建筑全為古樸的院落民居，房屋構造簡造、粗獷，而庭院布置和房屋細部裝飾豐富而細膩，居民喜植四時花木，形成人與自然的美好和諧。

②：烏鎮（浙江）是典型的江南水鄉古鎮，素有“魚米之鄉，絲綢之府”之稱。具典型江南水鄉特征的烏鎮，完整地保存著原有晚清和民國時期水鄉古鎮的風貌和格局。以河為街，街橋相連，依河筑屋，水鎮一體，組織起水閣、橋梁、石板巷、茅盾故居等獨具江南韻味的建筑因素，體現了中國古典民居“以和為美”的人文思想，以其自然環境和人文環境和諧相處的整體美，呈現江南水鄉古鎮的空間魅力。

4、教師出示課前寫生線描,色彩范畫;出示照片及其線描寫生、色彩寫生教師范畫,引導學生欣賞并討論教師是怎樣表現景物的,哪些地方與真實面貌不同。

5、用多媒體設備播放生活真實場景資料片及優秀學生美術作品,指導學生加以比較分析、討論。

6、欣賞作品請學生回答:(1)你對作品中的線條表現有什么樣的視覺感受?(2)說明作品中真實地再現出哪些具體的個別對象?

7、研究與討論:(1)這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段?(2)每一幅作品著重再現對象的什么特征?

8、小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對古鎮和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術作品基本手段和方法。