第一篇：風(fēng)景寫生心得

創(chuàng)造中國式的現(xiàn)代油畫山水

——關(guān)于油畫風(fēng)景寫生的幾點(diǎn)心得

崔建軍

駱耕野先生約我寫篇關(guān)于油畫風(fēng)景寫生心得的文章，作為林泉畫展“東西方視角交集中物我相生的寫生風(fēng)景”學(xué)術(shù)研討會的發(fā)言。我非常喜歡林泉的油畫，無論他的荷花為題材的油畫還是以風(fēng)景為題材的油畫都有令人贊不絕口的精品佳作。但我自知才學(xué)疏淺，沒有信心將林泉的油畫做一番專業(yè)性的評論，只能就自己的風(fēng)景寫生心得，以中西融創(chuàng)的藝術(shù)史段為背景，寫一點(diǎn)關(guān)于現(xiàn)代油畫山水藝術(shù)的設(shè)想。拋磚引玉，與同道中人一同研究當(dāng)下的風(fēng)景寫生課題實屬樂事。

當(dāng)以一種學(xué)術(shù)的目光在中西方的繪畫資源中來回穿梭之時，我們發(fā)現(xiàn)二者有著太多的可以融合構(gòu)架的可能。

中國山水的構(gòu)圖方式所表現(xiàn)的大宇宙之感，較之焦點(diǎn)透視的西畫風(fēng)景，在精神緯度上已經(jīng)不可同日而語（中國山水畫的圖式成為中國藝術(shù)“天人合一”精神情懷的直接反應(yīng)）。但是西方的現(xiàn)代派（特別是立體主義）的構(gòu)圖方法，在打破不同時空進(jìn)行構(gòu)結(jié)的方式上，已經(jīng)以另一種相類似的方式，自由地讓更多的內(nèi)容在畫面上相逢，為以油畫語言表達(dá)中國式的山水藝術(shù)提供了參照，奠定了基礎(chǔ)。本人以為中國畫傳統(tǒng)圖式如何在油畫語言的探索、改造中煥發(fā)出生機(jī)，是21世紀(jì)東方表現(xiàn)主義有待研究的學(xué)術(shù)命題。如果用一句話來描述現(xiàn)代藝術(shù)的研究成果，“平面上將畫面空間與自然空間假以區(qū)別，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為精神空間”，是最直白明了的描述了。藝術(shù)家由此可以不做視覺自然的奴隸，而是以自然為媒介將自己對于自然、生命、社會的理解放到畫面中去。繪畫從先前的表達(dá)我與自然的關(guān)系，轉(zhuǎn)向了表達(dá)我與畫面的關(guān)系。表現(xiàn)某種地域性的風(fēng)光再現(xiàn)成為攝影的專利，已經(jīng)成為不爭的事實。即使繪畫可以涉及到這一領(lǐng)域，也往往是以一種消解繪畫語言的方式表達(dá)某種觀念的時候才有意義。西方現(xiàn)代繪畫在藝術(shù)形式上，的確可以和中國傳統(tǒng)繪畫作比較、嫁接。將西方現(xiàn)代繪畫對于畫面空間的形式研究，“處理主題與背景的關(guān)系”研究，納入到中國藝術(shù)家現(xiàn)代油畫語言學(xué)習(xí)的過程中去，納入到中國高等美術(shù)院校美術(shù)教學(xué)過程中去，必然對于中國的現(xiàn)代藝術(shù)體系的建設(shè)有實質(zhì)性的意義（關(guān)于中國現(xiàn)代油畫史的梳理本文暫不涉獵）。

繪畫語言形式問題的解決，意味著對于畫面空間的自由的處理。之于風(fēng)景油畫寫生而言，一旦具備這樣的空間處理能力，中國繪畫的圖式就可以為我所用。吳冠中先生作過類似的試驗，本人并非要對這位令人尊敬的大藝術(shù)家做什么評判，只是指出先生的油畫風(fēng)景作品還是以小品居多，先生孤單一人尚未開拓出中國大油畫山水的面貌出來，更談不上油畫山水以一種集體強(qiáng)勁的面貌在中國的當(dāng)代畫壇出現(xiàn)。東方表現(xiàn)主義在此領(lǐng)域大有作為之處！

之于色彩，南齊謝赫“六法”中有“隨類賦彩”之說。中國繪畫對于色彩以一種“類”的概括方式，將對于色彩的感性認(rèn)識轉(zhuǎn)化為一種與個人感受有關(guān)的精神體驗。西方繪畫對于條件色的準(zhǔn)確表達(dá)，使得藝術(shù)家對于瞬間的自然變化達(dá)到了只可意會不可言傳的境域。印象派藝術(shù)所含有的色彩之美以及背后的浪漫詩意，已經(jīng)逐漸為國人所認(rèn)可。只不過中國的文化傳統(tǒng)不會將色彩與物質(zhì)性緊密聯(lián)系，而是強(qiáng)調(diào)氣韻、傳神等形而上精神層面的東西。對于視覺光色的感受必須升華到此時此刻心色相融的時候，色彩才會與中國的文化發(fā)生某種關(guān)系。精神性的參與使得光色轉(zhuǎn)化為精神性的光色。似乎這就是中國式的現(xiàn)象學(xué)吧。

之于書寫，中國式的書寫文化在油畫語言實踐中如何運(yùn)用值得研究。油畫材料的可以不斷修改的特性，在無形中消解了中國水墨的一次性的書寫特點(diǎn)。也恰恰就是這種材料特點(diǎn)，才為我們今天的油畫創(chuàng)造出更多的探索空間。在反復(fù)的修正中漸漸地看到某種涂抹的詩意。換句話說，材料變了，對于中國文化精神的表達(dá)方式就會改變。當(dāng)書寫的文化應(yīng)用到油畫實踐中時，在新的中國的筆墨文化體系中必然會有著油畫語言參與方式的記述。

之于現(xiàn)代的知識分子對于風(fēng)景的態(tài)度值得研究和梳理。工業(yè)化進(jìn)程所帶來的系列問題似

乎在告訴我們：中國文人的理想山水離我們更加的久遠(yuǎn)，似乎真的只有在那個描繪理想的古

代山水畫中才能夠出現(xiàn)。至于我個人而言這反而激起了我運(yùn)用油畫語言描寫這一夢想的愿

望。在當(dāng)代藝術(shù)潮流強(qiáng)勢的背景之下，我們卻共同行走于山水之間，去追尋體驗?zāi)欠菖c自然的親密關(guān)系。寫生是一個多好的與自然親近的方式！晚上站在山頂，遠(yuǎn)望可見燈火闌珊的城

市，——聲音、行為、水泥建筑、土地的集合體，恍然感到自己就是蕓蕓眾生的一員，在這

樣的一個場域中不自覺地受著某種利益的驅(qū)動穿梭其中，不知不覺歲月上頭。人為的環(huán)境已

經(jīng)將我們與自然的關(guān)系拉遠(yuǎn)了。眾生仿佛忘記了人本生于自然這一真諦。我們不愿意讓生命

作太多的無意義的消耗，而是要在自然的氣場中隨性而詩，隨心而畫。這是一件多么美的事

情！

然而，今天的寫生作為是否是一百年前莫奈的重演？為什么現(xiàn)代人所作的油畫風(fēng)景的精

神緯度沒有中國傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)那樣深刻？今天的我們對于當(dāng)代的風(fēng)景油畫創(chuàng)作究竟會有

何作為？當(dāng)自己所鐘情的藝術(shù)被這樣地追問的時候，我的內(nèi)心在隱隱作痛。我的大腦阻止我沉溺于重復(fù)性的涂抹畫布的勞作中，我的內(nèi)心阻止我使用嘩眾取寵的再現(xiàn)自然的熟練技巧。

我常常思考創(chuàng)作動機(jī)是否言不由衷，嘩眾取寵；是否帶著習(xí)慣的惰性做著某種重復(fù)性的勞動；

是否有不能逾越、不能否定的東西在阻礙著自己前進(jìn)；是否在靈魂的外面還遮著一層虛偽的面紗；是否身處的環(huán)境有一種無形的世俗的東西在向我襲來我卻渾然未覺；是否我太在意畫

面本身而不能勇于舍棄多余的細(xì)節(jié)；是否在陷入技法形式的自我欣賞而盲目地沾沾自喜……

在畫面上倘若有一點(diǎn)俗氣，在那畫筆的尖端就會顯露出來。常常有當(dāng)時很滿意的畫作日后甚

感惡心；常常有眾人都喝彩的作品日后卻恍然慚愧；常常當(dāng)時艱辛無比的創(chuàng)作，日后讓自己

都感動的流淚；常常有當(dāng)時無人理解的作品日后卻極受追捧。當(dāng)我們將自己的精神赤裸裸的放到畫中的那一剎那，就是上帝之手摸著我們的腦門的時候。但這一時刻，唯有真誠、樸實

地在畫面上耕耘的人才會在無意識之中得到。我們在畫面上尋找的就是那樣的一個時刻，我們不知道她會何時到來，但是她卻實實在在地存在著。

當(dāng)中國文人的情懷轉(zhuǎn)移于山水之間時，臨于山頂?shù)耐ぷ泳统蔀橹袊娜说木窦乃?/p>

當(dāng)中國文人的情懷與梅、蘭、竹、菊發(fā)生關(guān)系之時，它們就成為中國文人人格的象征。同樣，今天的油畫風(fēng)景寫生不應(yīng)僅僅限于對光色進(jìn)行客觀的描寫，僅僅限于對自然地貌的科學(xué)性描

繪，僅僅限于面對自然把玩提煉幾個形式美的色塊。我們要做的就是創(chuàng)造當(dāng)代知識分子的精

神性風(fēng)景！只有讓精神性的思考活動與作品掛鉤，風(fēng)景油畫才會轉(zhuǎn)化為油畫山水。只有中國的藝術(shù)精神賦予自然才會有中國式的油畫山水。

本人以為，按照精神層面的高低，風(fēng)景油畫可分三重境界。第一重境界是將自然的形

與色科學(xué)再現(xiàn)的能力，第二重境界則是按照自然所啟發(fā)的情感，將自然按照我們的精神需要

創(chuàng)造性的安排，第三重境界則是從我們的情感出發(fā)，利用自己或者前人所提煉的符號，創(chuàng)造

自己的精神畫面。

這種分類方法容易造成具象、意象和抽象的簡單的區(qū)別等同的錯覺。本文明確否定此

意。任何一種語言方式都可以達(dá)到第三重境界，不僅僅和第三重境界的取向有關(guān)，而是和各

方面因素的積累（在中國的文化中稱之為“修養(yǎng)”）有關(guān)。以古典主義大師達(dá)芬奇《蒙諾里

莎》為例，在一種貌似僅僅是模仿自然的外貌之下，將人物的寫實的形象形式化（古典化）、符號化了，使得形式、精神、現(xiàn)實形象達(dá)到了完美的統(tǒng)一。表面上是第一重境界，再看是第二重境界，實則是第三重境界。以現(xiàn)代主義大師馬蒂斯的作品為例，他的大部分作品表象在第二重境界：自然與精神相互的交融，在參照自然的表象下隱藏著智慧的形式以及對于藝術(shù)、對于生命的深刻體驗，真象是已經(jīng)達(dá)到了第三重境界（特別是他晚年的剪紙作品）。中國的書法直接指向第三重境界，但這要達(dá)到這種境界卻非一日之功！（本文以為，米羅、盧梭、杜尚等現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品均在第三重境界。中國歷代的都有不少作品在第三重境界。暫不

詳論）

21世紀(jì)東方表現(xiàn)主義所推崇的半具象的表達(dá)方式就是在自然與精神符號之間尋找一個

恰當(dāng)?shù)钠胶恻c(diǎn)，既強(qiáng)調(diào)自然造化之于藝術(shù)的源本性意義，又要將自然與藝術(shù)家的精神掛鉤。

當(dāng)代知識分子的對于生命的深刻體悟，對于社會勇于擔(dān)當(dāng)?shù)呢?zé)任情懷、對于自然的無限景仰

都是我們的精神之源。由于對于形式語言的研究使得自然在藝術(shù)家筆下呈現(xiàn)出獨(dú)立的審美趣

味（中國畫的筆墨就是此意）。自然與形式這種近乎平行的關(guān)系，使得繪畫本體形成一套法

度森嚴(yán)的體系（書法尤為代表）。作為藝術(shù)永不停息向前發(fā)展的理由，在某種意義上就是打

破打破舊的法度創(chuàng)立新的法度，或者依靠自然的啟發(fā)，或者依靠精神的源泉。本文以為對于

自然的寫生必不可少，對于當(dāng)代知識分子的精神取向的梳理更加重要。由于中國文化傳統(tǒng)的對于油畫實踐的介入，使得油畫不但在語言層面而且在精神層面都會有集大成的可能。以油

畫寫生為例，可以嘗試著從西方的現(xiàn)代語言出發(fā)，表達(dá)一種中國古代知識分子式的山水情懷；

可以對破壞自然生態(tài)的罪惡予以批判；可以對表達(dá)我們對于生命本體新的體驗。也許許經(jīng)過

多少年后，中國藝術(shù)史的敘事方法中會有對于表達(dá)中國藝術(shù)精神的油畫語言的鋪陳，會有對

于中國式的現(xiàn)代油畫山水的描述。我想這也許就是21世紀(jì)東方表現(xiàn)主義油畫研究促進(jìn)會在油畫風(fēng)景寫生方面有待研究的課題吧。

可喜的是，林泉的油畫已經(jīng)為我們作了很好的示范。當(dāng)一種風(fēng)景式的精神空間介入到

林泉的“荷花”中時，一種新的油畫境界渾然誕生！當(dāng)荷花境界轉(zhuǎn)入到風(fēng)景中時，他已經(jīng)

在向著第三重境界進(jìn)發(fā)的途中！

創(chuàng)造中國式的現(xiàn)代油畫山水——我們拭目以待。2010/9/1 青島國際名都

第二篇：油畫風(fēng)景寫生心得

油畫風(fēng)景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟(jì)源王屋山進(jìn)行寫生。

下邊，首先談?wù)勎覍τ彤嬶L(fēng)景寫生的理解和看法。油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：

風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補(bǔ)缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達(dá)出對自然的理解、感懷和認(rèn)識，以此才能抵達(dá)美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達(dá)到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風(fēng)景寫生有了一些體會和感受，認(rèn)為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點(diǎn)：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風(fēng)景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風(fēng)景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨(dú)到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點(diǎn)，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運(yùn)筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強(qiáng)烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認(rèn)識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風(fēng)景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點(diǎn)以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機(jī)。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達(dá)自己的情感體會以及獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。筆者認(rèn)為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來呢？筆者認(rèn)為要做到以下幾點(diǎn)：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來。要做到這一點(diǎn)，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達(dá)出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨(dú)特的個性化語言。油畫風(fēng)景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨(dú)特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。

任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西，并把這種興奮運(yùn)用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國畫的韻味，點(diǎn)、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于外表形式地模仿照搬，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第三篇：風(fēng)景油畫外出寫生心得

水粉 水彩外出寫生心得

經(jīng)過第一天的車顛之苦和熟悉環(huán)境，接下來就步入正軌，開始我們的寫生生活了。雖然是水彩寫生課，但這次寫生，我使用的是油畫顏料，對于從未畫過風(fēng)景的我來說就更是一項不小的挑戰(zhàn)了。風(fēng)景寫生函蓋著取景構(gòu)圖、色調(diào)選定、塑造、修改等眾多過程的訓(xùn)練，而取景構(gòu)圖首先就決定了一幅畫面的優(yōu)劣。如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進(jìn)行畫面的安排，就是我所面對的第一個問題。在我看來，大自然的景色是美好的，而要在畫面上表現(xiàn)這些美好的景色不僅需要理性的認(rèn)識，更要感性的升華，把自己的所看所想歸納整理，經(jīng)過一定的取舍，這樣所表達(dá)的畫面就會生動自然而不做作。在忠實于自然的同時，又在畫面中滲入自己的主觀感受，將感興趣的，經(jīng)大腦提煉的景色表現(xiàn)出來，而不面面具到，以免使畫面顯得凌亂不統(tǒng)一。我想，做到這些就不失于一幅好的構(gòu)圖了。

其次，我想對于色彩來說，除了構(gòu)圖，一幅畫的關(guān)鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調(diào)，并注意把握風(fēng)景的空間層次關(guān)系。風(fēng)景寫生有助于很好的訓(xùn)練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規(guī)律，培養(yǎng)對自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力。理解因環(huán)境，氣候，時間等條件變化而產(chǎn)生變化的景色的色彩調(diào)和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據(jù)，通過自己獨(dú)特的色彩感覺，創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然之美。體現(xiàn)色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點(diǎn)，一幅好的風(fēng)景寫生已經(jīng)完成一半了，最后就是對整個畫面的調(diào)整和修改了。以上就是我對此次寫生色彩方面的一些體會。通過這次的寫生，提高了我們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)了對自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進(jìn)行了一次身與心的旅行。

當(dāng)然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風(fēng)景，和同學(xué)一起作畫的情景，我很幸運(yùn)的去過這附近的遼闊的草原，一路上我們坐過不同的順風(fēng)車，我們一路上遇到許多熱情的人，坐上拖拉機(jī)那感覺真的很不錯哦!那家唯一正規(guī)一點(diǎn)點(diǎn)的小超市，每天是我們必去的地方了，我們所走過的所有的路，在這短短的10天里，所經(jīng)歷的一切的一切，都會是遙遠(yuǎn)而美好的回憶。

第四篇：風(fēng)景寫生

色

彩

風(fēng)

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學(xué)號：101064301

班級：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計一班

靜物寫生中，初步掌握了構(gòu)圖、色彩、步驟方法及表現(xiàn)技巧以后，可以說已為到室外去進(jìn)行風(fēng)景寫生做了準(zhǔn)備。到室外進(jìn)行寫生與在室內(nèi)的靜物寫生，目的任務(wù)不完全一樣，寫生的條件也不同。室內(nèi)的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據(jù)不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩(wěn)定的光線和環(huán)境中，從容觀察研究。室外風(fēng)景寫生的對象與條件要復(fù)雜得多，畫風(fēng)景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準(zhǔn)具有繪畫表現(xiàn)價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風(fēng)景教學(xué)中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規(guī)定的范圍內(nèi)，讓學(xué)生根據(jù)這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構(gòu)圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風(fēng)景寫生時的負(fù)擔(dān)，而且也便于教師的指導(dǎo)。此后，可逐步轉(zhuǎn)入自己獨(dú)立選景作畫階段。

風(fēng)景寫生是造型訓(xùn)練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環(huán)境中進(jìn)行作畫，它有不同的季節(jié)變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉(zhuǎn)換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學(xué)習(xí)掌握造型規(guī)律營造了極好的客觀環(huán)境。風(fēng)景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風(fēng)景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構(gòu)圖，概括取舍。

①構(gòu)圖與起稿

根據(jù)取景、構(gòu)思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構(gòu)圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構(gòu)圖起稿的主要任務(wù)是“經(jīng)營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構(gòu)圖基本形式；二是把握透視關(guān)系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調(diào)

畫大色調(diào)要根據(jù)景物近、中、遠(yuǎn)景的空間關(guān)系，按照近濃遠(yuǎn)淡、近實遠(yuǎn)虛的色彩空間原理劃分出三個色調(diào)層次，并畫出大體的色調(diào)關(guān)系，為主題意境的表現(xiàn)奠定整體色調(diào)氣氛。

畫大色調(diào)要注意整體比較，從遠(yuǎn)景畫起，從淺的色調(diào)層次畫起，以利于把握由遠(yuǎn)及近的空間與色調(diào)關(guān)系。

③、中景刻畫、近景表現(xiàn)

一般來說中景部分往往是風(fēng)景寫生的重點(diǎn)，即主體部分。中景的色調(diào)變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠(yuǎn)景的襯托或近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準(zhǔn)確把握近、中、遠(yuǎn)大塊色調(diào)的對比關(guān)系。

近景一般都較清晰具體、對比強(qiáng)烈，在色調(diào)上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現(xiàn)要根據(jù)畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現(xiàn)無論是簡略還是具體，都需要準(zhǔn)確把握與中、遠(yuǎn)景的色調(diào)對比關(guān)系，而使畫面空間更加為豐富、深遠(yuǎn)。

④、調(diào)整統(tǒng)一

畫面的校正統(tǒng)一要從主題與意境表現(xiàn)出發(fā)，通過添加求得畫面的豐富，通過點(diǎn)綴求得畫面的生動，通過近、中、遠(yuǎn)景色調(diào)的加強(qiáng)或減弱以求得空間層次和環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。

總結(jié)：

風(fēng)景寫生的方法與步驟，構(gòu)圖與起稿、鋪大色調(diào)、深入刻畫、調(diào)整完成，完成表現(xiàn)一幅完整的素描風(fēng)景畫。在風(fēng)景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學(xué)習(xí)，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進(jìn)一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。風(fēng)景畫的創(chuàng)作，是通過表現(xiàn)大自然來抒發(fā)人的思想感情。一幅好的風(fēng)景畫創(chuàng)作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據(jù)，通過美術(shù)家獨(dú)特的感受，創(chuàng)造性地將自然形態(tài)的美，升華到藝術(shù)形態(tài)的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應(yīng)具有深刻的詩意和特有的情調(diào)。風(fēng)景畫的習(xí)作，是按照教學(xué)要求與目的，循序漸進(jìn)地進(jìn)行寫生的作業(yè)，基本上應(yīng)根據(jù)對象選取構(gòu)圖，表現(xiàn)自然形象和色彩，從而掌握風(fēng)景畫的方法和表現(xiàn)技巧。進(jìn)行風(fēng)景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構(gòu)圖。自然界中形象豐富、質(zhì)感多樣、氣候、光線多變、色彩復(fù)雜，如何處理好廣闊與深遠(yuǎn)的空間關(guān)系等等，這些都是水粉基礎(chǔ)訓(xùn)練中的新課題，也是風(fēng)景畫習(xí)作的新要求。風(fēng)景寫生的進(jìn)度，開始不妨選比較簡單、平遠(yuǎn)的景色作寫生練習(xí)。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規(guī)律和塑造生疏的形象。平遠(yuǎn)風(fēng)景，便于畫者認(rèn)識天地景物的色彩關(guān)系和了解色彩與空間的關(guān)系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質(zhì)狀況的變化。所以一開始就選繁復(fù)的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關(guān)的或有礙構(gòu)圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術(shù)處理方法，從而獲得完美而生動的構(gòu)圖，并充分而集中地表現(xiàn)主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構(gòu)去創(chuàng)作。寫生仍應(yīng)堅持以客觀的自然景色為依據(jù)，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。

第五篇：風(fēng)景寫生教案

風(fēng)景寫生

《 》教案

目錄：

一、風(fēng)景畫起源和發(fā)展

二、油畫風(fēng)景寫生

三、水粉風(fēng)景寫生

四、水彩風(fēng)景寫生

……………………………24 ……………………………33 2

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風(fēng)景畫起源和發(fā)展

（教案）

課程名稱：油畫風(fēng)景寫生 教學(xué)目的和基本要求

藝術(shù)社會實踐(風(fēng)景寫生)是讓學(xué)生到大自然中、去感受和體驗大自然的魅力、并學(xué)會用繪畫的語言去再現(xiàn)它、采集地方文化，對民族建筑及風(fēng)俗進(jìn)行探究，把地域文化與現(xiàn)代文化有機(jī)地結(jié)合起來，學(xué)習(xí)歸納自然形態(tài)、創(chuàng)造自我對自然感受的新形態(tài)。

風(fēng)景寫生是培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)的一種形式，通過其課程訓(xùn)練學(xué)會敏銳的觀察和捕捉物象的能力、本課程是對大自然中的造型形態(tài)及光和色彩之間的關(guān)系進(jìn)行分析和觀察，把不同時間的光影關(guān)系和對物象的感受通過繪畫語言反映出來，使學(xué)生更進(jìn)一步地理解和認(rèn)識自然美，提高藝術(shù)造型能力。教學(xué)內(nèi)容 第一講：印象派

印象畫派是以莫奈的日出?印象而得名、它打破了古典繪畫的造型模式,大部分畫家走出畫室直接觀察大自然中的光色關(guān)系,非常生動地記錄和描敘了不同時間光色關(guān)系,它科學(xué)地剖析的光與色彩的關(guān)系,使當(dāng)時繪畫技術(shù)和繪畫風(fēng)格走向現(xiàn)代,多層地豐富了人們的審美趣味.莫奈一直堅持印象派繪畫風(fēng)格,他常在同一個景物的面前、在不同時間里畫幾張作品、使它們在不同時間里產(chǎn)生不同的魅力、還有就是一切色彩都是受光源色的影響、既所謂沒有光就沒有色.第二講：新印象派繪畫

以修拉?西涅克等人為代表的,把顏色分解,就是把顏色(原色)并置一起,讓視覺混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳動感,它是通過點(diǎn)彩的方式使色彩混合空間，讓人產(chǎn)生一種新鮮感。它們的代表作品有大宛島的星期天等等。第三講:楓丹白露的畫家群

柯羅是名鄉(xiāng)村風(fēng)景畫家,他以樸實的寫實手法表現(xiàn)了法國十九世紀(jì)楓丹白露的自然風(fēng)光、非常具有他個人風(fēng)格，以及他特有的灰色調(diào)、使畫面產(chǎn)生一種協(xié)和統(tǒng)一感及優(yōu)雅的自然美感.他的代表作有楓丹白露的回憶，陳風(fēng)等等.當(dāng)時和他在一起畫畫的還有一批青年畫家，他們創(chuàng)作了一批十分具有法國鄉(xiāng)村特點(diǎn)的風(fēng)情 畫，其中象術(shù)勒，熱帕熱等一批優(yōu)秀的風(fēng)情畫家對法國美術(shù)史起到一定的推動作用。

水粉風(fēng)景寫生（教案）

課程名稱：水粉風(fēng)景寫生

一、色彩實體與色彩效果

色彩實體是從物理或化學(xué)上可以闡明和分析的顏色，即顏料。

眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據(jù)它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關(guān)系來決定，或根據(jù)它同一種或多種其它色彩的對比關(guān)系來決定。色彩感知是生理學(xué)上的真實，它同色彩的物理、化學(xué)上的真實有區(qū)別。

色彩效果——生理學(xué)上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調(diào)的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。

當(dāng)色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調(diào)和、不真實的和不固定的表現(xiàn)力，物質(zhì)和色彩真實具有一種能產(chǎn)生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術(shù)家能夠有機(jī)會去表現(xiàn)無法表達(dá)的效果。

人們在任何時候都能夠準(zhǔn)確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調(diào)也都很容易指出，必須像音樂家準(zhǔn)確地聽到他的聲音音階的十二種音調(diào)那樣，準(zhǔn)確地看到十二種色調(diào)。

德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個色輪，每種色彩上都標(biāo)明可能結(jié)合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學(xué)家。在現(xiàn)代畫家中成為新傾向創(chuàng)始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向?qū)⒆髌窐?gòu)造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達(dá)到了一個條理的和真實的高度。

二、色相、明度、純度（色彩三要素）

色相

即顏色的相貌。如紅、黃、藍(lán)、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現(xiàn)出各種不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍(lán)、淡藍(lán)等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標(biāo)準(zhǔn)多之間作比較，各色的明度也就 不一樣。

純度

是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達(dá)到飽和狀態(tài)，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發(fā)揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態(tài)，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達(dá)到了它的飽和點(diǎn)。

色相、明度、純度這三者，在實際運(yùn)用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調(diào)準(zhǔn)顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運(yùn)用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區(qū)別和色調(diào)的變化，特別是對待近似的色彩。

三、色彩對比

在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。

感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認(rèn)另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強(qiáng)和減弱的。

（1）色相對比：

色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經(jīng)摻和的色彩以其最強(qiáng)烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結(jié)合有：黃/紅/藍(lán)，紅/藍(lán)/綠，藍(lán)/黃/紫等。

（2）明暗對比：

白天與黑夜，光明與黑暗這種規(guī)律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強(qiáng)烈的明暗表現(xiàn)是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。

（3）冷暖對比：

將溫度感覺同視覺領(lǐng)域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經(jīng)證明，在粉刷成藍(lán)綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。

（4）補(bǔ)色對比：

如果兩種顏料調(diào)和后產(chǎn)生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補(bǔ)色。從物理學(xué)上說，兩種互補(bǔ)色光混合在一起時，產(chǎn)生白光。

6（5）同時對比：

任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補(bǔ)色，如果這種補(bǔ)色還沒有出現(xiàn)，眼睛就會自動地將它產(chǎn)生出來。正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補(bǔ)色的規(guī)律。

補(bǔ)色的同時產(chǎn)生，是作為一種感覺發(fā)生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影復(fù)制的。將同時對比和連續(xù)對比置于同等地位，也是有道理的。

同時對比效果不僅發(fā)生在一種灰色和一種強(qiáng)烈的有彩色之間，并且也發(fā)生在任何兩并非準(zhǔn)確的互補(bǔ)色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補(bǔ)色轉(zhuǎn)變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內(nèi)在特點(diǎn)，而變成具有新效果的色調(diào)。在這種情況下，色彩就會呈現(xiàn)一種有生氣的活動力。同時對比決定色彩的美學(xué)效用。

（6）色度對比：

飽和，或色質(zhì)，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強(qiáng)烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產(chǎn)生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強(qiáng)度。

（7）面積對比：

面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。

畫面上的色彩面積配置不當(dāng)，可使調(diào)和的色彩過分調(diào)和而趨于單調(diào)，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協(xié)調(diào)，為了提高畫面色彩的效能，應(yīng)采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產(chǎn)生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。

四、寫生色彩的觀察方法

寫生色彩的觀察方法關(guān)鍵是從整體觀察，最容易出現(xiàn)的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進(jìn)行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關(guān)系的刻畫而忘記了素描關(guān)系的安排，有時注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學(xué)苦練，從中找出問題，質(zhì)的飛躍還要靠量的 7 積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。

整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關(guān)系，所謂色彩關(guān)系就是指總色調(diào)和色彩之間的明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系、飽和度關(guān)系以及色彩之間的各種對比、協(xié)調(diào)關(guān)系，各種色彩因素之間的相互制約關(guān)系。

客觀世界色彩的現(xiàn)象，千變?nèi)f化，人的眼睛經(jīng)過實踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經(jīng)過認(rèn)真的觀察才能以有限的物質(zhì)顏料，經(jīng)過適當(dāng)?shù)恼{(diào)配，去表現(xiàn)豐富的色彩現(xiàn)象，這就必須有一個反復(fù)實踐的過程，才能真實地表現(xiàn)色彩，更好地表現(xiàn)出繪畫的思想內(nèi)容。

觀察的重要性在于藝術(shù)作品的產(chǎn)生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術(shù)作品達(dá)到完善。

觀察是每一位畫家應(yīng)放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術(shù)的觀察不同于攝影藝術(shù)那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現(xiàn)畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態(tài)。藝術(shù)不是生活的摹寫，而是藝術(shù)再現(xiàn)，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現(xiàn)時，不能作對象的奴隸。只有認(rèn)真觀察，才能畫的得心應(yīng)手，培養(yǎng)正確的觀察方法，才能應(yīng)付和表現(xiàn)一切對象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產(chǎn)生吸收和反射作用。由于物體表面質(zhì)的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發(fā)光體的光具有不同的性質(zhì)。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導(dǎo)致物體產(chǎn)生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。

三、環(huán)境色

世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件 8 的影響，它們的關(guān)系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當(dāng)我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應(yīng)當(dāng)同時注意周圍環(huán)境的色彩。觀察環(huán)境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產(chǎn)生色彩。根據(jù)不同環(huán)境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環(huán)境色”。

四、畫面色調(diào)

畫面色調(diào)一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統(tǒng)一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調(diào)。這和音樂上聲音的強(qiáng)弱、高低，有一定的旋律稱為聲調(diào)，是同樣道理。

注意兩點(diǎn)：

1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調(diào)。

2、對立色彩的色性應(yīng)盡量向基調(diào)靠攏，如一幅暖調(diào)子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調(diào)協(xié)調(diào)。水粉畫的特性

水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質(zhì)，顏色不透明，因此遮蓋力較強(qiáng)。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質(zhì)的關(guān)系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運(yùn)用自如了。

在色調(diào)時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙

水粉畫的用紙以質(zhì)地結(jié)實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質(zhì)地不同，吸水程度不同，表現(xiàn)效果不一，各種質(zhì)地都可以進(jìn)行嘗式。

另外水粉畫的性能掌握不好或調(diào)配不當(dāng)，容易出現(xiàn)“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現(xiàn)象。

水粉畫的工具和材料

其它設(shè)備如畫板、畫凳、畫架可根據(jù)條件選擇，以方便實用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強(qiáng)，筆觸效果有獨(dú)特的塑造性。不易保持水分和顏料。可干、濕畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。

另外，可根據(jù)自己的習(xí)慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點(diǎn)、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。

選用某些工具只是一種習(xí)慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達(dá)到一種真正的藝術(shù)效果。

5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運(yùn)筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點(diǎn)，待未干透時繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關(guān)鍵部位的“點(diǎn)晴”之筆，會出現(xiàn)另的畫法難以達(dá)到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法

水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)墓P觸有助于加強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力，是構(gòu)成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現(xiàn)對象而服務(wù)的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。

（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。

（3）點(diǎn)：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點(diǎn)，點(diǎn)的時候應(yīng)注意大小的結(jié)合，疏密變化。點(diǎn)的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點(diǎn)彩的辦法來加強(qiáng)畫面的色彩效果和形式感。

（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、10 樹枝等。

（5）掃：蘸色后，把筆頭在調(diào)色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運(yùn)行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現(xiàn)枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風(fēng)景寫生

風(fēng)景畫是一門獨(dú)立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風(fēng)景寫生是我們學(xué)習(xí)色彩畫和水粉畫技法的重要課題。

（一）構(gòu)圖問題

①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準(zhǔn)備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認(rèn)真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達(dá)的角色。

②在構(gòu)圖時，注意近景、中景、遠(yuǎn)景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強(qiáng)與弱、遠(yuǎn)與近，這些對比手法的運(yùn)用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現(xiàn)力。

③在風(fēng)景畫構(gòu)圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當(dāng)?shù)奶幚恚嬅婢蜁@得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點(diǎn)的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。

（二）對光線的變化及天與水的觀察

①風(fēng)景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分，這就需要認(rèn)真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。

（三）樹、路面的觀察與表現(xiàn)

①樹：畫樹應(yīng)體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態(tài)和面貌是不同的。首先應(yīng)理解樹的基本結(jié)構(gòu)，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機(jī)聯(lián)系和樹的基本形。

畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。

畫樹應(yīng)把它的明暗塊畫關(guān)系分清楚，注意整體關(guān)系，運(yùn)筆自然，疏密間隔要 11 恰當(dāng)。

②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠(yuǎn)不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應(yīng)將近處與遠(yuǎn)處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠(yuǎn)與近要注意色彩與透視關(guān)系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調(diào)作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。

（四）風(fēng)景畫寫生步驟

①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關(guān)系。雖不必須太詳細(xì)，但要簡膽扼要，以便下一步的進(jìn)行。

②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據(jù)總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關(guān)系。

把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎(chǔ)上分清大的黑、白、灰關(guān)系，大的冷暖關(guān)系，重要的擺好畫面前景、后景的關(guān)系。

③深入刻畫：大的色彩關(guān)系建立起來之后根據(jù)景物的總色調(diào)一定要表現(xiàn)出色彩的豐富性和準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)刻畫景物的主次關(guān)系，直到滿意為止。

④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關(guān)系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發(fā)現(xiàn)部題及時調(diào)整。

水彩風(fēng)景寫生

（教案）

課程名稱：水彩風(fēng)景寫生 教學(xué)目的和基本要求

作為色彩教學(xué)中的水彩風(fēng)景寫生，是一門幫助學(xué)生理解和認(rèn)識基本的構(gòu)圖、造型、色彩、審美等規(guī)律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規(guī)律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發(fā)揮它的技法之長與表現(xiàn)特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式（水彩語言），表達(dá)出自己的藝術(shù)個性。教學(xué)內(nèi)容

通過多年的水彩風(fēng)景寫生和教學(xué)實踐，以下我想從觀察、表現(xiàn)、情感三個方面談?wù)勊曙L(fēng)景寫生。這三個方面是水彩風(fēng)景寫生的重要環(huán)節(jié)，并相互緊密聯(lián)系，構(gòu)成一個完整的整體。觀察是水彩風(fēng)景寫生的第一個環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風(fēng)景寫生作為一門眼睛的藝術(shù)，是要把繁雜、百變的自然風(fēng)景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發(fā)現(xiàn)，要在豐富多變的自然物象世界中去發(fā)現(xiàn)畫面。在觀察中，從所關(guān)注的自然物象的結(jié)構(gòu)、形態(tài)入手，從中尋找點(diǎn)、線、面的構(gòu)成規(guī)律。如：建筑物空間構(gòu)成關(guān)系，樹木枝葉的線面關(guān)系，天、地、物的形狀構(gòu)成及色彩構(gòu)成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構(gòu)成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望和激情。風(fēng)景寫生中對自然物象的觀察要強(qiáng)調(diào)對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結(jié)構(gòu)、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現(xiàn)技術(shù)（技法）的熟練程度。

過程。方法步驟

風(fēng)景畫，特別水彩風(fēng)景寫生，應(yīng)首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天 興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構(gòu)成畫面色彩基調(diào)的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍(lán)的天空色彩對景物色調(diào)的影響是多么強(qiáng)烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補(bǔ)天空，那就費(fèi)力不討好了。

再由于天地交界處便是遠(yuǎn)景，遠(yuǎn)景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠(yuǎn)景，易取得協(xié)調(diào)與深遠(yuǎn)感。

當(dāng)然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節(jié)奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠(yuǎn)到近，分部進(jìn)行法

水彩風(fēng)景畫，多從遠(yuǎn)到近、從淺到深、從虛到實進(jìn)行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學(xué)者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調(diào)與明暗就來統(tǒng)一，容易失調(diào)。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準(zhǔn)確表現(xiàn)特定的效果。

這種分部進(jìn)行法，不能看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，須有整體觀念，切勿孤立地?fù)妇植浚M量縮短“時光色彩”的差距，并加強(qiáng)色彩記憶，以便于補(bǔ)充與調(diào)整。

2、由近及遠(yuǎn)，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現(xiàn)一種神秘而絕妙的色彩與構(gòu)圖，那當(dāng)然即應(yīng)揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強(qiáng)度及冷暖關(guān)系，而后調(diào)整形體，再從中景到遠(yuǎn)景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強(qiáng)烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎(chǔ)之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現(xiàn)的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強(qiáng)的整體觀念和預(yù)見能力；在進(jìn)行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強(qiáng)、最科學(xué)，是須有一定能力和經(jīng)驗才能掌握的。

所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調(diào)子（包括由淺到深的明暗關(guān) 14 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調(diào)子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環(huán)推移，直到取得統(tǒng)一而豐富，表現(xiàn)出協(xié)調(diào)而有節(jié)奏的色彩與明暗關(guān)系為止。這樣，畫面的大體關(guān)系就基本完成了。

所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結(jié)構(gòu)細(xì)部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調(diào)與節(jié)奏的統(tǒng)一下，具體地刻劃出主要景物的形體結(jié)構(gòu)與形象特征，最后再經(jīng)調(diào)整而完成。

這種畫法要求有一定的基礎(chǔ)和畫前須胸有成竹，又要有靈活機(jī)動的順應(yīng)與駕馭色彩變化的能力，和預(yù)見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態(tài)，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準(zhǔn)備相關(guān)作品的幻燈片資料