第一篇：校園風景寫生

課 題：校園風景寫生——透視與構圖的表現手法

教科書：義務教育課程標準實驗教科書

授課人：黃美菊

教學時間：2013年10月14號星期一 第五節 45分鐘

教學年段 級年：七年級<10>班

教學目標：

1、了解掌握表現風景的一些基本技法

2、多角度、多手法表現風景的空間

3、靈活運用所學手法表現自己的構思和思想情感

4、學習構圖方法，提高學生對構圖的審美能力。教學難點：透視的表現規律和畫建筑的技巧

教學方法：學導式、觀察法、討論法

教學過程：

一、課前準備：校園風景照片及相應的風景寫生掛圖：鉛筆素描若干、風景圖片

二、課堂引入：

上課之前，帶領同學參觀一下校園的風景。

師：同學們喜歡我們的校園嗎？你們認為校園中的風景哪一處最有特色？哪一處給你們的印象最深？哪一處最美？哪一處最入畫，你想把校園美麗風景也繪畫下來嗎？那下面就讓老師給你們介紹如何準確的表現校園景物。

三、課堂發展：對比欣賞與討論： 展示幾張校園的建筑實物圖片

請同學們比較校園風景的圖片找出相同點。為什么會出現這樣的視覺效果？其中的奧秘在哪里呢？

生：近大遠小，都會交織在一個點。四幅圖有這樣一個共同點，前面物體都比較大，遠處的物體的比較小。

分析：把其中的的一張華大走廊圖進行畫線分析。師：問學生，這條走廊的柱子發現了什么變化？，生：前面的柱子比較大，后面的越來越小，消失成了一個點，前面的比較清楚，比較粗，后面比較模糊，比較細。

師：Ⅰ首先讓同學們拿起筆簡單畫出走廊近大遠小的透視線

Ⅱ對同學們的作業收集起來，比較好的和有出現問題的拿出來評析

Ⅲ把圖進行講解，在電腦里面畫出透視線，依次從大到小的變化，消失到一個點

Ⅳ從而得出透視的規律：近大遠小

引文：同學們有沒有發現實際的建筑物與我們的畫面是不一樣的，為什么會產生這樣的視覺現象呢，這也就是我們今天要講到的透視現象。

㈠、風景素描中的空間透視關系：

展示透視比較強的圖片

師：同學們，你們留心觀察過嗎？當我們站在寬闊的馬路上，放眼往遠處望的時候，馬路兩邊的景物會產生什么現象呢？ 學：馬路越來越窄；

兩旁的樹木越來越小，越來越密； 行人、車輛越來越小，越來越密。

師總：我們看到物體時產生的這種近大遠小、近疏遠密的現象就叫透視現象，它是繪畫的表現方法。那么，我們畫風景畫時運用什么方法表現景物的空間感呢？

近大遠小、近疏遠密的透視方法 ㈡ 風景素描的取景構圖：

⑴什么叫做構圖：構圖是作畫者在一定的面畫空間內，安排好景物的位置。簡單的說就是如何把想要畫的景物放置在一張簡單的白紙上 ⑵構圖步驟：①確定視平線的位置，使畫面中景物的透視關系有一定的依據分析：Ⅰ視平線居中，天地對比均勻，天空和地面的景物可以充分表現，并且給人以穩定與莊重感。Ⅱ視平線偏下，畫面呈現大面

積的天空，突出空曠遼遠。Ⅲ視平線偏上，呈現地面廣博 視野深遠，可以展現地平線的景物。②物體在畫面中如何安排位置

分析 通過一個建筑物，放置在畫面中三個不用的位置，會場生什么的效果，那張圖安排的位置最合理呢？左上方的那張圖太大，頂到畫面上面了，太過飽滿，右上方的偏小，浪費了空間正下方的那張圖剛好適中，整體構圖看起來比較完整。③起稿構圖

構圖總結：①物體在畫面的安排不能偏上也不能偏下，左右適中。②要把畫面留有一定的空間。不要太大，太飽和。

③構圖是一種藝術，如果要將構圖講透或限定于一個公式，那只能束縛寫生時的手腳是一種機械唯物觀，但如果不依據一些基本規律從事寫生，那也會感到無所適從

四 繪畫建筑的技巧

（1）畫前先觀察、分析、感悟空間（2）從畫面視覺中心開始起筆（3）行筆時要有線的粗細變化

（4）在快速表現的同時也要注意對建筑結構的刻畫（5）把握整體比例結構

五 課堂作業：

根據今天所學的透視和構圖知識以及作畫技巧，畫一張校園建筑物。（實踐中去感受透視關系）要求:①記住透視關系，近大遠小。②簡單的勾畫出建筑物的透視線。③建筑物在畫面中的位置應當適中。

五、課堂小結：

歸納總結：這節課我們學習了有關透視和構圖的表現手法，了解了成交透視與平行透視的不同，也知道了構圖的重要性，校園是我們美麗的家，愿大家用自己的雙手描繪出你心中的“家”。課后我們將把這些理論知識運用到實際繪畫中，表現我們美麗的校園。

六、課后作業：

①利用今天所講的透視與構圖知識，對身邊的風景進行思考與研究。②準備畫具，完成一副4開大小的校園建筑（2B HB鉛筆 橡皮 畫板 素描紙）

第二篇：校園風景寫生

校園風景寫生----鉛筆線條表現的風景畫

教學目的：

1、學習風景構圖知識素描風景寫生，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。素描風景寫生。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

教學重點難點：素描風景寫生

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫。

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感。教具：校園風景寫生的范圖

教學過程設計：

（一）、組織教學、導入

揭示課題，《校園風景寫生》，板書

（二）、學習新課：

自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

請學生講述校園的美。

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

（三）課堂外學生開始校園寫生，師生共同活動，素描風景寫生。

1、講解寫生中要注意的安全事項。

2、教師示范寫生的方法。

（四）、學生作業，教師巡回指導。

1、注意學生的構圖。

2、寫生中透視的表現。

3、學生對主、次風景的表現。

（五）、作業 展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

（六）、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受

第三篇：《校園風景寫生》新課標教案設計

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《校園風景寫生》教案設計

本課教材分析

本課主要是對校園生活的寫生與表現，以校園風景寫生為主要研究內容與實踐方向，設計過程圍繞校園風景的速寫與素描展開探索。通過對校園環境、人物以及校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗以及自己與同學、老師之間的和諧關系，培養學生熱愛校園生活的情感，并了解對相關環境、人物活動的最基本造型語言和表現方法。將目光投入校園風光，在校園中選取適當的視角指導學生進行表現，既鍛煉學生的構圖、畫面安排的能力，也能培養學生熱愛校園的情感。該課有前兩個活動的鋪墊，在體驗選擇、學習研究的基礎上，直接帶領學生室外寫生，與前兩個活動銜接。

學生情況分析：

1、學生為六年級的孩子，剛剛由小學到初中，對校園的認識度有較強的新鮮感。

2、學生有過較多的探究學習的經驗，具有較強的求知欲和好奇心。

3、學生已經學過透視與構圖的相關知識。

4、學生能夠簡單應用線條和明暗解決繪畫問題。

課題：校園風景寫生（1）

學習領域：造型·表現 課時：2課時

教學年級：初中一年級學生 教學目標：

1、使學生基本了解繪畫透視規律和風景學生的方法，并運用所學知識，以線描的形式進行簡單的校園風景寫生。

2、指導學生觀察、分析和寫生。

3、使學生更加了解自己的校園，以藝術的眼光關注校園的各個角落，激發繪畫表現愿望。

教學重點：繪畫透視知識及其運用，風景學生的基本方法。

教學難點：在風景寫生過程中如何取景、構圖，以及近景、中景、遠景三個層次如何表現。評價要點：

能否自覺地以審美的眼光觀察校園或其他環境。

能否運用透視規律對景物形象和結構進行分析，并基本正確地進行表現。能否在表現校園景色時對景物形象適當取舍，做到主次分明。

教學方法：觀察、分析、探究、討論、啟發誘導、示范講解、實踐練習等 教學準備：

教具：石膏立方體、長方體紙盒、風景圖片、本校校園環境圖片等多媒體資料，教師示范作品、取景框等。

學具：自行搜集的風景畫圖片、繪畫鉛筆及作業 教學設計：

本課采用兩課時上課的方案。

首先進行室內教學活動，用時不超過25分鐘。

一、情景導入： 校園風景展示，可播放校園圖片或視頻資料。展示校園風景寫生作品。導入要點：校園是同學們學習生活的地方，如果我們用審美的眼光去觀察，就會發現校園中的很多景物都是一幅幅美麗的圖畫。教材中的這些風景寫生作品，都是來自美麗的校園，想不想讓校園的景色在你手中也變成一幅幅美麗的風景畫呢？今天，我們就一起感受校園的美，學習校園風景寫生。板書課題：校園風景寫生

二、新授內容：

1、感知質疑：什么是風景畫？什么是風景寫生？怎樣才能畫好風景寫生作品？（輔助手段：大屏幕圖片展示、實物出示等）

2、以教室為例，觀察前排桌子和后排桌子的不同，找一找有什么規律。欣賞教室的平行透視圖，讓學生所說自己的理解，師總結。（以與學生互動的方式進行）

3、出示教學樓效果圖，讓學生分析視平線和消失點各在什么位置，結合石膏立方體，師生共同總結成角透視規律。

4、出示一組風景照片，請2——3位學生畫出視平線和消失點，分析各符合什么透視規律，鞏固所學知識。

三、作品欣賞：

欣賞課本27——28頁實景照片、平行透視圖、成角透視圖、取景框和幾幅速寫風景照片圖片。

欣賞方式：先由學生觀察圖片，引導學生發言，發表對每張圖片及作品的理解、對風景畫的看法，教師全程參與，以啟發引導的方式加以補充、修正。

重點欣賞27頁平行透視圖、成角透視圖和28頁同一張風景照片不同的速寫照片。同時大屏幕拓展播放其他風景照片，學生交流如何取景和構圖。

大屏幕欣賞畫家作品并作簡單介紹，然后到校園進行寫生教學活動。

四、實踐體驗：

室內教學活動結束，教師帶領學生走出教室，到校園內事先選擇好的某個位置，展示“回”字形的取景框，學生同時拿出自制取景框。介紹取景框使用方法，同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。用取景框在校園的同一位置對不同范圍進行取景，教師展示不同取景內容的不同寫生范作，講解合理取景和構圖對表現校園景色的重要性。

五、作業布置：

安排寫生自選區域和位置進行寫生練習。學生寫生過程中，教師巡視指導，發現問題及時討論、糾正。

六、作業展示和互動評述：

1、鼓勵學生主動向同學們展示自己的畫作，并介紹寫生過程、寫生時遇到哪些問題、自己是怎樣解決這些問題的。

2、將巡視指導過程中發現的典型作品向全班介紹，分析其優缺點。

3、指導學生相互交換作品，相互發表意見和建議，共同討論改進措施。

4、小結學生實踐體驗過程中的得失，表揚繪畫主動、方法得當的學生，鼓勵突破和創新，同時鼓勵討論評述過程中積極發表看法，并能運用美術語言發表意見的學生。

七、課堂小結：

概括回顧本課所學習的風景畫的概念，以及本課所了解的繪畫透視規律和構圖的方法等，布置學生課下、課余時間關注周圍環境，關注生活，留心校園外邊景色的美，隨時與同學相互交流自己的看法。

八、教學反思：

校園風景寫生課符合新課程理念，導入課題生動自然，學生興趣高漲，分組寫生活動中師生關系融洽，繪畫積極性高，課堂小結中，學生發言積極、氣氛熱烈，使我感到初一新生思維活躍，語言表達能力強，對于學生的發言，我一個個給予肯定，使每一個學生具有自信心，促進學生潛能、個性、創造力等方面全面發展。

本課教學通過做實驗、課件演示、小組討論匯報等方法進行學習，突出重點，突破難點。多種教法的靈活運用，使學生的思維活躍;恰到好處的激勵性評價，使學生的情感升華，整個課堂的氣氛民主、開放。

通過這節課的教學，我感到每一堂課都會有不同的情況發生，這就要求老師具有應變能力，使課堂教學收放自如，以學生為本，充分尊重學生的成長需求，體驗需求和選擇的需求。

課題：校園風景寫生(2)

平行透視與成角透視 教材分析：

《平行透視與成角透視》是人教版義務教育課程標準實驗教科書美術六年級上冊第四單元“美麗的校園”中的第一個活動。本課屬于“造型?表現”學習領域，教學內容知識量大，邏輯性強，在教材中占有重要的位置。學習本課有益于提高學生的觀察能力、審美能力、造型能力，是美術教學重點。學生分析：

考慮到初一學生的知識特點，學生已經有了一定基礎的造型能力和表現能力，好奇心強。為了激發學生學習興趣，鍛煉學生感性和理性思維的能力，培養創新精神，形成勇于探索與實踐的良好學風，帶領學生到室外觀察校園場景，讓學生自制取景框，學生間相互合作、相互學習、相互評價，進一步加深對知識的鞏固和應用。

設計理念：

“優美的校園”中將《平行透視和成角透視》知識與學生學習生活空間──校園造型結合起來，多角度、多方位、多視點地去發現、尋找、理解、表現校園建筑的美感。培養學生的空間意識和表現能力。為了更有利于學生學習，我采用多媒體和示范的教學方法，讓學生輕松地學習視覺元素和透視法則，并在實踐中加以運用。

課 題：優美的校園 課時安排：2課時

教學年級：初中一年級學生 教學方法

采用小組自主合作學習的活動方式。運用 觀察、分析、探究、討論、啟發誘導、示范講解、實踐練習等 學習領域：造型·表現 教學目標

1、引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感。

2、結合校園建筑物，學習方形物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。

3、指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。教學重點： 通過觀察、小組研究,分析出平行透視和成角透視的基本變化規律。教學難點: 能對“視平線”、“地平線”、“消失點”的理解和應用。活動安排： 體驗與選擇：

1、你對校園有哪些美好的印象？

2、你想選擇哪個場景表現你的感受？ 學習與研究

1、風景畫是怎樣表現景物空間的？

2、平行透視和成角透視各有什么消失的規律？ 寫生與表現：

1、怎樣取景與構圖才能表現好校園？

2、采用什么表現方法才能顯示校園的美感？

教具準備：石膏正方體、長方體或紙盒等立方體；厚紙板；建筑物圖片或掛圖；本校校園環境和建筑物照片等。

學具準備：厚紙板；方開紙盒；畫紙；鉛筆、鋼筆或其他畫筆。課堂教學

一、導入主題

用投影放出校園甬道、教學樓線描圖（有透視錯誤、無立體感），分析近大遠小、近寬遠窄、近高遠低。

引導：我們在繪畫時，畫出的物體常常沒有立體感，原因是透視錯誤造成的，所以我們需要了解透視，運用透視規律來畫，糾正畫面中不符合透視規律的方法。你想知道什么是透視嗎？

二、學習透視與練習

教師向學生傳授知識點、了解透視術語。

1.視點：觀察者眼睛的位置。

2.視平線：目光平視前方，在假想畫面上與視點等高的一條水平線。在開闊的野外，視平線是與地平線重合的。

3.主點：由視點向正前方延伸一條視中線，與視平線相交的一個點（亦稱“心點”）。

4.余點：方形物體的兩組水平平行線向左右兩邊分別聚集并在視平線上消失的兩個點。

請兩名學生，一站一坐，觀察石膏立方體和講桌對自己所處位置的視點、心點、視平線，并用取景框畫出來。

學生用取景框練習，教師巡視指導。

[使學生了解透視現象，掌握透視規律，拓寬審美視野，引導學生的繪畫思路]

教師小結：在日常生活活中，我們看同樣大小的物體，近處的大，遠處的小；同樣高的物體，近處的高，遠處的低。這種現象就是透視變化，而“近大遠小”就是透視變化中最基本的規律。

三、探究與表現

1.觀看石膏正方體、長方體線描圖，在不同的位置、角度所呈現出的透視變化。（多媒體展示分析，引導學生觀察）

[師生討論、觀察透視現象，強化學生空間思維的形成]

2.平行透視；把物體放平，正面面對學生。

小組討論：選舉學生代表回答問題。

生：上下線和視平線保持著平行關系，平行透視有1個消失點。

生：兩邊的豎線與視平線垂直，兩側的邊線呈傾斜狀，慢慢延長向心點集中，消失于心點。

教師小結：兩位同學回答都正確；方形物體的一組邊，如果與我們成平行狀，那么它的另一組邊則逐漸消失于心點，離我們近的線段就長，離我們遠的線段就短，這種現象就是平行透視。

用投影儀放出一幅正確的平行透視線描圖，請一同學上臺，驗證透視是否正確。

學生學習興趣濃厚，爭先恐后地上臺驗證，學生上臺將斜線延長，延長線集中于心點，線描圖正確。

3.成角透視；物體的一角對著學生。

生：上下邊和左右邊的線變的傾斜了，延長線分別向視平線左右兩點集中，成角透視有2個消失點。

生：沒有平行線，都垂直于水平面。

教師小結：回答的很正確；物體的一角與我們正對，傾斜線延長并向視平線上的左右兩點消失，這種透視現象叫成角透視。

請一同學上臺驗證一幅成角透視線描圖，是否正確。

四、知識擴展與小組競賽：

1.你熱愛我們的校園嗎？我們的校園美嗎？（播放建筑錄像，渲染氣氛）

學習興趣高漲，表現欲望強烈。

2.帶著取景框，走，我們到校園一起去看看！分成四小組做透視練習。

[把學生帶入校園環境中，了解場景構圖的特點]

五、作業布置：

要求同學參照學校建筑，畫出一幅平行透視、成角透視的線描圖。

教師輔導：針對有繪畫困難的學生，提醒他們透視要正確，重點輔導。

[學生自己動手練習，創造能力得到發揮，有利于學生個性的發展，鞏固了所學知識]

六、課堂小結：

把自己畫好的作品同學之間相互評論，每個小組找一幅有代表性的透視作品拿到前面展示，講一下透視步驟。

七、教學反思

在美術教學中，我們不僅要教會學生一些必要的知識和技能，更重要的是要提高學生的審美能力和調動學生的學習積極性。

學生學習主動、積極，內在自我與外在環境實現了有效溝通，創新能力在評價交流過程中得到充分的肯定，并從中得到了自信心。為使每個學生都能參與到活動中來，學生的積極性被充分調動起來，凸顯了學生的主體性；而在學生發表意見時老師認真傾聽，在學生產生困惑時，老師適時點撥、指導，實現了教學相長和共同發展。在這堂課當中我運用邊講邊問、啟發思考、集中注意、師生共同參與，強化了師生互動教學過程；精心組織訓練，小步快進，當堂反饋，力爭把問題解決在課內。

課題：校園風景寫生(3)優美的校園 學習與研究 教學設計

（一）設計思路

本單元《多彩的學習生活（造型·表現）》是根據學生的年齡特點并且結合他們的學習、生活環境進行平行、成角透視知識的學習，用線條表現物體的結構，做簡單的寫生練習而設計的。課 題：校園風景寫生 課型：綜合 探索 課時安排：2課時

教學年級：初中一年級學生 教學目標

1.知識與技能：通過本節課的學習，旨在使學生在學習和欣賞的過程中獲得知識，提高學生的欣賞表達水平，學習與探究建筑物的透視規律，通過學習學生能夠掌握平行透視和成角透視表達方法與規律。

2.過程與方法：通過欣賞與實踐的方式，掌握平行透視和成角透視的基本規律。

3.情感態度價值觀：通過欣賞，學生將會掌握一種表現物象立體感和空間感的方式方法，提高學生認識和觀察描繪對象的能力，提高學生審美水平,培養學生熱愛生活、熱愛優美校園的情感。教學重點

掌握平行、成角透視知識，在欣賞和觀察校園的過程中獲得知識，能夠較為全面地認識立方體和建筑物的透視規律。教學難點

學生在欣賞和觀察優美校園過程中，學會用透視的方法表達自己的學習環境和生活環境。教學方法

觀察、分析、探究、討論、啟發誘導、示范講解、實踐練習等 教學過程

一、導入新課

復習上節課的知識，導入新課：

出示課題《優美的校園──我們學習的地方》 學生在教師的引導下思考并做出回答。

二、講授新課

(一)、提出問題：“請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的？” 展示課件（分析、討論）

1.出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《村道》

2.教師總結并闡述這件作品是運用了透視規律來表達景物空間的。(二)、提問：什么是透視畫法？透視的分類是怎樣的？

教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。1.展示課件：與學生分析學習習近平行透視的規律，教師講解平行透視的概念并與學生討論探究平行透視的規律特點。

平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。由于透視的視覺上的變形，產生了“近大遠小”的感覺，透視線和消失點就應運而生。

平行透視只有一個消失點。因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。2.展示課件：教師與學生分析學習成角透視的規律，教師講解成角透視的概念并與學生討論探究成角透視的規律特點。

成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的角度。

成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的“近長遠短”符合透視的規律。成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。3.通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什么樣的消失規律？

教師在學生回答問題后，總結：

平行透視只有一個消失點。成角透視有兩個消失點。

三、通過課件展示安排學生練習作業。

1.展示兩幅學生便于利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。作業要求：

A、用線條來表現作業。

B、利用透視規律，畫一幅自家客廳或是書房的作品。2.展示學生當堂完成的練習作業。教師給予肯定而中肯的評價。

四、鞏固拓展

教師進一步展示課件中的優秀學生作業和當堂的學生優秀作業，以鞏固所學知識。

1、請同學們總結出平行透視規律。

2、請同學們總結出成角透視規律。

五、教學反思

本課教學通過做實驗、課件演示、小組討論匯報等方法進行學習，突出重點，突破難點。多種教法的靈活運用，使學生的思維活躍;恰到好處的激勵性評價，使學生的情感升華，整個課堂的氣氛民主、開放。

通過這節課的教學，我感到每一堂課都會有不同的情況發生，這就要求老師具有應變能力，使課堂教學收放自如，以學生為本，充分尊重學生的成長需求，體驗需求和選擇的需求。

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第四篇：風景寫生

色

彩

風

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學號：101064301

班級：環境藝術設計一班

靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。

①構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

③、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

④、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

總結：

風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。

第五篇：風景寫生教案

風景寫生

《 》教案

目錄：

一、風景畫起源和發展

二、油畫風景寫生

三、水粉風景寫生

四、水彩風景寫生

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風景畫起源和發展

（教案）

課程名稱：油畫風景寫生 教學目的和基本要求

藝術社會實踐(風景寫生)是讓學生到大自然中、去感受和體驗大自然的魅力、并學會用繪畫的語言去再現它、采集地方文化，對民族建筑及風俗進行探究，把地域文化與現代文化有機地結合起來，學習歸納自然形態、創造自我對自然感受的新形態。

風景寫生是培養學生的綜合素質的一種形式，通過其課程訓練學會敏銳的觀察和捕捉物象的能力、本課程是對大自然中的造型形態及光和色彩之間的關系進行分析和觀察，把不同時間的光影關系和對物象的感受通過繪畫語言反映出來，使學生更進一步地理解和認識自然美，提高藝術造型能力。教學內容 第一講：印象派

印象畫派是以莫奈的日出?印象而得名、它打破了古典繪畫的造型模式,大部分畫家走出畫室直接觀察大自然中的光色關系,非常生動地記錄和描敘了不同時間光色關系,它科學地剖析的光與色彩的關系,使當時繪畫技術和繪畫風格走向現代,多層地豐富了人們的審美趣味.莫奈一直堅持印象派繪畫風格,他常在同一個景物的面前、在不同時間里畫幾張作品、使它們在不同時間里產生不同的魅力、還有就是一切色彩都是受光源色的影響、既所謂沒有光就沒有色.第二講：新印象派繪畫

以修拉?西涅克等人為代表的,把顏色分解,就是把顏色(原色)并置一起,讓視覺混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳動感,它是通過點彩的方式使色彩混合空間，讓人產生一種新鮮感。它們的代表作品有大宛島的星期天等等。第三講:楓丹白露的畫家群

柯羅是名鄉村風景畫家,他以樸實的寫實手法表現了法國十九世紀楓丹白露的自然風光、非常具有他個人風格，以及他特有的灰色調、使畫面產生一種協和統一感及優雅的自然美感.他的代表作有楓丹白露的回憶，陳風等等.當時和他在一起畫畫的還有一批青年畫家，他們創作了一批十分具有法國鄉村特點的風情 畫，其中象術勒，熱帕熱等一批優秀的風情畫家對法國美術史起到一定的推動作用。

水粉風景寫生（教案）

課程名稱：水粉風景寫生

一、色彩實體與色彩效果

色彩實體是從物理或化學上可以闡明和分析的顏色，即顏料。

眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關系來決定，或根據它同一種或多種其它色彩的對比關系來決定。色彩感知是生理學上的真實，它同色彩的物理、化學上的真實有區別。

色彩效果——生理學上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。

當色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調和、不真實的和不固定的表現力，物質和色彩真實具有一種能產生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術家能夠有機會去表現無法表達的效果。

人們在任何時候都能夠準確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調也都很容易指出，必須像音樂家準確地聽到他的聲音音階的十二種音調那樣，準確地看到十二種色調。

德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個色輪，每種色彩上都標明可能結合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學家。在現代畫家中成為新傾向創始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向將作品構造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達到了一個條理的和真實的高度。

二、色相、明度、純度（色彩三要素）

色相

即顏色的相貌。如紅、黃、藍、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現出各種不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍、淡藍等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標準多之間作比較，各色的明度也就 不一樣。

純度

是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達到飽和狀態，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達到了它的飽和點。

色相、明度、純度這三者，在實際運用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調準顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區別和色調的變化，特別是對待近似的色彩。

三、色彩對比

在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。

感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強和減弱的。

（1）色相對比：

色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結合有：黃/紅/藍，紅/藍/綠，藍/黃/紫等。

（2）明暗對比：

白天與黑夜，光明與黑暗這種規律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強烈的明暗表現是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。

（3）冷暖對比：

將溫度感覺同視覺領域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經證明，在粉刷成藍綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。

（4）補色對比：

如果兩種顏料調和后產生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補色。從物理學上說，兩種互補色光混合在一起時，產生白光。

6（5）同時對比：

任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來。正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。

補色的同時產生，是作為一種感覺發生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影復制的。將同時對比和連續對比置于同等地位，也是有道理的。

同時對比效果不僅發生在一種灰色和一種強烈的有彩色之間，并且也發生在任何兩并非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補色轉變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內在特點，而變成具有新效果的色調。在這種情況下，色彩就會呈現一種有生氣的活動力。同時對比決定色彩的美學效用。

（6）色度對比：

飽和，或色質，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強度。

（7）面積對比：

面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。

畫面上的色彩面積配置不當，可使調和的色彩過分調和而趨于單調，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協調，為了提高畫面色彩的效能，應采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。

四、寫生色彩的觀察方法

寫生色彩的觀察方法關鍵是從整體觀察，最容易出現的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關系的刻畫而忘記了素描關系的安排，有時注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學苦練，從中找出問題，質的飛躍還要靠量的 7 積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。

整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關系，所謂色彩關系就是指總色調和色彩之間的明暗關系、冷暖關系、飽和度關系以及色彩之間的各種對比、協調關系，各種色彩因素之間的相互制約關系。

客觀世界色彩的現象，千變萬化，人的眼睛經過實踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經過認真的觀察才能以有限的物質顏料，經過適當的調配，去表現豐富的色彩現象，這就必須有一個反復實踐的過程，才能真實地表現色彩，更好地表現出繪畫的思想內容。

觀察的重要性在于藝術作品的產生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術作品達到完善。

觀察是每一位畫家應放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術的觀察不同于攝影藝術那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態。藝術不是生活的摹寫，而是藝術再現，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現時，不能作對象的奴隸。只有認真觀察，才能畫的得心應手，培養正確的觀察方法，才能應付和表現一切對象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產生吸收和反射作用。由于物體表面質的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發光體的光具有不同的性質。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導致物體產生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。

三、環境色

世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件 8 的影響，它們的關系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應當同時注意周圍環境的色彩。觀察環境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產生色彩。根據不同環境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環境色”。

四、畫面色調

畫面色調一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調。這和音樂上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調，是同樣道理。

注意兩點：

1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調。

2、對立色彩的色性應盡量向基調靠攏，如一幅暖調子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調協調。水粉畫的特性

水粉畫是用水調和粉質顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質的關系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。

在色調時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質產生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙

水粉畫的用紙以質地結實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質地不同，吸水程度不同，表現效果不一，各種質地都可以進行嘗式。

另外水粉畫的性能掌握不好或調配不當，容易出現“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現象。

水粉畫的工具和材料

其它設備如畫板、畫凳、畫架可根據條件選擇，以方便實用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏料。可干、濕畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。

另外，可根據自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。

選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術效果。

5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗畫法是根據畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關鍵部位的“點晴”之筆，會出現另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法

水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當的筆觸有助于加強畫面的藝術感染力，是構成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現對象而服務的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。

（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據菜體塊面結構一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。

（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應注意大小的結合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。

（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發、10 樹枝等。

（5）掃：蘸色后，把筆頭在調色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風景寫生

風景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風景寫生是我們學習色彩畫和水粉畫技法的重要課題。

（一）構圖問題

①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。

②在構圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現力。

③在風景畫構圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當的處理，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。

（二）對光線的變化及天與水的觀察

①風景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區分，這就需要認真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。

（三）樹、路面的觀察與表現

①樹：畫樹應體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態和面貌是不同的。首先應理解樹的基本結構，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯系和樹的基本形。

畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。

畫樹應把它的明暗塊畫關系分清楚，注意整體關系，運筆自然，疏密間隔要 11 恰當。

②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。

（四）風景畫寫生步驟

①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關系。雖不必須太詳細，但要簡膽扼要，以便下一步的進行。

②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關系。

把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎上分清大的黑、白、灰關系，大的冷暖關系，重要的擺好畫面前景、后景的關系。

③深入刻畫：大的色彩關系建立起來之后根據景物的總色調一定要表現出色彩的豐富性和準確性，強調刻畫景物的主次關系，直到滿意為止。

④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發現部題及時調整。

水彩風景寫生

（教案）

課程名稱：水彩風景寫生 教學目的和基本要求

作為色彩教學中的水彩風景寫生，是一門幫助學生理解和認識基本的構圖、造型、色彩、審美等規律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發揮它的技法之長與表現特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術表現形式（水彩語言），表達出自己的藝術個性。教學內容

通過多年的水彩風景寫生和教學實踐，以下我想從觀察、表現、情感三個方面談談水彩風景寫生。這三個方面是水彩風景寫生的重要環節，并相互緊密聯系，構成一個完整的整體。觀察是水彩風景寫生的第一個環節。在這一環節中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風景寫生作為一門眼睛的藝術，是要把繁雜、百變的自然風景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發現，要在豐富多變的自然物象世界中去發現畫面。在觀察中，從所關注的自然物象的結構、形態入手，從中尋找點、線、面的構成規律。如：建筑物空間構成關系，樹木枝葉的線面關系，天、地、物的形狀構成及色彩構成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產生表現的欲望和激情。風景寫生中對自然物象的觀察要強調對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結構、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現技術（技法）的熟練程度。

過程。方法步驟

風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天 興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。

再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協調與深遠感。

當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠到近，分部進行法

水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現特定的效果。

這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調整。

2、由近及遠，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。

所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關 14 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。

所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特征，最后再經調整而完成。

這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準備相關作品的幻燈片資料