第一篇：色彩風景寫生教案

色彩風景寫生教案

大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養審美能力，激發對生活對自然的熱愛之情。以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。

色彩風景寫生

一、目的要求：

風景寫生是培養造型能力的基礎課題，它對于創作構圖中的環境表現，以及色彩風景寫生課的學習，有著十分重要的意義。

二、教學內容：

1、透視規律與風景寫生

2、風景寫生的構圖

3、風景寫生的步驟與要點

三、教學重點：

1、風景寫生的色彩表現

2、風景寫生中透視規律的運用

3、風景寫生中的技法應用

四、教學難點：

1、風景寫生的透視規律運用

2、風景寫生的情感表現

五、講課程序： 導入新課：

大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養審美能力，激發對生活對自然的熱愛之情。

風景寫生的透視與構圖

以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。

風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。從客觀的自然景觀到富于藝術感染力的風景畫，畫家的感情因素是十分重要的，如果說畫家的情感和主觀意識，創造與表達風景，畫竟境之美的基礎，那么風景寫生中透視規律和構圖法則（形式）的運用，則是表現畫家情感和主觀意識，增強作品藝術感染力的手段之一。

1、透視規律與風景寫生

素描造型要求在二度空間的平面上，表現客觀物象三度空間的立體性，因此透視規律的運用往往起著決定性的作用，對于表現廣闊深邃的自然景觀來講，透視規律更是不可忽視的。

1.1 視點、視平線與景物透視

視點與視平線是確定物象透視縮形變化的基本依據。自然景觀所占有的空間較之室內的靜物來講，要廣闊深遠得多，因此，透視變化也就更為明顯、復雜。要準確把握景物的透視，首先，要確定視點及與視點位置等高的視平線。

為了準確把握視平線位置，避免自然景物的遮擋干擾，只要將目光上下移動，當看不到畫板上下兩個面而只看到畫板的一條邊時，這條邊（線）的高度位置即是視平線位置。

依據透視規律，在視平線以下的物體都是近低遠高，在視平線以上的物體，卻是近高遠低。在風景寫生中，視平線愈高，地平面上的景物就看得愈多，給人以寬闊之感；反之視平線愈低，地平面上的景物看得愈少，近處的景物給人的高聳之感。可見視平線不僅是確定景物透視變化的基本依據，而且可以觸動的調動這種變化，以充分體現風景寫生的構思立意。

1.2 地平線與畫面景物透視

在風景寫生中，與景物透視密切聯系的還有一條線，即地平線，如果我們站在海邊或站在一望無垠的廣闊平原上，兩眼平視遠望，遠處海平面或地平面與天空交界的那條水平線，就是地平線。

在一般情況下，視平線與地平線是一致的，當視線發生仰俯變化時，視平線與地平線就有了高低上下的差異。俯視時，地平一的位置在視平線的上方，仰視時，地平線的位置在視平線下方。

地平線的高低位置會產生不同的構圖效果，它是表達作畫意圖的基線，對畫面整體氣氛的控制有著十分重要的作用。首先，在畫面上要根據景物的特點和構思要求，確定地平線的高低位置，以決定構圖的基本形式。一般來講，采用俯視而將地平線位置放得較高，宜于表現廣闊深遠的氣氛；采用俯視，而將地平線位置放得較高，宜于表現廣闊深遠的氣氛；表達高大高聳的氣勢，采用平視而將地平線放在習慣的視平線位置，宜于表現和諧、自然的情調。

在構圖中，將地平線置于畫面1/2的位置，或將地平線橫貫畫面，容易造成構圖的筆板或單調，對比應盡量避免。一般應將地平線確定在畫面1-2偏下的位置。對于貫穿畫面的長直線則應采用“破”的辦法求得起伏變化。

1.3 透視規律的應用

在風景寫生中，為了準確表現景物的結構比例和空間距離，必須按照統一的透視比例尺度，確定景物的透視關系。一是要從整體上把握景物的遠近、大小、寬窄的透視縮形變化，即形體透視，二是要從整體上把握景物空間的遠淡近濃、近實遠虛的透視變化，即色彩透視。在風景寫生中，強調準確把握景物的透視變化，目的是求得景物的真實感，以更充分表現構思立意，增強畫面的藝術感染力。但是，決不能因此而過分拘泥，以致將風景寫生畫成建筑透視圖。因此，對客觀景物透視關系的把握，應依靠敏銳觀察力來確定。

2、風景寫生的構圖

構圖是美術作品內容的重要因素，是繪畫藝術語言的組織形式。在我國傳統繪畫的“六法”畫論中，所謂“經營位置”即是結構圖，具體來講，風景寫生的構圖是指在一定空間內安排和處理景物間的相互關系與位置，將個別或局部的形象組合成為完整的藝術整體，以加強主題和意境表現的一種畫面結構形式。

在風景寫生中，構圖是表現畫面主體與意境的主要手段，構圖恰當與否，直接影響到畫面的整體效果，決定著一幅風景寫生的成效。

2.1 風景構圖的方法

作畫必須先“立意”，“意”就是畫面所要表現的主題和意景，所謂“立意”即是構思的意思。因此，構圖之前首先要確定畫什么？表達什么樣的主題和意境？這就是風景寫生程序的第一步，叫做“取景”。取景的過程，就是確定主題，構思意境的過程。所謂“意在筆先”就是這個意思。

面對千姿百態的自然景觀，不能看到什么就畫什么，要多走走，多看看，熟悉寫生環境，感受景物氣氛，力求“遍而賞之”，通過多角度多方位的觀察比較，選擇最能表達自己的視點感覺，最能表現景物“情趣中心”的角度進行構圖。

在風景寫生中，當我們面對取景的景觀場面時，為了更好地取影構圖，可借助于“取影框”，取景框可用硬紙片制作，鏤空的方框部分其長寬比例應與畫幅基本一致。取景時把取景框或橫或豎置于視野之前，通過上下左右遠近的移動，可以任意調整取景的部位和范圍，直至感到滿意時即可構圖定稿。

自然景觀是豐富的，也是繁雜的，為了取得完美的構圖要善于通過取舍、添加，進行調整。因繁雜而影響構圖的景物部分，要大膽舍棄；對于易導致畫面單調呆板的長直線、平行線，要適當調整以求得疏密、起伏的變化，為了烘托環境氣氛增強構思立意的表現，還可以根據構圖的需要合理地添加點綴性的人物、動物等等，甚至可以突破空間局限，將某些富有特色的景物進行遷移，最大限度地突出畫面的主題與意境。

為了提高風景寫生的構圖能力和對客觀景物的概括取舍能力，有意識地加強“小構圖”練習是十分重要的。

2.2 風景構圖的基本形式

風景構圖一定要完整、穩定；二是要具有鮮明的形式美感，這是風景構圖的基本要求。要善于運用“靜物寫生”中的構圖原理與法則，去取得完整、穩定的構圖。對此我們可借助取景框去進行檢驗。將主體景物放在取景框內十字線交點的周圍，可取得趁于對稱勝的穩定構圖，將主要景物放在景框內兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于對稱性的穩定構圖，將主要景物放在取景柜內兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于均衡的近似黃金分割線的構圖。

要善于運用幾何形體與形體結構的幾何形原理，去把握畫面結構和構圖的基本形式。畫面構圖包括了形體的組合、線條的對比、明暗的配置以及畫面邊框等多種因素。其中，主體形象的輪廓線與線條的趨向，是決定畫面構圖基本形式的主要因素。

由畫面主體形象輪廓線與線條趨向所構成的形式，具有不同的表現特征，給人以不同的感受。垂直線構圖

垂直線一般給人以穩定、沉著、莊重之感垂直線構圖可分為仰視與俯視兩類。仰視垂直線構圖，即線條趨向由下而上并在畫面上部空間停住，給人以漲的動感，呈現出昂揚向上的勢、俯視垂直構圖，即線條趨向從畫外由上至下，給人以頂天立地之感。

水平線構圖

水平線一般給人以平靜、廣闊、向左右無限延伸的感覺。

水平線構圖呈現安寧、深遠、開闊的表現特征，特別是水平線所產生的左右伸延的感覺，往往給人以畫外的聯想。但是，水平線過分偏低的構圖，往往在沉穩與平靜之中，又給人以壓抑的感覺。

斜線構圖

斜線具有不穩定的趨于動感的表現特征。

斜線構圖所表現的動感強弱和運動速度，同斜線的傾斜程度有關。當斜線在畫面上構成對角線分割時，即成對角線構圖。對角線一般為45度左右的斜線，也是畫面最長的線，因此，其中動感表現和形式特征最為鮮明。

S形構圖

S形線具有流暢、活潑的表現特征。S型構圖往往在彎曲，回轉的線條趨向中，給畫面帶來無窮的意趣。不僅有利于加強景物的呼應關系，并將觀者的視線由近及遠帶入畫面空間及意境之中。

起伏線構圖

起伏線具有抑、揚、頓、挫的節奏感。

起伏線構圖線條的起伏變化，不僅可以加強畫面的節奏感，而且還通過高低變換的節奏，充分體現出情緒的起伏變化。

三角形構圖

正置的等邊三角形是所有幾何形中最富穩定感的圖形，而倒置的三角形卻又是最不穩定的，正置的不等邊三角形給人的感覺則介于兩者之間。

三角形構圖具有多種表現特征。一般來講對稱的三角形構圖容易韁滯、呆板，處理得當的倒置三角形構圖能給人以強烈的視覺感受，傾斜的不等邊三角形構圖因傾斜程度不同，可以表現出趨于動或靜的多種形式特征。

十字線構圖

水平線與垂直線均有平穩之感，由兩者相交構成“十”字線構圖更加強了畫面的規整與穩定的感覺。呈現出莊重、嚴肅、安靜的形式特征。

風景寫生的步驟與要點

人們常說“詩情畫意”去贊美那些給人以美的感受的自然風光，可見詩情與畫意是密切相聯系的。風景寫生要做“意在筆先”，首先要去領悟自然風光的詩情，才能執著真情地表現畫意，無論是學習寫生步驟還是掌握寫生要點，都離不開畫者的感情因素，對于風景寫生尤其如此。

風景寫生的步驟

風景寫生較之室內寫生視野寬闊，景物繁雜，既要立意構思，又要概括取舍，其難度要大得多，因此在風景寫生中必須遵循作畫程序，有計劃有步驟地進行。

構思起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”確定布局，在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

2、畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

3、中景刻畫

一般來講中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分，中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托成近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛與意境的表現有著重要的作用，因此，需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

4、近景表現

近景一般卻較清晰具體，對比強烈，在色調上深色更濃重、淺色則更明亮，近景的表現要根據畫面的需要而定，如果以近景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更為豐富、深遠。

5、調整統一

畫面的調整統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

風景寫生的要點

風景寫生的要點體現于景物空間與景物特征的表現，以及風景寫生的表現形式三個方面。景物空間

景物空間的表現是風景寫生的基本要求，如天空的遼闊、大地的深遠、小徑的幽長，遠山的空邃等等。在畫面上由地平線所劃分的“天”與“地”的空間，是景物空間表現的基礎。抓住大空間就抓住了畫面的構圖趨勢和意境基調，也就是抓住了景物空間的“歸縮”。

形體空間與色彩空間仍然是景物空間表現的兩個基本要素。在確定好“天”與“地”大空間的基礎上，運用透視規律，準確把握處于前后不同空間距離的景物的透視縮形變化，并將其劃分為近、中、遠景三個空間層次，這是加強景物形體空間感表現的有效方法。

大氣中有許多水蒸氣和人眼看不見的塵埃微粒，因而會導致透明度降低，使遠處景物較之近處景物的清晰度明顯降低，明度對比明顯減弱，這就是近濃遠淡，近強遠弱，近實遠虛的色彩空間原理。風景寫生的空間范圍愈大，這種色彩空間現象愈為明顯。換句話講，要加強景物的空間表現，就要依據近景、中景、遠景，由近及遠地劃分出相應的明度層次，使其保持相應的明度對比關系。這也是加強景物空間表現的有效方法。通過路柵欄的透視，近、中、遠景物之間重疊遮掩，以及近濃遠淡、近實遠虛的明度變化和色調變化，表現出深遠的空間和意境。

劃分景物近、中、遠景的明度變化層次，要注意以下兩點：一是景物近、中、遠景明度層次的劃分，要以景物固有的明度關系為依據。由近及遠的景物，并非都是由深至淺的明度漸變關系，因此才得以構成

畫面色調的豐富變化。因此，要善于依據景物固有的明度關系，通過概括歸納劃分明度層次。二是要依據不同的主意境和景物表現的需要，確定明度層次的對比關系。近、中、遠景的明度層次并非卻是等比關系。在對客觀景物的明度層次進行概括歸納時，要根據不同的主題意境和景物表現的需要，既可以縮小中、遠景明度層次比例，加強與近景明度層次的對比關系，也可以縮小中、近景明度層次比例，加強與遠景明度層次的對比關系。一般來講，表現歡快明朗的情趣，陽光下的景物，可加強不同空間層次的明度對比關系，表現幽雅含蓄的意境，雨霧中的景物可適當減弱同空間層次的明度對比關系。

景物表現 天空的表現

天空因季節、天氣、時間及地區的不同而發生變化，這種變化必然反映于地面景物，并影響和制約著地面景物的變化，對畫面氣氛的烘托與意境表現有著十分重要的作用。

天空的表現要與地面景物相聯系，切記孤立地畫天空。由于太陽光對大氣層的透射作用，天空的色調與地面景物相比較顯得單純而清淡，為了表現天空的曠遠，要充分利用紙色，寧可畫得輕些、虛些，而不可過重過實。天空不是一塊平面，而立體的有深度的空間。

因此，無論是淡淡的薄云還是密布的陰云，即使無云的天寬，也有透視和明暗層次的變化，要善于觀察比較靈活表現，既要注意近、中、遠層次變化，又要注重整體的和諧統一。

山的表現

畫山要注意景物空間的不同層次，遠山的表現注意山脈轉折起伏的氣勢，近山的刻畫要注意山石質地和起伏向背的結構，所謂“近看取其質，遠看取其勢”就是這個意思。

天氣和時間不同，會給自然景物帶來許多變化，陽光下，山有明顯的塊面轉折，石質轉折峻峭，土質轉折圓渾，而陰雨天，山的起伏轉折與質感差異明顯減弱，而處在一片朦朧之中，即“遠山無樹，遠水遠波”。畫山特別是遠山，尤要注意整體感的表現。

樹的表現

各種樹木都有自己的特點。畫樹一個是要掌握樹的生長規律，二是要抓住樹冠的基本形體特征。畫樹要取“勢”，即是說要注意把握樹的長勢。樹干的粗細，長短比例，往往表現出樹的個性，樹枝的疏密、穿插、動勢、呼應等關系，往往是最富于“表情”的，樹枝與樹枝間的穿透空白，樹葉尖端的起伏輪廓等，都是表現樹的特征和姿態的生動細節，切不可忽視。

畫樹重要的是畫出樹的“性格”，松樹的莊重肅穆，白楊的堅韌挺拔，柳樹的婆娑筆美，都是樹的“性格”表現。因此，畫樹不僅要把握樹的自然屬性及外形特征，還要善于通過聯想賦予樹的情感表現。

建筑的表現

建筑及風暴畫中常見的形象因素，或作為畫中的點綴，或作為寫生的主題，都是風景寫生訓練的重要課題。

建筑作為風景畫的主題形象，一是要依據統一的比例尺度，準確把握建筑物的透視變化；二是要抓住建筑物的結構樣式以及通過屋頂、門窗、墻飾所表現出來的典型特征，如門窗樣式、大小、高低等，往往也能反映出時代、地區及功能特征；三是要注意質感表現，高樓大廈與農家小院，磚墻與土墻，瓦房與茅屋等等。不同的質感特征，不同的表現方法，將給畫面帶來豐富的變化，增加感染力。

建筑作為畫面的點綴，則應注意把握特定空間中的比例關系和在特定空間層次中的色調對比關系，雖是“點綴”，但對意境情感的表現有著直接的影響。

表現方法與技巧

風景寫生的表現方法多種多樣，或以線為主，或以色調為主，或介于兩者之間。不同的工具，不同的表現方法，構成相應表現形式，“情動于衷而發于補”在風景寫生中，培養對自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情動態一樣，體會自然景觀的“山水靈性”才能真正掌握風景寫生的表現語言，得以應手地將構思意境展現于畫面。

自然景物是豐富多樣的，我們也要力求掌握多種工具、方法和形式。鋼筆風景寫生

鉛筆風景寫生可分為以色調為主，以線條為主和色調與線條結合三種表現形式。

鋼筆畫的色調變化不依賴于自身墨色的深淺，而取決于線條，筆觸組織的疏密程度。線條組織愈疏、色調愈淺，線條組織愈密，色調愈深，不同的線條，筆觸形式，不同的組織方法，所產生的色調變化呈現不同的表現特征。

鋼筆畫充分運用紙的“白色”和由線條、筆觸組織成的豐富色調，形成了豐富而獨特的造型語言，以色調為主的表現形式，對于自然景物的光影變化、環境氣氛以及意境情趣等，是極富表現力的。

線條是鋼筆畫的基本造型語言。鋼筆畫的線條變化十分豐富，這種變化，一是來自運筆的快慢、輕、重，運筆輕而快，線條就細而急，動筆重而慢，線條就粗而緩，運筆忽輕忽重，忽快忽慢，或稍作抖動，線條還會產生具有情感性的變化；二是來自筆端墨水的飽和程度，飽和則線條飽滿、潤澤，反之則線條蒼勁、枯澀；三是來自筆尖的正側、背的變化，線條由此呈現出不同的表現特征。如果將以上三種因素綜合運用，其線條變化就更為豐富了。

鋼筆畫的線條表現與紙質有著密切的聯系。在光潔度高的紙面作畫，線條流暢、瀟灑，在粗糙的紙面作畫，線條會出現“沙筆”而更顯猶勁，在宣紙上作畫，線條則淋漓、潤澤。在反復的練習中熟悉了紙的性能，提高對“線”的駕馭能力，必將增強畫面的藝術感染力。

線條與色調的結合，會使表現形式有較大的自由性，但是，兩者之間一定要和諧、統一。切忌在表現形式上給人的不調合之感。

鉛筆、木炭筆風景寫生

鉛筆風景寫生一般多用4B左右的軟鉛，為了豐富線條粗細與線條形狀的變化，可將鉛筆芯削成45度斜面，使用時只要調整鉛筆與紙面的角度，即可畫出各種形式的線條。

鉛筆畫的色調變化取決于用筆的輕重，鉛筆線條組織的疏密可構成不同明暗層次的色調，具有空透感的表現特征。

木炭條質地松軟，利用粗細不同的炭條可畫出多變的線條，橫臥用筆可畫出奔放的色調塊面，既可呈現清晰的筆觸，又可表現渲染的韻味，對于景物氣氛和意境表現具有獨特的優點。但木炭條的炭粉易脫落，色調不夠濃重，很難畫得精細。使用木炭條要善于所長避短，注意整體氣氛的表現，局部刻畫可以與炭精條結合使用。

在鉛筆、木炭條風景寫生中，不可忘記橡皮（膠泥）、紙筆、軟布等輔助工具，畫遠山、云朵可在畫出淡淡線條的基礎上用紙筆、軟布或手指擦抹，再輔以線條，以表現遠山的朦朧和云朵的輕柔。畫樹株、山石，可先畫出基本的明暗色調后，用橡皮，膠泥擦出亮部或某些細節，再進入深入刻畫，易于求得整體的統一和細節的生動。

作業：

1、色彩風景寫生10幅

2、作業要求：

1、符合透視規律

2、畫面構圖處理得當

3、色彩表現協調、統一

第二篇：色彩風景寫生教案完整

色彩風景寫生教案

大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養審美能力，激發對生活對自然的熱愛之情。以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。

色彩風景寫生教案

授課人：

授課班級： 班

色彩風景寫生

一、目的要求：

風景寫生是培養造型能力的基礎課題，它對于創作構圖中的環境表現，以及色彩風景寫生課的學習，有著十分重要的意義。

二、教學內容：

1、透視規律與風景寫生

2、風景寫生的構圖

3、風景寫生的步驟與要點

三、教學重點：

1、風景寫生的色彩表現

2、風景寫生中透視規律的運用

3、風景寫生中的技法應用

四、教學難點：

1、風景寫生的透視規律運用

2、風景寫生的情感表現

五、講課程序： 導入新課：

大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加深對客觀世界的認識，還有助于培養審美能力，激發對生活對自然的熱愛之情。

1、色彩基礎知識認識

三原色：紅、黃、藍

三間色：由三原色中某兩種原色混合得橙、紫、綠 復色：原色＋間色＝復色

間色＋間色＝復色

同類色：同種顏色加入白或黑得到深淺不同的顏色。類似色：在色環上相鄰的顏色。

冷色﹑暖色：是顏色給人的冷暖感覺，是人的心理作用。紅色與藍色是冷暖的兩個極端。

對比色﹑補色：兩種不同的顏色并置在一起就會產生對比。在色環上處于180°的一對對比色稱絕對對比色也

就是補色。例如：黃與紫、藍與橙、紅與綠。

2、色彩的三要素

色相：色彩的相貌。

色性：色彩的冷暖屬性。黃、橙、紅使人聯想陽光，給人熱烈的感覺。藍青使人聯想到天空、海洋產生冰冷的感覺，繪畫中冷暖的表現，由整幅作品的冷或暖的色彩傾向，更需要表現物與物、物體本身之間的色彩冷暖變化。

明度與純度：明度就是色彩的明暗程度，純度就是色彩的飽和度。

3、色彩在繪畫中的運用

固有色﹑光源色﹑環境色及其相互關系

（1）﹑固有色：物體本來固有的顏色，在畫面上一般在物體過渡面上。

（2）﹑光源色：可分為自然光和人造光

（3）﹑環境色：指物 體周圍的顏色，在暗部反映明顯

（4）﹑三者相互關系：光源色越強，固有色越弱，環境色越強。光源色越弱，固有色越強，環境色越弱。

4、色彩的對比規律 風景寫生的透視與構圖

色相對比 ：包括原色對比、間色對比、復色對比補色對比 原色對比：紅黃藍色相上的對比，對比最強烈。間色對比：橙綠紫色相上的對比。復色對比：能產生和諧統一的視覺效果。

補色對比：紅與綠、黃與紫、藍與橙。各自的色彩個性

都很突出。

當補色并置時，一般采取降低其中一方的明度和純度，或者運用面積上的對比，這都可以使主體更加突出

明度對比：是指色彩在素描關系上的明暗對比。不僅包括物體兩部與暗部在色彩明度上的變化，還包括物體與物體之間明度變化。

純度對比：純度高的兩色并置，對比的雙方都很突出。純度高與純度低并置，會使純度高的更突出。

冷暖對比：物體的亮部與暗部有冷暖對比前后物體也有冷暖對比。

冷暖變化的規律：

物體亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源強，那么物體亮部的色彩冷暖就隨光源的冷暖轉移。

固有色較暖的物體，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。

同一物體遠處要比近處偏冷。風景較明顯。

5、風景寫生

以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。從客觀的自然景觀到富于藝術感染力的風景畫，畫家的感情因素是十分重要的，如果說畫家的情感和主觀意識，創造與表達風景，畫竟境之美的基礎，那么風景寫生中透視規律和構圖法則（形式）的運用，則是表現畫家情感和主觀意識，增強作品藝術感染力的手段之一。

6、欣賞課件中的風景畫講授風景的表現方法： 風景寫生的要點

風景寫生的要點體現于景物空間與景物特征的表現，以及風景寫生的表現形式三個方面。

六、作業：

1、色彩風景寫生1幅

七、作業要求：

1、符合透視規律

2、畫面構圖處理得當

3、色彩表現協調、統一

八、小結：

通過學習，學生對色彩從認識到理解再到應用的全部過程。風景畫逐步畫的完整統一，色彩更接近實際的顏色。學生在輕松愉快的氣氛中以理論、實踐、合作與交流的方式來學習并運用所學知識。同時也豐富了學生生活，促進了他們在整個教學活動中主動參與，培養了他們積極的情感態度，也提高了他們的風景畫寫生能力，本課很好體現了“自主、合作、探究”的學習方式，能使大部分同學都能積極的參與到課堂學習及課堂活動中去。

第三篇：色彩風景寫生教案

風景色彩寫生教案

課

程：場景色彩寫生

授課形式：面授、多媒體教學 教

材：整理材料

任課教師：

一 教學目的

風景色彩是色彩教學中一個極其重要的組成部分，對提高學生的色彩寫生能力和認識自然、表現自然的能力有著重要的意義。通過風景色彩的學習，使學生認識和發現色彩的空間美，增強色彩表現能力，能夠進行場景色彩寫生與表現。著重培養從大自然中發現美、感受美、表現美、創造美的能力，運用水彩畫獨特的表現語言從大自然的原始魅力中汲取創作的靈感與激情。

學會用概括的手法，表現繁雜的自然境象，構圖簡練，色彩整體，并有一定的設計意識，能動的去把握和控制畫面的能力，熟練綜合的運用水彩技法來表現不同的景物，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調，格調高雅，有一定的個人特點和追求,為專業學習打下較好的色彩基礎。

二 教學要求

風景色彩寫生課不僅僅是技法和技能的訓練，更重要的是培養學生獨立的審美眼光和高品味的畫風。學會用概括的手法，表現繁雜的自然境象，構圖簡練，色彩整體，并有一定的設計意識，能動的去把握和控制畫面的能力，熟練綜合的運用水彩技法來表現不同的景物，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調，格調高雅，有一定的個人特點和追求,為專業學習打下較好的色彩基礎。

三 教學重點

著重解決畫面的構圖、色彩色調、表現手段及正常寬松的作畫心態。主動的探索水彩畫的各種表現技法，并就不同的境物用不同的技法來表現，畫面畫法隨意大方，體現出表現方法的多樣性和靈活性。

四 教學難點

如何重新組織畫面的構圖，最本質的反映客觀對象的特點，做到去表及里，去粗存精，有目的地強化和再現客觀景物的精神面貌。

五 教學方法和手段

寫生前先做多媒體課件演示、中外水彩畫大師作品欣賞和經典場景畫作品欣賞。開始寫生后主要采取面授形式，根據每個同學的具體情況、實際能力來制定相應的教學措施，做到對不同的教學對象因材施教。定時進行學生作業的講評。盡量去發掘每個學生的優點和長項，充公調動學生學習的積極性，多動腦，勤動手。學習掌握氣氛感受、情調表達和意境體現，自覺吸收與借鑒他人成功的表現技巧和藝術處理的經驗，逐步掌握按藝術規律來處理和表現自然規律的實踐經驗，提升自身藝術鑒賞能力和手頭表現能力。

六 注意事項

寫生前，我對這四周景物和室內場景寫生課進行了總體的考慮和布局：突出重點，抓住最主要的問題，使學生在最短的時間內學到更多的場景色彩寫生畫的知識。我把這最基本的場景色彩寫生入門大致歸納為四個方面：

第一：樹立正確的繪畫心態，放開膽子去作畫。放開去畫，并不是亂畫，不要怕失敗，作為學生，畫不好，畫失敗是很正常的。我們要明白一條真理，就是失敗的越多，離成功越近，前提是要不斷的查找失敗的原因，如何去解決和改正。養成輕松愉悅的繪畫心態將能對學生今后的繪畫生涯及成就產生巨大的影響；

第二：是構圖，場景畫的構圖成敗，將直接影響這張畫的質量。好的構圖是成功的開始，學生在畫正稿前最好用速寫本多畫幾幅構圖，反復地推敲，選擇最佳的一張構圖做成正稿。每個景點都有它的特色，如何去把它獨特的審美價值再現在紙上并不是易事，作為初學者，進行多張小構圖練習是很有必要的。無論是靜物、人物或風景畫，構圖都非常重要，我們應把它放在第一位。同是一個景點，不同的畫家去畫它，構圖必定不同，因為每個人的喜好不同，構圖的美感是多樣性的，不是一成不變的公式。構圖的差異性其實就是作者的審美情趣和個性的具體反映；

第三：是畫面色調問題。對初學畫水彩的學生來說，我這里強調的是畫面大的色調關系。學生最初的色彩訓練要求，主要畫短期的色彩作業為主，訓練學生敏銳的色彩觀察能力和表現能力。如要求學生完成多幅這樣的色彩訓練科目，相同景物、相同的構圖，不同的時間、不同的光線去畫，學生必須能夠區別相同景物不同時間段的色調變化情況。學生畫的每幅作品都有其獨特的色調，盡量避免習慣用色和色調雷同。當然對初學者而言，這樣的要求有一定的難度，只有通過大量的色彩訓練才有可能解決。而教師必須在風景畫教學過程中經常地引導、提醒學生注意色彩問題，使學生養成正確的觀察方法和表現方法，有意識地去注意每幅畫的色調問題。大自然的色彩豐富異常，千變萬化，我們必須學會去把握其主色調，注重大色塊的表現，任何細節的變化及豐富，唯有這樣你的色彩風景畫才能經得起考驗和推敲，色彩才有力度；

第四：素描關系在場景色彩寫生畫中的重要性。畫面的構圖、結構、空間透視、虛實、黑白灰的對比以及畫面整體感的處理，這些無疑和素描能力是分不開的。對初學者而言，除了大的色彩關系之外，大的素描關系的把握無疑是最重要的。打個比方說，我們畫一個杯子，上面有圖案，先畫什么，后畫什么，雖說很簡單，但還是會有少數同學作畫的方法步驟不對，他們可能會放棄主體，而認真的去畫杯子上的圖案，正確的方法卻是先把杯子的比例、透視、體塊質感等大的關系畫出來，最后才畫圖案。圖案這一細節是建立在大的合理的空間體積上的細節，而不是脫離杯子這一“本質”的細節，以此來推，畫場景畫也是一樣的道理。以上談這四點要求是畫場景最基本的要素，把這幾項問題解決了，學生的場景畫也就見效了。七 教學內容

。風景畫畫種分類：中國畫，油畫，水彩畫，（透明水彩畫，不透明水彩畫）丙稀畫等。

本課以水彩為主。

水彩畫簡述

水彩畫是以水為媒介、運用水溶性顏料作畫的一種繪畫形式。水彩畫一般可分為兩類：一類是透明水彩，另一類是不透明水彩（又稱水粉）。兩者最大區別在于透明水彩的明暗色階變化要依靠畫紙的底色和顏料的透明度來控制，不需加白色；而不透明水彩需要加入不等量的白色（白粉）來控制色階的變化。因兩者所用顏料的區別和所用技法的不同，畫面效果也有明顯的區別：水彩畫透明而靈動，水粉畫則厚實而豐富。這里所介紹的技法主要是指透明水彩技法。與其他畫種一樣，水彩畫也有一定的局限性。例如它不易反復涂改，如果沖洗次數和覆蓋次數過多則會失去水彩透明靈動的特性，同時畫紙紋理也易遭損壞并產生“臟”、“膩”的感覺，因此在創作大幅水彩作品的過程中會有一定的難度。

第一節 場景畫的表現手法

1、水彩、水粉畫

2、國畫

3、油畫

4、素描速寫（鉛筆鋼筆等不同工具表現）

5、丙稀畫

第二節 學習風景畫的幾種方法

1、臨摹

2、寫生

3、創作方法

4、記憶畫

第三節 風景寫生的工具材料

1、顏料與紙、筆

2、其他工具（畫板、畫夾、水桶、抹布、調色盒、噴水壺、工具箱、透明膠、小鐵夾等）

第一章 場景色彩寫生的方法步驟

第一節，水彩與水粉的不同特點與步驟

一、水彩風景色彩寫生寫生的特點步驟（詳）

1、起稿構圖。由于水彩顏料的覆蓋性較差，起稿時最好用鉛筆，且盡量少用橡皮擦在水彩

紙上反復擦改。如果修改過多，會破壞水彩紙的結構而使紙的表面起毛。鉛筆稿要畫出構圖中的各種關系，安排好畫面主次，虛實，明暗，形體結構，透視關系等。陽光下寫生，光影的描繪要有明確的部位關系。

2、著色前的準備工作

（1），著色前的思考。在著色前有個觀察、思考的過程，如，根據水彩風景寫生“由淺到深、“由遠到近”的著色程序來計劃、安排著色的步驟。即先畫哪里，后畫哪里，干濕畫法的部分，用水的多少，及畫面的基本色調等要有所考慮。

（2），還要計劃好哪些部分一遍色完成，哪些要多次重疊塑造完成。

3、開始著色

按著色程序，先畫天空與遠景。景物較復雜時，一般先畫天空，再畫地面上的中景與近景，這是因為，天空是畫面上最遠的一層。天空的顏色與各種云彩是一次性畫完，盡可能不再進行改動，就可保持深遠的感覺，畫天空一般用平涂與濕時連接法進行。

4、畫中景和近景

畫完遠景后，就畫中景與近景，中景是一張場景畫的最主要的部分，是重點塑造和重點表現的部分。近景是起拉大空間層次方面的表現，所以近景要概括，中景細致。在畫中景、近景時，要抓住重點部分，全面鋪開，構成景物層次之間的對比關系。色彩關系要相互呼應，又要相互對比，控制好整體的色調。對于水彩畫面的顏色，要盡可能的一次把顏色畫夠，第一遍色盡可能的接近對象，對于較繁雜的景物，還是不可避免的要多次重疊完成。要選層次不太復雜的景物來畫，上色要注意抓大塊顏色的變化，這樣便于把握，容易表現。

5、深入刻畫、調整完成

這一步重點仍是在中景與近景上，在強調整體關系的前提下調整畫上中景、近景的色調與色彩關系，找出有代表性的細節進行描寫刻畫。刻畫中要注意各景物間的層次關系、主次關系以及色彩關系，不可孤立地去描繪單一的物體、或孤立觀察單一物體的色彩，應記住，色彩寫生，主要是表現對象的色彩關系。局部要有變化，而這變化又要統一在一個整體的色彩關系中?？坍嬛幸幚砗貌糠峙c總體的關系，要整體地看，整體地比較，看好了想好了再動手修改。水彩風景色彩寫生著色(上色)的基本程序

1、由淺到深。因水彩畫的工具材料構成的特殊特征，透明、透,它沒有用淺色覆蓋深色的能力。

2、由遠到近。因遠的場景會產生一種虛遠模糊的感覺，色彩也感覺較單純，近處場景光色對比強烈，繁雜，主體物是集中在中景和近景上，水彩色沒覆蓋能力，最后畫遠處的場景可以說就沒法再畫上去。

二、水粉的特點步驟（略）

與水彩畫的步驟大致相同，只是水彩是透明水彩，水粉畫是不透明水彩，水彩的上色是從亮面畫到暗面，從淺色畫到深色，明度深淺靠水份的多少來調節。而水粉畫是從暗部畫到亮部，從深色畫到淺色，明度深淺靠白色的多少來調節。兩者同樣要采用干畫法和濕畫法及干濕結合來表現對象的虛實空間層次關系。

第二節 由天空、遠景向近景漸進的方法（室外場景）在表現不同距離的景色時，視距近的景物，明暗色調差別大，色彩對比強烈，景物清晰，色彩偏暖，色彩變化豐富。隨著景物的推遠，色彩變化逐漸減少，對比逐漸減弱，景物模糊，景物愈遠其色彩愈冷，變化愈單純。

天空的觀察與表現: 天空是復雜而多變的。由于大氣層和光的作用，天空云層的變化絢麗多姿，不同時刻，不同季節與氣候都影響著云層的狀態。只要我們細心觀察就不難發現，隨著大氣的運動，云層時厚時薄，遠近形體有透視差異外，還有明暗層次變化和色彩變化等。但在大多數情況下，天空會呈現出上冷下暖、上暗下明的感覺。因此，我們在表現天空時，首先要敏銳的捕捉色彩關系，把握云層的形狀與透視，落筆要肯定、到位。表現技法上多采取濕畫法為主，看準下筆，一氣呵成。

由天空、遠景向近景漸進的方法：

先從天空畫起一次畫好，形成整體感，再趁濕畫遠景，使天邊的景物與天空自然銜接，再接著畫中景。這樣由濕于干，由虛到實的表現，產生較好的空間層次關系。

第三節 從主體景物開始的方法

在示范過程中講析

第四節 勾輪廓填色的方法（略）

多采用鋼筆（鉛筆）淡彩法表現

第二章 觀察與表現

學習水彩風景色彩寫生，首先要學會正確觀察色彩的方法。初學者在寫生時，往往遇到這樣的問題，詢問老師這個物體是什么色，那個物體是什么色，總是癡癡的盯住對象看，結果無法判斷出色彩的準確性。要知道，任何物體都不是孤立存在的，都是一個整體的組成部分，物與物之間都是相互影響和制約的，一切色彩都處在一個相對的環境之中。我們觀察色彩一定要從把握整體色調入手，把表現的對象置于所處的光源以及環境中作為一個統一的整體進行觀察，然后，我們再從這整體中將各個局部進行比較，去區分這個局部與那個局部的差別，找出它們的相互關系。畫色彩其實就是畫色彩關系，這種色彩關系的正確性就是在整體

觀察和全面比較的過程中完成的。

第一節 場景的選擇

怎樣在繁雜的自然中去選取要表現的景物，是場景色彩寫生中的首要環節。而在選景的同時，往往會要考慮景物在畫面上構圖的組織安排，二者聯系緊密。選景構圖的因素很多，畫者要根據不同的取景對象采取不同的構圖形式。對龐雜的景物要概括和取舍，提煉那些具有典型性的東西，甚至還可以根據構圖的需要，移入或添加一些景物來幫助突出主體，使其更加集中、明朗。一般來講，初學者不宜選擇過于復雜的景物，應從比較簡單的一樹一木，一山一水入手，以有遠、中、近三個層次為佳，其空間色彩變化規律容易把握，構圖也好安排，能較完整地表現空間效果。

進行景物選擇時應注意以下幾個方面的問題： 1）在健康審美觀指導下，根據藝術美的要求去細心觀察，要有利于突出主題內容，增強作品的藝術感染力。養成時刻注意觀察周圍景物的習慣，發現其自然美的所在；

2）依表現主題的需要，選擇其描繪的角度； 3）考慮到作畫的條件。場景寫生要求景物光線較穩定，畫者位置要較固定。另畫者的坐位，避雨，遮陽也考慮周到，確保寫生作業的完成。

4)可借助于“取景框”來取景，它可以用一張64開的紙，在中間挖一個長方形的小孔就可以，也可用兩手來搭成個方形取景，另有相機的也可以用相機來試著取景，便可看到各不同的畫面，選取最好的部分描繪到畫紙上來。

第二節 如何認識自然的光與色

光色變化的一般規律

風景寫生是在室外進行，光色差異很大。為此要注意以下幾種情況： 1）因光源不同所產生的光色變化； 2）因環境不同所產生的光色變化；

3）因空間距離的不同所產生的光色變化；

注意要處理好形的透視關系，不然，會影響空間的表現，在寫生中，要注意“色彩透視”的問題。基本規律是，近景的色彩對比和明暗較明顯，給予其他物體的色彩影響也愈強；離我們距離愈遠，則色彩愈弱，其他物體所受的影響也愈弱，甚至某一色調會逐漸改變變另一色調，如近山與遠山，近山對比強，色彩層次分明，顏色豐富，且呈現其固有色，若將它對推遠到中景，山就不那樣清楚了，遠山顏色也全變了，本來是綠色的樹木，都變成淡紫或淡藍灰色了。色彩透視的現象，因為空氣中存在微粒、水氣和灰塵等，產生光的吸收與反射作用。到極遠處的地平線上，許多物體固有色都失去它的本來面目，而與天空的色調相近，這說明近色與遠色變化是很大的。

4）因氣候不同而產生的光色變化

不同的天氣形成畫面不同的色調，給人以不同的情趣與色彩感覺。晴天，受光部分都偏暖色調，背光和投影部分因受天光的影響而偏冷，反光部分受環境的影響較大，明暗交界線部分與明部對比強烈，中間色部分主要是呈現固有色；

陰天，受光部一般呈現較冷的色調，背光部因受環境的影響和受光部產生對比，而呈現較暖的色調。風、下雨、霧、雪氣候與陰天類似，場景色彩普遍都受環境的影響。寫生時要結合實際景物情況，把各方面的因素聯系起來進行觀察、分析、比較、理解。同時抓住其特定對象在特定時間、光線、氣候、環境下的光色特點來進行描繪。

第三節 干、濕技法

水彩畫表現技法多種多樣，很多有關書籍都作過詳細的詮釋，現就自己的經驗對兩種最基本的、常見的、也就是最難掌握的技法作一些適當的補充與提示。

干畫法：是用水調和顏色后，在干紙上著色的一種基本技法。干畫法又分干重疊與干連接兩種。干重疊是第一遍顏色干透后，再重疊第二遍顏色，要求第二遍顏色比第一遍顏色濃、暗；干連接是在第一遍顏色干后，再在其邊緣上并置第二遍顏色，不使邊緣擴散。

干畫法的特點是：造型堅實有力，表現對象突出，形體肯定，體面轉折明確，色彩層次清晰。

干畫法常見問題及其解決辦法：

1、顏色易灰、臟。主要原因是重疊次數太多，每次重疊的顏色都有變化，沒有考慮幾遍顏色重疊后產生的色彩效果。顏色太多太雜就會渾濁而失去色彩傾向。解決的辦法就是：不要過多的重疊色彩，即使重疊也要注意，越是后面的顏色純度要越高。

2、顏色易板而不透明。主要原因是重疊色彩時顏色過厚，特別是半透明色（如赭石、熟褐等）與不透明顏色（如土黃、土紅等）的運用。解決的辦法是：重疊顏色時，越到后面要越薄，并且水色飽和度要高。

濕畫法：是用水調和顏色后，在濕紙上著色的一種基本技法。濕畫法又分濕重疊與濕連接兩種。濕重疊是趁第一遍顏色未干時，再重疊第二遍顏色，要求第二遍顏色的含水量比第一遍顏色的含水量要少，而顏色飽和度要高；濕連接是在第一遍顏色未干時，再在其邊緣上連接第二遍顏色，使邊緣線相互暈化而產生模糊的效果。

濕畫法的特點：造型柔和，形體邊線模糊，色彩層次含蓄，水色豐潤，富于變化。

濕畫法常見問題及其解決辦法：

1、易出現水漬。主要原因是第二遍顏色重疊時，比第一遍顏色水多而色少，把第一遍顏色反而沖開的結果。解決的辦法就是：第二遍重疊顏色時宜水少而色多。

2、物體易走形。主要原因是第二遍疊色和接色時水分過多產生流動而造成的。解決的辦法就是：第二遍疊色和接色時與第一遍顏色的水分等量運用，這就要處決于作者的經驗去把握水分。

當然，干濕畫法在水彩風景寫生中不是孤立運用，而是巧妙結合、靈活變通。一般情況如下：

1、鋪大色彩關系以濕畫法為主，具體塑造以干畫法為主；

2、遠景以濕畫法為主，近景以干畫法為主；

3、虛的、次要的部分以濕畫法為主，實的、主要的部分以干畫法為主；

4、光滑柔軟的物體以濕畫法為主，堅硬粗糙的物體以干畫法為主。

干濕畫法是水彩風景寫生中最基本的表現技法，是外出寫生必須熟練掌握和運用的。至于其他一些特殊的技法在這里暫不作專題介紹。

第四節 常見景物的表現方法

1、樹的觀察與表現

樹的表現在場景寫生中是一個非常重要的基本功，許多場景寫生中離不開“樹”這個基本原素的表現。畫好樹，場景寫生的問題就解決了不少。畫樹，必須要了解樹的形體結構。不管哪種類型的樹，都是由根、干、枝、葉幾部分組成，只是由于自身的生長規律，使得樹的外形千姿百態。但無論樹的外形如何變化多端，都可以把其理解為球形，傘狀和圓錐形等幾種形態。

在畫法上，首先從樹冠（即樹葉部分）開始，趁濕先畫樹冠的受光面再連背光面，分組表現出樹葉的前后左右的空間關系。樹葉分組，大小塊面適宜，塊面之間適當留出空隙，使其透氣具有空間深度。然后添加樹枝，順著樹葉塊面的空間走勢，注意樹枝的前后穿插與疏密對比，干濕結合勾枝，與葉渾然一體。最后畫樹干，樹干的表現采用干濕并舉的方法，濕畫法使樹干順暢靈動，富有生機；干畫法使樹枝蒼勁有力，宜于粗糙質感的表現。無論哪種表現方法，總要表現出樹干的體積感及主、支干的空間感。再者，要強調的一點是葉、枝、干的色彩關系要表現正確。由于環境的變化，會影響樹的色彩變化，因此，我們要善于捕捉多變的色彩關系。樹叢的表現主要抓住大的層次關系，通過色彩對比，明暗深淺對比去把握樹的主次與虛實，這樣就能避免紊亂、擁擠和呆板的現象。

2、山石的觀察與表現

山石的表現是水彩風景畫中常見的自然景物。“橫看成嶺側成峰，遠看高低各不同”是反映出山的多姿面貌。山越遠，顏色越冷，邊線越模糊，體積越弱。反之則顏色越暖，邊線越清晰，體積感越強。遠山上方顏色深，下方顏色淡。

畫山，首先注意山體走勢和遠近層次的明暗、色彩關系。趁天空顏色未干時，連接遠山山峰的顏色并表現山腳的色彩。近山先畫山腳的顏色，用重顏色連山峰與遠山腳，這樣色彩銜接自然，就能達到層次分明的空間效果。

畫石，中國畫有“石分三面”之說，也就是立體的去表現石頭。先看準大體色彩關系，趁濕鋪色。在塑造體積時，以干畫法為主，輔以濕畫法。濕畫法表現石頭的背光部則虛，干畫法表現石頭的受光部則實。體塊的轉折要干畫，就能表現石頭堅硬的質感。畫石頭應象畫靜物一樣的去表現。

3、水的觀察與表現

水無色透明，主要是反映天光或水被污染的顏色。又因環境、氣候等因素影響，水的形態與色彩也隨之不斷變化。

水的形態概括為二種：即平靜水與流動水。

平靜水表面如鏡，直接反映天光與環境顏色，天光、環境顏色表現為景物的倒影。映襯在水面的倒影一般比景物的色彩、明暗要灰暗、偏冷些。表現平靜水時，宜采用濕畫法，把實景與倒影連起來畫，能較好控制整體。

流動水波瀾起伏，水色跳躍，倒影支離。水流湍急則倒影全無。表現時，宜順水流勢用筆，加強流動感，水波紋的處理應找出其規律，概括出特定形態去表現；山泉、瀑布的表現要抓住流動的氣勢。“白嘩嘩”往下淌的水要靠周圍環境的深色來烘托。飛濺的水花則可留白。

4、建筑物的觀察與表現

建筑物也是場景畫中重要的表現內容，是人文景觀與自然景觀巧妙融合的整體。建筑物形式多樣，風格各異，但是無論何種形式，我們觀察時都必須從整體出發，多注意建筑物與自然景物之間相互的色彩關系與空間關系，建筑物與建筑物之間的形體差異、層次變化，不要孤立的去看那些無關緊要的細節。表現時也要從整體入手，先用濕畫法表現整個建筑物的大體色彩關系。待干后，再從大色塊逐步向小色塊過渡，一層層去塑造局部。這里特別要提出的是門、窗、瓦的塑造不要死摳，要有色彩變化和虛實處理，否則會死板而缺乏生氣。

5、點景人物的表現

場景畫中的人物點綴可以增加畫面的生活情趣，活躍畫面的氣氛，平衡構圖，呼應色彩。但點綴不當，就會適得其反，破壞畫面原有的協調效果。所以，我們在點景人物的處理上應反復琢磨和推敲，做到“畫龍點睛”而不是“畫蛇添足”。畫好點景人物要特別注意人物與景物之間的正確比例，人物的準確造型，動態的生動活潑，位置的恰當安排。點綴人物時，可畫完景物后根據畫面需要再添加人物，或起稿時就有完整的構思。一般點景人物的表現是先畫人物動態，后點人物頭部。當然點景人物的表現總是以烘托景物氣氛為宗旨，人物應處在畫面的中、遠景為宜，人物點綴只要抓住大的體塊關系就行，不要過多的塑造和夸大，以免喧賓奪主。

第四章 寫生中常遇到的問題

第一節 構圖上應注意的問題

場景畫的構圖 構圖，它涉及到畫者的美學思想和藝術修養，反映其概括取舍和組織畫面的能力，也是場景

畫寫生成敗的重要因素。場景構圖應注意如下幾方面：

1）明確主題，分清主次；

2）明確遠、中、近三個層次的關系，妥善安排地平線的位置。風景畫應具 備遠、中、近景三個層次，在進行相應構圖時，要明確三者之間的關系。主體物般放在中景上，遠景要虛，地平線一般很少放在畫面的二分之一處；

3）概括與取舍。自然景物十分繁瑣，概括與取舍有利于突出畫面主體物； 4）構圖要注意對比、均衡、統一與變化等美學法則。

第二節 灰、花、臟、生等問題

因為初學者對色彩缺少正確的認識，或色彩表現技法上不熟練，所以常常會出現這樣和那樣的毛病。主要反映在以下幾個方面：

1、顏色臟、灰

臟：調色時混色太多，易臟。注意調色不宜太雜，能用一個顏色畫的，就不要用兩種顏色，更不能用三種顏色；畫面重疊顏色時也不宜過多，一次能畫好的也不要二次或三次去完成；再者，任何顏色一筆畫過都很漂亮，反復涂抹就臟。

灰：畫面缺乏色彩的明度對比；兩種顏色不要等量混合，特別是對比色混合。注意拉開色彩的明暗層次，混色要有傾向。

2、顏色生、假

生：用色單一，不調和顏色，直接用原裝顏料。注意調配其它顏色使之協調。

假：用色不真實，注意看色、調色與畫色三步的統一協調，一個環節不準則失真。

3、顏色花、生

花：用色太多種類，沒有統一起來，生：用色太純，沒有調配就上畫面，4、顏色焦、厚

焦：用色干枯且沒有冷暖對比，特別是使用土黃、土紅、赭石、熟褐之類的顏色。注意保持適度的水分；使畫面色彩形成冷暖對比。

厚：用色反復疊加覆蓋，造成厚而浮的感覺，失去水彩畫的透明特性，也易失去色感。注意水彩顏色只能是重顏色蓋亮顏色，反之不能。再者，一次性用色不宜過厚，水色調配要飽和適中。

5、不敢用色

初學者過分注意色彩的透明與潔凈，生怕畫臟，畫灰，以致不敢用色，特別是重顏色，結果造成畫面蒼白無力。這就需要初學者在弄懂色彩規律之后，大膽的去調配色彩，不要顧及太多。作為訓練就不要怕失敗，只有在失敗中去積累經驗，才能逐步掌握用色的技能技巧。第三節 色調問題

色調的控制與把握

色調是畫面色彩的一種傾向。場景的色調是受地域、氣候、季節等環境影響的，而光源色、固有色，又是形成景物色調的主要因素，它們相互影響，形成景物的色彩關系和基本色調。

地域反映固有色的特征，茫茫戈壁與浩瀚大海，干澀的黃土高坡與滋潤的江南平原等，體現出不同地域景物的不同色調。氣候反映光源色的特征，陰、晴、雨、雪對自然景物影響是改變色調的主要因素。晴空萬里則明而暖；陰云密布則暗而冷；細雨綿綿則灰而冷；大雪紛紛則明而冷等等，都會呈現出不同氣候的不同色調。季節也是改變自然景物色調的又一重要因素。春季，大地復蘇，鵝黃嫩綠；夏季，陽光充足，綠茵濃郁；秋季，天高氣爽，金光燦燦；冬季，天寒地凍，白雪皚皚等等。但是，無論哪一種因素對自然景物的影響如何，都只是反映景物色調變化的一般規律。然而，自然景物是復雜多變的，對景物進行描繪的關鍵還在于具體而深入的觀察，抓住主要的色彩關系，把握大體色彩，采用適當的表現手法，以此控制好色調，避免程式化，單調化和雜亂無章的表現。在畫好室外場景的同時，室內場景也就得心應手了。因為室內場景的色彩關系沒有室外那么復雜。

作業的布置：

1、室外場景寫生，4K紙，3幅。

2、室內場景寫生，4K紙，5幅。

3、畫數張小色稿。

作業要求：構圖完整，色調表現充分、準確。

第四篇：色彩風景寫生

：《水粉風景技法》 湖南美術出版社 色彩風景寫生畫基礎教程 一：水粉色彩寫生導論

水粉畫簡便迅速的色彩造型手段，成為一種具有獨特藝術魅力的繪畫形式。水粉畫具備了在表現技法上兼收并蓄的特點，它既可以借鑒油畫的表現手法，厚涂堆砌、覆蓋疊加、皴擦點染。另一方面它又具備水彩畫的透明響亮、揮灑自如、柔潤淡雅的特性。水粉畫本身具有鮮明、潤澤、渾厚、天鵝絨的質感和特點，具有極強的表現力和可塑性，廣泛應用于藝術設計和美術創作領域。色彩風景寫生畫基礎教程 l 寫生色彩基本常識 l 色相

指每一種顏色所呈現出來的獨有的表象特征，如紅色黃色藍色綠色等，自然界千變萬化的色彩都具有色相的冷暖特征。色相除了本身豐富多彩以外，還由于“光源色”的色相傾向、光線強弱、環境色的影響以及空間距離等條件的不同影響，使我們觀察到的色相更是變化萬千。

色彩風景寫生畫基礎教程 l 明度

一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一個色彩在不同光線不同的角度時所呈現的不同色階。明度關系反映了自然界顏色本身固有的深淺差別，如黃色的明度最高，紫色的明度最低。也反映了顏色色相在調入白色、加水沖淡以后的所產生的色彩深淺層次區別。一個顏色加入白色越多，它的明度隨之提高、純度也就越低，顏色的透明度也相應降低。一個顏色加入的水量越多，它的明度隨之提高、純度也就越低，顏色的透明度則相應提高。色彩風景寫生畫基礎教程 l 純度

指顏色未經調和的純粹飽和程度。顏色與顏色調和的次數與品種越多，其純度也相應隨之降低。在色彩寫生中，要有意識盡可能用最少的顏色品種調出自己最需要的顏色，保持顏色的純度關系和新鮮感，增強畫面色彩感染力和視覺沖擊力。

色彩風景寫生畫基礎教程 l 色性

色彩的冷暖性是人們在心理上對色彩的聯想與暗示。如紅色橙色象征著陽光與火，藍色紫色象征著月色與水。暖色系的知覺度較強，具有膨脹發揚前進的感覺。冷色系的知覺度較弱，具有沉靜收縮退后的感覺。色彩的冷暖關系不是絕對的，只能是相對的。在冷藍色調的畫面里,一塊灰紅色就是絕對的暖色, 而同樣的灰紅色在暖黃色調的畫面里則成了理所當然的冷色了.所謂的冷暖關系是互相作為對比條件而成立，互相作為對比條件而改變。色彩關系在很大程度上是指色彩的冷暖對比關系，冷暖對比、明度對比和純度對比共同形成了畫面的色彩大關系。

色彩風景寫生畫基礎教程 l 寫生色彩觀察方法

在色彩觀察過程中，整體的分析比較、慨括物象的色彩關系和層次關系，捕捉色彩的整體大關系，而不拘泥于小細節和局部的變化，所謂“連起來看”“掠過去看”“畫關系”實際上就是整體的比較觀察表現方法。有比較才能有鑒別，用多層比較的方法從大的層面到小的層面逐一分析，像剝筍皮一樣層層推進，把握色彩大色調對比和色彩的“微差”的變化關系，是色彩寫生繪畫中行之有效的方法。色彩風景寫生畫基礎教程

畫面整體關系的比較，確立畫面大色調的冷暖、明度、純度關系 暖色塊與暖色塊比較，確立暖色塊之間的冷暖、明度、純度關系 冷色塊與冷色塊比較，確立冷色塊之間的冷暖、明度、純度關系 灰色塊與灰色塊比較，確立灰色塊之間的冷暖、明度、純度關系

在色彩寫生過程中，這種規律性并不單獨存在，往往在一幅畫中或一個局部色彩里同時存在多種色彩對比關系，它們共同作用于并服從于畫面總體的色彩關系，并形成畫面色彩的節奏變化。

色彩風景寫生畫基礎教程

畫面色調與均衡：

色調是指畫面物象色彩的基本傾向，是畫面色彩均衡和對比的集中體現，具有強烈的感情色彩，是畫面詩化的節奏與靈魂。光線對色調的形成具有決定性的作用，紅色調的莊嚴黃色調的輝煌綠色調的典雅藍色調的浪漫紫色調的神秘銀灰調的高貴,色調本身就因人們審美心理的存在而具有感情色彩,作者自己的主觀情感對色調的影響也至關重要，色隨心動, 筆隨意轉, 游刃有余地運用色彩和把握全局色調是色彩寫生訓練的重要組成部分。

色彩風景寫生畫基礎教程

“欲把色彩的價值提高，寧可把樸素的色彩放在艷色旁邊”?！爱斠粋€畫家把色彩涂在畫面上的時候，并不僅是看色彩在畫筆所觸到的部分畫面，同時也對周圍部分進行補色工作”。在寫生色彩的表現中要注意畫面各色塊之間相互關系與均衡對照，讓不同的色彩知覺度、不同色彩的形與量在對比中得到均衡。

色彩風景寫生畫基礎教程

用比較明的大色塊把比較暗的小色塊包圍起來;用比較暗的大色塊把比較亮的小色塊包圍起來;用比較暖的大色塊把比較冷的小色塊包圍起來;用比較冷的大色塊把比較暖的小色塊包圍起來;用比較灰的大色塊把比較純的小色塊包圍起來;

用比較純的大色塊把比較灰的小色塊包圍起來;

色彩風景寫生畫基礎教程 色彩調配與使用

色彩的使用三種基本手法：即色彩的混合、重置和并置。l 色彩的混合： 一次調色混合法：是指把兩種和兩種以上的色彩在調色板上混合，從它們的相關性中構成一種新的顏色。

二次調色混合法：也稱畫面調色法，色彩風景寫生畫基礎教程 l 色彩的重置：

色彩的重置實際上是透明色的重置，要求重置的色彩必須是透明色、半透明色。利用光的透射效果，豐富色彩的感覺與層次。

色彩的并置：

色彩的并置是把一個色與另一個色鄰接在一起，從它們的比較和對照關系中，提高和減低其固有色彩性格特征，形成特定的綜合色彩感覺。黑白并置：鄰近色并置：對比色并置：

色彩風景寫生畫基礎教程 色彩的表現方法: 色彩寫生的作畫方法也須遵循”整體----局部-----整體”這一普遍性規律.即”從整體出發畫色調大關系-----局部塑造深入刻畫-----調整局部服從整體關系”的總的作畫原則。

著色基本步驟：

1、先濕后干

2、先深后亮

3、先薄后厚

4、先遠后近

5、先大后小

6、先主后次

色彩風景寫生畫基礎教程 水粉寫生著色技法：

干畫法：

選用油畫筆或彈性好的水粉筆，筆上含水量少，用較干稠的顏色、肯定的筆觸去表現色彩的變化，塑造形體結構與空間關系，局部修改、加工、調整比較容易。

色彩風景寫生畫作品欣賞

干提法：

色彩風景寫生畫作品欣賞

濕畫法:

在濕潤的底色上繪畫并銜接顏色的一種方法。畫筆含色量飽滿，含水量充分，運筆流暢明快、色彩滋潤意趣天成、形色相生相溶銜接自然。

色彩風景寫生畫作品欣賞

干濕綜合畫法：

綜合了干畫法和濕畫法的優點，完善提高了水粉畫的表現力，是水粉寫生中最常用的一種畫法。

色彩風景寫生

一、目的要求：

風景寫生是培養造型能力的基礎課題，它對于創作構圖中的環境表現，以及色彩風景寫生課的學習，有著十分重要的意義。

二、教學內容：

1、透視規律與風景寫生

2、風景寫生的構圖

3、風景寫生的步驟與要點

三、教學重點：

1、風景寫生的色彩表現

2、風景寫生中透視規律的運用

3、風景寫生中的技法應用

四、教學難點：

1、風景寫生的透視規律運用

2、風景寫生的情感表現

五、講課程序： 導入新課：

大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養審美能力，激發對生活對自然的熱愛之情。風景寫生的透視與構圖

以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。從客觀的自然景觀到富于藝術感染力的風景畫，畫家的感情因素是十分重要的，如果說畫家的情感和主觀意識，創造與表達風景，畫竟境之美的基礎，那么風景寫生中透視規律和構圖法則（形式）的運用，則是表現畫家情感和主觀意識，增強作品藝術感染力的手段之一。

1、透視規律與風景寫生

素描造型要求在二度空間的平面上，表現客觀物象三度空間的立體性，因此透視規律的運用往往起著決定性的作用，對于表現廣闊深邃的自然景觀來講，透視規律更是不可忽視的。

1.1 視點、視平線與景物透視

視點與視平線是確定物象透視縮形變化的基本依據。自然景觀所占有的空間較之室內的靜物來講，要廣闊深遠得多，因此，透視變化也就更為明顯、復雜。要準確把握景物的透視，首先，要確定視點及與視點位置等高的視平線。

為了準確把握視平線位置，避免自然景物的遮擋干擾，只要將目光上下移動，當看不到畫板上下兩個面而只看到畫板的一條邊時，這條邊（線）的高度位置即是視平線位置。

依據透視規律，在視平線以下的物體都是近低遠高，在視平線以上的物體，卻是近高遠低。在風景寫生中，視平線愈高，地平面上的景物就看得愈多，給人以寬闊之感；反之視平線愈低，地平面上的景物看得愈少，近處的景物給人的高聳之感?？梢娨暺骄€不僅是確定景物透視變化的基本依據，而且可以觸動的調動這種變化，以充分體現風景寫生的構思立意。

1.2 地平線與畫面景物透視

在風景寫生中，與景物透視密切聯系的還有一條線，即地平線，如果我們站在海邊或站在一望無垠的廣闊平原上，兩眼平視遠望，遠處海平面或地平面與天空交界的那條水平線，就是

地平線。

在一般情況下，視平線與地平線是一致的，當視線發生仰俯變化時，視平線與地平線就有了高低上下的差異。俯視時，地平一的位置在視平線的上方，仰視時，地平線的位置在視平線下方。

地平線的高低位置會產生不同的構圖效果，它是表達作畫意圖的基線，對畫面整體氣氛的控制有著十分重要的作用。首先，在畫面上要根據景物的特點和構思要求，確定地平線的高低位置，以決定構圖的基本形式。一般來講，采用俯視而將地平線位置放得較高，宜于表現廣闊深遠的氣氛；采用俯視，而將地平線位置放得較高，宜于表現廣闊深遠的氣氛；表達高大高聳的氣勢，采用平視而將地平線放在習慣的視平線位置，宜于表現和諧、自然的情調。在構圖中，將地平線置于畫面1/2的位置，或將地平線橫貫畫面，容易造成構圖的筆板或單調，對比應盡量避免。一般應將地平線確定在畫面1-2偏下的位置。對于貫穿畫面的長直線則應采用“破”的辦法求得起伏變化。

1.3 透視規律的應用

在風景寫生中，為了準確表現景物的結構比例和空間距離，必須按照統一的透視比例尺度，確定景物的透視關系。一是要從整體上把握景物的遠近、大小、寬窄的透視縮形變化，即形體透視，二是要從整體上把握景物空間的遠淡近濃、近實遠虛的透視變化，即色彩透視。在風景寫生中，強調準確把握景物的透視變化，目的是求得景物的真實感，以更充分表現構思立意，增強畫面的藝術感染力。但是，決不能因此而過分拘泥，以致將風景寫生畫成建筑透視圖。因此，對客觀景物透視關系的把握，應依靠敏銳觀察力來確定。

2、風景寫生的構圖

構圖是美術作品內容的重要因素，是繪畫藝術語言的組織形式。在我國傳統繪畫的“六法”畫論中，所謂“經營位置”即是結構圖，具體來講，風景寫生的構圖是指在一定空間內安排和處理景物間的相互關系與位置，將個別或局部的形象組合成為完整的藝術整體，以加強主題和意境表現的一種畫面結構形式。

在風景寫生中，構圖是表現畫面主體與意境的主要手段，構圖恰當與否，直接影響到畫面的整體效果，決定著一幅風景寫生的成效。2.1 風景構圖的方法

作畫必須先“立意”，“意”就是畫面所要表現的主題和意景，所謂“立意”即是構思的意思。因此，構圖之前首先要確定畫什么？表達什么樣的主題和意境？這就是風景寫生程序的第一步，叫做“取景”。取景的過程，就是確定主題，構思意境的過程。所謂“意在筆先”就是這個意思。

面對千姿百態的自然景觀，不能看到什么就畫什么，要多走走，多看看，熟悉寫生環境，感受景物氣氛，力求“遍而賞之”，通過多角度多方位的觀察比較，選擇最能表達自己的視點感覺，最能表現景物“情趣中心”的角度進行構圖。

在風景寫生中，當我們面對取景的景觀場面時，為了更好地取影構圖，可借助于“取影框”，取景框可用硬紙片制作，鏤空的方框部分其長寬比例應與畫幅基本一致。取景時把取景框或橫或豎置于視野之前，通過上下左右遠近的移動，可以任意調整取景的部位和范圍，直至感到滿意時即可構圖定稿。

自然景觀是豐富的，也是繁雜的，為了取得完美的構圖要善于通過取舍、添加，進行調整。因繁雜而影響構圖的景物部分，要大膽舍棄；對于易導致畫面單調呆板的長直線、平行線，要適當調整以求得疏密、起伏的變化，為了烘托環境氣氛增強構思立意的表現，還可以根據構圖的需要合理地添加點綴性的人物、動物等等，甚至可以突破空間局限，將某些富有特色的景物進行遷移，最大限度地突出畫面的主題與意境。

為了提高風景寫生的構圖能力和對客觀景物的概括取舍能力，有意識地加強“小構圖”練習是十分重要的。

2.2 風景構圖的基本形式

風景構圖一定要完整、穩定；二是要具有鮮明的形式美感，這是風景構圖的基本要求。要善于運用“靜物寫生”中的構圖原理與法則，去取得完整、穩定的構圖。對此我們可借助取景框去進行檢驗。將主體景物放在取景框內十字線交點的周圍，可取得趁于對稱勝的穩定構圖，將主要景物放在景框內兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于對稱性的穩定構圖，將主要景物放在取景柜內兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于均衡的近似黃金分割線的構圖。要善于運用幾何形體與形體結構的幾何形原理，去把握畫面結構和構圖的基本形式。畫面構圖包括了形體的組合、線條的對比、明暗的配置以及畫面邊框等多種因素。其中，主體形象的輪廓線與線條的趨向，是決定畫面構圖基本形式的主要因素。由畫面主體形象輪廓線與線條趨向所構成的形式，具有不同的表現特征，給人以不同的感受。垂直線構圖

垂直線一般給人以穩定、沉著、莊重之感垂直線構圖可分為仰視與俯視兩類。仰視垂直線構圖，即線條趨向由下而上并在畫面上部空間停住，給人以漲的動感，呈現出昂揚向上的勢、俯視垂直構圖，即線條趨向從畫外由上至下，給人以頂天立地之感。

水平線構圖

水平線一般給人以平靜、廣闊、向左右無限延伸的感覺。

水平線構圖呈現安寧、深遠、開闊的表現特征，特別是水平線所產生的左右伸延的感覺，往往給人以畫外的聯想。但是，水平線過分偏低的構圖，往往在沉穩與平靜之中，又給人以壓抑的感覺。

斜線構圖

斜線具有不穩定的趨于動感的表現特征。斜線構圖所表現的動感強弱和運動速度，同斜線的傾斜程度有關。當斜線在畫面上構成對角線分割時，即成對角線構圖。對角線一般為45度左右的斜線，也是畫面最長的線，因此，其中動感表現和形式特征最為鮮明。

S形構圖

S形線具有流暢、活潑的表現特征。S型構圖往往在彎曲，回轉的線條趨向中，給畫面帶來無窮的意趣。不僅有利于加強景物的呼應關系，并將觀者的視線由近及遠帶入畫面空間及意境之中。

起伏線構圖

起伏線具有抑、揚、頓、挫的節奏感。

起伏線構圖線條的起伏變化，不僅可以加強畫面的節奏感，而且還通過高低變換的節奏，充

分體現出情緒的起伏變化。

三角形構圖

正置的等邊三角形是所有幾何形中最富穩定感的圖形，而倒置的三角形卻又是最不穩定的，正置的不等邊三角形給人的感覺則介于兩者之間。

三角形構圖具有多種表現特征。一般來講對稱的三角形構圖容易韁滯、呆板，處理得當的倒置三角形構圖能給人以強烈的視覺感受，傾斜的不等邊三角形構圖因傾斜程度不同，可以表現出趨于動或靜的多種形式特征。

十字線構圖

水平線與垂直線均有平穩之感，由兩者相交構成“十”字線構圖更加強了畫面的規整與穩定的感覺。呈現出莊重、嚴肅、安靜的形式特征。風景寫生的步驟與要點

人們常說“詩情畫意”去贊美那些給人以美的感受的自然風光，可見詩情與畫意是密切相聯系的。風景寫生要做“意在筆先”，首先要去領悟自然風光的詩情，才能執著真情地表現畫意，無論是學習寫生步驟還是掌握寫生要點，都離不開畫者的感情因素，對于風景寫生尤其如此。風景寫生的步驟

風景寫生較之室內寫生視野寬闊，景物繁雜，既要立意構思，又要概括取舍，其難度要大得多，因此在風景寫生中必須遵循作畫程序，有計劃有步驟地進行。構思起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”確定布局，在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

2、畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

3、中景刻畫

一般來講中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分，中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托成近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛與意境的表現有著重要的作用，因此，需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

4、近景表現

近景一般卻較清晰具體，對比強烈，在色調上深色更濃重、淺色則更明亮，近景的表現要根據畫面的需要而定，如果以近景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更為豐富、深遠。

5、調整統一

畫面的調整統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

風景寫生的要點

風景寫生的要點體現于景物空間與景物特征的表現，以及風景寫生的表現形式三個方面。景物空間

景物空間的表現是風景寫生的基本要求，如天空的遼闊、大地的深遠、小徑的幽長，遠山的空邃等等。在畫面上由地平線所劃分的“天”與“地”的空間，是景物空間表現的基礎。抓住大空間就抓住了畫面的構圖趨勢和意境基調，也就是抓住了景物空間的“歸縮”。形體空間與色彩空間仍然是景物空間表現的兩個基本要素。在確定好“天”與“地”大空間的基礎上，運用透視規律，準確把握處于前后不同空間距離的景物的透視縮形變化，并將其劃分為近、中、遠景三個空間層次，這是加強景物形體空間感表現的有效方法。大氣中有許多水蒸氣和人眼看不見的塵埃微粒，因而會導致透明度降低，使遠處景物較之近處景物的清晰度明顯降低，明度對比明顯減弱，這就是近濃遠淡，近強遠弱，近實遠虛的色彩空間原理。風景寫生的空間范圍愈大，這種色彩空間現象愈為明顯。換句話講，要加強景物的空間表現，就要依據近景、中景、遠景，由近及遠地劃分出相應的明度層次，使其保持相應的明度對比關系。這也是加強景物空間表現的有效方法。通過路柵欄的透視，近、中、遠景物之間重疊遮掩，以及近濃遠淡、近實遠虛的明度變化和色調變化，表現出深遠的空間和意境。

劃分景物近、中、遠景的明度變化層次，要注意以下兩點：一是景物近、中、遠景明度層次的劃分，要以景物固有的明度關系為依據。由近及遠的景物，并非都是由深至淺的明度漸變關系，因此才得以構成畫面色調的豐富變化。因此，要善于依據景物固有的明度關系，通過概括歸納劃分明度層次。二是要依據不同的主意境和景物表現的需要，確定明度層次的對比關系。近、中、遠景的明度層次并非卻是等比關系。在對客觀景物的明度層次進行概括歸納時，要根據不同的主題意境和景物表現的需要，既可以縮小中、遠景明度層次比例，加強與近景明度層次的對比關系，也可以縮小中、近景明度層次比例，加強與遠景明度層次的對比關系。一般來講，表現歡快明朗的情趣，陽光下的景物，可加強不同空間層次的明度對比關系，表現幽雅含蓄的意境，雨霧中的景物可適當減弱同空間層次的明度對比關系。景物表現 天空的表現

天空因季節、天氣、時間及地區的不同而發生變化，這種變化必然反映于地面景物，并影響和制約著地面景物的變化，對畫面氣氛的烘托與意境表現有著十分重要的作用。

天空的表現要與地面景物相聯系，切記孤立地畫天空。由于太陽光對大氣層的透射作用，天空的色調與地面景物相比較顯得單純而清淡，為了表現天空的曠遠，要充分利用紙色，寧可畫得輕些、虛些，而不可過重過實。天空不是一塊平面，而立體的有深度的空間。

因此，無論是淡淡的薄云還是密布的陰云，即使無云的天寬，也有透視和明暗層次的變化，要善于觀察比較靈活表現，既要注意近、中、遠層次變化，又要注重整體的和諧統一。山的表現

畫山要注意景物空間的不同層次，遠山的表現注意山脈轉折起伏的氣勢，近山的刻畫要注意山石質地和起伏向背的結構，所謂“近看取其質，遠看取其勢”就是這個意思。

天氣和時間不同，會給自然景物帶來許多變化，陽光下，山有明顯的塊面轉折，石質轉折峻峭，土質轉折圓渾，而陰雨天，山的起伏轉折與質感差異明顯減弱，而處在一片朦朧之中，即“遠山無樹，遠水遠波”。畫山特別是遠山，尤要注意整體感的表現。樹的表現

各種樹木都有自己的特點。畫樹一個是要掌握樹的生長規律，二是要抓住樹冠的基本形體特征。

畫樹要取“勢”，即是說要注意把握樹的長勢。樹干的粗細，長短比例，往往表現出樹的個性，樹枝的疏密、穿插、動勢、呼應等關系，往往是最富于“表情”的，樹枝與樹枝間的穿透空白，樹葉尖端的起伏輪廓等，都是表現樹的特征和姿態的生動細節，切不可忽視。

畫樹重要的是畫出樹的“性格”，松樹的莊重肅穆，白楊的堅韌挺拔，柳樹的婆娑筆美，都是樹的“性格”表現。因此，畫樹不僅要把握樹的自然屬性及外形特征，還要善于通過聯想賦予樹的情感表現。建筑的表現

建筑及風暴畫中常見的形象因素，或作為畫中的點綴，或作為寫生的主題，都是風景寫生訓練的重要課題。

建筑作為風景畫的主題形象，一是要依據統一的比例尺度，準確把握建筑物的透視變化；二是要抓住建筑物的結構樣式以及通過屋頂、門窗、墻飾所表現出來的典型特征，如門窗樣式、大小、高低等，往往也能反映出時代、地區及功能特征；三是要注意質感表現，高樓大廈與農家小院，磚墻與土墻，瓦房與茅屋等等。不同的質感特征，不同的表現方法，將給畫面帶來豐富的變化，增加感染力。

建筑作為畫面的點綴，則應注意把握特定空間中的比例關系和在特定空間層次中的色調對比關系，雖是“點綴”，但對意境情感的表現有著直接的影響。表現方法與技巧

風景寫生的表現方法多種多樣，或以線為主，或以色調為主，或介于兩者之間。不同的工具，不同的表現方法，構成相應表現形式，“情動于衷而發于補”在風景寫生中，培養對自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情動態一樣，體會自然景觀的“山水靈性”才能真正掌握風景寫生的表現語言，得以應手地將構思意境展現于畫面。

自然景物是豐富多樣的，我們也要力求掌握多種工具、方法和形式。鋼筆風景寫生

鉛筆風景寫生可分為以色調為主，以線條為主和色調與線條結合三種表現形式。

鋼筆畫的色調變化不依賴于自身墨色的深淺，而取決于線條，筆觸組織的疏密程度。線條組織愈疏、色調愈淺，線條組織愈密，色調愈深，不同的線條，筆觸形式，不同的組織方法，所產生的色調變化呈現不同的表現特征。

鋼筆畫充分運用紙的“白色”和由線條、筆觸組織成的豐富色調，形成了豐富而獨特的造型語言，以色調為主的表現形式，對于自然景物的光影變化、環境氣氛以及意境情趣等，是極富表現力的。

線條是鋼筆畫的基本造型語言。鋼筆畫的線條變化十分豐富，這種變化，一是來自運筆的快慢、輕、重，運筆輕而快，線條就細而急，動筆重而慢，線條就粗而緩，運筆忽輕忽重，忽快忽慢，或稍作抖動，線條還會產生具有情感性的變化；二是來自筆端墨水的飽和程度，飽和則線條飽滿、潤澤，反之則線條蒼勁、枯澀；三是來自筆尖的正側、背的變化，線條由此呈現出不同的表現特征。如果將以上三種因素綜合運用，其線條變化就更為豐富了。

鋼筆畫的線條表現與紙質有著密切的聯系。在光潔度高的紙面作畫，線條流暢、瀟灑，在粗糙的紙面作畫，線條會出現“沙筆”而更顯猶勁，在宣紙上作畫，線條則淋漓、潤澤。在反復的練習中熟悉了紙的性能，提高對“線”的駕馭能力，必將增強畫面的藝術感染力。

線條與色調的結合，會使表現形式有較大的自由性，但是，兩者之間一定要和諧、統一。切

忌在表現形式上給人的不調合之感。鉛筆、木炭筆風景寫生

鉛筆風景寫生一般多用4B左右的軟鉛，為了豐富線條粗細與線條形狀的變化，可將鉛筆芯削成45度斜面，使用時只要調整鉛筆與紙面的角度，即可畫出各種形式的線條。鉛筆畫的色調變化取決于用筆的輕重，鉛筆線條組織的疏密可構成不同明暗層次的色調，具有空透感的表現特征。木炭條質地松軟，利用粗細不同的炭條可畫出多變的線條，橫臥用筆可畫出奔放的色調塊面，既可呈現清晰的筆觸，又可表現渲染的韻味，對于景物氣氛和意境表現具有獨特的優點。但木炭條的炭粉易脫落，色調不夠濃重，很難畫得精細。使用木炭條要善于所長避短，注意整體氣氛的表現，局部刻畫可以與炭精條結合使用。在鉛筆、木炭條風景寫生中，不可忘記橡皮（膠泥）、紙筆、軟布等輔助工具，畫遠山、云朵可在畫出淡淡線條的基礎上用紙筆、軟布或手指擦抹，再輔以線條，以表現遠山的朦朧和云朵的輕柔。畫樹株、山石，可先畫出基本的明暗色調后，用橡皮，膠泥擦出亮部或某些細節，再進入深入刻畫，易于求得整體的統一和細節的生動。作業：

1、色彩風景寫生10幅

2、作業要求：

1、符合透視規律

2、畫面構圖處理得當

3、色彩表現協調、統一

第五篇：《色彩風景寫生》課程改革

《色彩風景寫生》課程改革

一、設計類專業開設色彩風景寫生課程的意義

眾所周知，自印象派出現以后的幾百年來，寫生色彩一直是掌握色彩科學知識、把握色彩創作過程的最佳方式，印象派的色彩就是啟蒙的設計色彩。色彩風景寫生作為一門必修的色彩寫生基礎課，是學生收集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，對訓練學生色彩感覺、掌握色彩規律和色彩認識理解具有明顯的促進效果，被許多高校藝術課程教育廣泛接受，一直作為整個設計色彩教學中相當重要的一個環節。

色彩風景寫生是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術設計人才專業技能不可缺少的實踐環節的復雜的教學系統。在現代藝術設計教學中重視風景色彩的訓練，對于學生色彩能力的提高是有著十分重要的作用的。

二、設計類專業開設色彩風景寫生課存在的問題

伴隨著國家對藝術設計專業的重視及人才市場的需求，很多院校進行基礎教學改革，收到了一定的成效，也同時暴露了如下一些問題。

色彩風景寫生在整體教學中并未有明確的位置和教學目的，盲目的將其作為基礎教學實踐的一個補充。

藝術設計專業一般將色彩風景寫生做為實踐課程，安排一周到兩周的學習，選擇典型的寫生基地，或是園林景區做為寫生地點。在教學內容安排上只是把它做為設計色彩課程的一個實踐補充，而不是做為一門獨立的設計基礎課來對待。在教學中，任課教師教學目的不明確，學生學習目的和積極性也自然不明確，因而導致風景寫生課成了學生紀律渙散的旅游觀光課。沒有明確的實踐目的，學生搞不懂出外寫生和他們的專業關聯度是什么，自然對這門課失去興趣，變成了玩樂。行政領導不重視，培養計劃不能針對學生的專業特點確定教學目標和具體的實施工作。

從第一點問題不難看出，教學目的的不明確根源就在培養計劃制定之時沒有針對學生的專業特點來制定教學目標。還有一個最關鍵的問題，行政領導對寫生課的重視和理解程度。例如：行政領導是非專業，或是從行政管理角度看待寫生課程，只一味關注學生團體是從理解出發，作品的效果是什么樣子。

三、色彩風景寫生課程改革的思路

1教學計劃定位要準確

藝術設計專業從行政領導到專業教師在最初制定教學計劃時即明確色彩風景寫生的地位，它不是設計基礎課程的補充與附屬，不是可有可無。它是幾百年前自印象派開始就做為學習設計色彩的必修課程。行政領導在考慮學生整理外安全的同時，更加應該重視的是課程教學計劃的定位。任課教師要根據專業特點的不同，吸收有經驗教師的寫生教學經驗，聽取專業課教師對學生專業基礎能力的要求，在教研活動中反復討論，制定完善的教學執行計劃。通過多輪教學實踐總結經驗和不足，逐步將色彩風景寫生的定位變得清晰準確。

2教學目的明確

首先要明確色彩風景寫生的教學目的，那就是充分利用自然條件，通過大量的寫生練習，使學生掌握風景寫生的一般方法和規律。針對不同專業的培養目標，在教學觀念、內容、方法手段上都要突出“專業課程”的內涵，要突出“設計”，把自然環境、人文景觀中美的元素運用到各自的專業設計中。寫生教學的重點在于讓學生根據自身專業特點，掌握寫生的技法和步驟。難點是如何綜合加工自然界的景物，把看到的最美的東西加以組合，成為一幅完美的畫面。

3明確完整的寫生活動過程

一般分為三個階段：前期準備，寫生實踐，調整展覽。

前期準備階段。色彩風景寫生課程在培養方案中一般安排在第二或第三學期，學生已經有了一定的造型能力和色彩靜物寫生基礎，這一階段的重點是臨摹優秀作品，通過對優秀作品，特別是大師作品的臨摹。目的是學習別人的畫面處理手法，感受大師的繪畫風格，達到放開眼界，博采眾長，豐富表現技法的結果。當然，臨摹要有目的性的開始，盲目的，不假思索的臨摹，只能適得其反。指導學生正確的對待臨摹，讓學生帶著自己在寫生過程中產生的問題，有針對性的進行作品臨摹。教學中可采用多媒體教學，運用課件指導學生寫生的方法步驟，同時欣賞中外優秀的風景寫生作品。

實踐階段。在色彩風景寫生實踐階段，教師先帶領學生熟悉寫生環境，了解寫生基地的相關背景，包括自然背景和人文背景，對拓展學生的設計思維，積累設計原始素材有著重要的基礎意義。在進行色彩風景寫生前，應先進行一些風景速寫練習，以培養學生掌握構圖取景、透視關系變化等繪畫前期的能力。特別是大場面的構圖有一定的難度，自信心不足的情況下，讓學生多進行一些小場景的特寫描繪，這樣能激發學生創作的激情。不要拘泥于素描中光影的立體變化，以平面構成形式來表現自然，根據各自專業特點，在速寫中用各種線條各種形式平面地表現自然景物，運用線條的密集、疏散來表現空間關系。整個寫生期間

可采取先集中后分散的教學方式。集中訓練期間教師可以指導學生取景構圖，把握整個畫面的色彩關系，經過集中訓練后學生基本掌握寫生技法時就可以進行分散訓練。在分散訓練中學生可根據充分發揮個性，采用不同的技法表現景色，充分表現個人的創作激情。

調整展覽期。在寫生活動結束后，指導學生對自己的作品進行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。習作展覽是學生寫生活動的總結環節，不僅是教學成果的展覽，更是鼓舞學生創作信心，培養學生有強烈的榮譽感。

4著重培養學生的能力

培養學生觀察能力與表現能力。色彩風景寫生正確的觀察方法，第一要整體觀察，整體觀察不同季節、時間、地域的色調，整體的觀察大的色彩關系，從物體的固有色，到光源色和環境色同時觀察給景物帶來的變化，注意色彩的冷暖對比、明度對比和純度對比。要讓學生逐漸從繪畫思維向設計思維轉變，從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，用色彩構成知識來豐富畫面，讓學生對畫面組織和控制更要有理性，更有針對性和目的性。

培養學生的實踐操作能力。寫生課程是一門典型的實踐課程。有一點要十分明確的就是教師在整個過程中只是一個引領者，而學生在此時處于一個主體的狀態。教師著重培養學生從具體的專業方向出發動手操作。同時，在寫生過程中培養學生與人溝通和團結協作的能力。寫生能力與專業應用能力。寫生能力與專業能力的緊密結合，就是把基礎的捕捉色彩、設計色彩的通車與與學生所學的專業方向結合起來，根據專業不同，突出寫生課在專業學習中的應用能力。如室內外環境設計專業表現手法以水彩淡彩為主，視覺傳達設計專業捕捉自然界中的裝飾色彩，最后以繪畫語言用水粉、丙稀顏料表現景色，一般采取厚畫法，平涂勾線。不要局限于傳統的寫生技法，可以借鑒印象派大師的作品，用點彩的形式表現自然景物，注重表達色彩的色調，表現景物的意境。學生在寫生過程中，運用各種技法表現的作品，既增加自己的創作激情和興趣，又增強了創作的自信心。在整個寫生實踐中，以提高專業應用能力為目的的寫生創作，達到了雙贏的效果。

綜上所述，經過實踐的教學改革，往往是出真知的。追憶印象派大師們在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轟動，是大師們對奇妙大自然靈性的感知，也是對藝術孜孜不倦的求索。對我們后繼的藝術設計專業師生們來講，那應是先賢們為設計的發展所做的第一次改革嘗試。在當今這個遠離大師的時代，我們后繼者所能做的只是繼續發揚它的所長，以滋養我們的求知之路。