第一篇：色彩靜物寫生教案

第二單元第一周；色彩靜物寫生

色彩原理

任棵教師： 教學時間： 教學內容： 授課對象：

教學目的：通過本單元的學習，使學生了解色彩的基本原理和運用理論；掌握水粉畫的表現技巧；并體會色彩的造型，色彩的構成，提高色彩的運用能力和審美水平。

教學方法：理論講解與實踐指導相結合的方式教學。

學情分析：本節課的設置是面對06級美術教育專業的學生，他們已經有一定的繪畫基礎，但是對油畫的學習仍然處于初步階段，尤其是對色彩的認識大多數還停留在單一地以表現客觀物象固有色、光源色、環境色為基點的寫實色彩的階段。色彩理論講解對學生的色彩調配技能、色調的把握能力、色彩的理解能力、色彩的寫生能力等各方面的提高起著非常大的作用。教學過程： 一理論講述。

（一）色彩原理

（1）物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環境與空間對物體色彩的影響。

光源色：由各種光源發出的光，光波的長短、強弱、比例性質的不同形成了不同的色光，稱為光源色。物體色：物體色本身不發光，它是光源色經過物體的吸收反射，反映到視覺中的光色感覺，我們把這些本身不發光的的色彩統稱為物體色。

（2）色彩對比：兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續對比。

色相對比 因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色相對比。除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的彩度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。

明度對比 因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。明度對比 將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

純度對比 一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。

補色對比 將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現象明顯）。

冷暖對比 由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其中），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射率高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

（3）色彩調和：兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產生統一和諧的效果，稱為色彩調和。同種色的調和 相同色相，不同明度和純度的色彩調和。方法為：使之產生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調和的單調感。類似色的調和 以色相接近的某類色彩，如紅與橙、藍與紫等的調和，稱為類似色的調和。類似色的調和主要靠類似色之間的共同色來產生作用。對比色的調和 以色相相對或色性相對的某類色彩，如紅與綠、黃與紫、藍與橙的調和。調和方法有： 選用一種對比色將其純度提高或降低另一種對比色的純度； 在對比色之間插入分割色（金、銀、黑、白、灰等）； 采用雙方面積大小不同的處理方法，以達到對比中的和諧； 是對比色之間具有類似色的關系，也可起到調和的作用；

二課堂作業（調色練習，小色稿練習）課堂輔導完成

作業要求： 調色練習是對色彩的對比與調和進行嘗試和體會，做一系列的色塊練習，激發色彩感覺。作業時間：12課時 課外作業 1，調色練習2，小構圖練習3，課外速寫

第二篇：色彩靜物寫生課教案

色彩靜物寫生課教案

教學目的和任務：

認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用色彩正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。教學重點和難點：

色彩靜物的表現方法、步驟 ；色彩靜物寫生的基本方法和步驟。教學方法：講授、示范、課堂作業評解。

教學班級：高一 教學過程（內容、方法、步驟）：

一、課題分析

色彩靜物寫生是一門基礎課程。考慮到美術專業學生靜物寫生是必須掌握的基礎知識和技能，以培養學生觀察力和動手能力和認識角度出發，通過色彩靜物寫生課的課堂教學，即可培養學生的學習興趣，又能促進專業的學習。

在課時按排上，由于“靜物寫生”內容較多，耗時較長，主要靠實際操作來完成，而理論知識通過多媒體演示能夠直接影響到寫生教學的效果。

總的來說，本節內容包含三個環節：

1、通過色彩靜物課的教學使學生了解色彩基礎知識，為學生在以后的色彩學習中更好地研究色彩理論、色彩規律。充分認識到色彩學習中的各種相互變化以及處理好、利用好色彩之間對比、諧調打下良好的基礎。

2、使學生初步了解色彩靜物寫生的思維、觀察與表現步驟，表現方法和技巧。

二、教學過程

示范色彩靜物寫生的過程。采取直觀式等教學方法。

（一）講授色彩理論知識，展示多媒體。

1、色彩原理：

問題：①哪些是三原色？

②哪些是三間色？

③什么是復色？

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及飽和度

色性——色彩的冷暖關系

3、屏幕顯示兩幅，盧昂大教堂莫奈的油畫作品

4、色彩的基本因素以及光色關系

色彩的對立與統一：

①同類色；②類似色；③對比色；④補色；⑤色調。

色彩的對比：

①明度對比；②色相對比；③純度對比。

色彩的觀察方法：

①一點觀察法；②整體觀察法；③色彩分析比較法；④條件色觀察法。

5、色彩的變化規律

藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠化傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向。

①強弱變化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和顏色有閏置前移的感覺，反之則后退。

③色彩的漲縮：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干畫法——濕畫法——干濕結合畫法 ７、寫生步驟（分五步）

第一步：這種平擺的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

第二步：這是一幅暖色調的畫面。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色外在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現塑造梨子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、倒影。橙色襯布上的黃梨顏色要調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味，而轉折部畫的實些，背光帶紅綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。梨子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環境色。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

（二）作品欣賞

范畫若干幅

（三）教師小結：本節課學習了色彩靜物寫生的基本常識，寫生的表現手法和作畫步驟，希望大家能把所學理論知識同實際寫生結合起來，不斷反思，提高表現能力。

作業練習：

要求：水粉靜物寫生，水果、器皿、淺色襯布；8K紙，六節課內完成。

第三篇：色彩教案 水粉靜物寫生教案

色 彩 教 案

水粉靜物寫生教案

課題：水粉靜物寫生 時間：96課時

一． 教學目的：認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。二． 教學內容：靜物寫生

三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。

四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六． 教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。八． 教學過程與主要內容：

（一）色彩基礎知識

1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？

1）色彩三要素：色相、明度、純度

2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混 3）色彩的冷暖：

1）固有色：指物體本身的色彩，2）光源色：指光的色彩，3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作

（純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。（合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。（2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？（（（用的色彩。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？ 4．水粉畫的基本畫法有哪些？

（1）干 畫 法：（2）濕 畫 法：（3）干濕結合畫法： 5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：

（二）布置靜物

布置靜物是一件創造性的工作。

（三）觀察研究

不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟

1、構圖與畫輪廓

2、鋪大色調

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調整

6、體積表現：

7、質感表現

（五）水粉寫生常見問題分析：“火”，“灰”，“臟”，“花”

（六）水粉靜物畫技法

（七）作水粉畫中經常遇到的三個問題

1、如何控制畫面的虛實程度

?

，2、畫面用色不當會造成什么結果?

3、畫面局部上的失敗用什么方法補救?

（八）在室內畫靜物如何控制光與色

（九）優秀作品欣賞

（十）課堂示范

（十一）學生作業點評

（十二）課時安排

理論講解 4課時

優秀作品欣賞 4課時

課堂示范分兩次 共8課時

學生作業點評分三次 共6課時

簡單靜物寫生練習（12課時）

較復雜靜物寫生練習（16課時）

復雜靜物寫生練習（46課時）

（十三）學生作業布置

每個靜物寫生單元完成兩張作業，前兩個單元作業為四開，最后一個單元作業為二開

共八張作業

（十四）參考教材

《世界名畫家全集---莫蘭迪》 何證廣主編 河北教育出版社 《水粉靜物寫生教程》 俞進軍著 中國建材工業出版社

水粉寫生教案

（一）色彩基礎知識

1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？

（1）色彩三要素：色相、明度、純度

色相：色彩的相貌和名稱。例如紅、黃、藍等顏色。

明度：色彩的明暗程度。例如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色。

純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。

（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。

原色：任何顏料都無法調配和組合出來的色，又稱一次色。例如大紅、檸檬黃、湖藍。

間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。

復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃色等就會聯想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心里產生暖的感覺。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產生冰涼和寒冷的感覺。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。

2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？

當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。根據不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規律。

（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。

（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調偏冷。另外其它有很多光源色，例如燈光。

（3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。一般情況是物體越光滑，受環境色的影響就越大。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？

在認識和表現靜物的色彩關系時，一定要用單色表現出物體的外形及明暗的變化，特別是考生一定要掌握用單色表現物體的明暗關系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關系，許多考生一開始就去分析和研究色彩關系，結果畫面色彩和明暗關系越畫越灰。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關系正確，這張色彩試卷才會有較強的視覺沖擊力。4．水粉畫的基本畫法有哪些？

水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質感表現。有“干畫法”、“濕畫法”和“干濕結合的畫法”。其著色方法一般為“先整體后局部”、“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。（1）干 畫 法：又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直

接用色與色調配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。

（2）濕 畫 法：又稱薄畫法，在調色過程中，水分很充足，通

常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。在靜物寫

生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。

（3）干濕結合畫法：指干濕兩種畫法結合使用的畫法。一般在背景

和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。一般用干濕結合畫法視覺效 果會更好。

5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條。

“涂”：筆上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些。

“擺”：按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。

“擦”：又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分為干擦和濕擦。干擦可以表現物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。“點”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。

（二）布置靜物

布置靜物是一件創造性的工作。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。布置靜物首要的一點是：富有

生活氣息便能產生自然美；合乎情理便能產生某種基調或意味。因此，在選擇靜物前應先構思，不要盲目拼湊一堆靜物。

在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對未來畫面的構思、構圖、色調甚至表現方法的設計過程。

在現實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。

作為技法練習的靜物寫生，應根據畫者的具體水平確定作業要求，有目的、有計劃地選擇和布置，由簡入繁，循序漸進。初學時，應盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。如果室內光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習難度。如：由單個靜物寫生轉入群體靜物組合、不同形狀和質感的靜物組合、對比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習。在用光方面，也可采用室內自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術表現的技能技巧。

靜物寫生，意在表現作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿。源于自然、高于自然，向來是藝術家們努力的宗旨。進行寫生練習，一方面是為訓練運用繪畫造型的藝術語言表達客觀形象感受的實際能力，另一方面，又要注意研究一 件作品構成形式美的內在藝術規律。畫家高庚說：“畫面的表現內容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲。”是指繪畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構成的對比與和諧。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術表現形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。由于每人的審美愛好不同，面對同一審美對象也會仁者見仁，智者見智，自然會形成不同的藝術風格和與之相適應的藝術表現方法。但是有一點是共同的：即形式與內容的高度統一。任何美的形式只有與它所表現的內容完全契合的時候，才能夠發揮出最大的潛力，內容只有依附在最適合的形式上，才能煥發出絢麗的光彩。具備了較高層次的審美能力和表現技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。

擺靜物首先應確定主體，選擇符合主體內容的物體。大小、深淺得當，適于構圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。環境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設得體，不能片面認為襯布只是作為背景。認真設計一組靜物組合后的基調與效果，使色彩的構成給人美的感覺。為突出主體內容服務。

（三）觀察研究

擺在初學者面前頭等重要的大事是培養正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟

1、構圖與畫輪廓

經過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構思，在頭腦中產生了未來的畫面設想。構圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結果，同時也是作者的藝術修養水平和基本功的體現。構圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結合，才能產生完美的構圖效果。

構圖應注意研究以下幾個方面：

a.視點的高低、角度與物體的間距。b.物體的位置距離要有疏密、平衡與變化。

勾輪廓：

a.要準確，就是對對象的位置、結構、比例、形體特征及主要細節要準確而肯定。b.要簡潔。

2、鋪大色調

鋪大色調是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。把暗部色彩 畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。

畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系。將背景、主體物、桌面的區別及它們間的色彩關系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調。畫時要膽大心細，要有激情又要穩重，因此在鋪大色調時應根據水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。把大色調鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎。

3、大體塑造

第一遍上色解決了大的色彩基調之后，即可進入大體塑造階段。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創作最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用色彩較充分地塑造對象的形體結構、質感和空間。可以從主體部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩空間等關系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關系。要經常保持整體看、局部看。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。

眼睛要不斷在畫面上下左右進行比較，以便確定這個物體在畫面中所起的作用，并以此決定深入描繪程度。不斷把所描繪的局部和其他部分相比較；使之形體更為確切，色彩更為結實，造型更為概括，畫面更為完整。

4、深入刻畫

細節的刻畫，應該是對畫而整體關系的進一步豐富和深化，因為每個局部都是構成整體的一個組成部分。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數筆的草稿。作為訓練基本功的寫生練習，細節刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節，就不會有表現的深度；精彩的細節刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。有的人擔心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細節就必然影響整體，這種認識顯然是片面的。的確，細節刻畫是寫生畫中的攻堅戰，需要毅力和對全局宏觀控制。

在局部細節描繪的時候，難免出現這樣那樣的問題，應隨時注意整體效果的變化。例如有的將局部的色彩對比夸大了或將不應該強調的過分地強調了，都可能造成整個色調的比例失調或零亂渙散。發現問題應及時解決，特別是當一張畫臨近完成的時候，要再進行一次整體的調整。把畫面放置

遠一點觀察，很容易發現有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結經驗的基礎上重新畫一張。只要有這種決心，總是會成功的。

步塑造，使之更具體，更富有表現力。

5、分可能會出現與整體不諧調的現象，這樣對整體會有所破壞。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調整。調整中的著眼點，第一應是對空間層次的處理，前后是否能拉開距離，虛實關系是否得當。其次還要在某些次要部分或不應該過分實在的部分做減弱處理，以求虛實結合。一幅好的習作應該是用筆生動活潑，色彩明快，虛實并舉，6、素描是靠明暗變化來表現體積的，過去，在美術教學中曾經有一種訓練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。

各部又有絢麗的色彩。世紀印象畫派出現以后，這一階段的任務主要是對畫面中的主要物體的進一

整體調整

畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，造型結實，既然既有豐富感人的質感，體積表現：

自從19

人們對光與色的變化規律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現，而是向著更新穎、更豐富的領域不斷開拓。

物體給人以顏色的感覺是一種復雜的光學現象，當一種物體占有左右、上下及縱深三度空間時，構成物體表層的各個面上從不同的角度反射著各種光線，盡管每件物體在各種不同的光照環境中有著各種各樣的色彩變化，但經過分析，也不難找到它的規律。

一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。

由以上試驗我們可以得出這樣的結論：在同一種材料的物體上，劇烈的體面轉折常常形成強烈的色彩變化和對比；緩和的轉折關系則一般表現為緩和的色彩。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影響，暗面多受環境反射光的影響。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現出明顯的補色對比。當我們觀察到不同形狀的物體在一定光照下所發生的變化時，也就不難找到表現立體感的辦法。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內壁）是一個垂直的夾角，當光線從側上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉折關系。在處理明確的體面轉折時，筆觸的運用要肯定、果斷；在處理柔和的體面轉折時，色彩的過渡要自然，與其形體的變化相適應。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。雞蛋、蘿卜雖然都可稱為圓形體，但又都有各自的特征，畫時應認真研究。

葡萄從每個粒看是圓形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。常有些畫者被這一個個的細節變化所吸引，當他們津津有味地描畫出一個一個小圓球的時候，卻忽略了一個最基本的主題——葡萄，犯了只見樹木，不見森林的錯誤。由許許多多小單位聚集一起構成一個大的基本形，這是很多不規則形體的結構特征。

7、質感表現

在靜物中，所涉及的各種器物不僅各具其形色、體積，質感也是豐富多樣的。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道??形成一種綜合印象。有些特點雖非繪畫所能表現、但視覺信號卻能誘發人的種種聯想，在某種程度上能夠彌補繪畫表現力的不是。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應。不同的質地感覺不僅能豐富畫面的藝術效果，而且可能被圍來作為傳達某種情感和心理刺激的形式因素。

因此，研究物體質感的表現，其意義遠不限于表現客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。以下分述各類物體的特征及表現： ① 透明體：玻璃、酒精、水、膠片、冰塊等，在物理學上常用無色、透明來表述其特征。其實，在現實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現。我們日常所說的透明體，大都是半透明的。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現其色彩的，不同的質料、形狀、厚度、角度等呈現出不同的透射效果。一只裝有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那樣在一道光上有明顯的受光面的和背光面的明暗關系，最明顯的色彩是來自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在陰影部分也并不都是陰暗的色調，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調。有色彩傾向的透明物體，如彩色有機玻璃、紅藍墨水、濾色膠片等，因為它們只透射某種色光，透過這種媒體觀察自然景物時，也就是人們平時所說的戴著有色眼鏡觀物，景物被染上一種既定的色調。在自然界中，還有很多介于透明和不透明之間的物體，例如薄紙、毛玻璃、綢布料、樹葉、花瓣等，在一般情況下，人們并不把它當做透明物，但

在逆光條件下，其透光效果所形成的色彩顯得特別鮮明。

② 平滑、光潔的物體：如果一件物體表面是光滑的平面，那么會對光線構成有規則的反射，如玻璃鏡子、電鍍板等，人們能從中看到周圍的影像。當鏡子表面發生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據這一原理制成了哈哈鏡。哈哈鏡的映象彎形過大時，有時可能認不出原物的形態，但周圍物體的色彩卻一一可辨。光滑物體不規則的表面，也就像無數個鏡面那樣聯結、彎曲，從不同角度反映著周圍的各種色彩——這就是光滑物體的基本特征。平滑光潔之物對光線的變化極為敏感，只要環境稍有改變，都能有所反應，所以，在表現這類物體時，不要被那種光怪陸離的現象所迷惑，只要仔細分辨，都可以找到各個面上的光色變化形成的原理。

③ 表面粗糙的物體：有些物體，如樹皮、地毯、棉團、泥土等，由于表面凹凸不平，對光線形成漫反射狀，與光滑的物體比較，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成許許多多小的明暗面，有著極復雜的變化，由亮面到暗面形成慢節奏的色彩推稱，過渡柔和，隨著受光部→側光部→背光部的體面轉折，有秩序地排開亮調→灰調→暗調三種基本層次。其二是對環境

色光的影響反應遲鈍，由于反光能力差，沒反光，對周圍環境的影響力較小。無論從明暗變化、色相變化、純度變化，都有相對的穩定性。以上只分析了透明體、平滑光潔物體及表面粗糙的物體在外觀上的視覺特征，其目的是研究不同的物體的差別與共性，以掌握相應的表現方法。因此，我們在練習中應嚴格要求，仔細分析。例如，您在畫襯布時能否畫出粗毛料、粗布料、化纖、絲綢等幾種質感的差別？能否畫出毛桃、鴨梨、蘋果、板栗等在感覺上的的差別？能否畫出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的視覺效果？

（五）水粉寫生常見問題分析：

“火”，產生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調色和用筆經驗。

“灰”，是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現某一物體時，調配色彩的種類過多，復色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的

色彩，畫出的作品也會產生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋后，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。它與水彩顏料的性能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發揮水粉的優勢。

“臟”，造成畫面臟色的原因主要有兩方面：第一，在表現某種色彩時，調配的色彩種類過多，最后導致色彩傾向不明確而成為臟色。另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經驗不足的考生，在水粉靜物寫生中經常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求協調柔和的過渡面色彩。這樣畫出的物體色彩，干燥生就會產生臟、灰暗的感覺。協調鄰近色、過渡色，必須調出明確的傾向色彩，擺上或趁濕畫上去，這樣的色彩銜接才是真實而漂亮的。“花”，產生的原因是對整組靜物大的色彩關系、大的明度關系缺乏把握的能力。有這方面問題的考生往往素描基礎也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節關系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調傾向，特別是大的明暗層次關系。要克服這個毛病，需要在觀察和著色時從大處著眼。建議考生用寬大的扁筆進行開始階段的鋪色，注重大的暗面、中間面及亮面的色彩變化，暫時忽略細微的起伏及微妙的色彩變化，抓住并控制了大的體面色彩關系后，再在此基礎上進行深入的表現，相對較容易克服瑣碎的毛病。但從根本上說，整體觀察與整體表現才是克服瑣碎毛病的有效方法。

（六）水粉靜物畫技法

第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構同形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫．第一遍的顏色要爭取畫準確一使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫的偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中．很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆凋較下的黃綠色，畫出伙子的微妙業化一如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫明些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影 響整體關系的地方要毫不猶豫改掉c如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處凋點紫色，叫度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出是線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地

（七）作水粉畫中經常遇到的三個問題1 濕而虛的畫法多一些才能出現自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。結果：畫面物體的前后左右不放松，緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

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如風景當中的雨霧天氣，畫靜物也是這個道理，但無節制地制造虛和實必然會帶來以下的“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住環境與主體處處摳得像木雕；

畫時需要畫面物體虛無、如何控制畫面的虛實程度畫面虛實完全根據需要來控制，畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

2、畫面用色不當會造成什么結果 畫面“ “臟”，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，過多地涂抹，都會造成一定的純度上暖為主)少拖泥帶水。這樣才能克服 “生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，渡的顏色。“悶”，應盡力在畫面中畫出幾種補色，打破畫面的沉悶。生(?

又用濕色

并在物體上找一些虛而過在這種情況下，從而臟”、“”、“悶”等問題，都是用色不當所致。上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，“臟”的問題。適當地利用冷暖灰色，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。增加畫面中冷暖和明暗的對比，在作畫過程中調色和用色是畫者的經驗、判斷和修養的綜合，要認真去總結這些經驗。

3、畫面局部上的失敗用什么方法補救? 水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。

畫面補救只能是局部的，如果一幅畫大面積都很糟，實際是無法補救了，如把補救浪費的顏料和時間換成再另畫一幅也許效果會更好——但要吸取失敗的教訓。

（八）在室內畫靜物如何控制光與色

我們說在室內有穩定的光源，這種穩定只能停留在光照角度與投影的穩定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就 是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關系布置到畫面上去后，如果大關系準確，實際上畫面的關系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。

一般情況下，室內光線基本上相對穩定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。

在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。

色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系?

矛盾存在于一切事物的發展過程中，每一事物的發展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統一規律的根本法則。

（九）優秀作品欣賞

挑選一些優秀示范作業，進行分析，使學生對色彩靜物寫生有進一步的認識。

（十）課堂示范

課堂示范在色彩景物寫生課程中有著不可替代的作用，能使學生對繪畫技法有更直觀的認識，也可以使教師對一些難以用語言描述的具體細節用示范的辦法傳達給學生。

（十一）學生作業點評

由教師進行對學生的畫面逐個點評，由學生的各自特點提出各自優點與缺點，因材施教。

（十二）課時安排

理論講解 4課時

優秀作品欣賞 4課時

課堂示范分兩次 共8課時

學生作業點評分三次 共6課時

簡單靜物寫生練習（12課時）

較復雜靜物寫生練習（16課時）

復雜靜物寫生練習（46課時）

（十三）學生作業布置

每個靜物寫生單元完成兩張作業，前兩個單元作業為四開，最后一個單元作業為二開

共八張作業

第四篇：色彩靜物寫生評分心得

色彩靜物寫生評分心得

色彩靜物寫生是目前我國各高等藝術院校美術專業入學考試的必考科目。它與素描及創作(設計)共同構成三塊最為主要的專業的水平測試內容。那么，如何才能獲取該科目考試的高分，自然成為每個考生非常關心的問題。

這里所說的如何獲取色彩靜物寫生考試的高分，并不是提示考生如何去取巧，而是把色彩靜物寫生這一科目的核心要求以最為簡明清晰的條目形式向備考的學子們進行介紹，使考生廓清思路，能在相對較短的時間內，掌握色彩寫生的基礎知識和表現方法，縮短和減少盲目摸索的時間，從而使考生的學習成績能快速提高，在高考中獲得優異的成績。

考生若要獲取色彩靜物寫生的高分，首先必須明確高等美術院校入學考試中，在色彩知識和技能的學習方面所應掌握的與該階段相關的核心內容，避免進入誤區。考生的色彩寫生入學考試成績是與高考入學的幾個主要評定標準密切相關的。考生臨場的一些非規定性的發揮，往往容易造成評分教授們的爭議，從而使獲取高分的可能化為泡影。在高考入學考試階段，考生應該出色地完成考試規定性的要求。也許有些考生會產生誤解，是不是讓所有的考生都按規定的方法畫成同一個樣子呢?當然不是。繪畫是強調個性的，每個人田于氣質、性別和年齡的差異，當他們在面對自然界的物體進行寫生時，會表現出一定的個性感受的差異。但無論每個人的感受差異程度如何，作為高考入學考試，他們在色彩靜物寫生中所必須遵循的基本規則是相同的，即以寫實的手法準確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感表現等方面發揮和展示自己的才能。那些優異的表現者，將獲取高考色彩寫生的高分。

色彩評分的標準是評定考生色彩寫生考試成績的根據。明確與色彩寫生的標準相關的核心內容，對考生的色彩學習和訓練是至關重要的。具體來說色彩寫生評分的標準主要有以下幾個方面：

構圖我整妥貼

形體塑造準確概括

畫面色調明確

主次、前后空間關系正確

各類物體質感鮮明

第五篇：談美術高考色彩靜物寫生

淺談美術高考色彩靜物寫生

按照馬克思主義認識論“感覺了的東西不一定立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻的感覺它”的觀點，為了使初學者更有效地解讀、賞析本書中的習作，不僅看到結果，還應探求成因與過程，同時，也為了使讀者和看到這本書的老師與同行較容易的發現我教學中的失誤及認識上的偏頗、疏漏，而加以斧正，后面我將把自己在考前輔導班給學生講的有關作畫技法的理論要點(主要是自己有限的實踐體會)敘述于后，行文上力求簡明扼要，以利于初學者、考生記憶與操作。因本書是以畫為主，而不是像教科書那樣從繪畫工具、材料、名詞術語談起，再加以系統的論述，所以凡與考試作畫沒直接聯系的理論內容將不多涉及。我認為要畫好高考色彩靜物畫，初學者須先從素描學習入手，經過一階段素描訓練后再畫色彩寫生，一般應具備以下幾個方面的知識與條件：一．簡明扼要的色彩知識；二．學會正確的觀察方法；三．易掌握、收效快的表現技法；四．水粉寫生畫容易產生的弊病；五。應考須知。分述于后：

一．簡要的色彩知識(1)沒有光就沒有色。光是一種電磁波，物體呈現出的豐富色彩是由于不同質的物體對光波有選擇性的吸收和反射作用而形成，光波本身沒有顏色，人類產生色彩感覺是光波通過我們的眼睛才得于感知的。因此，我們認識色彩首先要樹立沒有光就沒有色；健全的眼睛才能正確感知色彩；物體本身沒有固定不變的顏色的觀念。

(2)光源色、固有色、環境色、空間色相互間的影響與作用是色彩變化的重要依據，一般規律是：亮面受光源色的影響較明顯；中間面接近固有色；暗面受環境色的影響明顯；空間色是指物體距離不同，色彩也發生變化，一般愈遠色彩就灰、冷、弱趨向統一。

(3)冷暖是色彩的靈魂。色彩關系主要是指的物體的冷暖關系，一般把紅、黃類色彩稱暖色；藍、綠類色稱冷色。而在同類色、相似色中又有冷暖之別，這都是在相互比較下而鑒別的，灰色和白色各自相互比較又有冷暖傾向之分，決不可孤立的、機械的認識與對待。寫生色彩的冷暖規律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中間面及明暗交接面最接近物體本色；暖色為進色，冷色為退色，同一色彩近暖遠冷，近鮮遠灰；而物體投影的冷暖傾向應根據光源色、鄰近色及著影物的色彩諸方面的不同關系而定，或深或灰都應有冷暖傾向。

(4)補色對比，如果兩種顏色混合后形成灰黑色，這兩種顏色就為互補色(在色環上直徑兩端正對的一對顏色)。補色關系實際上也是一種冷暖對比關系，在色彩語言中最具奧秘，最有趣味，最有力量的東西正是這種或顯著直接或微妙含蓄的補色關系。色彩的感覺是人的精神、生理、心理學上的真實，它同色彩物理學上的真實是有區別的，這里我們應了解色光三原色及補色與顏料三原色與補色的區別與聯系。色光的原色與補色是一種物理真實，而在繪畫中，最終表現我們對色彩感覺的實體是顏料，而顏料混合后的視覺效果及補色關系的確立，恰好符合人的視覺生理、心理的感知實際，因此熟知與掌握顏料的使用、調配及冷暖排列有序的色環，進而確定無數對補色在實踐上具有特別重要的意義。要牢記這一段話：“當人眼看到一色時，同時就產生了潛在的需要有相應的補色來平衡，如果沒有這種顏色，視覺就會自動的將它產生出來。”當畫面上各種色塊同時并列時，當物體受光、背光面較為明顯時，當各種灰色與鄰近色彩并列，不易辨別微妙的色彩傾向時，想想這段話，就能使你敏銳的發現色彩的微差。當然，在寫生中正確的運用補色原理，并不是專指“加強”，從另一方面講“和諧”是美的最高境界，“和諧”拯救了色彩。為使畫面產生協調的美感，還要有分寸的制約補色關系，如互補色組成的色調要注意面積、鮮灰、明度的搭配，從對比中找出協調的因素，從光源、環境、空間、固有色的相互影響中，或根據突出主題的需要．適當加強和削弱補色的對比效果，決不可公式化，概念化的運用這一色彩原理。

(5)色彩畫要準確體現色彩三屬性：色相、明度、純度。講色相，就是要敏銳、準確的辨別常用的幾十種顏色相貌的差異，尤其是同類色、類似色的冷暖差別，這樣，在調色時就能得心應手的調出所要的色彩，有效的避免灰、臟、粉、生等弊病；講明度，就是色彩的明暗程度或稱素描關系。明度有二個含義：一是物體因受光角度不同產生的明暗層次；二是色彩本身就有深淺，在這里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的說，一幅畫的最深最亮處往往只有少數幾處，一幅好的色彩畫如果拍成黑白照，也應是一幅好的素描。須知，一張畫的明暗對比關系，往往決定這張畫的整體效果，色彩畫也是如此，決不可忽視；講純度，就是注意色塊的鮮灰配置。水粉畫中不適當的運用白色、黑色或冷暖色相調配時比例不恰當就會造成灰、粉、臟的弊病，相反，過多的使用純色又會是畫面出現生、花、缺乏空間與色調等弊病，應記住：在寫生中，要使畫面鮮明、生動、有力，用純色不可過多，因一切都在空間中。(6)色彩的魅力在于調子，調子也稱色調。是指一幅畫大的色彩傾向和深淺類別，從明度上分有深調子、淺調子、灰調子等，從色性上分有冷調子、暖調子，中間色調子等，從色相上分有紅調子、綠調子等，結合起來講，又有以對比為主的調子，以協調為主的調子等。總之，組織色調是畫面處理的關鍵課題，靜物寫生的色調常與以下幾個因素有關：統一的光源影響；組成靜物畫的主要色塊的深淺、冷暖不同的固有色及面積的大小等。在以對比色調為主的畫中要特別注意對比雙方的面積對比及純度、明度對比，也可在其間采用中性色加以點綴間隔于不同色相之間，也可尋求一些共同色素等；而以協調為主的靜物又要注意色塊的冷暖傾向與純度的對比，借以加強畫面的色彩感；以灰調為主的畫面則要注意不同灰色的微差等。總之，靜物寫生的總體色調(大調子)是由各部分色調的合理配合的結果，而局部色調的價值在于微差，沒有總體調性的畫面將是雜亂無章的顏料的堆砌。

二．正確的觀察方法

觀察是一種思考方式，觀察就是發現，就是如何“看”。首先，要改變常人的兩種視覺習慣：一是眼睛睜得很大，力求看清楚所有的東西；二是著眼點主要在細節上。要學會整體觀察，加強整體觀念，其主要含義：學會概括取舍，突出調子的表現；處理好虛實關系。具體的觀察方法應掌握以下幾點：(1)同時看到描繪對象全部；(2)聯系著看(看光源、看基本色、看環境、看前后空間層次等)；(3)對比著看(比色相、比明度、比純度、比冷暖、虛實等)；(4)瞇著眼看，輕視看細節的清晰度，使色彩與形體概括、整塊；(5)重視第一印象，通過第一感覺，迅速確認總體調子的傾向、黑白灰色塊的分布構成(尤其最深、最亮點在何處)、較鮮明的色在何處、白色與灰色的冷暖傾向、受光與背光的冷暖關系等。“一眼看全，聯系的看”是整體觀察的基本原則；“對比地看，瞇著眼看”是整體觀察的最佳途徑；“第一印象”是整體觀察的精靈所在，活力的閃光。反之，局部的、個體的看就會謹毛失貌，主次不分，無從下手。

三．易掌握，收效快的表現技法

會看是會畫的前提，看法國雕塑家羅丹說：“記著，并且好好地記著，一件真正完美的作品，沒有任何一部分比整體更加重要的。”

1．水粉作畫過程的幾個先后：(1)先深后淺一一一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較；(2)先薄后厚一一鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，既是不準，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間；(3)先簡單后豐富一一開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然后通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙；(4)先大后小一一先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為準，通過比較畫準其它部分色彩；(5)先色后形一一開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。

2．一般的作畫步驟：(1)構圖起稿一一構圖的好壞直接關系到一張畫的成敗，決不可草率從事，首先要講究構圖的形式美，如：主次分明、均衡照應、疏密聚散、節奏韻律等。變化統一是構圖的基本原則，色彩畫的構圖還要重點從形與色的整體結合上精心設計，如：突出主調色，注意冷暖色塊的交插呼應；寫生的視點一般應高于靜物，使畫面下方留出一定空間，使布局有縱深感；主體物不能擺在正中應在畫面中心偏左或偏右的位置上；組成畫面的各物體、色塊要有聚有散；物體不可畫的過大或過小，避免堵塞與空白過多等，起稿時，初學者先用鉛筆后用重色肯定，熟練后，可直接用深色起稿。(Z)鋪大色調一一要有激情，膽大而不失形，不要謹小慎微，重視第一印象，從主體畫起，全面鋪開，筆筆相扣，一氣呵成。用大筆，可畫得快些，珍惜感覺最好的時間段。(3)深入塑造一一要多看少畫，強調一個“準”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，區別對待，有虛有實，有鮮有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的細節起到畫龍點睛的作用。這個階段要始終注意保持第一印象，不要輕易否定已鋪好的大色調。(4)統一整理一一把畫放遠些來看，從埋頭塑造階段跳出來，使感覺回到最初的印象。整體調整的著眼點，首先是空間層次的表現，加強虛實、鮮灰對比，把畫碎、畫花了的地方統一起來，借以突出主體；其次用加深、提亮的辦法，加強物體的體積感、重量感，糾正“灰”與“粉”的弊病。經過調整，畫面就會為之一振，呈現出好的效果。3。調色與用筆技巧：(1)只有了解與掌握顏料中各種色相的獨特面貌及相似色別間的微妙差別及混合效果，才能以較少的顏料品種，調出你所需要的色彩來，建議學畫色彩前，先畫畫調色表。(2)不同色相混合時，要有主有次，不可調得太勻。(3)“灰”色微差的調試，顯示著畫家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通過灰色傳達的。調有傾向的灰色，如用互補色相調時，要注意不能等量。(4)水粉畫中，白色作為調色媒體，常常用得較多，但一定要合理使用。一般來說，深色的暗面不加白或少加白，畫較亮的顏色時，將白與其它色相相混合可避免“粉”氣。(5)大膽用筆用色，只有將顏色畫到它的色彩環境里，顏色才能成為“色彩”。靈活運用多種調色、用筆手法，一般先在調色盒內稍加調合，再往紙上畫；也可蘸上顏色后直接在畫面上與別的色相調混；還可用點彩的手法，使不同色并置，遠看產生色彩空間混合的效果；有時也可用薄色相罩的技法等，根據表現的需要，可吸收油畫和水彩的某些技法，靈活掌握。(6)慎用易“泛”的顏色。如：玫瑰紅、紫紅、黑色等，尤其在畫淺灰色調時，更要預想到干后的效果。(7)用筆不一定要“面面俱到”。在描繪過程中，筆觸隙間自然形成的空白、飛白，如與周圍色彩產生微妙關系，就應保留“空白”，這樣可出現生動之感。

4．水粉色的干濕變化與“泛”色問題：水粉色在濕時深而鮮明，將干未干時色更深，干后又變淡，認識這一變化。在畫時可適當的畫深些即“寧深勿淺”；水粉色中像玫瑰紅、紫色、黑色易泛色，在其上覆蓋時，一時看不出來，干后又泛上來。初學者不易把握，要正確把握這一性能應注意以下幾點：(1)第一層色宜薄；(2)覆蓋時宜厚；(3)底色已畫厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰紅等色。

四．水粉寫生畫容易產生的弊病

1．灰——產生的原因：一是黑白灰對比不夠；二是不注意色彩的純度的對比。糾正的辦法：加強素描關系；通過純度對比，對鮮明的顏色適當強調。

2．粉——產生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在畫較亮色時，過多使用純白，而沒調合其它色相；在畫白色物體時，固有色觀念強也是畫粉的原因。糾正的辦法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面積的色塊畫“粉”了，快捷省事的糾正辦法是用不加白的顏色在粉底上薄罩一遍，就可改觀。

3．臟——產生的原因：看不準色彩傾向，調色種類過多，沒有主次；尤其在深入刻畫時不能保持最處的印象，反復修改，越畫越臟。糾正的辦法：看準色彩傾向，用較厚的顏色覆蓋畫臟之處，不可重復過多。

4．生——產生的原因：是固有色觀念太強，忘記了條件色與空間的影響。糾正的辦法：加強調配灰色的能力。5．畫面塑造“力度”不夠——產生的原因：一是形體的塊面觀念不強，色階過細，畫得過“園”；二是色感不強，缺乏色彩的沖擊力，用筆猶豫不定，磨磨蹭蹭也導致以上毛病。糾正的辦法：下筆肯定、果斷，用色造型要寧方勿園，敢于用漂亮的色彩。6．“碎”、“花”、處處清楚——產生的原因：觀察方法不當。局部刻畫，只注意細節而忽視整體。糾正的方法：加強整體觀念，重視統一整理；學會概括取舍，注意虛實處理，增強空間觀念。

7．焦躁、膩——產生的原因：用筆用色缺少變化或畫得過厚，難于深入。糾正的辦法：注意用筆干濕薄厚變化。

五、應考須知

1．快速作畫的要點：在掌握上述寫生步驟的基礎上，考前訓練中要穿插進行模擬考試，訓練快速作畫的能力，以適應考試的要求。一般畫慢的原因是：①謹小慎微，不敢大膽下筆。②用色過厚，修改時用筆不當，“泛”色問題難解決。③局部觀察，面面俱到，費時費力。(④四平八穩，用畫長期作業的辦法應考等。針對以上弊病，要牢記快畫的五個要點：①第一遍色宜薄，這樣便于修改，“泛”色也不嚴重。②深色一遍基本畫夠，以減少多次重復占用時間。③不要局部深入，尤其在色層畫厚的情況下，濕時不易修改，可先放下，等于后再畫，省時省力。④用大筆鋪色塊易整體。⑤深入有重點，有虛有實，不要面面俱到。

2。考場作畫過程中的心理調節，心理緊張，往往影響考生正常的臨場發揮，而作畫過程的節奏有序有張有弛的心理調節，可對緊張的情緒產生緩解作用，規律如下：構圖起稿時不慌不躁，情緒鎮定，周到布局；鋪大色調時，放手大膽，激情滿懷，環環相扣，一氣呵成；深入刻畫時，暫緩口氣，縱觀整體，通過理性思考，準確用筆，重點塑造，強調一個“穩”字，最后統一整理階段，又要從深入塑造中解脫，極目全局，恢復第一印象，加以畫龍點睛般的調整，大功告成，如釋重擔。

3．幾點提醒：①不照抄對象，如考場光線散亂，可適當加強主光，削弱反光；如角度對構圖不利，可適當挪動位置，如移動沒有余地，從構圖著眼，可適當改變個別靜物的位置。(②如遇陰天，光線過暗時，應保證畫面與調色盒在朝光的一方；如晴天所處光線過強，應把畫面朝向中等光線處，這樣利于看準色彩，避免錯覺。③從容應戰，增強自信，不要左顧右盼來模仿鄰座。“邯鄲學步”往往弄巧成拙。最后預祝考生金榜提名，實現自己的人生理想。不準就畫不好。

我們知道，補色是人的視覺感受所呈現的一種視覺殘象的生理反應。例如：當你注視一朵鮮艷的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。當你觀察一杯鮮艷的橙色飲料時，你會發現在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍紫色的色彩成分，這就是我們所說的補色現象。它是人的

視覺色彩平衡系統所產生的一種生理現象。由于一種純度較高的色彩相對應的相反成分伴隨我們所注視 的物體色彩而產生，以此減弱該物體的強烈色彩對視覺產生的刺激。繪畫中的色彩慨念及原理的運用就 是以人的視覺感受與客觀存在的物質現象兩方面為基礎和依據的。因此，在繪畫中，藝術家會主動地運

用補色原理在繪畫作品中制造強烈的色彩對比效果以獲得特定的藝術氛圍。如印象派畫家莫奈的繪畫大

量地運用對比色——補色，納比派畫家的重要代表波納爾的油畫作品更是以補色的對比關系來表現對象 的明暗關系，色彩明麗、輕快，充滿光線的跳動感。可見，正確地運用補色會使繪畫色彩作品取得醒目、強烈的視覺效果。

那么補色主要在畫面中所表現的物體的哪些部分發揮作用呢？換句話說，在物體的色彩的哪些部分有補

色成分呢？根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘象的規律特點，我們把補色現象在繪畫作品中所出現的

位置作如下歸納，即在物體色彩關系中有以下幾個有補色成分的部分：以一個深紅色的蘋果為例，在這

個蘋果的明暗交接線上、投影的邊緣應當有補色綠色的成分，在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成

分混合在周圍的背景色彩中。補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，增強空間

距離感。這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得這方面的例證，并加深這方面的認識和經驗。

在畫面中，交接線、投影及背景處的色彩里有紅蘋果的補色綠色成分。這是視覺平衡系統產生的生理現象。這種補色對比在視覺上會加強色彩的對比距離感。