第一篇：教案：靜物寫生

靜物寫生教案

××中心校

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教學目標：

1．通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重要性。

２．通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。體會寫生的樂趣。

教學重、難點：

掌握寫生的基本方法 ；學會用線描的方法表現靜物。

教學準備：

折疊靜物臺2個，襯布2塊，磁性白黑版，學生畫架、畫凳、畫板，簡單靜物（罐子、盤子、蠟果）兩組。

教學過程：

一.組織教學：

檢查學生學習用具，讓學生選好位置，把畫紙張貼在畫板上。教師分別把襯布、靜物在折疊靜物臺上擺放好。

二.導入新課： 1.同學們，以前我們畫了很多畫，但今天我們要畫的和以前所畫的有所不同，以前我們是想象著去畫，今天我們要看著所擺的物體來畫。2.引出課題。

3.在磁性黑板上板書課題——靜物寫生。

三.講授新課： 1.講解什么是寫生? 寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪對象不同的分類。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。2.寫生步驟（邊講邊板書):(1).注意觀察。

（2）.先起大的輪廓，注意整體構圖。

（3）.交代明暗。

（4）.每每畫一會就退后看看，如有問題及時修改。

（5）.深入、調整。

四.學生作畫，教師巡回指導。1.強調要注意觀察，合理構圖。2.構圖時用筆要輕。3.表現明暗時要注意:黑、白、灰之間的過渡。4.在指導時教師要注重個別指導，多鼓勵學生大膽作畫，發現需要強調、講解的問題時要面向全體學生進行講解。

五.課堂小結: 1.講評作業。分別選取好的和差的幾幅作品進行講解。2.回顧知識點。

六.教師把把擺放的靜物、畫架、襯布等整理好。

第二篇：靜物寫生教案

人教版小學五年級美術下冊第五課

《靜物寫生》教案

大李小學 李存鋒

《靜物寫生》教案

一、教學目標

1、知識與技能目標：學習線描的表現手法,表現一個或者一組靜物，從靜物寫生中提高學生的觀察能力、概括能力、造型能力，體驗寫生的樂趣。

2、過程與方法目標：熟悉和掌握靜物寫生的手法，嘗試運用各種線條、形狀和點線面的組合的表現手法來塑造一幅富有欣賞性的靜物寫生作品。

3、情感和價值觀目標：體會靜物寫生的樂趣, 提高審美情趣.培養學生的觀察力、概括能力和動手表現的能力。

二、教學重點和難點

1、重點：掌握靜物寫生中線描的應用手法，在靜物質感表現中多用點線面的變化組合來區分靜物不同的質感。

2、難點：靜物外形的認真觀察、準確把握和良好表現，用點線面組合變化手法良好的來表現靜物質感。

三、教學過程

1、導入

（1）師在教室里帶來一束鮮花，問同學們花兒給你們什么感覺？ 師：同學們，老師今天給大家帶來了一束鮮花，它帶給你什么樣的感受呀？ 生：感覺很美麗，給教師增添了一道亮麗的風景線。

師：花兒給我們帶來生機和美麗，可是再美的花也有凋謝的時候，同學們想一想，我們用什么辦法來保持住這份美麗和生機呢？ 生：可以用照相機拍攝下來；也可以畫下來。

師：同學們的辦法都很好，讓我們先來看一下大畫家是怎么來留住這份美麗和生機的呢？一起來看大屏幕。

屏顯梵高的向日葵。

師：這幅畫大家認識嗎？誰能說一說？ 生：這是向日葵

師：對，這是荷蘭大畫家梵高的向日葵，作者用明亮的黃色和橙黃色來表現向日葵，表達了自己對生命的熱愛和執著追求。作者在世時很不得志，但是他去世后，他的作品卻給我們留下了永久的財富，這份向日葵是畫家十分喜愛的題材。這幅畫除了表現靜物，還有什么意義嗎？

他認為向日葵象征著光明，通過繪制向日葵表現他對美好生活的向往。他一生畫了很多向日葵的變體畫，大家來看一下。

大家看普普通通的靜物也有它自己的生命力和故事，今天就讓我們走近這些靜物朋友，來學習怎樣用線描的形式來表現這些靜物朋友吧？

2、引入課題。板書：第五課 靜物寫生

3、講解、展示、示范。（1）師：什么是靜物寫生呢？

靜物寫生是西方繪畫中的一個門類。

它指以日常生活中無生命的物體為主要的描繪對象。線描靜物寫生是靜物寫生的主要表現形式。

（2）師：靜物寫生的對象有哪些呢？

生活中的日用器皿、文具、玩具、運動器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作為我們寫生的對象。

好，同學們，大家來找一找我們的周圍有哪些你喜愛的靜物朋友呢？ 師：同學們找到了嗎，哪位同學能說一下。

普普通通的靜物，它們既不會走路，也不會講話。但是，它每天默默的陪伴著我們，那么我們怎樣把靜物畫的更加美麗、更加生動呢？

讓我們來看一下小朋友的一些靜物寫生的優秀作品吧。（3）屏顯小朋友的優秀作品。代表作品：《竹籃里的玉米》

作者很巧妙地運用了線條疏密對比的方法，你能找一找哪里線條疏了？哪里線條密集嗎？

師：你回答的很好，其實本來玉米本身有很多細密的條紋，但是為了襯托密密的籃子，他運用了空白的節奏，使得作品很有疏密的節奏。

下面我們再來看一些作品： 代表作品：《吉普車》

作者利用線條的疏密，良好的表現了車身與輪胎的質感區別：

作者用稀疏的長線條來著重表現車身設計簡潔流暢舒適的特點，用密集的短線條和點來表現輪胎的厚重質感和相對與車身較重的顏色感。

代表作品：《螃蟹》

作者用生動靈活的線條，表現了螃蟹打架時的場景，我們在畫的時候，運用的線條也要靈活、生動。

（4）、現場演示繪制過程： 今天，老師也帶來了一組靜物，大家看這樣擺設好看嗎，怎么擺設才顯得更加生動有活力呢？那位同學能幫我擺一下？

下面，大家看老師用線描的形式來表現這組靜物，大家注意其中的關鍵細節，特別是構圖和物體質感表現是如何用點線面來組合表現的。

師進行現場演示繪制過程。

在表現靜物質感的時候，師要著重強調是怎樣用點線面的組合變化來將靜物不同的質感表現出來的。

4、讓學生自主繪制

好了，同學們，現在你們也開始把周圍的靜物朋友表現出來吧。屏顯繪制要求：

1、用線描的方法寫生靜物。

2、靜物可以是一個，也可以是一組。

3、靈活運用點線面組合變化手法來表現靜物的質感。教師巡視作個別指導。

5、展示、評價：

（1）教師邊巡視指導邊挑選有代表性的作品，粘貼在黑板上。給學生一定的時間進行欣賞。

（2）請學生當小評委，評選自己喜歡的作品，并說說理由。

6、小結：

1、線描靜物是靜物寫生的一種表現形式。我們可以用線條的長短曲直變化來表現靜物的外形和結構。

2、在布置靜物時，要合理安排主體物的位置。

3、在表現靜物的質感時，要利用點、線、面的組合和變化合理表現。師：請同學們收拾好桌面。

7、延伸、拓展：

課下，同學們要多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

8、作業：

課下繪制一幅靜物組合寫生作品，線條要靈活、生動，質感表現要良好。我的說課完畢，謝謝大家。

第三篇：靜物寫生教案

靜物寫生教案

第一課

靜物的配置與構圖

導入：靜物寫生，是學習基礎素描的重要內容之一。靜物配置，是指為賦予靜物一定的思想內涵和審美情趣所進行的靜物搭配與布置。構圖，則是指畫面的結構。

教學過程：

一、靜物配置的原則

靜物的配置，包括內容與形式兩個方面的因素。具體地講，應遵循以下幾點原則。

1、漸進性原則

靜物的配置要遵循由易到難、由簡到繁、循序漸進的原則。

2、情感性原則

所謂情感性原則，就是說靜物配置要適應人們的生活習慣和心理要求。

3、審美性原則

靜物的配置要講究形式美感，要善于發現靜物自身的美感特征，依據變化統一的原則進行配置。

⑴形體 ⑵色調 ⑶質地 ⑷布局 ⑸光與襯布

二、素描的演變與發展

素描是人類最早出現的繪畫形式，作為原始素描，大都以極簡單的材料，直接在洞壁上描繪或刻畫。世界最早的素描是距今約兩萬年前的法國拉斯科巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫。

古希臘藝術被稱為“歐洲藝術的搖籃”，其素描很重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，色彩單純，線條流暢，具有獨特的質樸之美。希臘素描的另一種表現形式是畫于陶器上的“瓶畫藝術”。意大利文藝復興時期的素描，標志著西方素描走向成熟。出現了被譽為文藝復興三杰的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

17世紀下半葉，歐洲的藝術中心逐漸轉向法國。安格爾即是這一時期素描藝術的杰出代表。

19世紀法國畫家塞尚提出了形體的幾何形結構學說，進一步奠定了近代素描造型的科學基礎，在造型觀念上對現代藝術產生了深遠的影響。

19世紀德國出現了兩位杰出的素描大師，即門采爾與珂勒惠支。19世紀末，俄國素描學派的代表人物之一契斯加可夫創立的素描教學體系，發展了自文藝復興時期以來的寫實傳統。

20世紀的西方素描被通稱為現代派素描，其流派紛呈，交替變異。畢加索、康定斯基、達里和蒙德里安即是其中很有影響的代表。

中國傳統素描有著悠久的歷史。

中國古代素描的歷史，也就是中國傳統線描和水墨技法的發展史。魏、晉、南北朝時期是中國畫史上一個重要的里程碑。東晉顧愷之提出的“以形寫神”的見解；南齊謝赫提出了“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”的“六法”。

唐末經五代至北宋是中國傳統繪畫線描藝術發展的高峰。

中國的近代素描，源于近百年來的中西文化交流。這一時期以徐悲鴻為代表。

新中國成立以后，中國的美術創作和美術教學開始進入發展時期。小結：通過學習，使學生了解了素描的的基本概念和發展歷史，達到了預期的教學效果。

第二課

學習基礎素描的目的要求

導入：復習上兩節課學習過的素描的概念和發展歷史，導入新課。教學模式：啟發——示范——實踐 教學過程：

一、學習基礎素描的目的

基礎素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。所謂造型能力，具體地講應包括兩個方面：

⒈是造型的認識能力，即研究和掌握客觀物象的形體結構、透視變化、運動規律等；

⒉是造型的表現能力，即運用造型的規律、法則以及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現客觀物象。

關于基礎素描的學習目的，可以概括為以下三個方面： ⒈培養藝術的感知能力； ⒉掌握造型的法則與規律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能； ⑵掌握正確的觀察方法，提高對比例的準確判斷力；

第四篇：靜物寫生教案

教學目標：

1．通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重要性。

２．通過學習活動，使學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。

3.體會寫生的樂趣。使學生更加的熱愛美術，更好的能發現生活中的美。課堂類型：造型 表現

教具學具：各種靜物、寫生工具

教學重點：寫生的基本方法，寫生的構圖知識。教學難點：簡單的素描學會用線描的方法表現靜物 教學過程： 一． 導入階段：

1．欣賞一組照片（感受其中蘊含的美）

師問：這幾張照片中哪一張比較好看呀，為什么呢？

生答：略

2．導入課題：《靜物寫生》 二． 發展階段：

1．什么是靜物：生活中的日用器皿、文具、玩具、運動器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美術的形式表現.2．什么是靜物畫

靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描 繪對象...也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。3．欣賞一組靜物寫生畫

師問：哪一幅好看，為什么？生答：略

4、學生實踐：讓學生自主選擇靜物

5、讓學生觀察靜物的組成結構：高、低、大、小

前、后、左、右等（學生討論）三． 拓展階段：

1、寫生要注意什么？師小結：寫生對象的真實性

2、如何用線條表現靜物？師小結：利用線條的長、短、粗、細、曲、直等特點，來描繪寫生對象（師示范）

3、制作步驟：

（1）、用取景框構圖

（2）、在畫紙上定好寫生對象位置（3）、按從前到后的順序描繪（4）、仔細描繪，做到統一有序 四． 學生作業：

1．作業要求：完成一幅靜物寫生

2.學生練習3.教師巡回輔導。六．教學延伸與拓展：

思考：多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

第五篇：水粉靜物寫生教案

色彩靜物寫生教案 焦巖

學時：40課時（10/周x4）

班級：14五專二班

一． 教學目的：認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法及色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。

二． 教學內容：色彩靜物寫生

三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六． 教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。八． 教學過程與主要內容：

（一）色彩基礎知識 1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？（1）色彩三要素：色相、明度、純度 純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。

（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。原色：任何顏料都無法調配和組合出來的色，又稱一次色。例如大紅、檸檬黃、湖藍。間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃 色等就會聯想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心里產生暖的感覺。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產生冰涼和寒冷的感覺。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？

當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。根據不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規律。

（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調偏冷。另外其它有很多光源色，例如燈光。（3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作 用的色彩。一般情況是物體越光滑，受環境色的影響就越大。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？

在認識和表現靜物的色彩關系時，一定要用單色表現出物體的外形及明暗的變化，特別是學生一定要掌握用單色表現物體的明暗關系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關系，許多學生一開始就去分析和研究色彩關系，結果畫面色彩和明暗關系越畫越灰。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關系正確，這張色彩畫面才會有較強的視覺沖擊力。4．水粉畫的基本畫法有哪些？

水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質感表現。有“干畫法”、“濕畫法” 和“干濕結合的畫法”。其著色方法一般為“先整體后局部”“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。（1）干 畫 法：

又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直接用色與色調配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅 硬的物體。

（2）濕 畫 法： 又稱薄畫法，在調色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。在靜物寫 生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。（3）干濕結合畫法：

指干濕兩種畫法結合使用的畫法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。一般用干濕結合畫法視覺效 果會更好。

5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：

“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條。

“涂”：筆上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意 色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些。

“擺”：按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。

“擦”：又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分 為干擦和濕擦。干擦可以表現物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。

“點”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。

（二）布置靜物： 布置靜物是一件創造性的工作。在現實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。

（三）觀察研究：

擺在初學者面前頭等重要的大事是培養正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟：

1、構圖與畫輪廓

經過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構思，在頭腦中產生了未來的畫面設想。構圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結果，同時也是作者的藝術修養水平和基本功的體現。構圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結合，才能產生完美的構圖效果。

2、鋪大色調

鋪大色調是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。把暗部色彩畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系。將背景、主體物、桌面的區別及它們間的色彩關系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調。畫時要膽大心細，要有激情又要穩重，因此在鋪大色調時應根據水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。把大色調鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎。

3、大體塑造

第一遍上色解決了大的色彩基調之后，即可進入大體塑造階段。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創作最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用色彩較充分地塑造對象的形體結構、質感和空間。可以從主體部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩空間等關系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關系。要經常保持整體看、局部看。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。

4、深入刻畫

作為訓練基本功的寫生練習，細節刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節，就不會有表現的深度；精彩的細節刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。

5、整體調整

畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，各部分可能會出現與整體不諧調的現象，這樣對整體會有所破壞。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調整。

（五）水粉寫生常見問題分析：

“火”：產生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調色和用筆經驗。“灰”：是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現某一物體時，調配色彩的種類過多，復色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的色彩，畫出的作品也會產生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋后，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。它與水彩顏料的性能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發揮水粉的優勢。

“臟”：調配的色彩種類過多，最后導致色彩傾向不明確而成為臟色。

另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經驗不足的考生，在水 粉靜物寫生中經常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦 并加以修改，以求協調柔和的過渡面色彩。這樣畫出的物體色彩，干 燥生就會產生臟、灰暗的感覺。

“花”：產生的原因是對整組靜物大的色彩關系、大的明度關系缺乏把握的能力。有這方面問題的考生往往素描基礎也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節關系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調傾向，特別是大的明暗層次關系。

（九）優秀作品欣賞：(略）

（十）課堂示范：(略）

（十一）學生作業點評：(略）

（十二）課時安排：

理論講解 4課時

優秀作品欣賞 4課時

課堂示范分兩次 共8課時

學生作業點評分三次 共2課時

1.簡單靜物寫生練習（10課時）

2.較復雜靜物寫生練習（12課時）

3.復雜靜物寫生考試（8課時）

（十三）學生作業布置：

每個靜物寫生單元完成兩張作業，前兩個單元作業為八開，最后一個單元作業為四開，考試作業為四開（共七張作業）