第一篇：油畫靜物寫生教案[本站推薦]

油畫靜物寫生教案

課程名稱：油畫靜物寫生 授課教師：李偉琴 授課對象：油畫專業 課時： 5周

一．教學目的：通過靜物寫生，要求達到以下目的：

1．培養正確的觀察方法。

熟悉油畫工具材料的特性，掌握油畫的作畫步驟和基本表現技法。2．掌握靜物畫構圖的基本法則。3．提高用色彩表現對象的造型能力。二．教學重點：油畫表現技法的訓練

三．教學難點：用油畫色彩表現對象的造型能力培 四．教學方法：欣賞、示范法 五．教學內容：

﹙一﹚靜物寫生的目的和意義

靜物畫是描寫靜止物體的一種繪畫形式，最早出現于17世紀初葉。由于靜物畫所表現的物體一般陳設于室內，光線相對穩定，物體本身也相對靜止，便于作者從容地進行刻畫和描繪。因而，靜物寫生被當作初學者研究色彩規律、培養正確的觀察方法、掌握構圖原理、熟悉作畫步驟、提高色彩造型能力的首選課題。提高靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創作中的環境道具的表現提供了基本的技法語言。

﹙二）靜物寫生的內容選擇

靜物畫內容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走入靜物畫行列，縱觀歷史上畫家的選材，不外乎下列幾類：一類是實物，如水果、蔬菜；一類是觀賞物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一類是體現人類文化生活物品，如古董，歷史文物等。丹納在《藝術哲學》中指出：“藝術的目的是表現事物的本質，即表現事物的主要特征”。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內容之外，還應有一個形象問題。要選擇的物體是個性特征鮮明。不同質地，大小的物體，色彩配置能產生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。﹙三﹚．靜物構思構圖中的形式法則

靜物寫生常見的構圖法則有 1.對稱法、對稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結構左右兩側是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態生長的。人們將這一規律運用在繪畫藝術中特別是裝飾藝術中，成為一種最常見的審美法則。2.均衡法

均衡法是一種通過用重點，注意力，力的方向的暗示等因素達到均衡的感覺的方法。靜物寫生中的均衡體現在畫面主體物和從屬物的位置安排上以及數字的調配中。它運用杠桿原理，呈現其均衡狀態，又運用力的走向使人達到心里感覺上的平衡。3.調和法

調和法的目的是實現畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內聚力。我們一般運用色彩，質感，空間明暗等，實現和諧的目的。和諧總是跟對比共存于一個畫面內。它是對立的辯證統一體。4.對比法

對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體大小之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。畫面中有了對比，知覺度就高。5.比例法

靜物構圖中各物體之間的比例因素要有數的秩序，形體大小要安排有致。長的，高的，大的形體安排在后面，短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造形雷同。6.重復

同一形象多次出現為重復。重復的樣式使人感到生命的活力，重復能加深印象。

7.變化和統一 變化和統一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統帥作用。任何靜物畫構圖如僅有統一而無變化則呆板，另一方面任何構圖，變化有余而 統一不夠則會顯得雜亂無章。﹙四﹚．觀察方法

任何藝術作品的產生都源于藝術家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，借助與各種媒介，最后形成藝術作品。1 一點觀察法

即焦點透視法，一點清楚其余模糊。2.整體觀察法

即一眼望過去看到全體的總面貌。3.多點觀察法

即移動視線觀察，甚至可以繞著物體的四周進行觀察。4.條件色與固有色觀察法

也是整體觀察法的具體延伸。固有色觀察方法實際上是觀察記憶法。在寫生過程中，習畫者應多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關系的總和時，科學地認知對象的目的才能達到。這即使我們常說的整體觀察，整體描繪。

﹙五﹚．靜物寫生的作畫程序 起稿

作油畫靜物寫生時，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。

著色步驟 1． 鋪大體色

鋪大體色要求較準確地抓住對象大的色彩關系，初步明確畫面中的黑白關系，用大筆把顏色關系鋪開。2． 大體塑造

根據畫面中確定的色彩關系，進一步明確物體的體積與結構，注意表現物體對環境，環境對物體產生的色彩影響。逐步使物體的暗部，中間調子乃至整個畫面的色彩豐富起來。同時，顏色的飽和度也應相應提高，以增強色彩的表現力度。3． 深入刻畫

在這一階段應再次對畫中物體作仔細，深入的刻畫，使形體更趨嚴謹，色彩更加豐富。在具體刻畫物體時，要與周圍物體，環境結合起來表現。這時要注意物體質感，空間感的表現。4． 整體調整

過分跳躍的筆觸，過強的明暗對比，常常影響畫面整體感與空間感的表現。那么，及時調整，處理這些刺眼的地方，是整體調整階段必須解決的問題。﹙六﹚．靜物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明華

畫面以青瓷瓶，菊花以及蘋果構成均衡的畫面結構。紅黃紫白各種菊花組成主體物的絢麗色彩，青花瓷罐穩定住畫面的中心，以銀灰色調的背景襯托。畫面非常講究筆觸的節奏和色彩的節奏。作者以深入的觀察、敏銳的色彩感覺、熟練的繪畫技巧控制畫面，自始至終貫穿著整體觀察和整體作畫的嚴格秩序。此畫在多層覆蓋后，上下色層的重疊交相輝映，產生了豐富而厚重的色彩感覺。作者善用厚色，且調和時喜歡半生半熟的效果，盡量少用調色油故顏色多保持鮮艷和生動性。非常注意的是用筆的動態感，不是工筆畫似的摳描花瓣，而是把握形的特征和大的意韻，故畫面的藝術感染很強。2.《芒果與南瓜》作者 徐明華

這張靜物畫的設計思想是冷暖對比關系。綠色的背景布、綠色的鮮嫩的葡萄葉子、青花瓷古盤和臺面的青灰色背景布組成了畫面的冷色調，而水果是暖色的組合。這樣，占畫面大部分面積的冷色與占面積較小的暖色與處于中心位置的暖色形成了冷暖對比和面積大小對比的兩種對比關系。水果作為主體物又有黃、橙黃、深紅等固有色的差別，以及不同種水果形體大小各異的形的差別。因此，主體物仍能以豐富的姿態而引人注目。葡萄葉成為畫面的一部分，可增加水果新鮮感的效果。將葡萄藤的枝干插入水壺中等保鮮措施也是必要的。3.《海鮮》作者 徐明華

人們厭惡海鮮腥味的同時又會聯想它的美味，包容它的缺點，靜物畫的感人之處往往在質量感的表達。如果魚畫得像木頭，就無從引發人們嗅覺乃至味覺的聯想。盤中的大鯧魚是主角，后面穿插著長條形的帶魚，形體有了變化，背景上一串小鯧魚，更是形體變化豐富；白菜是畫面的最亮色塊，置于畫面的中心位置；煎鍋、酒壇又在不同質地方面加強了對比；右角的藍印花布包，更增添了一種鄉土氣息。

4.《馨香》作者 李建民 這幅靜物寫生畫與傳統的表現三維立體、再現客觀對象的畫有所不同，作者致力于二維平面空間的繪畫語言的思考。畫面是以平涂的帶有裝飾性趣味的色塊來構成畫面。首先讓花的形占據較大的空間，在罐子的兩側也增加了一些花朵、讓構圖飽滿；在上色時用大塊色大筆觸平涂，自然注意了色塊的冷暖變化和微差，以及色塊與色塊之間的厚薄、濃淡對比。作者力求在塑造畫面各部分的形體的時候，針對客觀物體的各自特性選擇最適合它們的表現方法，增強畫面的裝飾性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚筆道來實施表現意圖的，但它又是平面的；紅花、黃花則有所不同。花瓶的表現是用中國畫的白描手法加以勾勒的，用以獲取畫面的傳統意義并使之富有情趣。總而言之，這樣的畫面還是遵循黑白灰對比、點線面相互穿插的繪畫法則的。方法是多樣的，關鍵是如何找到最適合個人的表現方法。﹙七﹚ 名作欣賞

《盛水果的花籃》卡拉瓦喬

卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義流派——卡拉瓦喬畫派的創始人。是位有才能，有膽識，能創新的畫家。他的筆法縝密嚴謹，雄健有力，色彩沉著樸素，善于運用明暗，造型有立體感，常常以暗褐色的背景襯托前面主體色，這幅作品是在1590年左右創作的，堪稱藝術世上首批靜物寫生畫之一。=這幅畫構圖別致。背景平整明亮，而主體物則以精到的手法被表現得逼肖自然。有蟲疤的蘋果，熟透綻開了的無花果，新鮮而帶霜的葡萄，在粘著朝露的果葉的點綴下，顯得十分真切。這幅畫中，卡拉瓦喬把自己的主管感受融化在對客觀事物的描繪中，創造出感染力很強的藝術作品。《銅水壺》夏爾丹

18世紀羅可可樣式風行歐洲畫壇，夏爾丹走的是一條獨特的路。據說它的作畫速度很慢，過程密不示人，但從作品上看他使用的畫法和媒介并不神奇，而他的匠心獨運之處在于對底層畫筆觸肌理做得十分考究。他的寫實技巧在于對形體的概括，形不是無休止的細描，通過釉染等技巧使物體的質感得以充分的表現，以至于我們感到畫面上的銅質物件敲擊之后能發出嘡嘡的響聲。《蘋果與橘子》塞尚 《普魯旺斯大罐》博納爾 ﹙八﹚作業要求 1． 構圖舒適 2． 色調明快

3． 畫面藝術處理得體 4． 有藝術感染力 5． 畫布50×60厘米

第二篇：油畫靜物寫生教案9

油畫靜物寫生教案

教學課題：靜物油畫寫生

（一）施教時間：1周

教學目標：思想：培養學生審美意識

知識：油畫的基本調子的把握

能力：加強油畫靜物整體表現能力

教學難、重點：油畫主調

教學準備：提前準備寫生靜物用品若干

教學過程

一、主調：

色調是指在一組靜物中的物體油畫所構成的總的油畫傾向。在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。

例如：我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。

二、色調的定位

從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這些都是該組靜物中的整體油畫的總體傾向所構成的色調。

一幅優秀的油畫靜物寫生作品必然是有其獨特色調傾向的，那種雜亂無章、各自為政、無調性的油畫作品是不會引起人們的美感的。

三、教師演示，同學們觀看。

四、學生寫生練習，教師巡回輔導。

板書設計

1、主調的定義

2、色調的定位

教后記

油畫臨摹教案

教學課題：油畫臨摹

（二）施教時間：2周

教學目標：思想：培養學生審美意識和關注事物的能力

知識：油畫的基本調子的把握

能力：加強油畫的觀察和整體表現能力

教學難、重點：表現方法與步驟 教學準備：范例

教

學

過

程

一、構圖

用普蘭加熟褐加清水，薄薄地畫出簡約的明暗關系。再一次糾正形體結構及透視方面存在的問題，明確畫面黑白灰大的布局以及各物體之間的明暗對比關系。

二、確定基本色調

用大筆大塊面畫出背景和桌面的油畫關系，確定整幅畫的油畫基調。這張畫背景和桌面的油畫關系特點是：豎面深，桌面淡；豎面暖，平面冷。

三、具體刻畫

用冷暖、明度、純度等油畫道理去塑造形體，表現各種物象的質感，始終是考生和學畫者的重要任務，這實際上也是檢驗考生及學畫者油畫寫實能力的評判依據。就此畫而言，畫到這一步，要把握住各種不同的冷暖色相，表現好錫管顏料、畫筆、調色油、布褶等的體感和質感，使畫畫效果漸趨完整。

四、整理完成

統一畫面色調，將不和諧的色彩修改，使畫面完美。

（教師邊演示、邊講解）

五、學生練習，教師巡回輔導。

板書設計

1、構圖

2、確定基本色調

3、具體刻畫

1、整理完成

教后記

油畫肖像寫生教案

教學課題：人物肖像寫生

（一）施教時間：3周

教學目標：思想：培養學生審美意識和關注事物的能力

知識：人物肖像的寫生基礎知識 能力：加強觀察和整體表現能力

教學難、重點：油畫關系

教學準備：范例、安排人物模特一名

教學過程

一、講授

1、動筆之前，要有一個充分感受被畫對象的過程，包括對象的整體油畫關系、頭像的基本形體比例、明暗層次、個性特點等，把對象的整體感受印記在腦海里。并認真思考需要采用的方法和手段，包括構圖、工具、繪畫風格等。

2、要始終做到從整體觀察與刻畫形象，而使局部服從整體，不要被一些無關緊要的局部細節所吸引，從整體出發，使畫面形象形成正確的油畫關系。

3、要認真、投入、快速，采用跑動或移動觀察的方法，把對象鮮活、生動的第一印象和油畫基本關系迅捷的表現出來。觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。

4、缺乏對油畫關系、油畫規律正確地認識和理解，就很容易被那些表面現象所迷惑，陷入盲目照抄和拼湊表面現象的不良習慣，導致結構松散，體感不強，畫面油畫花亂，形不成完整的油畫色調關系。

二、學生練習，教師巡回輔導。

三、教師演示，啟發學生深入觀察與表現。

板書設計

1構思

2整體觀察 3具體表現

4正確認識和理解

教后記

油畫肖像寫生教案

教學課題：人物肖像寫生

（二）施教時間：4周

教學目標：思想：培養學生審美意識

知識：油畫的深入表現方法

能力：加強靜物觀察和深入表現能力

教學難、重點：色調的把握

整體美 教學準備：范例

教學過程

一、講授

1、深入與表現的方法

加強理解：只有理解的事物我們才能更好的感受它。不認識、不理解事物的本質，就不可能真正理解其現象，只能停留在膚淺階段，也就容易被表面現象所迷惑，產生盲目性。

（1）薄畫法定好靜物的位置和基本色相。頭像的動態，表情控制好。（2）按油畫性能，趁濕將深襯布連同背景一同表現，使背景和襯布協調地結合起來，這樣空間層次也拉得開。

（3）注意油畫的微妙變化及表現的生動性。五官部分略作細致的刻畫，以突出物體的空間關系。

（4）將余下部分畫完。調整好各部分之間的油畫關系。

2、要想畫出好的作品，必須進行理智分析，冷靜思考。缺乏對形象本質——

內部結構關系的理解，就很容易被這些表面現象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼湊表面現象的不良習慣，導致結構松散，體感不強，畫面花亂。

3、認真、嚴謹、科學的理解和分析是非常重要的，要忠實于對形象的觀

察和感受，誠懇自信地表現形象特征。任何方法和手段都應該是為了表現 事物形象個性特征，決不要盲目地模仿別人作品的某些表面效果而不顧自 己的感受和要表現的形象特征。

二、學生練習，教師巡回輔導。

板書設計

1深入與表現的方法 2理智分析，冷靜思考 3科學分析

教后記

人物半身像寫生教案

教學課題：半身像寫生 施教時間：5周

教學目標：思想：培養學生審美意識

知識：考查學生對油畫的觀察力、表現力 能力：加強人物肖像的觀察和深入表現能力

教學難、重點：深入觀察、整體表現 教學準備：安排模特一名

教學過程

一、講授

1、動筆之前，要對人物整體有一個充分感受的過程，包括對象的整體油畫關系、頭像的基本形體比例、明暗層次、個性特點等，把對象的整體感受印記在腦海里。并認真思考需要采用的方法和手段，包括構圖、工具、繪畫風格等。

2、要始終做到從整體觀察與刻畫形象，而使局部服從整體，不要被一些無關緊要的局部細節所吸引，從整體出發，使畫面形象形成正確的油畫關系。

3、要認真、投入、快速，采用跑動或移動觀察的方法，把對象鮮活、生動的第一印象和油畫基本關系迅捷的表現出來。觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。

3、缺乏對油畫關系、色彩規律正確地認識和理解，就很容易被那些表面現象所迷惑，陷入盲目照抄和拼湊表面現象的不良習慣，導致結構松散，體感不強，畫面油畫花亂，形不成完整的油畫色調關系。

二、學生練習，教師巡回輔導。

三、教師演示，啟發學生深入觀察與表現。

板書設計

1、考試內容

2、考試要求

教后記

人物半身像寫生教案

教學課題：半身像寫生 施教時間：6周

教學目標：思想：培養學生審美意識

知識：考查學生對油畫的觀察力、表現力 能力：加強人物肖像的觀察和深入表現能力

教學難、重點：深入觀察、整體表現 教學準備：提前安排好模特一名

教學過程

一、講授

4、深入與表現的方法

加強理解：只有理解的事物我們才能更好的感受它。不認識、不理解事物的本質，就不可能真正理解其現象，只能停留在膚淺階段，也就容易被表面現象所迷惑，產生盲目性。

（1）薄畫法定好靜物的位置和基本色相。頭像的動態，表情控制好。（2）按油畫性能，趁濕將深襯布連同背景一同表現，使背景和襯布協調地結合起來，這樣空間層次也拉得開。

（3）注意油畫的微妙變化及表現的生動性。五官部分略作細致的刻畫，以突出物體的空間關系。

（4）將余下部分畫完。調整好各部分之間的油畫關系。

2、要想畫出好的作品，必須進行理智分析，冷靜思考。缺乏對形象本質——

內部結構關系的理解，就很容易被這些表面現象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼湊表面現象的不良習慣，導致結構松散，體感不強，畫面花亂。

3、認真、嚴謹、科學的理解和分析是非常重要的，要忠實于對形象的觀

察和感受，誠懇自信地表現形象特征。任何方法和手段都應該是為了表現 事物形象個性特征，決不要盲目地模仿別人作品的某些表面效果而不顧自 己的感受和要表現的形象特征。

二、擺模特。講述動態注意事項

三、學生練習，教師巡回輔導。

四、學生作畫，教師巡回檢查

板書設計

1、注意模特氣質特征的表現

2、注意自身個性繪畫語言的表現

教后記

第三篇：靜物寫生教案

靜物寫生教案

第一課

靜物的配置與構圖

導入：靜物寫生，是學習基礎素描的重要內容之一。靜物配置，是指為賦予靜物一定的思想內涵和審美情趣所進行的靜物搭配與布置。構圖，則是指畫面的結構。

教學過程：

一、靜物配置的原則

靜物的配置，包括內容與形式兩個方面的因素。具體地講，應遵循以下幾點原則。

1、漸進性原則

靜物的配置要遵循由易到難、由簡到繁、循序漸進的原則。

2、情感性原則

所謂情感性原則，就是說靜物配置要適應人們的生活習慣和心理要求。

3、審美性原則

靜物的配置要講究形式美感，要善于發現靜物自身的美感特征，依據變化統一的原則進行配置。

⑴形體 ⑵色調 ⑶質地 ⑷布局 ⑸光與襯布

二、素描的演變與發展

素描是人類最早出現的繪畫形式，作為原始素描，大都以極簡單的材料，直接在洞壁上描繪或刻畫。世界最早的素描是距今約兩萬年前的法國拉斯科巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫。

古希臘藝術被稱為“歐洲藝術的搖籃”，其素描很重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，色彩單純，線條流暢，具有獨特的質樸之美。希臘素描的另一種表現形式是畫于陶器上的“瓶畫藝術”。意大利文藝復興時期的素描，標志著西方素描走向成熟。出現了被譽為文藝復興三杰的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

17世紀下半葉，歐洲的藝術中心逐漸轉向法國。安格爾即是這一時期素描藝術的杰出代表。

19世紀法國畫家塞尚提出了形體的幾何形結構學說，進一步奠定了近代素描造型的科學基礎，在造型觀念上對現代藝術產生了深遠的影響。

19世紀德國出現了兩位杰出的素描大師，即門采爾與珂勒惠支。19世紀末，俄國素描學派的代表人物之一契斯加可夫創立的素描教學體系，發展了自文藝復興時期以來的寫實傳統。

20世紀的西方素描被通稱為現代派素描，其流派紛呈，交替變異。畢加索、康定斯基、達里和蒙德里安即是其中很有影響的代表。

中國傳統素描有著悠久的歷史。

中國古代素描的歷史，也就是中國傳統線描和水墨技法的發展史。魏、晉、南北朝時期是中國畫史上一個重要的里程碑。東晉顧愷之提出的“以形寫神”的見解；南齊謝赫提出了“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”的“六法”。

唐末經五代至北宋是中國傳統繪畫線描藝術發展的高峰。

中國的近代素描，源于近百年來的中西文化交流。這一時期以徐悲鴻為代表。

新中國成立以后，中國的美術創作和美術教學開始進入發展時期。小結：通過學習，使學生了解了素描的的基本概念和發展歷史，達到了預期的教學效果。

第二課

學習基礎素描的目的要求

導入：復習上兩節課學習過的素描的概念和發展歷史，導入新課。教學模式：啟發——示范——實踐 教學過程：

一、學習基礎素描的目的

基礎素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。所謂造型能力，具體地講應包括兩個方面：

⒈是造型的認識能力，即研究和掌握客觀物象的形體結構、透視變化、運動規律等；

⒉是造型的表現能力，即運用造型的規律、法則以及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現客觀物象。

關于基礎素描的學習目的，可以概括為以下三個方面： ⒈培養藝術的感知能力； ⒉掌握造型的法則與規律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能； ⑵掌握正確的觀察方法，提高對比例的準確判斷力；

第四篇：靜物寫生教案

教學目標：

1．通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重要性。

２．通過學習活動，使學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。

3.體會寫生的樂趣。使學生更加的熱愛美術，更好的能發現生活中的美。課堂類型：造型 表現

教具學具：各種靜物、寫生工具

教學重點：寫生的基本方法，寫生的構圖知識。教學難點：簡單的素描學會用線描的方法表現靜物 教學過程： 一． 導入階段：

1．欣賞一組照片（感受其中蘊含的美）

師問：這幾張照片中哪一張比較好看呀，為什么呢？

生答：略

2．導入課題：《靜物寫生》 二． 發展階段：

1．什么是靜物：生活中的日用器皿、文具、玩具、運動器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美術的形式表現.2．什么是靜物畫

靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描 繪對象...也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。3．欣賞一組靜物寫生畫

師問：哪一幅好看，為什么？生答：略

4、學生實踐：讓學生自主選擇靜物

5、讓學生觀察靜物的組成結構：高、低、大、小

前、后、左、右等（學生討論）三． 拓展階段：

1、寫生要注意什么？師小結：寫生對象的真實性

2、如何用線條表現靜物？師小結：利用線條的長、短、粗、細、曲、直等特點，來描繪寫生對象（師示范）

3、制作步驟：

（1）、用取景框構圖

（2）、在畫紙上定好寫生對象位置（3）、按從前到后的順序描繪（4）、仔細描繪，做到統一有序 四． 學生作業：

1．作業要求：完成一幅靜物寫生

2.學生練習3.教師巡回輔導。六．教學延伸與拓展：

思考：多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

第五篇：靜物寫生教案

人教版小學五年級美術下冊第五課

《靜物寫生》教案

大李小學 李存鋒

《靜物寫生》教案

一、教學目標

1、知識與技能目標：學習線描的表現手法,表現一個或者一組靜物，從靜物寫生中提高學生的觀察能力、概括能力、造型能力，體驗寫生的樂趣。

2、過程與方法目標：熟悉和掌握靜物寫生的手法，嘗試運用各種線條、形狀和點線面的組合的表現手法來塑造一幅富有欣賞性的靜物寫生作品。

3、情感和價值觀目標：體會靜物寫生的樂趣, 提高審美情趣.培養學生的觀察力、概括能力和動手表現的能力。

二、教學重點和難點

1、重點：掌握靜物寫生中線描的應用手法，在靜物質感表現中多用點線面的變化組合來區分靜物不同的質感。

2、難點：靜物外形的認真觀察、準確把握和良好表現，用點線面組合變化手法良好的來表現靜物質感。

三、教學過程

1、導入

（1）師在教室里帶來一束鮮花，問同學們花兒給你們什么感覺？ 師：同學們，老師今天給大家帶來了一束鮮花，它帶給你什么樣的感受呀？ 生：感覺很美麗，給教師增添了一道亮麗的風景線。

師：花兒給我們帶來生機和美麗，可是再美的花也有凋謝的時候，同學們想一想，我們用什么辦法來保持住這份美麗和生機呢？ 生：可以用照相機拍攝下來；也可以畫下來。

師：同學們的辦法都很好，讓我們先來看一下大畫家是怎么來留住這份美麗和生機的呢？一起來看大屏幕。

屏顯梵高的向日葵。

師：這幅畫大家認識嗎？誰能說一說？ 生：這是向日葵

師：對，這是荷蘭大畫家梵高的向日葵，作者用明亮的黃色和橙黃色來表現向日葵，表達了自己對生命的熱愛和執著追求。作者在世時很不得志，但是他去世后，他的作品卻給我們留下了永久的財富，這份向日葵是畫家十分喜愛的題材。這幅畫除了表現靜物，還有什么意義嗎？

他認為向日葵象征著光明，通過繪制向日葵表現他對美好生活的向往。他一生畫了很多向日葵的變體畫，大家來看一下。

大家看普普通通的靜物也有它自己的生命力和故事，今天就讓我們走近這些靜物朋友，來學習怎樣用線描的形式來表現這些靜物朋友吧？

2、引入課題。板書：第五課 靜物寫生

3、講解、展示、示范。（1）師：什么是靜物寫生呢？

靜物寫生是西方繪畫中的一個門類。

它指以日常生活中無生命的物體為主要的描繪對象。線描靜物寫生是靜物寫生的主要表現形式。

（2）師：靜物寫生的對象有哪些呢？

生活中的日用器皿、文具、玩具、運動器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作為我們寫生的對象。

好，同學們，大家來找一找我們的周圍有哪些你喜愛的靜物朋友呢？ 師：同學們找到了嗎，哪位同學能說一下。

普普通通的靜物，它們既不會走路，也不會講話。但是，它每天默默的陪伴著我們，那么我們怎樣把靜物畫的更加美麗、更加生動呢？

讓我們來看一下小朋友的一些靜物寫生的優秀作品吧。（3）屏顯小朋友的優秀作品。代表作品：《竹籃里的玉米》

作者很巧妙地運用了線條疏密對比的方法，你能找一找哪里線條疏了？哪里線條密集嗎？

師：你回答的很好，其實本來玉米本身有很多細密的條紋，但是為了襯托密密的籃子，他運用了空白的節奏，使得作品很有疏密的節奏。

下面我們再來看一些作品： 代表作品：《吉普車》

作者利用線條的疏密，良好的表現了車身與輪胎的質感區別：

作者用稀疏的長線條來著重表現車身設計簡潔流暢舒適的特點，用密集的短線條和點來表現輪胎的厚重質感和相對與車身較重的顏色感。

代表作品：《螃蟹》

作者用生動靈活的線條，表現了螃蟹打架時的場景，我們在畫的時候，運用的線條也要靈活、生動。

（4）、現場演示繪制過程： 今天，老師也帶來了一組靜物，大家看這樣擺設好看嗎，怎么擺設才顯得更加生動有活力呢？那位同學能幫我擺一下？

下面，大家看老師用線描的形式來表現這組靜物，大家注意其中的關鍵細節，特別是構圖和物體質感表現是如何用點線面來組合表現的。

師進行現場演示繪制過程。

在表現靜物質感的時候，師要著重強調是怎樣用點線面的組合變化來將靜物不同的質感表現出來的。

4、讓學生自主繪制

好了，同學們，現在你們也開始把周圍的靜物朋友表現出來吧。屏顯繪制要求：

1、用線描的方法寫生靜物。

2、靜物可以是一個，也可以是一組。

3、靈活運用點線面組合變化手法來表現靜物的質感。教師巡視作個別指導。

5、展示、評價：

（1）教師邊巡視指導邊挑選有代表性的作品，粘貼在黑板上。給學生一定的時間進行欣賞。

（2）請學生當小評委，評選自己喜歡的作品，并說說理由。

6、小結：

1、線描靜物是靜物寫生的一種表現形式。我們可以用線條的長短曲直變化來表現靜物的外形和結構。

2、在布置靜物時，要合理安排主體物的位置。

3、在表現靜物的質感時，要利用點、線、面的組合和變化合理表現。師：請同學們收拾好桌面。

7、延伸、拓展：

課下，同學們要多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

8、作業：

課下繪制一幅靜物組合寫生作品，線條要靈活、生動，質感表現要良好。我的說課完畢，謝謝大家。