第一篇：素描靜物寫生 教案

課

題:靜物寫生的基本知識 課

時:2課時

課

型:綜合課

授課對象:初中二年級

教材分析:本課通過素描靜物的寫生練習，使學生由淺到深的掌握素描的基本知識，學習靜物素描的表現形式，為以后的素描風景和素描頭像打下基礎。教學目標：

1.知識和技能目標：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現力。

2.過程和方法目標:通過講授、認真觀察分析使學生掌握基本的構圖方法和作畫步驟。

3.情感態度和價值觀目標：師生之間要多交流，讓學生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學生的觀察力和表現力。

教學重點：掌握正確的構圖方法以及對靜物的形體結。

教學難點：如何表現物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節奏感。

教學方法：

1.教法：通過講解和示范讓學生掌握靜物寫生的構圖方法和作畫步驟。

2.學法：讓學生認真觀察并且實踐學習靜物寫生。

教具準備:寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。

學具準備：鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。教學過程：

一：組織教學：（2.分鐘）清點學生人數，檢查學生用具準備情況。

二：引入新課：（5分鐘）回憶上節課內容，引出新課。

同學們，上節課我們進行了石膏寫生，已經基本掌握了素描的基本技法，學習了“三大面，五大調”，也學習幾種常見的構圖方法，這節課我們主要學習靜物寫生的相關知識。

三：講授新課：（30分鐘）

（一）靜物寫生與石膏寫生的區別

相關思考提示：（學生回答）

結合自己所學的知識講一下他們的區別？

老師講述：

1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復雜，所以同學們在寫生時一定要注意把不規則物體概括為規則形體，從而把握其透視規律。

2、質感的不同：石膏的質感是一樣的，靜物畫是有不同的質感物體組成的，有粗糙的、細膩的、有硬得也有軟的。

3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細的運用產生的不同效果。

（二）：靜物寫生的意義

靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等 的巧妙的擺放和不同色彩，不同質感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構圖能力和表現能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內容。

（三）靜物的選擇

1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應有相關性并相互影響，不能隨意湊合。

2、注意物體之間色彩的不同性，物體質感和形狀的差異性。

3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領畫面調子的作用。

（四）靜物的組織原則

1、物體的造型應互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有 正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統一中求變化，在變化中求統一。

2、擺放靜物要確定自己要表現的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。

3、為了加強意境，要適當選擇好的光線和背景，并根據背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。

（五）靜物的寫生步驟

1、把握構圖（展示圖片）

（1）認真觀察，選擇好的位置，并根據自己的位置組織構圖，常見的構圖形式有圓形構圖、三角形構圖、“X”形構圖、“S”或“Z”形構圖等。（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。

（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統一協調。

2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體（展示圖片）

（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。

（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。

（3）注意質感和體積感的表現，一般說，粗糙的物體線條要適當寬松一些。質感比較細膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現。

3、深入刻畫，統一協調（展示圖片）

（1）.進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。

（2）在調整大關系的前提下，把握畫面的前后關系，注意虛實感，近實遠虛。

（3）把握畫面的節奏感和韻律感，注意細節的刻畫要符合整體關系。四：課堂總結：（3分鐘）

本課學習了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優秀作品，進一步提高自己的寫生能力。

五：作業布置（練習）：

1.畫三張素描靜物構圖

2.多看一些優秀的的靜物作品，并且臨摹一張。

靜物寫生（板書設計）

一、靜物寫生與石膏寫生的區別

1、形體上的不同

2、質感上的不同

3、色彩上的不同

二、靜物的選擇

三、靜物的組織原則

1、形狀物體的造型應互相穿插，并且要在變化中求統一。

2、注意選擇好的光線和背景。

四、靜物的寫生步驟

1.、把握構圖

2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體。

3、深入刻畫，統一協調。

第二篇：美術,靜物素描寫生,教案

美術《靜物素描寫生》教案

學科：美術 授課年級：九年級

授課時間：2015年4月21日——5月30日 課型：新授課（造型.表現）課題：《靜物素描寫生》

教材分析：本課屬于靜物素描組合訓練的這一階段，當然也是屬于造型.表現學習領域，主要向學生講解線條、空間、明暗的這些基本寫生方法的造型要素和步驟，以教師的理論講解與教師示范為主，讓學生在課上和課后進行長期訓練。通過寫生來達到完成基本的素描關系對整體畫面的一個整體把握，更深入的了解線條、空間、明暗、質感的規律與作畫步驟。

學清分析：學生對靜物的明暗、空間都有了一定的了解，之前進行的素描靜物臨摹及寫生的訓練，但是對于作畫的步驟及深入的刻畫和整體的關系把握，不能準確的把握，需要教師進行系統的講解，引導進一步掌握素描靜物寫生。教學目標：?知識于技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟與方法的藝術語言和特點分清楚每一階段每一步驟的方法，了解物體的基本造型、質感、明暗和體積等表現。

?過程與方法目標：過程 教師講解－學生掌握知識點畫

－找出缺點－教師示范－學生改正。方法 通過遞進互動的探究學習。

?情感態度與價值觀目標：培養學生的繪畫能力與創造

精神及認真學習目標精神和嚴謹的繪畫技巧風格。

教學重點難點：重點 復習舊的臨摹知識與教師的指導。難點 學習怎樣將新舊知識點進行充分利用。教學媒體：?繪畫書籍 ?老師作品 ?畫具等。教學過程：

（一）導入：?復習舊的知識

提問：同學們，咱們的素描臨摹與寫生有什么差別啊？ ?師生討論

（二）講授新課：還是從最基本的素描方法與步驟說起。1 ?打輪廓 觀察 從整體觀察多角度的觀察，找出最喜歡的角度。?構圖 確定畫面的最高點和最低點，最左點和最右點，尤其是主體物的位置大小，通過比較確定出其他物體的大小，注意突出主體畫出的物體不宜過大或者是過小，也可以在其他紙上先將構圖物體比例畫好將它放大到自己的畫面（需要注意的是一定要整體觀察抓大形，不去先畫細節位置大小相對都一定要準確）

2畫出大色調：找出各個物體的明暗交界線后，可以對整個物體進行一個整體的黑白灰的大關系的處理，即從重到輕、從輕到重進行“排隊”，畫出大體的黑白灰，使畫面的體積空間和一個整體的色調氛圍，為以后的進一步塑造深入做準備。

（需要注意的是?明暗色調要整體概括。?注重黑白灰大關系的把握。?不過細的刻畫局部和局部深入。）

3深入刻畫：是塑造形體最主要的部分，盡自己最大的努力把畫刻畫出來，抓住物體的本身固有色，從物體的形體出發去進一步深入明暗的變化，通過對物體的明暗和形體的聯系更深入的刻畫出更充分更深入的形體塑造（需要注意的是?從明暗交界線開始畫起把握整體關系注意整體的比較?灰面是豐富的一個面，決定了畫面的豐富程度，所以要調整灰面的微妙的豐富變化?表現出物體的質感充實形體的塑造要細節服從整體，細節不能破壞整體的氛圍）

4調整統一 使畫面有節奏和韻律更生動。5作品欣賞（老師范畫，讓學生課下練習）

教學反思：

第三篇：《素描靜物寫生》導言課教案

《素描靜物寫生》導言課教案

教學目標：通過素描靜物寫生的導言教學，讓學生了解開設素描靜物寫生課程的原因、素描靜物寫生課程的主要內容及實施方案、學素描靜物寫生需要注意的問題等，從而讓大家在本學期內有明確的學習目的和學習方法，進一步對素描有更深的了解，提高對素描靜物的學習興趣。

教學設計：總體要求是把握導言課的特點，以素描靜物寫生為主題，較完整的呈現此門課程開設的原因、功能、意義、教法和學習方法。由于學生的寫生技能缺乏，本課以寫生技能練習為主，老師講授理論為輔，靜物訓練時單個和組合結合，以激發學生的練習信心和興趣為主要目標進行設計。

教學環節設計為：

課前三分鐘對學生進行收心動員活動。

一、引言（估計時間：2分鐘）

如果幾何體、靜物素描臨摹是屬于簡單練兵的話，靜物素描寫生就是進入實戰階段的開始。因為前面大家臨摹的幾何體、靜物素描的范圖是經過別人理解后概括表現出來的，所以前階段的臨摹練習只是一個練兵過程，實物才是我們的最終要描繪的目的，而實物（包括萬千世界所有的物體，含動的、靜的）當中靜物又是最容易表現的，因此素描靜物寫生是進入實戰階段的開始。

二、互動

問：什么是素描靜物？（展示幾幅石膏作品和幾幅素描靜物作品對比）常見的素描靜物寫生繪畫題材有哪些？（由以上幾幅素描靜物作品發生聯想）

常見的素描靜物表現方法有哪些？（由以上幾幅素描靜物作品發生聯想）（估計時間：4分鐘）學生回答，教師補充并簡要介紹這些題材對觀察能力和造型能力的提高有何作用。突出素描靜物在造型藝術中的重要性。

三、開設素描靜物課程的原因（估計時間：12分鐘）1.素描靜物是造型藝術基礎的關鍵

2.提高對自然物象結構的理解能力的需要 3.豐富繪畫語言的需要

4.在素描靜物的練習中獲得愉悅的體驗 5.塑造學生細心觀察生活的毅力

在講解、強調的過程中，輔以圖片做論證。（見范圖）

四、課程的主要內容及實施方案（估計時間：3分鐘）介紹內容設計的構想。說明教學的安排。即教學進度等（見教學檔案）

五、實例：蘋果的畫法。（估計時間：１2分鐘）

從明暗畫法到線面結合畫法，從局部畫法到整體畫法等去探討一些學生學習素描時將會出現一些誤區問題。

七、學素描靜物寫生需要注意的問題（估計時間：５分鐘）１.掌握一些素描的理論基礎知識 ２.運用理論指導動手操作

３.樹立信心、積極主動、持之以恒

八、提出本學期的課堂紀律要求和作業要求

1、不帶作畫工具或沒帶夠工具的扣3分；

2、回答問題獎勵1分，答對的得3分；

3、遲到一次扣1分，曠課一節扣3分；

4、課堂吵鬧大聲喧嘩、亂走動的扣2分，不聽勸阻的扣3分；

5、按時交作業的每次獎勵1分。

九、活動：學生反饋意見（根據課堂情況靈活把握剩下時間）

主要是讓學生談談對老師上課提些要求、對開設該課程有什么意見。

第四篇：淺析靜物素描寫生的要點

淺析靜物素描寫生的要點

很多人都在學習素描，但是有些人雖然很努力的在學習，但是怎么畫也畫不好，這是為什么呢，那是因為你沒有掌握素描的要點，只要你掌握了素描的要點，你會發現你的素描會有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要點。靜物素描寫生的要點包括：立體感與

空間感，色彩感與明度關系，質感與量感。

在物質世界中，空間即是立體存在的形式。因此在素描造型中，立體感與空間感表現總是相互聯系在一起的，立體感是指物體自身三維空間的體感表現，因此立體感又稱“體積感”，在靜物寫生中，物體的立體感主要通過以下因素在二維空間的畫面上暗示出來的，即物體不

同方向體面的透視縮形，不同方向體面的明暗色調層次和在光線照射下物體的投影.空間感包括兩個方面的因素：一是形體空間，即物體自身各部分之間的空間距離，以及物體與物體之間的空間距離。二是色彩空間，即物體所處環境與畫者之間的距離，包括由于大氣層空氣中的微粒和塵埃對光線照射的影響，而產生近實遠虛，近濃遠淡的色彩強弱變化。

形體空間是物體存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關系錯了，將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎，通過明暗色彩透視即色彩空間的表現，則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調，增強素描造型的真實感，生動感和藝

術感染力

每一種色相都具有相應的明度，即是以幾個色相的高純度色作比較所呈現的明度差異，黃色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即為不同明度的灰色。如果將不同的色相分別混入不同分量的白色或黑色或將其置于不同強弱的光線下，它們的明度將會呈現出更多的變化。

素描是“單色”繪畫，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依賴于不同物象色彩的明度差異來表現，即是說在靜物寫生中，準確判斷在一定的光源，空間條件下，物象之間固有色的明度及其差異，是不同物象色彩感表現的惟一依據 物體固有色明度及其差異，是素

描色彩感表現的依據。

素描是借助于豐富的明暗層次去塑造形體的。在光線照射下物體所呈現的明暗變化是相比較而存在的。素描不可能也不必要去如實表現客觀物象光與色的絕對強度，它所需要的是

正確表現明暗層次的比例關系，即明度關系

明暗變化的“五調子”是一切物體在一定光線下明暗變化的基本格局，其具體的明度關系，除了取決于物體的形體結構和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯系。具體地講，運用“五調子”的規律表現物體的色彩感，應注意以下問題。

物體“五調子”的明暗變化，一般來講不應超出它固有色彩的范圍，即是說應該在色彩明度的范圍內擴展其變化不能畫得過明或過暗，對色彩感的表現要服從于形體的塑造和表現，對于暗部客觀存在的亮色或亮部客觀存在的暗色，應按照“五調子”的規律予以調整。

量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用于我們的視覺后，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。

陶制品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶制品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線

條的多次重復組織色調，并注意控制明度范圍。

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜

“松”、不宜“跳”，以得質感表現.帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現。

玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明

暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助。

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。在靜物寫生的造型訓練中，要依據不同的課題內容，課題要求和課時安排，加強多種表

現方法的學習和探索，提高對素描造型語言的駕馭能力和造型表現能力。

線是最富表現力的造型因素。以線為主要表現手段的素描造型，著重于物象形體的結構、比例和透視關系的研究和表現，并通過形體自身的結構，透視縮形狀態去表現形體的體積感和空間感。是一幅以線為主要表現手段的靜物寫生。習作中著重從整體上把握不同物象的形體特征，形體結構以及比例和透視關系；除由遠及近的玻璃瓶；以線為主要表現手段，通過線的虛實、輕重、粗細的變化，表達了物象形體的體感特征和空間狀態。“ S ”形的畫面

結構和襯布布紋上下，前后疏密有度的穿插關系，暗示出富有流動感后畫面空間。

線與明暗調是素描造型的主要因素。線與明暗色調相結合的表現方法，一是注重運用；二是注重明暗色調的歸納概括，在明暗色調的歸納概括上，要善于依據物象黑白灰的大關系，依據物象形體結構的轉折系統。依據用線的輕重和虛實去進行歸納概括。

是一幅以線和明暗色調相結合的方法完成的靜物寫生運用幾何化歸納的原理，對物象形體進行“簡化”和“強化”的處理，簡化形體的細節，強化形體的結構。在形體的塑造上，排隊對物象明暗色調的如實描繪、依據不同物象固有色的明度關系和物象形體結構與體面轉折的大關系，對明暗色調進行歸納概括，使明暗色調服從并強化形體結構和體積表現。而在具體運用中，往往依據不同的課題要求，注重素描造型語言的學習和探索。

依據物象固有色的明度關系，理性地把握黑、白、灰色調和形體的平面性布局，形體塑造結實而富有力度，由襯布構成的菱形構圖樣式和“ S ”形曲線的靜物配置，以及左松右緊，疏密對比的襯布處理，賦予畫面以流動的韻律感，是現在形式語言的美感特征。注重形體的光彩和畫面空間的表現，刻畫生動而虛實有度的白色襯布，單純而微有反光深色桌面，有意識“凈”化處理的灰色背景，構成和諧而富有節奏感的畫面空間。變化微妙而統一的深色襯布，并非是畫面的主體，但對于加強畫面的空間感與整體感表現，發揮著極為重要的作

用。虛化的背景空間如微妙的投影，將觀者帶入琴聲悠悠的遐想之中。

文章出處：長春畫室http://

第五篇：靜物素描寫生4個實用技巧

靜物素描寫生4個實用技巧

依據素描造型訓練的不同課題，以“要點”形式提出有關的基本概念和方法，并將其滲透于造型技能訓練的過程中，有利于加深理解，指導實踐，逐步領會和掌握造型的一般規律。

靜物寫生的要點包括：立體感與空間感，色彩感與明度關系，質感與量感。

1、立體感與空間感

在物質世界中，立體即是有的空間，空間即是立體存在的形式。因此在素描造型中，立體感與空間感表現總是相互聯系在一起的，都是形體塑造的重要因素。

A、立體感

立體感是指物體自身三維空間的體感表現，因此立體感又稱“體積感”，在靜物寫生中，物體的立體感主要通過以下因素在二維空間的畫面上暗示出來的，即物體不同方向體面的透視縮形，不同方向體面的明暗色調層次和在光線照射下物體的投影.對于物體自身體積空間的表現來講，物體自身的立體感是局部，畫面的空間感是整體，明確這一關系十分重要。我們不能孤立地去塑造物體的立體感，而必須將其統一和服從于相應的環境空間（畫面空間）。將物體的立體感融入空間之中去表現，是獲得畫面的空間感和整體感的關鍵。

B、空間感

空間感包括兩個方面的因素：一是形體空間，即物體自身各部分之間的空間距離，以及物體與物體之間的空間距離。二是色彩空間，即物體所處環境與畫者之間的距離，包括由于大氣層空氣中的微粒和塵埃對光線照射的影響，而產生近實遠虛，近濃遠淡的色彩強弱變化。

形體空間主要是依據同一視點下統一的透視比例尺度，將處于不同空間位置的物體的透視縮形變化，準確地表現于畫面而造成一種空間感覺，結構造型正是依據這一原理去表現物體的體積空間。

色彩空間主要是依靠明暗色調的透視，如近實遠虛，近濃遠淡而造成的一種空間感覺。

形體空間是物體存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關系錯了，將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎，通過明暗色彩透視即色彩空間的表現，則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調，增強素描造型的真實感，生動感和藝術感染力

2、色彩感與明度關系 A、色彩感與明度

任何色彩所具有的色相、純度、明度被稱之為色彩的“三要素”。而每一種色相都具有相應的明度，如（圖95）所示，即是以幾個色相的高純度色作比較所呈現的明度差異，黃色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即為不同明度的灰色。如果將不同的色相分別混入不同分量的白色或黑色或將其置于不同強弱的光線下，它們的明度將會呈現出更多的變化。

圖（95）紅、橙、黃、綠、青、紫

素描是“單色”繪畫，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依賴于不同物象色彩的明度差異來表現，即是說在靜物寫生中，準確判斷在一定的光源，空間條件下，物象之間固有色的明度及其差異，是不同物象色彩感表現的惟一依據 物體固有色明度及其差異，是素描色彩感表現的依據。

B、明度關系與色彩感表現

素描是借助于豐富的明暗層次去塑造形體的。在光線照射下物體所呈現的明暗變化是相比較而存在的。素描不可能也不必要去如實表現客觀物象光與色的絕對強度，它所需要的是正確表現明暗層次的比例關系，即明度關系

明暗變化的“五調子”是一切物體在一定光線下明暗變化的基本格局，其具體的明度關系，除了取決于物體的形體結構和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯系。具體地講，運用“五調子”的規律表現物體的色彩感，應注意以下問題。

物體的固有色不同，其“五調子”明度差別的比例也是不相同的。一般來講，低明度色明差別小，高明度色明度差別大。

物體“五調子”的明暗變化，一般來講不應超出它固有色彩的范圍，即是說應該在色彩明度的范圍內擴展其變化不能畫得過明或過暗，對色彩感的表現要服從于形體的塑造和表現，對于暗部客觀存在的亮色或亮部客觀存在的暗色，應按照“五調子”的規律予以調整。

3、質感與量感

質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用于我們的視覺后，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。

在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富于感染力。

A、無光物體的質感表現

無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維制品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。陶制品的質感表現

陶制品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶制品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現（圖98）。

圖（98）陶壺與水果、陶土的質感表現

布類、呢料的質感表現

布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富于變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現

呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，并注意控制明度范圍。

B、有光物體的質感表現

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特征，高光的高度一般都很強，但由于物象的形體特征。固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關系上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現，有著密切的關系。釉陶與陶瓷的質感表現

畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當地用布擦拭，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現質地的密度和堅實感。表現高光要注意其位置。形狀和明度。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜“松”、不宜“跳”，以得質感表現.帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現

深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善于在有限的明度范圍內，表現其明暗層次，以利于形體的塑造。

玻璃的質感表現

玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助（圖101）。

圖 玻璃質感的表現

金屬的質感表現

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。

光潔度低的金屬制品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光,帶火鍋的靜物、金屬的質感表現

4.靜物寫生表現方法例要：

在靜物寫生的造型訓練中，要依據不同的課題內容，課題要求和課時安排，加強多種表現方法的學習和探索，提高對素描造型語言的駕馭能力和造型表現能力。

A、以線為主要表現手段的方法例要 線是最富表現力的造型因素。以線為主要表現手段的素描造型，著重于物象形體的結構、比例和透視關系的研究和表現，并通過形體自身的結構，透視縮形狀態去表現形體的體積感和空間感。

（圖103）是一幅以線為主要表現手段的靜物寫生。習作中著重從整體上把握不同物象的形體特征，形體結構以及比例和透視關系；除由遠及近的玻璃瓶；以線為主要表現手段，通過線的虛實、輕重、粗細的變化，表達了物象形體的體感特征和空間狀態。“ S ”形的畫面結構和襯布布紋上下，前后疏密有度的穿插關系，暗示出富有流動感后畫面空間。

圖 B、線與明暗色調相結合的表現方法例要

線與明暗調是素描造型的主要因素。線與明暗色調相結合的表現方法，一是注重運用；二是注重明暗色調的歸納概括，在明暗色調的歸納概括上，要善于依據物象黑白灰的大關系，依據物象形體結構的轉折系統。依據用線的輕重和虛實去進行歸納概括。

（圖）是一幅以線和明暗色調相結合的方法完成的靜物寫生運用幾何化歸納的原理，對物象形體進行“簡化”和“強化”的處理，簡化形體的細節，強化形體的結構。在形體的塑造上，排隊對物象明暗色調的如實描繪、依據不同物象固有色的明度關系和物象形體結構與體面轉折的大關系，對明暗色調進行歸納概括，使明暗色調服從并強化形體結構和體積表現。通過明確、肯定的線條，將物象形體體面的圍合與轉折關系。以及空間的透視狀態，明確而清晰地呈現于畫面，產生比自然物象更為強烈的視覺效果。

圖 C、以明暗色調為主要表現的方法例要

以明暗色調為主要表現手段的全因素素描，在深入理解物象形體結構與組合關系的基礎上，運用結構、比例、透視、色調及質感量感等全面造型因素，注重形體體積的塑造和空間表現，突破二維空間的平面性而真實地再現具有三維特征的客觀物象。而在具體運用中，往往依據不同的課題要求，注重素描造型語言的學習和探索。

（圖105）依據物象固有色的明度關系，理性地把握黑、白、灰色調和形體的平面性布局，形體塑造結實而富有力度，由襯布構成的菱形構圖樣式和“ S ”形曲線的靜物配置，以及左松右緊，疏密對比的襯布處理，賦予畫面以流動的韻律感，是現在形式語言的美感特征。

圖（圖）注重形體的光彩和畫面空間的表現，刻畫生動而虛實有度的白色襯布，單純而微有反光深色桌面，有意識“凈”化處理的灰色背景，構成和諧而富有節奏感的畫面空間。通過對形體明暗的色調對比，高光與反光的強弱，輪廓線的虛實等的準確把握，將形體塑造的主次，強弱、虛實置于環境空間之中。色彩空間與形體空間的和諧統一，使形體塑造得到了真實、生動的表現。

由小提琴、曲譜、琴弓和襯布布紋組成的放射性畫面結構、形成了“焦點”突出了中心——小提琴與高腳杯。在注重形體塑造的同時，運用富有變化的線條筆觸，著力于小提琴，高腳杯及襯布質感表現與細節刻畫，特別處于陰影之中琴托的高光和琴體的反光，處理得極有分而恰到好處。變化微妙而統一的深色襯布，并非是畫面的主體，但對于加強畫面的空間感與整體感表現，發揮著極為重要的作用。虛化的背景空間如微妙的投影，將觀者帶入琴聲悠悠的遐想之中。