第一篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學年度第二學期教學計劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術學

時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學 時： 60課時 課程類別： 專業選修課 考核方式： 作業考評

一、教學目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進。油畫頭像寫生的教學注重人物寫生造型能力訓練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點、線、面、形、色、質在內的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。通過課程訓練使學生掌握油畫人物頭像寫生的傳統方法，培養較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現技巧，為今后的油畫人物課教學和創作打下堅實的基礎。

二、教學重點：

本次教學課程開設在油畫的低年級，本次教學重點在于使學生進一步加強人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點、線、面、形、色、質在內的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達形式，探索與學生自身個性相適應的表達方式； 3.繪畫語言上仍以寫實語言為主，并將寫實繪畫體系范圍內的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結構、構圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點等內容。

5.要求學生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態與個性表現。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學生掌握人物的動態與性格表現，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質感有一定的處理。

三、課程的基本內容：

1、油畫肖像藝術（頭像）的美學特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術（頭像）的構圖形式規律。

3、人物結構。（重點是頭、頸、肩的結構關系）

4、寫生中色彩運用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現技法。

6、人物內在精神的感覺與表現。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學內容重點與難點：

1、重點： 掌握油畫肖像藝術的構圖形式規律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內在精神的感覺與表現；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點： 色彩運用；人物內在精神的感覺與表現。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節 油畫肖像藝術（頭像）2課時 第二節 優秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實踐

44課時

第一節

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時

第二節 油畫頭像寫生

43課時

2007——2008學年第二學期教案

年 級： 2007級美術學

時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學方法

針對本次教學組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當代國內人物繪畫作品，當代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當代：國內名家、國外當代作品

隨堂制作范畫：根據教學目的和學生學習情況，準備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學要求：

（一）運用色彩塑造人物頭像，表現形體結構，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規律，色彩冷暖變化的相對性在表現皮膚色彩層次變化和質感中的運用。（掌握）

（三）技法介紹或寫生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像寫生的構圖特點和光色層次等的藝術處理；研究真實感和造型（藝術）美的關系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統一；色彩的復合性和單純性的統一，研究和認識油畫的個性特點。（理解）

（六）研究空間感的幾個關系（如彩冷暖和空間感的關系，層次變化與空間感的關系，邊線與空間感的關系，體面透視與空間感的關系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現過程中破與立的辯證關系；研究表現技法中的工、寫關系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現的效果等等。（了解）

三、教學方式： 1． 對每一個課題進行課題講座，材料技法制作演示，提出要點，同學生討論。有關圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達、為米爾、達芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學：臨摹作品指導。

3．范畫：與學生同堂進行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統材料制作示范。

5．開創“第二課堂”：為了提高學生的藝術修養和審美能力，營造濃厚的學術氣氛，組織有針對性的學術講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學 者座談等。

6．教學小結：每一個課題結束舉辦一個教學觀摩小結。根據教學要求，解答教學難點。分析學生的學習情況。

五、頭部結構和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。兩只眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高；有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

7、頭部形體結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節油揮發性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點：

這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環節的要點：

1．擺設組合精心構思

人物畫在著手繪畫前，要認真構思選擇適當的動作和環境背景以及光線。

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環節，主要是應用多樣統一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態環境氣氛，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

3．和諧色調

色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統一。只有和諧和統一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在油畫頭像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位的，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整?？铝_曾經說“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。4.藝術表現：

藝術表現最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養，取決于作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。

十、優秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學方式對美術史上優秀的人物肖像作品優秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進行欣賞解析。

2、相關教學內容錄像光盤資料。本節教學內容重點與難點： 重點：人物肖像藝術的語言特點。難點: 人物肖像藝術的發展演變規律。

對油畫肖像藝術內在規律的認識。

十一、作業安排：（兩張）作業一：

A、教學課題：女子半身肖像油畫。

B、內容：背景要單一色調；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調以冷色調為主。光源為自然光。

C、作業要求：教學時間：24課時。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業二：

A、教學課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調，以暖色調為主。光源為自然光。C、作業要求教學時間：24學時。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業要求：

（1）構圖完整，畫面結構合理，人物在畫面上的位置是否穩妥，構圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強視覺美學因素在寫生繪畫中的應用，人物結構關系表現準確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學要求并保證業量和作業質量。（30分）

（4）畫面關系完整，和諧，生動，有一定的藝術表現力表達。（20分）（5）學習態度占10%，學習紀律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術大師繪畫技法》 北京工藝美術出版社 江 文 等譯

課程教學總結

本學期擔任了——級美術學84課時的油畫半身人物寫生的教學工作。在自己的努力和同學們的積極配合下很好的完成了教學任務計劃，取得了一定的教學成績，現把教學情況總結如下：

明確目標，積極引導：

我在油畫半身人物寫生課程的教學過程中，著意使學生認識到繪畫是對自然界的觀察、發現、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復制。擺脫單一地域傳統的束縛，養成從繪畫本體出發從當代多元繪畫狀態出發，多方面，多角度，多個切入點的完成教學要求。

注重個性，發揚潛質：

每個學生都是一個蘊藏豐富的寶礦，只要教師正確引導，都能產出驚人的財富。而藝術教學本質就在于培養學生獨立思考能力、分析思維能力、藝術審美能力和個性創造能力。我在教學中努力發揮學生想象力和創意能力，鼓勵學生對未知領域自覺探索與研究的創作精神。努力為學生專業學習，個人藝術發展打下基礎。

具體指導，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據學生的實際接受能力調整教學結構，針對每個學生不同情況把握教學內容的重點、難點及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學中我要求學生注重知識和方法的學習，反對簡單的學習技法，強調舉一反三活學活用，反對不做變通。通過實踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進技法的提升。教學中強調繪畫學科知識的系統性完整性。

示范教學，以法為主：示范教學是美術教學不可或缺的內容，是學生最直接獲取專業技能的方式，多管齊下，共促教學：

利用網絡、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學生眼界，利用靈活多變的教學方法，使的知識傳授、技能培養融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學生更愿意學，教與學默契配合。溫故知新，教學總結：

教學開始后每一階段都做了小結，中間適時進行作業集中觀摩，讓學生在比較中找到自我完善的契機。教學結束時做了詳細的課程總結，根據每個學生的不同情況對其優點進行肯定，不足予以指明，使學生明確自己對本課程掌握情況，并明確學生今后努力的方向，以便于學生今后學習提高。

本次課程的教學工作在我精心準備和師生默契配合下，達到教學計劃目標，較為圓滿的完成教學任務。

第二篇：美術寫生課程——第五章 油畫頭像寫生

版權所有-中職教學資源網

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語言的探索上，更離不開對肌理的研究，要學會駕御他，把他變成“自己的個性語言。

四、肌理的塑造

1、用畫筆表現

直接用畫筆在畫面上進行塑造，形成各種不同的用筆效果。

2、立德粉加乳膠塑型法

立德粉和乳膠調成漿糊狀，用刮刀平鋪在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁濕梳理成自己想要的肌理感覺。

3、木榍表現法

在畫面需要的地方刷上膠，然后灑上木屑，待干后用薄薄的顏色罩染。有時用細沙也能達到相同的效果。

4、摩擦法肌理

將丙稀或油畫色調和成灰色平鋪于畫布上，然后用筆桿或其他工具刮成木紋狀，待干后再著色。

總之，油畫的肌理表現手法很多，特別是當代藝術作品，很多的藝術家不斷的尋求新穎的藝術效果，他們著眼于對材料的選擇上，這些新的材料就會產生新穎的畫面肌理。采用的所有的方法都是為了表現主題，為實現藝術家個人的創作為目的。

四、人物頭像寫生的方法和步驟

1、起稿構圖

在這一步中，我們要認真研究頭像在畫面所處的角度、位置、面積的大小，以及用什么幅面來表現，再將單色用松節油稀釋后固定形象。要求畫出大體結構、五官的比例、形體特征和明暗交界線等。起稿構圖完后先畫一張小色稿。

2、鋪大色調

在這一步中注意把握人物面部、頭發、背景、衣著和皮膚受光、背光等幾個大的色彩關系。

3、深入刻畫

人物頭像寫生應盡可能地表現其精神面貌，提示其內心世界，使人物寫生具有深度。深入細致地表現面部豐富微妙的色彩變化，認真塑造、刻畫五官的造型特點，形、色結合，是這個階段的主要任務。但應注意，深入刻畫并不是將每個形體、每個細部都一一羅列出來，而應兼顧前后左右，服從整體的需要。

4、調整收拾

這階段中需要整體的眼光來調整和概括畫面。注意頭步的主次、強弱關系處理是否得當，是否因為深入刻畫忽略了色彩的表現，用較大的筆大膽地進行調整、概括。

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第三篇：石膏頭像寫生教案

第一節、石膏頭像寫生

本節內容簡介：

本節簡要的介紹了石膏頭像寫生教材，講解了石膏頭像寫生的方法步驟以及石膏頭像寫生要點與表現例要。為學生掌握頭像形體結構規律和寫生造型方法，為進入真人頭像寫生了奠定基礎。本節學習目標：

熟悉石膏頭像寫生教材，激發學生寫生興趣，掌握石膏頭像寫生的步驟方法。領會石膏頭像寫生要點與表現技法。本節知識目標：

1、熟悉石膏頭像寫生教材；

2、掌握石膏頭像寫生的步驟方法；

3、領會石膏頭像寫生要點與表現技法。本節技能目標：

讓學生具有一定的審美能力、分析能力、造型能力及創造能力。本節重點難點：

領會石膏頭像寫生要點與表現技法 本節知識點：

知識點１: 石膏頭像寫生教材

知識點2 : 石膏頭像寫生的步驟方法 知識點3 : 石膏頭像寫生要點與表現技法 本節概述：

本節介紹了石膏頭像寫生教材，講解了石膏頭像寫生的方法步驟以及石膏頭像寫生要點與表現例要。

本節知識點１: 石膏頭像寫生教材

1、亞歷山大面像、切面像

2、阿格里巴

3、伏爾泰

4、朱理.美弟奇

5、馬塞曲戰士

6、阿里斯托芬

7、阿里亞斯

8、荷馬

9、阿波羅

10、布魯德斯 知識點概述：本知識點講解了石膏頭像寫生教材的造型特征和精神內涵，使學生受到審美啟迪，激發寫生興趣，提高學生素描造型能力。

具體內容：

一、石膏頭像教材 引入：展示學生較熟悉的教材圖片，利用歷史知識介紹古代英雄人物傳奇故事，激發學生對教材產生好奇與興趣。（播放輕音樂、15分鐘）

1． 亞歷山大面像、切面像（教師講解）

面像介紹：形象清晰，富有特征。因切取的是頭部顏面部分，故稱“面像”。所謂“切面像”是將面像復雜形體，概括簡化為不同形狀的幾何形體塊，通過不同方向的體面，使輪廓突出又不失原有的形象特征。

畫面像目的：通過對面像、切面像的寫生，理解面部立體結構的造型規律，準確把握體面的輪廓、比例、轉折、透視和明暗變化，掌握體面塑形的初步方法。

2． 阿格里巴（教師講解）頭像介紹：

阿格里巴（前63——12）著名的羅馬將軍和國務活動家，出身貧民，精于文韜舞略，是一個遺志堅強，屢建戰功的軍人。

雕刻簡練概括，整體感極強。寬闊的前額、緊縮的眉頭、突出的眉弓和深陷的眼睛，生動細膩地刻畫了一個堅定、威嚴、睿智的軍人形象。其性格特征則通過挺直的鼻梁、稍有轉動的頭部和發達強健的頸部肌肉得到充分的揭示和展現。雕像表現出極強的精神因素和寫實功力，是公認的石膏頭像優秀教材?，F位于法國巴黎盧浮宮博物館。

寫生要點：

阿格里巴石膏頭像寫生的重點不在于細節的完美，而在正確把握形體和比例關系，以及在準確把握動勢的基礎上，運用幾何形體的分析方法和明暗規律，描繪構成頭部體面的形狀和色調，塑造好頭部的大體積關系，并使之充實完整。

3． 伏爾泰（教師講解）頭像介紹：

伏爾泰原作為全身座像，由法國肖像大 師烏東制作，完成于1781年，現藏于法國巴黎和前蘇聯列寧格勒。伏爾泰是18世紀法國偉大的哲學家、批 評家、戲劇家、歷史學家和社會活動家，他是法國啟蒙運動最有影響的人物之一。

雕像作于伏爾泰經過多年流放生活重返 巴黎之時。極度消瘦的面容，蘊涵著堅韌的力量；沉著的神態之中，洋溢著智慧與熱情；斜視前方的敏銳目光，表現出對舊勢力的鄙棄、嘲諷和哲學家深邃、從容的風度。

寫生要點： 在寫生中，要準確把握其形體、結構、比例和動勢，以及額部寬大豐滿、顏面比較狹小、上唇內收、下巴尖長等造型特征。要抓住額結節、眉弓、顴結節、下頜節等關鍵部位，塑造大形。而眼神、嘴角、鼻翼及面部肌肉等具體細節所表現的微妙神態，則是寫生的難點，應予充分注意。

? 4-6教材由學生根據教師講解的層面自己看書分組討論分析（15分鐘）

? 以組為單位請學生回答朱理.美弟奇、馬塞曲戰士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在寫生中應注意什么？

4． 朱理.美弟奇 頭像介紹：

朱理.美弟奇是意大利文藝復興時期著名雕刻家米開朗基羅的作品，他 將這一虛構的壯年大公，雕刻成身著羅馬式盔甲、手持權仗的古代武將。塑像雖然具有富于個性的優美外形，但在頭部微向左窺視的神態中，卻流露出內心的空虛和精神上的疲乏與憂郁。

寫生要點：

在寫生中，要準確把握頭、頸、胸之間的動態關系，其生動的姿態、卷曲的發型及其神態表現所反映出的思想內涵，都是寫生中的難點。（如圖1）

圖1

圖2

5． 馬塞曲戰士 頭像介紹：

馬塞區戰士是法國巴黎凱旋門群像高浮雕《馬塞曲》的局部，作于1832——1836年，是19世紀初期法國著名雕刻家呂德（1784——1855）的代表作。

《馬塞曲》又名《1792年志愿軍出發》，以當時法國人民奮起抵抗奧國侵略為主題，展示了法蘭西人民奮起保衛祖國的強大力量。戰士炯炯有神的目光，激昂的表情，強烈的動勢，構成了極為鮮明的造型特征，特別是昂仰的頭、飄動的發須，具有很強的表現力。

寫生要點：

在寫生中，要準確把握頭、發、五官所構成的昂揚氣勢和力度，在正確的畫出頭部的透視和內在結構秩序，控制好大的體塊關系和明暗色調的虛實關系；發、須是富有表現力的部分，要聯系頭部透視變化，注意空間深度的表現；歸納、分組同時進行，要十分注意整體感（如圖2）。

6、阿里斯托芬 頭像介紹：

阿里斯托芬原作為青銅像，作于公元前2世紀，屬古希臘雕刻，現藏與

意大利那不勒斯博物館。

阿里斯托芬曾被誤傳為“海盜”他是希臘杰出喜劇家阿里斯托芬。相傳他創作了44部喜劇，內容涉及奴隸、農民、婦女和哲學藝術各個方面。雕像通過松弛的肌肉、深邃的眼神、稀疏的散發貼著前額等的細節刻畫，以及前傾而扭轉的動態，鮮明的表現一個老年智者的精神世界和性格特征。

寫生要點：

在寫生中，要準確把握頭、頸、肩的關系和動態，畫準頭的結構、比例及形態。頭發、皺紋等細節的刻畫要服從頭的體積塑造。要把握頭部形體明暗變化的大關系。注意整體感和完整型。

作業：教材剩下的人物特征由學生下課后自己分析完成，引導學生通過網絡了解更多的內容。

? 以下教材由學生根據教師講解的層面自己看書分組討論分析（15分鐘）

? 以組為單位請學生回答朱理.美弟奇、馬塞曲戰士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在寫生中應注意什么？

7、阿里亞斯

頭像介紹：

阿里亞斯為希臘雕刻，現藏羅馬卡匹拖爾美術館。

阿里亞斯雕像，對其嫻靜的端莊面容、美動人的低頭微轉的動勢等刻畫十分精細，表現了阿里亞斯的美麗、智慧與善良。

寫生要點：

在寫生中，要注意雕像的動勢和五官的透視變化，要將形體的結構與特征及其因透視而產生的明暗虛實變化畫準。頭發與發辮的處理要與形體的體積塑造聯系起來，從整體出發簡練概括地予以表現。

8、荷馬 頭像介紹：

荷馬是古希臘時期的大理石雕刻，現藏于意大利那不勒斯國立美術館。荷馬是傳說中的古希臘盲詩人，他的《荷馬史詩》被譽為歐洲史詩的典范。

雕像通過微妙的動勢，深思行呤的特定神情，生動地塑造出傳說中的詩圣形象。凝眸的雙目，高挑的雙眉，布滿思痕的額頭，微微張開的口，深刻地揭示出詩圣的智慧。

寫生要點：

在寫生中，要在畫準形體、比例、動勢的基礎上，重點抓好五官及面部特征的深入刻畫，注意形體形體起伏的大關系。胡須的表現要歸納概括，分清主次，以及前后的空間深度及上下起伏的虛實關系。

9、阿波羅 頭像介紹：

阿波羅為青銅全身像，古希臘雕刻，藏于意大利費德勒雕刻館。

阿波羅是古希臘神話中的太陽神，被視為勇敢、光明的象征和理想化英雄的典型。阿波羅被創造為當時所崇尚的富于女性美的男性人體形象。雕像的解剖精確，比例協調，雕功精細。頭部微向側轉，姿態飄逸自然，表情莊重寧靜，充滿著生命的活力。

寫生要點：

在寫生中，注意頭部向左側扭轉的動勢，把握頭、頸、胸的關系，確定構圖，畫準輪廓。雕像的左肩略高于右肩，與其動勢協調一致。在深入刻畫過程中要注意頭、頸、胸的傾斜方向和體積空間，注重頭部體積的塑造和五官的刻畫，以及頭發的左右對照關系。

10、布魯德斯 頭像介紹：

布魯德斯原作高65cm，大理石雕像，作于1539年前后，是雕刻大師米開朗基羅的著名胸像作品。

布魯德斯是一位傳奇式英雄人物，驅逐暴君，成為維護軍事民主制度、公式無私的執政官，并將參與復辟奴隸主貴族專制制度陰謀的兩個兒子處以極刑。

雕像寄托對布魯德斯高尚品格的歌頌。通過有力的動勢、專注的神情、挺直的鼻部和禁閉的嘴角，表現了公正、堅定、勇敢、機智的政治家風度和不妥協的英雄氣概。粗鑿的肌理效果和大快大面的處理手法，加強了對人物粗獷性格的表現。

寫生要點：

在寫生中，把握好動態和頭、頸、胸的關系，注意頸部、頭部明確的體塊關系與量感的表現。突出面部五官的刻畫并注重其精神氣質。

本節知識點2: 石膏頭像寫生的方法步驟

1、構思構圖階段

2、形體分析階段

3、形體塑造階段

4、統一調整階段

知識點概述：本知識點講解了石膏頭像寫生方法步驟，以及各步驟中的重點、難點，培養學生科學的寫生方法步驟，激發寫生興趣，提高學生素描造型能力。

具體內容：

二、石膏頭像寫生的方法步驟

石膏頭像寫生的方法步驟，一般可劃分為相互聯系的四個階段，即構思構圖階段、形體分析階段、形體塑造階段和調整統一階段。在這一過程中，整體性作畫原則應貫穿始終。

1、構思構圖階段

這一階段的主要任務是觀察對象，確定構思；選擇角度，確定構圖；畫面落幅，打好輪廓。

構思

構思來自于觀察、感受。構思的過程是全面熟悉了對象（包括寫生對象的身份、經歷、作品表現的內容及原作者的意圖），用心畫、用腦畫的過程。緊緊把握住第一映象的新鮮、強烈的感受。當“表現什么和怎樣表現”已經有了清晰的答案，以至能預想到包括構圖、形體、色調及表現方法在內的畫面效果，并產生表現對象的強烈欲望時，即可以說基本完成了構思。

構圖

構圖是構思的體現，是構思的補充和發展。要從多個角度觀察比較，確定最能體現對象的造型特征、精神氣質，最能表達自己感受的角度進行構圖。

在構圖中，要運用“變化與統一”的原理，處理好多種構圖因素之間的關系。但構圖不能僅滿足于一般的完整、穩妥，還應該充分的表現對象的形體特征和精神內涵，表現自己“第一印象”的感受，對此應予充分的重視。

為了取得較完美的構圖，應作多個小構圖進行比較，評價其優劣，擇優構圖落幅。

落幅

落幅要從整體入手，在比較中確定上下左右各高點的空間位置，確定高與寬的比例關系，頭、頸、胸的比例關系及其運勢，用較長的直線切出大形。

將寫生對象、畫面落幅及小構圖聯系起來觀察比較，確認形象的動勢、比例基本無誤，第一階段的任務便可結束。

2、形體分析階段

這一階段的主要任務是確定基本形體，深化內部輪廓，確定塊面結構。確定基本形體

依據從整體到局部的作畫原則，運用幾何形體的歸納方法，將復雜的頭部形體進行最大限度的概括、簡化、以確定基本形體，在這一過程中，要注意以下問題：

（1）排除一切細節干擾，全力以赴地、準確把握頭部的高、寬、深的比例關系及其透視縮行變化。（2）要樹立體積觀念，確立大輪廓線對局部輪廓的制約關系和形體的內輪廓線與外輪廓線相互之間的依存關系，只有將“大”與“小”，“內”與“外”結合起來，才能獲得準確的、具有空間深度的立體造型。

（3）在構圖落幅、確定大形的基礎上，以長直線切出具有高、寬、深度的基本形體。

深化內部輪廓

以基本形體為基礎，從整體和形體結構出發，通過頭部的中軸線與動向線，準確地把握額節、眉弓、罐結節、鼻骨、下頜節、下頜角、頂側隆起等骨點的位置和五官位置。

人的頭部結構是對稱的。在確定骨點及五官位置時，要充分注意這一結構特征，將左右對稱的的對應部分聯系起來畫,要準確地把握其透視縮形變化?？梢岳么怪钡摹⑺降?、傾斜的輔助線，尋求對應點的相互聯系和透視變化。但是，無論透視變化如何，形體給人的感覺仍是對稱的。

進一步準確畫出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形狀及透視變化。耳與眼、鼻最分別在兩個不同方向的體面桑，但它們是一個整體，畫時必須互相兼顧。

所謂“畫左眼看右眼，畫鼻部時看耳部”也就是這個意思。

要充分注意頭部、頸部、胸部（包括底座）的形體結構關系，要相互聯系，準確表現。

確定塊面結構

確定塊面結構即是以結構造型的方式，用線或略加明暗將對象的形體結構確定下來。

檢查基本形體是否準確，比例、透視是否妥當，外輪廓是否有機地聯系起來，是否準確地表現了形體結構與造型特征。

進一步深入分析、理解形體結構，確定處理形體結構，確定處于三維空間中形體的轉折、凹凸、起伏、特別是額、顴、頦、五官的形體結構及體面關系。

在石膏頭像寫生中應該強化這一階段的訓練，可作為單獨的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，鞏固結構造型的能力。

3、形體塑造階段

這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現?；拘误w塑造

基本形體塑造主要是以形體結構、明暗交接線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成的。

明暗交接線是區分形體明部與暗部的分界線，是形體向縱深發展的輪廓和形體大面轉折的關鍵部位。但是，確定明暗交接線，并非要從明暗出發，而必須從形體結構出發。

分析頭部的形體結構可以看出，顏面與兩側側面幾乎呈直角，其分界線既是從太陽穴至顴骨，再延伸到嘴角以外。這條分界線既是構成一條縱向的明暗交接線。

從明暗交接線開始，向暗部一側畫出明暗色調。這里要注意兩點：一是明暗交接線的虛實強弱變化，一般來講，在太陽穴外側緣、顴骨、下頜骨等幾個關鍵的虛實突出點，體面轉折“實”一些，明暗對比應“強”一些；二是注意暗部色調縱深的虛實強弱變化，一般來講，明暗交接線部位應該“實”一些，“強”一些，愈向縱深發展體面愈“虛”，對比獄“弱”。

作為暗部的組成部分，應有比較地畫出眉弓、鼻底、口裂、唇溝、下頜低的暗調子。主要自上而下地把握好明暗色調的比例關系，找出差別、拉開距離，切勿平均對待。頸、胸的相互聯系。

主要形象與背景是相互聯系的整體，要在基本形體塑造的過程中，聯系比較，同時畫出。要準確把握形體輪廓與背景的色調比例關系。

在基本形體塑造階段，一是畫得有整體感，將頭部縱向的暗部色調，頸、胸（底座）的暗部色調，形象與背景色調等，連成一體去表現，不過早注意細小層次；二是要畫得充實，所謂充實，就是“實”在形體結構上，以形體結構為依據去認識和表現色調。“整體”與“充實”將為深入刻畫奠定良好的基礎。

深入刻畫表現

在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調，這是一個變化豐富、微妙而具有規定性的色調區域，必須認真對待。

要準確把握形體的起伏變化和體面關系，畫出它的形狀及形體的穿插關系，充分表現形象的真實性和具體性；主要意綜合概括、提煉取舍，控制中間色調層次，不要拉的大色調層次的明度差異；要準確地把握中間色調與暗部色調的明度對比關系，依據形體的穿插、銜接等不同的造型特征，注意虛實強弱變化，避免色調雷同。

畫亮部的形體，要注意頜、顴骨、鼻翼等不同傾斜體面的層次。以利于形體的塑造。畫亮部色調，仍然要依靠明暗手段去表現形體的起伏關系，而不是簡單地平涂一遍灰色。特別是亮部一側的輪廓線要與背景色調聯系起來畫，畫出向背面形體轉折的關系。

五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但是，一致并不是“一樣”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈對稱結構的五官，以及因透視而產生的虛實變化。要仔細分析眉弓與前額、鼻骨、眼窩、眼球的轉折、穿插關系。右眼及周圍的體面與色調要精細刻畫，左眼則要弱處理，將其推到相應的空間中去。

轉入暗部形體的刻畫，要在保持暗部統一的前提下使暗部形體充實起來。在暗部規定的色調區域里，將額丘、顴丘、下頜骨隅、骸丘等骨點部位“拉”到前面來，通過下頜骨底、頸、肩三個不同層次的反光區域，依序將空間深處過渡的部位“推”到后面去，使形體在虛實的對比中充實起來。

4、調整統一階段

這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題、調整修改。

提出問題

將作業放到石膏頭像旁，退到一定的距離，讓自己的視線在石膏像與畫面之間來回觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋找答案。例如：

畫面的整體感如何，局部與整體是否統一？ 造型是否準確，精神是否體現，在形與神的關系上是否得到統一？

明暗兩大部是否明確，黑白灰色調的比例關系是否準確，對比與協調關系處理是否恰當？

明暗色調是否與形體機構相聯系，是否在形體塑造上發揮了作用？

五官位置、形象是否準確，刻畫是否充分？ 第一印象的“新鮮感”在畫面是否抓住了，效果如何？

讓自己的作業回答上述問題，為調整修改在認識是奠定基礎。調整修改

要根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。

人們常說“改畫比畫畫難”，難就難在一切已經畫在了紙面上，往往改點而動全局。修改的“點”一定要找準，否則愈改愈不可收拾。

調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程。調整主要是通過加強與減弱、概括與綜合的藝術處理，準確地再現對象，是畫面的形象更加鮮明、生動。

作業：依據石膏頭像寫生步驟寫生作品。

本節知識點3: 石膏頭像寫生要點與表現例要

1、從造型構圖到作畫步驟

2、從深入刻畫到加強減弱

3、從先方后圓到圓中見方

4、石膏頭像寫生表現方法例要 知識點概述：本知識點講解了石膏頭像寫生要點與表現例要，以及各步驟中的重點、難點，在整體性原則的規范下，正確認識和處理石膏頭像寫生過程中的各種關系，進一步增強素描造型的整體意識，提高素描造型能力。具體內容：

三．石膏頭像寫生要點與表現例要 素描造型訓練中的整體性原則，是從造型的認識到造型的表現貫穿始終的基本造型原則。作為石膏頭像寫生的要點，著重圍繞造型中的整體性問題進行分析研究，在整體性原則的規范下，正確認識和處理石膏頭像寫生過程中的各種關系，進一步增強素描造型的整體意識，提高素描造型能力。

1、從造型構圖到作畫步驟 整體感，是畫者對畫面所表達的客觀物象的一種認識，以及這種認識作用于觀者所產生的一種感覺。它是指畫面所呈現的包括準確、生動、概括地表現形成特征和精神內涵在內的完整性。即是說，整體感并不是僅指對客觀物象局部與局部、局部與整體關系把握，還包括了對客觀物象形體特征和精神內涵的藝術表現。

構圖，是構成畫面整體感的重要因素之一。因此，構圖的整體感并非 僅僅是將客觀物象畫“全”，而應該是通過特定的構圖形式，將對象的“形”與“神”呈現于畫面包括對象形體動勢、造型特征和神態表情。

石膏頭像寫生及以后的造型訓練課題，所表現的主要對象是人，從造型的角度講，除了人的形體結構、明暗色調的變化較之靜物更趨于復雜外，還在于人有生命、有精神情感。因此，“形”與“神”是構圖整體性不可缺少的因素，要為形象的塑造和精神內涵的表現努力尋求完美的構圖形式。圖3是三種不同的構圖形式，都不以”求全“為目的，卻具有完美的整

圖4 體性，在塑造形象的同時，揭示了人物的性格和精神氣質。

如果說構圖是構成畫面整體感的重要因素之一，堅持從整體到局部、從局部到整體的嚴謹有序的作畫步驟，則是保證畫面整體感的重要條件之一。圖5所展示的作畫步驟，從造型的構圖開始，到造型的結構分析、形體塑造直至調整統一，始終貫穿著整體性作畫原則。從形體結構的把握到透視比例的判斷，從明暗色調的歸納到形體塑造的充實，始終在整體的比較中逐步深入，沒一個步驟階段的畫面都保持著相對的完整，從而保證了造型的整體感。

圖5

2、從深入刻畫到加強減弱

要提煉概括而不面面俱到，要分清主次而不平鋪直敘，這是藝術的規 律。運用整體觀察的方法，對象的主體部分將會具體清晰地呈現出來，次要、細小部分將會減弱模糊地消退下去，這是視覺的規律。對于形象的刻畫與表現，必須依據藝術的規律和視覺的規律，通過加強或減弱去能動地表現對象，才能獲得形象塑造的整體感。

在深入形體刻畫中，“加強“與”減弱”是一對矛盾的統一體，是藝術 表現的共同規律。在石膏頭像寫生中，“加強”是深入刻畫，“減弱”也是深入刻畫，對此一部分的“加強”，即是對彼一部分的“減弱”，兩者是辨證統一的。那種把深人刻畫僅僅理解為“加強，”而把“加強”又誤認為是面面俱到重畫一遍的認識，是十分片面的，基至是有害的。

在圖6馬賽曲戰士石膏頭寫生（局部）素描中，畫家通過對頦、下頜隅

骨的加強和從顴骨開始至眉弓、額丘的逐步減弱，準確地把握并表現出頦與額之間“近”與“遠”的空間關系；抓住形體的大轉折關系，在明暗交界線亮部一側，通過充實而具體的刻畫予以加強，暗部一側予以加強，而向后轉折部分又予以減弱，表現出堅實的體積感和從面部到頭發的形體起伏及其空間感。在這里“加強”形體塑造和體積、空間與“減弱”得到了充分的體現和完美的統一，在加強形體塑造和體積、空間表現的同時，進一步增強了造型的整體感。

圖6

3、從先方后圓中見方

在石膏頭像寫生中，從“先方后圓”到“圓中見方”不僅僅是一個作畫的方法問題，而且體現著素描造型中的整體意識和體結構觀念。

在素描造型過程中，從以長直線落幅起稿，到隨著作畫程序的推進和認識的深入，確立趨于立體性的外（內）輪廊，即是從“圓”到“方”復歸的過程。

在深入形體塑造的過程中，從遠用幾何形體的歸納方法，到通過深入刻畫再現客觀物象，使造型恢復到視覺的第一印象，即是從“方”到“圓”的過程（圖7）。

圖7 如果說“先方后圓”反映了素描造型的過程，“圓中有方”則體現于形體塑造的結果?！跋确胶髨A”，就是要在素描造型的過程中，始終抓住形體的結果關系和形體轉折的關鍵部位，而不要含混；“圓中有方”，就是要在深入形體的刻畫中，始終從形體的結構、體積（體面）關系出發，去認識和把握形體的明暗色的明暗色調層次并予以概括表現，但不要圓滑（圖8）。

圖8

在石膏頭像寫生訓練中，不敢于“先方后圓”，往往是忽視以至不理解形體與體面關系，因而導致形體塑造的簡單化、感念化、缺乏形體本身所具有的體積感、重量感，而顯得軟弱無力。在素描造型中，要敢于“先方后圓”，善于“圓中見方”，重要的是強化結構觀念，增強整體意識。

結構造型的表現方法例要

圖

9、圖10是以分析、研究和表現雕像型體結果為目的，以結構造型的方法完成的寫生作品。運用幾何化歸納的方法原理以直線切出具有高、寬、深度的基本形體；準確把握眉弓、鼻翼、口裂、頦唇溝、下頜底的傾斜變化和形體在空間中的透視縮形；進而通過形體內輪廓（結構線）的分析，準確把握自頂側丘、額結節、眉弓、顴結節、下頜結節的形體結構和體面轉折。將“大”與“小”，“內”與“外”結合起來，表達了形體內輪廓和外輪廓之間的依存關系和形體體塊的銜接關系。

結構造型的過程，既是分析的過程，也是綜合的過程。其表現并不追求細節的真實與完美，而注重形體結構“內”與“外”的整體聯系和表現。以嚴謹而富有力度變化的線條，加以少許、簡略的明暗色調，準確而生動地表現了具有嚴謹結構和空間深度的立體造型。

圖9

圖10

結構造型與明暗造型結合的表現方法例要

結構造型與明安造型相結合的表現方法，以對物像形體結構的深入分析和準確把握為基礎將形體內外明確、肯定的輪廓結構線與明暗色調的歸納概括結合起來，注重物像形體和形體特征的表現。富有表現力的結構線和概括的明暗色調，嚴謹地表達出形體的內在結構，塑造出明確、肯定、堅實的形體。

圖

11、圖12是以結構造型和明暗造型相結合的方法完成的寫生作品。通過富于理性的觀察分析，在準確把握形體透視、比例和形體動態的基礎上，從形體結果入手，抓住頭部太陽穴外側緣、顴骨、下頜骨等形體轉折的大關系，表達了額、顴、頦、五官的形體結構和處于三維空間狀態中，形體體面的起伏、轉折、穿插關系。外輪廓的虛實變化和穿插銜接，加強了形體體積空間的表現。特別是下頜底、頸、肩部位加重線的運用追求地表現了頭與頸、頸與肩的嵌合、榫接關系。

圖11

圖12 明暗造型的表現方法例要

明暗造型的表現方法是以對形體結構的深入分析和理解為基礎，將形體的明暗色調變化與形體內在的結構關系緊緊聯系起來，既避免了使形體的塑造成為明暗色調的細小羅列，又避免了形體塑造中明暗色調的概念化而流于浮淺。以形體結構為依據，使明暗色調在形體體積的塑造上，起到恰到好處的作用，增強形體的體積感和空間感，呈現嚴謹的結構和堅實的造型。

圖

13、圖14是以明暗造型為表現手段的全因素石膏頭像寫生作品。作品在準確把握石膏形體特征的同時，注重對頭部幾何形體結構的歸納分析，以形體結構為依據，對明暗色調進行概括歸納，準確把握明暗兩大部的色調對比關系，緊緊抓住形體結構的大轉折關系，捕捉形體的起伏變化。明暗的中間色調豐富而有序，含而不露地表現了形體轉折與銜接關系和綜合一體的整體關系。暗部色調統一而富有變化，表現了形體穿插結構關系和空間深度。

圖13

圖14

本節總結：

充分認識和感受石膏頭像寫生教材的造型特征和精神內涵，使學生受到審美啟迪，激發寫生興趣，提高學生素描造型能力。掌握正確的作畫步驟能使學生少走彎路，在訓練中始終貫穿基本造型原則，循序漸進，有簡入繁，養成良好的作畫習慣，為進一步提高造型能力奠定基礎。作業：依據石膏頭像寫生要點分析自己的作品。

第四篇：油畫靜物寫生教案

油畫靜物寫生教案

課程名稱：油畫靜物寫生 授課教師：李偉琴 授課對象：油畫專業 課時： 5周

一．教學目的：通過靜物寫生，要求達到以下目的：

1．培養正確的觀察方法。

熟悉油畫工具材料的特性，掌握油畫的作畫步驟和基本表現技法。2．掌握靜物畫構圖的基本法則。3．提高用色彩表現對象的造型能力。二．教學重點：油畫表現技法的訓練

三．教學難點：用油畫色彩表現對象的造型能力培 四．教學方法：欣賞、示范法 五．教學內容：

﹙一﹚靜物寫生的目的和意義

靜物畫是描寫靜止物體的一種繪畫形式，最早出現于17世紀初葉。由于靜物畫所表現的物體一般陳設于室內，光線相對穩定，物體本身也相對靜止，便于作者從容地進行刻畫和描繪。因而，靜物寫生被當作初學者研究色彩規律、培養正確的觀察方法、掌握構圖原理、熟悉作畫步驟、提高色彩造型能力的首選課題。提高靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創作中的環境道具的表現提供了基本的技法語言。

﹙二）靜物寫生的內容選擇

靜物畫內容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走入靜物畫行列，縱觀歷史上畫家的選材，不外乎下列幾類：一類是實物，如水果、蔬菜；一類是觀賞物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一類是體現人類文化生活物品，如古董，歷史文物等。丹納在《藝術哲學》中指出：“藝術的目的是表現事物的本質，即表現事物的主要特征”。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內容之外，還應有一個形象問題。要選擇的物體是個性特征鮮明。不同質地，大小的物體，色彩配置能產生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。﹙三﹚．靜物構思構圖中的形式法則

靜物寫生常見的構圖法則有 1.對稱法、對稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結構左右兩側是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態生長的。人們將這一規律運用在繪畫藝術中特別是裝飾藝術中，成為一種最常見的審美法則。2.均衡法

均衡法是一種通過用重點，注意力，力的方向的暗示等因素達到均衡的感覺的方法。靜物寫生中的均衡體現在畫面主體物和從屬物的位置安排上以及數字的調配中。它運用杠桿原理，呈現其均衡狀態，又運用力的走向使人達到心里感覺上的平衡。3.調和法

調和法的目的是實現畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內聚力。我們一般運用色彩，質感，空間明暗等，實現和諧的目的。和諧總是跟對比共存于一個畫面內。它是對立的辯證統一體。4.對比法

對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體大小之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。畫面中有了對比，知覺度就高。5.比例法

靜物構圖中各物體之間的比例因素要有數的秩序，形體大小要安排有致。長的，高的，大的形體安排在后面，短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造形雷同。6.重復

同一形象多次出現為重復。重復的樣式使人感到生命的活力，重復能加深印象。

7.變化和統一 變化和統一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統帥作用。任何靜物畫構圖如僅有統一而無變化則呆板，另一方面任何構圖，變化有余而 統一不夠則會顯得雜亂無章。﹙四﹚．觀察方法

任何藝術作品的產生都源于藝術家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，借助與各種媒介，最后形成藝術作品。1 一點觀察法

即焦點透視法，一點清楚其余模糊。2.整體觀察法

即一眼望過去看到全體的總面貌。3.多點觀察法

即移動視線觀察，甚至可以繞著物體的四周進行觀察。4.條件色與固有色觀察法

也是整體觀察法的具體延伸。固有色觀察方法實際上是觀察記憶法。在寫生過程中，習畫者應多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關系的總和時，科學地認知對象的目的才能達到。這即使我們常說的整體觀察，整體描繪。

﹙五﹚．靜物寫生的作畫程序 起稿

作油畫靜物寫生時，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。

著色步驟 1． 鋪大體色

鋪大體色要求較準確地抓住對象大的色彩關系，初步明確畫面中的黑白關系，用大筆把顏色關系鋪開。2． 大體塑造

根據畫面中確定的色彩關系，進一步明確物體的體積與結構，注意表現物體對環境，環境對物體產生的色彩影響。逐步使物體的暗部，中間調子乃至整個畫面的色彩豐富起來。同時，顏色的飽和度也應相應提高，以增強色彩的表現力度。3． 深入刻畫

在這一階段應再次對畫中物體作仔細，深入的刻畫，使形體更趨嚴謹，色彩更加豐富。在具體刻畫物體時，要與周圍物體，環境結合起來表現。這時要注意物體質感，空間感的表現。4． 整體調整

過分跳躍的筆觸，過強的明暗對比，常常影響畫面整體感與空間感的表現。那么，及時調整，處理這些刺眼的地方，是整體調整階段必須解決的問題。﹙六﹚．靜物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明華

畫面以青瓷瓶，菊花以及蘋果構成均衡的畫面結構。紅黃紫白各種菊花組成主體物的絢麗色彩，青花瓷罐穩定住畫面的中心，以銀灰色調的背景襯托。畫面非常講究筆觸的節奏和色彩的節奏。作者以深入的觀察、敏銳的色彩感覺、熟練的繪畫技巧控制畫面，自始至終貫穿著整體觀察和整體作畫的嚴格秩序。此畫在多層覆蓋后，上下色層的重疊交相輝映，產生了豐富而厚重的色彩感覺。作者善用厚色，且調和時喜歡半生半熟的效果，盡量少用調色油故顏色多保持鮮艷和生動性。非常注意的是用筆的動態感，不是工筆畫似的摳描花瓣，而是把握形的特征和大的意韻，故畫面的藝術感染很強。2.《芒果與南瓜》作者 徐明華

這張靜物畫的設計思想是冷暖對比關系。綠色的背景布、綠色的鮮嫩的葡萄葉子、青花瓷古盤和臺面的青灰色背景布組成了畫面的冷色調，而水果是暖色的組合。這樣，占畫面大部分面積的冷色與占面積較小的暖色與處于中心位置的暖色形成了冷暖對比和面積大小對比的兩種對比關系。水果作為主體物又有黃、橙黃、深紅等固有色的差別，以及不同種水果形體大小各異的形的差別。因此，主體物仍能以豐富的姿態而引人注目。葡萄葉成為畫面的一部分，可增加水果新鮮感的效果。將葡萄藤的枝干插入水壺中等保鮮措施也是必要的。3.《海鮮》作者 徐明華

人們厭惡海鮮腥味的同時又會聯想它的美味，包容它的缺點，靜物畫的感人之處往往在質量感的表達。如果魚畫得像木頭，就無從引發人們嗅覺乃至味覺的聯想。盤中的大鯧魚是主角，后面穿插著長條形的帶魚，形體有了變化，背景上一串小鯧魚，更是形體變化豐富；白菜是畫面的最亮色塊，置于畫面的中心位置；煎鍋、酒壇又在不同質地方面加強了對比；右角的藍印花布包，更增添了一種鄉土氣息。

4.《馨香》作者 李建民 這幅靜物寫生畫與傳統的表現三維立體、再現客觀對象的畫有所不同，作者致力于二維平面空間的繪畫語言的思考。畫面是以平涂的帶有裝飾性趣味的色塊來構成畫面。首先讓花的形占據較大的空間，在罐子的兩側也增加了一些花朵、讓構圖飽滿；在上色時用大塊色大筆觸平涂，自然注意了色塊的冷暖變化和微差，以及色塊與色塊之間的厚薄、濃淡對比。作者力求在塑造畫面各部分的形體的時候，針對客觀物體的各自特性選擇最適合它們的表現方法，增強畫面的裝飾性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚筆道來實施表現意圖的，但它又是平面的；紅花、黃花則有所不同?；ㄆ康谋憩F是用中國畫的白描手法加以勾勒的，用以獲取畫面的傳統意義并使之富有情趣。總而言之，這樣的畫面還是遵循黑白灰對比、點線面相互穿插的繪畫法則的。方法是多樣的，關鍵是如何找到最適合個人的表現方法。﹙七﹚ 名作欣賞

《盛水果的花籃》卡拉瓦喬

卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義流派——卡拉瓦喬畫派的創始人。是位有才能，有膽識，能創新的畫家。他的筆法縝密嚴謹，雄健有力，色彩沉著樸素，善于運用明暗，造型有立體感，常常以暗褐色的背景襯托前面主體色，這幅作品是在1590年左右創作的，堪稱藝術世上首批靜物寫生畫之一。=這幅畫構圖別致。背景平整明亮，而主體物則以精到的手法被表現得逼肖自然。有蟲疤的蘋果，熟透綻開了的無花果，新鮮而帶霜的葡萄，在粘著朝露的果葉的點綴下，顯得十分真切。這幅畫中，卡拉瓦喬把自己的主管感受融化在對客觀事物的描繪中，創造出感染力很強的藝術作品?！躲~水壺》夏爾丹

18世紀羅可可樣式風行歐洲畫壇，夏爾丹走的是一條獨特的路。據說它的作畫速度很慢，過程密不示人，但從作品上看他使用的畫法和媒介并不神奇，而他的匠心獨運之處在于對底層畫筆觸肌理做得十分考究。他的寫實技巧在于對形體的概括，形不是無休止的細描，通過釉染等技巧使物體的質感得以充分的表現，以至于我們感到畫面上的銅質物件敲擊之后能發出嘡嘡的響聲。《蘋果與橘子》塞尚 《普魯旺斯大罐》博納爾 ﹙八﹚作業要求 1． 構圖舒適 2． 色調明快

3． 畫面藝術處理得體 4． 有藝術感染力 5． 畫布50×60厘米

第五篇：素描頭像寫生優質課教案

課題：素描頭像寫生的方法步驟 課題類型：知識課

教學目的：使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

隱形滲透：在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

教學重點：整體的觀察方法和整體的表現方法。教學難點：整體的觀察方法和整體的表現方法。教具準備：素描頭像寫生的方法步驟教學課件。課時安排：一課時 教學過程：

一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻 來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題;

1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面 的兩個問題。然后老師歸納總結: 素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

1、構思構圖階段。2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

1、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

2、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

3、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

4、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

四、總結回顧 本節課所學內容：

（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

1、構思構圖階段。2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

（二）、在進行各個步驟時應注意的問題

5、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

6、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

7、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

8、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。作業：

下一節課在教師進行素描頭像寫生課題

優 質 課 教 案

《素描頭像寫生的方法步驟》

尉氏縣第一職業高中：王保收