第一篇：油畫人體寫生講義（大全）

油畫人體寫生講義

（03級美師1、2班05—06學年上學期）

劉廣濱

一、用色彩塑造形體

所謂形體塑造，就是通過運用明暗調子（色度）、變換色彩（冷暖）以及邊線的變化，創造出立體的效果。

在單色畫（用一種顏色的不同色度畫）中，對于形體塑造起作用的因素是色度和邊線，但在彩色畫中，則可以運用“色度不變”法則。這個法則的意思是，雖然只用數種明暗色度表現形體，但可以運用色彩冷暖上的變化來達到完美的效果。變化色彩冷暖（色性）的辦法就是在原來調子中加入同一色度的較冷或較暖的顏色。

用改變色彩冷暖（而不是用改變明暗）來表現形體的變化，這方面的意義十九世紀后期的印象派畫家和其他一些畫家們是很了解的。有許多印象派畫家用的色彩很豐富，但在某些情況，明暗卻很少使用。當他們的作品復制成黑白版時明暗對比就顯得很弱，印象派的整個觀點就是色彩和光，他們的畫是從來不打算作為單色畫看的。

1、色度

色度是色彩的明暗程度，用一個從黑（最暗色調）到白（最亮色調）的尺度來衡量。為了實用起見，我們將數種色調從白到黑排列，比如：從第1號最亮的亮調子（白）開始，經第2、3、4號（亮中間調子），第5號中間調子，第6、7、8號（暗中間調子）到第9號最暗的暗調子（黑）。

這九種色度幾乎包括了肉眼在正常的室內光線條件下所能區別的所有調子。當然，在自然界，尤其是在朝著光的方向，存在著更多的調子。大多數最明亮的調子出現于風景的背景部分，許多同學不知道他們調色板的局限性，企圖畫太陽或其他亮的東西，自然都遭到失敗。然而，畫室里的光線很少會引起這樣的色度問題，九種色度足以應付了。

2、冷暖

講到色彩和色性時，都是從相對意義來說的。一般認為色彩的暖和冷并不是固有的絕對的。色性隨著光線和鄰近色的變化而化化。例如：亮橙色在和它的補色——同一明度的原色藍色相比時，顯得較“暖”，在正常的自然光下，它確實顯得 1 較暖。但是如果將光源換成深藍，橙色就幾乎變成黑色，而藍色卻幾乎變成白色。當然這種情況絕少出現，除非你戴著太陽眼鏡去看。不過這足以進一步說明光的性質是繪畫中的一個重要因素。

在正常的光線條件下，可以通過增加同一明度的較暖或較冷的顏色來改變冷暖，例如，土黃和玫瑰、土紅混合起來的膚色調子可以通過加一點翠綠變冷，翠綠比原來的調子相對的較冷。只要加進去的冷色屬于同一明度，那就可以改變色彩冷暖而不會改變其明度。

3、邊線

邊線出現于不同形狀、不同明暗或不同色彩的結合部。每個形體，無論大小，都有最低限度的邊線，對邊線的處理不能任意為之。一條邊線的軟硬程度決定于兩個區域之間變動的緩和和急驟程度。當一塊明暗或色彩極微妙地逐漸向另一聲明暗和色彩轉變，中間分不清明顯的界線時，就出現最軟的（虛掉的）邊線，當形體、色彩、明暗出現90°或更大的轉變，而又沒有其他調子加進來緩和這種突變時，就出現最硬的（明顯的）邊線。

邊線也具有其他重要的作用。象色彩變換一樣，它可以用來代替明暗變化以表現形體，象色彩調合及色度控制一樣，邊線是繪畫整體中不可缺少的部分。大家都知道，將最亮的亮部、最暗的暗部最強烈的色彩和最鮮明的邊線匯集在一起可以在畫面上形成最吸引人的焦點。

二、人體結構要點

1、視平線與支撐面

在選定了作畫的角度之后，就要明確視平線，確定模特立腳的平面和上下等分的界線（一般是在恥骨附近）。如果人體重心落在一只腳上，就要注意骨盆、胸腔、雙肩及頭部由于運動而產生的斜度變化，并結合出鼻子、頸窩、胸骨、肚臍和恥骨脊所聯成的中軸線變化來理解運動特點。注意重心所在的一條腿由于受力而造成的緊張與另一條腿松馳的對比關系。在這種站立情況下，人的第七頸椎總是與重心所在的腳后跟受力點（重心線）在一條垂直線上。負重一邊的髂骨較高而肩較低，另一邊肩與髂骨距離拉大，這是保持體重的平衡所必需的。支撐人體重量的面積叫支撐面，重心落在支撐面以內，人便保持平衡支撐面越大，人體的重心越穩。

2、頭、頸、肩

注意頭的轉動和傾斜，正確地找到顴弓和胸鎖乳頭肌所形成的 2 角度是有幫助的。根據頸窩在肩上面當中，也就和脊柱之間的中線確定脖頸的基本形。肩部的肩峰清晰可見，鎖骨上下都有凹窩，不可忽略。

3、胸廓

胸廊與骨盆和頭蓋骨一樣，都是不變的形體。胸廊像一個橢圓形式籠子，胸骨位于頸窩之下，將胸部分為左右兩部分，各由厚實的胸大肌覆蓋，形體突出。胸大肌與三角肌交接處形成的三角鴻溝也具有造型意義。乳頭的位置為確定比例關系的要點。乳點之間和肩峰之間的連線傾斜度是一致的。

4、腹部與骨盆

腹部與骨盆關系密切，肚臍位于腹直肌中間，為確定比例關系，表現正面中軸線運動變化要點。骨盆左右髂骨的前沿明顯可見，它們相互間的高低關系隨著身體重心的變化而變化。

5、四肢

四肢的關節顯要，手和腳的結構都很復雜，應進行專門研究。上肢部分的肩、肘、掌、指及指間關節，下肢部分的髖關節、踝關節等形體變化突出，具有明顯的造型意義。上肢的尺骨撓骨突出，下肢的內踝外踝突出，且位置高低不同，應注意觀察和表現。

三、油畫的工具和材料

1、畫筆

購買畫筆有三個原則：第一，根據經濟條件購買最好的畫筆，寧愿少買幾支，但質量一定要好。第二，挑選大的畫筆，這有助于大膽作畫。第三，同樣規格的畫筆買雙份，例如當刻畫臉部的明暗部分時，可用一支畫亮部、另一支畫暗部。

需要幾支很大的硬毛畫筆，約25毫米寬，用來畫大的平面?？梢蕴暨x兩種不同的畫筆，即鬃毛長、筆尖圓潤的畫筆。其中一支可以比另一支小一些。還需要三支硬毛畫筆，它們的大小約為大筆的一半，同樣可以選擇不同的種類。三種軟毛畫筆特別適合畫柔和部位、細部和線條；一支約為25毫米寬，另一支約為它的一半粗，第三支是筆尖非常尖細的圓筆，筆頭最粗的地方為3—5毫米。

2、刀

為了調色或在畫布上作修改，需要一把調色刀。作畫則需一把短的、柔韌的棱形畫刀。

3、畫布

即繃緊在畫框上白色打底的亞麻布。如果購買木框和畫布，自己把畫布繃到木框上，就較便宜。若喜歡在不滑的表面作畫，可以使用硬質纖維板，用白色乳劑打底。乳劑有瓶裝或罐裝的出售。

4、畫箱

能放置繪畫用具（包括調色板）的多格木制畫箱適合保存和攜帶。

5、調色板

一個木制的畫箱里常含有一個木制的調色板。調色板要用亞麻籽油多次涂抹，使表面變得光滑、光亮、不沾顏料。油干了以后，軟管顏料不會再滲入，調色板更易清洗。

6、其他用品

給松節油和亞麻籽油或一種其他調色劑準備兩個油壺。要養成習慣，繪畫時用無絨毛、吸水強的布作修改。另外還要準備好手巾紙或舊報紙，當你用松節油清洗畫筆后，可用它們擦畫筆。

四、顏料和調色劑

1、顏料的選擇

調配皮膚和頭發的色調，肖像畫和人體畫主要運用色標中的暖色調，即紅色調、黃色調、橙色調和褐色調，這些顏色在調色板上占主導地位。總體上不需要特別多的顏色，有十二種左右就足夠了。

紅色

淺鎘紅是一種熱烈的紅色，色彩鮮艷，略帶橙色。調色時，這種顏色用量要少。玫瑰紅是略帶紫色的深紅色。威尼斯紅是一種呈棕色的紫銅色調，色彩同樣很鮮艷，它屬于紫銅色系列，在這個色調系列中還能找到印度紅、英國紅、淺紅和土紅。挑選一種你最中意的顏色。

黃色

鎘黃是一種燦爛的陽光黃，像所有鎘類顏料一樣，色澤艷麗。相反，淺土黃是柔和的、略帶棕色的色調。軟管里的生赭是一種呈黃色的棕色，但若加一點白色，就會變成略帶棕色的黃色，比淺土黃更金燦燦。淺土黃和生赭色彩相近，選擇其中一種即可。

鎘橙

這種色調可以同淺鎘紅和淺鎘黃調和，因此不是必備不可的。褐色

熟褐是一種暗深褐色。生褐是一種暗灰褐色，若加入白色，便變成金灰色。

藍色

群青是一種暗的、略帶紫色的深色調。鈷藍是柔和的淺色。

綠色

許多綠色調可以由現成的藍色和黃色調成，因此，常常不把綠色納入色標。但手邊有現成的綠色是非常有益的。最合適的是明亮的粉綠和土綠。

黑色與白色

象牙黑是最常用的黑色調。白色中常用的是鋅白、鈦白，這兩種色調除它們的化學成分外無實質性的區別。白色你會大量需要，因此要買軟管最大的。

2、油

亞麻籽油

軟管顏料雖已含有亞麻籽油，但其含量剛夠形成能被擠到調色板上的很稠的軟膏。若您開始作畫，則需要較稀的顏料。把亞麻籽油倒入油壺，然后把畫筆浸入油中，再用筆尖沾一點顏料，把油和顏料在調色板上調和，直到您對顏料的稠度滿意為止。

松節油

松節油應買大瓶的，把它倒入第二個油壺，以便您隨時都能在顏料和亞麻籽油的混合物中加入幾滴松節油。松節油加得越多，調和的顏料越稀。把松節油和亞麻籽油1: 1的混合物。許多畫家終身都不用其他的調色劑。市場上當然能買到其他的調色劑，也許您也可以試用。三種最重要的調色劑為達瑪脂、珂巴脂或瑪帝脂。它們常常是這三種天然樹脂中的一種——達瑪、珂巴或瑪帝——與亞麻籽油和松節油的混合物。樹脂有凡立水的作用，賦予顏料光澤并使它迅速變干。

3、調色板上色彩的排列

開始繪畫前，把每種顏色都取一點放到調色板上。白色取多一些，放到靠邊的位置上，以避免不留意把它與其他顏色混各。在調色板上給每一種顏色一個固定位置，以便能迅速找到。最好把暖色（黃、橙、紅、褐）安排在調色板的一邊，冷色（黑、藍、綠）放在另一邊。

第二篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學第二學期教學計劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術學

時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學 時： 60課時 課程類別： 專業選修課 考核方式： 作業考評

一、教學目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進。油畫頭像寫生的教學注重人物寫生造型能力訓練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點、線、面、形、色、質在內的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。通過課程訓練使學生掌握油畫人物頭像寫生的傳統方法，培養較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現技巧，為今后的油畫人物課教學和創作打下堅實的基礎。

二、教學重點：

本次教學課程開設在油畫的低年級，本次教學重點在于使學生進一步加強人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點、線、面、形、色、質在內的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達形式，探索與學生自身個性相適應的表達方式； 3.繪畫語言上仍以寫實語言為主，并將寫實繪畫體系范圍內的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結構、構圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點等內容。

5.要求學生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態與個性表現。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學生掌握人物的動態與性格表現，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質感有一定的處理。

三、課程的基本內容：

1、油畫肖像藝術（頭像）的美學特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術（頭像）的構圖形式規律。

3、人物結構。（重點是頭、頸、肩的結構關系）

4、寫生中色彩運用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現技法。

6、人物內在精神的感覺與表現。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學內容重點與難點：

1、重點： 掌握油畫肖像藝術的構圖形式規律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內在精神的感覺與表現；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點： 色彩運用；人物內在精神的感覺與表現。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節 油畫肖像藝術（頭像）2課時 第二節 優秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實踐

44課時

第一節

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時

第二節 油畫頭像寫生

43課時

2007——2008學年第二學期教案

年 級： 2007級美術學

時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學方法

針對本次教學組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當代國內人物繪畫作品，當代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當代：國內名家、國外當代作品

隨堂制作范畫：根據教學目的和學生學習情況，準備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學要求：

（一）運用色彩塑造人物頭像，表現形體結構，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規律，色彩冷暖變化的相對性在表現皮膚色彩層次變化和質感中的運用。（掌握）

（三）技法介紹或寫生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像寫生的構圖特點和光色層次等的藝術處理；研究真實感和造型（藝術）美的關系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統一；色彩的復合性和單純性的統一，研究和認識油畫的個性特點。（理解）

（六）研究空間感的幾個關系（如彩冷暖和空間感的關系，層次變化與空間感的關系，邊線與空間感的關系，體面透視與空間感的關系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現過程中破與立的辯證關系；研究表現技法中的工、寫關系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現的效果等等。（了解）

三、教學方式： 1． 對每一個課題進行課題講座，材料技法制作演示，提出要點，同學生討論。有關圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達、為米爾、達芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學：臨摹作品指導。

3．范畫：與學生同堂進行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統材料制作示范。

5．開創“第二課堂”：為了提高學生的藝術修養和審美能力，營造濃厚的學術氣氛，組織有針對性的學術講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學 者座談等。

6．教學小結：每一個課題結束舉辦一個教學觀摩小結。根據教學要求，解答教學難點。分析學生的學習情況。

五、頭部結構和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。兩只眼球的運動是聯合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高；有的人內外眼角較平，觀察表現應認真注意區分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

7、頭部形體結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓、顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節油揮發性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點：

這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環節的要點：

1．擺設組合精心構思

人物畫在著手繪畫前，要認真構思選擇適當的動作和環境背景以及光線。

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環節，主要是應用多樣統一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態環境氣氛，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

3．和諧色調

色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統一。只有和諧和統一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在油畫頭像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位的，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整?？铝_曾經說“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。4.藝術表現：

藝術表現最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養，取決于作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。

十、優秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學方式對美術史上優秀的人物肖像作品優秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進行欣賞解析。

2、相關教學內容錄像光盤資料。本節教學內容重點與難點： 重點：人物肖像藝術的語言特點。難點: 人物肖像藝術的發展演變規律。

對油畫肖像藝術內在規律的認識。

十一、作業安排：（兩張）作業一：

A、教學課題：女子半身肖像油畫。

B、內容：背景要單一色調；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調以冷色調為主。光源為自然光。

C、作業要求：教學時間：24課時。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業二：

A、教學課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調，以暖色調為主。光源為自然光。C、作業要求教學時間：24學時。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業要求：

（1）構圖完整，畫面結構合理，人物在畫面上的位置是否穩妥，構圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強視覺美學因素在寫生繪畫中的應用，人物結構關系表現準確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學要求并保證業量和作業質量。（30分）

（4）畫面關系完整，和諧，生動，有一定的藝術表現力表達。（20分）（5）學習態度占10%，學習紀律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術大師繪畫技法》 北京工藝美術出版社 江 文 等譯

課程教學總結

本學期擔任了——級美術學84課時的油畫半身人物寫生的教學工作。在自己的努力和同學們的積極配合下很好的完成了教學任務計劃，取得了一定的教學成績，現把教學情況總結如下：

明確目標，積極引導：

我在油畫半身人物寫生課程的教學過程中，著意使學生認識到繪畫是對自然界的觀察、發現、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復制。擺脫單一地域傳統的束縛，養成從繪畫本體出發從當代多元繪畫狀態出發，多方面，多角度，多個切入點的完成教學要求。

注重個性，發揚潛質：

每個學生都是一個蘊藏豐富的寶礦，只要教師正確引導，都能產出驚人的財富。而藝術教學本質就在于培養學生獨立思考能力、分析思維能力、藝術審美能力和個性創造能力。我在教學中努力發揮學生想象力和創意能力，鼓勵學生對未知領域自覺探索與研究的創作精神。努力為學生專業學習，個人藝術發展打下基礎。

具體指導，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據學生的實際接受能力調整教學結構，針對每個學生不同情況把握教學內容的重點、難點及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學中我要求學生注重知識和方法的學習，反對簡單的學習技法，強調舉一反三活學活用，反對不做變通。通過實踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進技法的提升。教學中強調繪畫學科知識的系統性完整性。

示范教學，以法為主：示范教學是美術教學不可或缺的內容，是學生最直接獲取專業技能的方式，多管齊下，共促教學：

利用網絡、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學生眼界，利用靈活多變的教學方法，使的知識傳授、技能培養融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學生更愿意學，教與學默契配合。溫故知新，教學總結：

教學開始后每一階段都做了小結，中間適時進行作業集中觀摩，讓學生在比較中找到自我完善的契機。教學結束時做了詳細的課程總結，根據每個學生的不同情況對其優點進行肯定，不足予以指明，使學生明確自己對本課程掌握情況，并明確學生今后努力的方向，以便于學生今后學習提高。

本次課程的教學工作在我精心準備和師生默契配合下，達到教學計劃目標，較為圓滿的完成教學任務。

第三篇：油畫風景寫生心得

油畫風景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。

下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。油畫風景寫生及其意義 ：

風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協調美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發現美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發現內在的韻律，這韻律在畫家的內心世界中構成美感。

我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，吸收傳統師承方法的寶貴經驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態景物的“挑戰”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。

油畫風景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。作為畫家，要培養獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風景寫生和室內寫生最大的區別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

油畫風景寫生和室內靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據藝術需要經過歸納、組織，使畫面結構與表現語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現，整體與細節等各種因素的和諧統一。充分發揮自己的主觀能動性，主動經營畫面，運用光與色、明與暗、節奏與韻律等視覺語言，充分發揮主觀表現功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發。

油畫風景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調問題。

油畫風景創作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅持風景寫生與創作相結合，在寫生中進行創作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。筆者認為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？筆者認為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。要做到這一點，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優秀的油畫風景作品都有其獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的視覺形式，它涉及構圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。

任何一種創作都離不開生活，油畫風景的創作也需要從寫生中得到靈感，引發錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創作的意味，如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于外表形式地模仿照搬，應該從提高自身修養入手，在主觀內化的前提下才能在創作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第四篇：油畫風景寫生教學大綱

油畫風景寫生教學大綱

教學單位名稱：美術與藝術設計學院 課程名稱：油畫風景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號：06226101 課程學時：4 周 課程學分：4

課程開設學期：第6學期

一、教學目的與任務

1．本課程是繪畫專業油畫方向學生的專業課程。油畫風景寫生課的主要任務之一就是訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。本科課程教學目標為：

1、通過外出進行油畫風景寫生，優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。

2、訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。

3、通過寫生，學會觀察生活，挖掘生活的內涵，并且在寫生中尋找歸納個人繪畫語言，從而提高對景創作的能力。

2．本課程在專業教學計劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進入山區、農村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風俗地區進行實地風景寫生訓練，提高學生對自然的觀察力和感悟力，陶冶學生的藝術情操，激發學生的創作靈感，搜集創作的素材，豐富生活的體驗和藝術的情感，為提升學生的藝術修養做好眼界與經驗上的準備。

3．本課程為理論講授（包括講評和輔導）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創作兩段式課程結構進行教學，方法主要采用講授法、演示法和個別輔導法，并注重啟發式教學。

二、教學基本內容、要求與學時分配

油畫風景寫生課的主要任務之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動。為了描繪它，需要在長期的繪畫實踐中總結出許多寶貴的經驗。但要想在藝術的天地中縱橫馳騁，除了前人的經驗外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。

第一章 風景寫生的基本要求

第一節

油畫風景寫生構圖地位及重要性

教學目的：在構圖中，實際操作時應黑與白同步考慮構建它們之間的關系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關系。為了提高這種認識與實踐能力，初學者應該首先以構圖為主要手段在畫面上進行不同形色面的組合練習

教學課時：7課時。

教學重點：

1、油畫風景寫生構圖的歷史發展沿革。

2、講解油畫風景寫生構圖的特點。

教學難點：如何解讀研究經典油畫風景寫生構圖的特點。教學內容：

在進行構圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態呈現在畫面上的。工藝設計如此，繪畫也如此。在傳統的色彩畫中，以突出的色塊來填補這空白之處，實際上是處理相鄰空間的色彩關系。在圖案畫中往往是被當作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計白當黑之說方能成立。黑白分明、輪廓清晰，使學習者增強畫面構圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強的要素。翻閱我們不少初學者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設計也是如此。畫黑白畫就成了我們練習的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創時對物象面的認識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風景寫生的構圖與其它繪畫對構圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內容。但風景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風景中的某個局部進行繪畫，是對學生洞察力、對景物特征認識的考驗。一般來說，一幅風景畫中應當有一個表現的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風景中自然存在著縱橫交錯的結構線，這些結構線應當構成一幅風景畫的主要結構；風景應有一定的縱深感，空間是風景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應符合一個統一的透視規律。

第二節 風景畫的大關系 教學目的：

（1）對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強調，次要方面適當減弱。一股情況下，主：明暗對比強；次：陰暗對比弱，遠景一層層灰、淡、冷。

（2）這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關系上的變化。

（3）要找出它們的色彩對比和明度對比，有時天地明度很難辨別，天地物三個形體冷暖不同，出現冷、暖、中間三個層次，這個問題是個核心。

教學課時：7課時。

教學重點：

1、我們在現階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進人到深人階段。

2、在整體的基礎上研究細節，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關系。

教學難點：

1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。

教學目的：

風景畫的大關系表現在天、地、物，近、中、遠的整體關系以及被描繪的主題和陪襯的關系上。解決這些問題，是寫生的關鍵，在選定對象后，從色彩純度上講，近純遠灰；冷暖上講，近暖遠冷。整體關系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍，它的細微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統一起來只能把畫面全面鋪開，反復推敲，才能做到正確地處理。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關系，先是天地色彩關系，如果它們的關系不正確，那么其他的色彩關系就都不會正確。畫每一部分時，同時考慮色彩與素描關系，如果色彩正確，素描關系不對，就應把素描關系調整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統一，這是繪畫上的要求。油畫風景寫生面對的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經驗的畫家來講并不算難，而對一個初學者來講卻并非易事，常有學生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。針對這一點，首先要解決怎樣看的問題，我常對學生講：要學會以在飛機上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。在教學進程中又常常遇到另外一種情況，一些學生把一些大師們的繪畫風格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實質上失去了寫生的實際意義。我認為油畫風景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點是讓學生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發現畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進人真正的寫生狀態，方可收到好的效果。

（二）尊重現實

風景畫的時間性很強，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時應特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴格地說兩小時就使光線發生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時間同一地點完成一幅作品。油畫風景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學過程中加大較短作業的練習，以進入一個完善的審美狀態，并加強表現畫面的能力，通過大量的練習不斷增強對畫面的整體意識和概括能力，以適應多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創造出比較完善的作品來。

第三節、畫面的空間

教學目的：掌握畫面的空間的造型規律。繪畫技法中的虛實強弱、黑白濃淡以及巧妙運用科學的透視原理能夠使觀者對畫面認知到事物的真實。

教學課時：14課時。

教學重點：理解和掌握畫面的空間造型規律并用到寫生過程中。

教學難點：畫面的空間的造型規律在寫生中的運用。

教學內容：

我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當的技法手段，對畫面的再次創造。但是，由于是客觀物象形態向畫面的轉移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態進行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現形式。其中，中國傳統繪畫在重構、表現客觀真實空間方面尤其獨特，使之產生了極其豐富的樣式。在19世紀末20世紀初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設更加強烈地顯現了對“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設趨于零度空白的是現代藝術中的一些流派，已遠離傳統繪畫透視空間范疇。但是在現代繪畫創作中，相當部分畫家仍以其獨特的內容、形式、手法、藝術制作來表現。

第二章油畫風景寫生的色彩規律

第一節：油畫風景寫生的色彩的基本常識概述

教學目的：通過講述在風景寫生中，學生應注意對大塊色域的完整把握，天空、遠山、地面、池塘，會在畫面中形成十分顯著的色域分布，應學會把握色塊的關系。同時，老師要向學生講授空氣透視的原理，要使學生對大氣在色彩關系中的重要作用有充分的認識。

教學課時：7課時。

教學重點：

1、油畫風景寫生色彩的的形成與發展史。

2、油畫風景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。

3、油畫風景寫生色彩的的基本含義。

教學難點：

1、油畫風景寫生的色彩的審美標準。

教學內容:

在風景寫生中，應表現出此時此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個時刻，都體現著互不相同的色彩面貌。繪畫者應認真觀察色彩的變化規律，并把色彩作為風景寫生的主要內容來加以實踐。

老師要在寫生中引導學生注意觀察色彩的微妙關系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠山與近山的色彩差別等等。

一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個統一的銀灰色調，空氣使遠處物體模糊不清，并賦予遠山藍紫的色調，因此對空氣的認識可以幫助我們加深對自然色彩整體關系的認識。

1、色彩的冷暖對比

2、色彩的純度對比

3、色彩的明暗對比

這些規律的理解和運用對寫生是極其重要的。培養識別色相的能力是表現色彩的關鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍橙等兩個個性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調色彩的復雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對象。

冷暖不能機械地理解，重要的是要學會比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個鄰接面的冷暖對比。在我們的實踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應注意，在強烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調。另外，冷調中有細微的冷暖對比，暖色調中同樣也有細微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調色時調得太勻，就不會產生豐富的色彩變化。

2、從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調與灰色調對比 B、灰色調相互間的對比

C、鮮明色調之間的對比

平時我們說畫面有部分色調臟了，實際就三鮮明色塊調灰了。純度降低會使畫面調子低沉，大量的加白也會降低色彩的純度。畫面中應注意：

1）大面積的灰色調中應由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調，要有小塊灰色調，會使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進小片重色塊，畫面會更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關系）。

用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會使我們喪失形體結構。觀察對象時應看到由色彩體現的明暗關系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會影響到客觀事物精神狀態的描寫。

4、色彩關系構成三個方面： a、支配色；

b、色彩與光的強弱變化有關系；

c物體隨著它周圍環境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛?！?/p>

第二節：筆觸及較系統地進行色彩訓練

教學目的：通過對基本筆法種類和樣式的講解，使學生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運用較系統的色彩進行創作。

教學課時：7課時

教學重點：

1、掌握筆觸種類和樣式。

2、學會系統地進行色彩訓練進行寫生創作。

教學難點: 如何掌握勾、皺、擦、點、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運用及筆法造型的規律和表現方法，并使之有節奏地運用到畫面中。

教學內容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風景寫生從開始到最后完成的全過程實際上是一個運筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表象形式的話，筆觸則是傳達這份情感的最重要的語言詞匯，它構成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強調畫面的構成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細膩，最終都要通過畫家運筆所形成的痕跡展示于畫面。

從簡處人手，系統地進行色彩訓練進行寫生創作

1、變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構成的幾個大的基本色塊，我們首先應認真觀察找出這幾個大色塊之間的色相冷暖及明暗關系，使之形成畫面的基本色調，在這基礎上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關系，可有意識多進行一些畫面構成比較簡單的練習。

2、在最初階段學生要對畫面色彩進行整體的把握，經過反復達到完善。

3、通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現，反復練習。一方面可有效地提高學生的調色技能，積累色彩經驗，更重要的是可以很大程度上調動學生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細膩。一幅油畫作品的色彩細膩程度往往決定著它的潛力所在。

第三節：激發學生的創作情感

教學目的：通過對激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。

教學課時：14課時

教學重點：激發學生的創作情感。

教學難點: 引導在激發學生創作熱情，并能夠在實景寫生中運用。教學內容: 學生進入山區、農村，首先會被從未見過的風景和不熟悉的風俗所吸引，自然能夠很迅速地激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導學生發現普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術的層次。

教師必須把自然與繪畫的創作結合在一起，要讓學生把自然現象與已經在大師繪畫中所看到自然結合在一起，并比較出繪畫與實際生活中之自然的差別；要引導學生欣賞自然之美，包括博大的、細節的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結合在一起。教師的引導在激發學生創作熱情方面起著主導的作用，教師還必須鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然，發現別人沒發現的角度，表現與眾不同的內容等。

三、教學過程管理

1、組織學生進行戶外風景寫生練習，啟發學生研究自然界外光色彩的變化的規律，探索風景畫的構圖和情調意境的表現以及表現技法的運用。

2、采用討論、啟發的方式，指導學生整理寫生素材，醞釀構思題材和形式風格特征，注重表達色彩與情感之間的關系，在規定時間內完成整理加工作品。

3、學生作業舉辦觀摹展，并制作光盤存檔

四、考核要求和方式及成績評定標準

考核要求及方式：考查

風景寫生作業

成績評定標準：構圖、色彩與光的強弱變化有關系、造型準確，有情節，風景有意境。無遲到早退現象，遵守學校紀律。五級評定考核

五、選用教材和主要參考資料

1、選用教材：

《美術之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術出版社，1995年，第1版。

2、推薦參考資料：

各種油畫大師風景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。

六、現有校內外實習（實訓）基地概況

1.大連桃元海寫生基地，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場景，有良好的食宿條件，獨立院落，院中有運動場等。

2.安徽宏村、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉村美譽，是世界非物質文化遺產地，全國各大美術院校寫生基地，毗鄰黃山，教學條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。

撰寫人：王林棟 講師 審定人：

批準人：范鐵明 執行時間：20140901

第五篇：油畫靜物寫生教案

油畫靜物寫生教案

課程名稱：油畫靜物寫生 授課教師：李偉琴 授課對象：油畫專業 課時： 5周

一．教學目的：通過靜物寫生，要求達到以下目的：

1．培養正確的觀察方法。

熟悉油畫工具材料的特性，掌握油畫的作畫步驟和基本表現技法。2．掌握靜物畫構圖的基本法則。3．提高用色彩表現對象的造型能力。二．教學重點：油畫表現技法的訓練

三．教學難點：用油畫色彩表現對象的造型能力培 四．教學方法：欣賞、示范法 五．教學內容：

﹙一﹚靜物寫生的目的和意義

靜物畫是描寫靜止物體的一種繪畫形式，最早出現于17世紀初葉。由于靜物畫所表現的物體一般陳設于室內，光線相對穩定，物體本身也相對靜止，便于作者從容地進行刻畫和描繪。因而，靜物寫生被當作初學者研究色彩規律、培養正確的觀察方法、掌握構圖原理、熟悉作畫步驟、提高色彩造型能力的首選課題。提高靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創作中的環境道具的表現提供了基本的技法語言。

﹙二）靜物寫生的內容選擇

靜物畫內容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走入靜物畫行列，縱觀歷史上畫家的選材，不外乎下列幾類：一類是實物，如水果、蔬菜；一類是觀賞物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一類是體現人類文化生活物品，如古董，歷史文物等。丹納在《藝術哲學》中指出：“藝術的目的是表現事物的本質，即表現事物的主要特征”。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內容之外，還應有一個形象問題。要選擇的物體是個性特征鮮明。不同質地，大小的物體，色彩配置能產生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。﹙三﹚．靜物構思構圖中的形式法則

靜物寫生常見的構圖法則有 1.對稱法、對稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結構左右兩側是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態生長的。人們將這一規律運用在繪畫藝術中特別是裝飾藝術中，成為一種最常見的審美法則。2.均衡法

均衡法是一種通過用重點，注意力，力的方向的暗示等因素達到均衡的感覺的方法。靜物寫生中的均衡體現在畫面主體物和從屬物的位置安排上以及數字的調配中。它運用杠桿原理，呈現其均衡狀態，又運用力的走向使人達到心里感覺上的平衡。3.調和法

調和法的目的是實現畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內聚力。我們一般運用色彩，質感，空間明暗等，實現和諧的目的。和諧總是跟對比共存于一個畫面內。它是對立的辯證統一體。4.對比法

對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體大小之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。畫面中有了對比，知覺度就高。5.比例法

靜物構圖中各物體之間的比例因素要有數的秩序，形體大小要安排有致。長的，高的，大的形體安排在后面，短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造形雷同。6.重復

同一形象多次出現為重復。重復的樣式使人感到生命的活力，重復能加深印象。

7.變化和統一 變化和統一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統帥作用。任何靜物畫構圖如僅有統一而無變化則呆板，另一方面任何構圖，變化有余而 統一不夠則會顯得雜亂無章。﹙四﹚．觀察方法

任何藝術作品的產生都源于藝術家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，借助與各種媒介，最后形成藝術作品。1 一點觀察法

即焦點透視法，一點清楚其余模糊。2.整體觀察法

即一眼望過去看到全體的總面貌。3.多點觀察法

即移動視線觀察，甚至可以繞著物體的四周進行觀察。4.條件色與固有色觀察法

也是整體觀察法的具體延伸。固有色觀察方法實際上是觀察記憶法。在寫生過程中，習畫者應多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關系的總和時，科學地認知對象的目的才能達到。這即使我們常說的整體觀察，整體描繪。

﹙五﹚．靜物寫生的作畫程序 起稿

作油畫靜物寫生時，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。

著色步驟 1． 鋪大體色

鋪大體色要求較準確地抓住對象大的色彩關系，初步明確畫面中的黑白關系，用大筆把顏色關系鋪開。2． 大體塑造

根據畫面中確定的色彩關系，進一步明確物體的體積與結構，注意表現物體對環境，環境對物體產生的色彩影響。逐步使物體的暗部，中間調子乃至整個畫面的色彩豐富起來。同時，顏色的飽和度也應相應提高，以增強色彩的表現力度。3． 深入刻畫

在這一階段應再次對畫中物體作仔細，深入的刻畫，使形體更趨嚴謹，色彩更加豐富。在具體刻畫物體時，要與周圍物體，環境結合起來表現。這時要注意物體質感，空間感的表現。4． 整體調整

過分跳躍的筆觸，過強的明暗對比，常常影響畫面整體感與空間感的表現。那么，及時調整，處理這些刺眼的地方，是整體調整階段必須解決的問題。﹙六﹚．靜物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明華

畫面以青瓷瓶，菊花以及蘋果構成均衡的畫面結構。紅黃紫白各種菊花組成主體物的絢麗色彩，青花瓷罐穩定住畫面的中心，以銀灰色調的背景襯托。畫面非常講究筆觸的節奏和色彩的節奏。作者以深入的觀察、敏銳的色彩感覺、熟練的繪畫技巧控制畫面，自始至終貫穿著整體觀察和整體作畫的嚴格秩序。此畫在多層覆蓋后，上下色層的重疊交相輝映，產生了豐富而厚重的色彩感覺。作者善用厚色，且調和時喜歡半生半熟的效果，盡量少用調色油故顏色多保持鮮艷和生動性。非常注意的是用筆的動態感，不是工筆畫似的摳描花瓣，而是把握形的特征和大的意韻，故畫面的藝術感染很強。2.《芒果與南瓜》作者 徐明華

這張靜物畫的設計思想是冷暖對比關系。綠色的背景布、綠色的鮮嫩的葡萄葉子、青花瓷古盤和臺面的青灰色背景布組成了畫面的冷色調，而水果是暖色的組合。這樣，占畫面大部分面積的冷色與占面積較小的暖色與處于中心位置的暖色形成了冷暖對比和面積大小對比的兩種對比關系。水果作為主體物又有黃、橙黃、深紅等固有色的差別，以及不同種水果形體大小各異的形的差別。因此，主體物仍能以豐富的姿態而引人注目。葡萄葉成為畫面的一部分，可增加水果新鮮感的效果。將葡萄藤的枝干插入水壺中等保鮮措施也是必要的。3.《海鮮》作者 徐明華

人們厭惡海鮮腥味的同時又會聯想它的美味，包容它的缺點，靜物畫的感人之處往往在質量感的表達。如果魚畫得像木頭，就無從引發人們嗅覺乃至味覺的聯想。盤中的大鯧魚是主角，后面穿插著長條形的帶魚，形體有了變化，背景上一串小鯧魚，更是形體變化豐富；白菜是畫面的最亮色塊，置于畫面的中心位置；煎鍋、酒壇又在不同質地方面加強了對比；右角的藍印花布包，更增添了一種鄉土氣息。

4.《馨香》作者 李建民 這幅靜物寫生畫與傳統的表現三維立體、再現客觀對象的畫有所不同，作者致力于二維平面空間的繪畫語言的思考。畫面是以平涂的帶有裝飾性趣味的色塊來構成畫面。首先讓花的形占據較大的空間，在罐子的兩側也增加了一些花朵、讓構圖飽滿；在上色時用大塊色大筆觸平涂，自然注意了色塊的冷暖變化和微差，以及色塊與色塊之間的厚薄、濃淡對比。作者力求在塑造畫面各部分的形體的時候，針對客觀物體的各自特性選擇最適合它們的表現方法，增強畫面的裝飾性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚筆道來實施表現意圖的，但它又是平面的；紅花、黃花則有所不同?；ㄆ康谋憩F是用中國畫的白描手法加以勾勒的，用以獲取畫面的傳統意義并使之富有情趣?？偠灾?，這樣的畫面還是遵循黑白灰對比、點線面相互穿插的繪畫法則的。方法是多樣的，關鍵是如何找到最適合個人的表現方法。﹙七﹚ 名作欣賞

《盛水果的花籃》卡拉瓦喬

卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義流派——卡拉瓦喬畫派的創始人。是位有才能，有膽識，能創新的畫家。他的筆法縝密嚴謹，雄健有力，色彩沉著樸素，善于運用明暗，造型有立體感，常常以暗褐色的背景襯托前面主體色，這幅作品是在1590年左右創作的，堪稱藝術世上首批靜物寫生畫之一。=這幅畫構圖別致。背景平整明亮，而主體物則以精到的手法被表現得逼肖自然。有蟲疤的蘋果，熟透綻開了的無花果，新鮮而帶霜的葡萄，在粘著朝露的果葉的點綴下，顯得十分真切。這幅畫中，卡拉瓦喬把自己的主管感受融化在對客觀事物的描繪中，創造出感染力很強的藝術作品。《銅水壺》夏爾丹

18世紀羅可可樣式風行歐洲畫壇，夏爾丹走的是一條獨特的路。據說它的作畫速度很慢，過程密不示人，但從作品上看他使用的畫法和媒介并不神奇，而他的匠心獨運之處在于對底層畫筆觸肌理做得十分考究。他的寫實技巧在于對形體的概括，形不是無休止的細描，通過釉染等技巧使物體的質感得以充分的表現，以至于我們感到畫面上的銅質物件敲擊之后能發出嘡嘡的響聲?！短O果與橘子》塞尚 《普魯旺斯大罐》博納爾 ﹙八﹚作業要求 1． 構圖舒適 2． 色調明快

3． 畫面藝術處理得體 4． 有藝術感染力 5． 畫布50×60厘米