第一篇：美術寫生課程——第八章 油畫全身人像寫生

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3、深入刻畫

在大的色彩關系確定后，開始進入局部深入刻畫。畫衣紋要服從人體結構。衣服附著于人體外表,受到人體結構、運動的影響,尤其是關節處,稍長、稍短、稍上、稍下都將影響人體結構表現的準確性。一般來講,畫衣紋要有取舍,要根據畫面需要進行人為的選擇,有的甚至可以不畫。若需要表現衣服的花紋,必須注意花紋是隨著人物結構和衣紋的起伏而產生變化的,這樣花紋才具整體感,才能跟隨衣服一起附著在人身上。

背景、道具的處理。背景、道具的取舍、繁簡、虛實應根據表現人物的個性特征和畫面構圖來確定。背景的處理,要為前面的人服務,背景顏色不宜畫得太多太厚,這樣才能拉開背景與人物的關系,即主體與次體的關系。

4、整體收拾

到這一階段時，要整體觀察，大膽的削減一些不必要的部分使主體更加鮮明突出，看看畫面的色彩關系、素描關系是否協調準確，看看主體和背景的層次關系是否恰當，越是復雜的畫面，我們越要注意協調它們的主次關系。

參考書：

1、《色彩》，馬一平著，西南師范大學出版社

2、《油畫》，錢鋒著，中國高等教育出版社

3、《水彩畫》，陳孝榮著 西南師范大學出版社

4、《水粉》，吳棟梁編，高等教育出版社

5、《色彩藝術》，大衛.路易斯，陳友琳等譯，天津人民美術出版社

6、《色彩》，楊賢藝、甘學明著，廣西美術出版社

7、《色彩畫》，黃今聲編，高等教育出版社

8、布拉克、梵高、波納爾等畫冊。

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第二篇：美術寫生課程——第五章 油畫頭像寫生

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語言的探索上，更離不開對肌理的研究，要學會駕御他，把他變成“自己的個性語言。

四、肌理的塑造

1、用畫筆表現

直接用畫筆在畫面上進行塑造，形成各種不同的用筆效果。

2、立德粉加乳膠塑型法

立德粉和乳膠調成漿糊狀，用刮刀平鋪在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁濕梳理成自己想要的肌理感覺。

3、木榍表現法

在畫面需要的地方刷上膠，然后灑上木屑，待干后用薄薄的顏色罩染。有時用細沙也能達到相同的效果。

4、摩擦法肌理

將丙稀或油畫色調和成灰色平鋪于畫布上，然后用筆桿或其他工具刮成木紋狀，待干后再著色。

總之，油畫的肌理表現手法很多，特別是當代藝術作品，很多的藝術家不斷的尋求新穎的藝術效果，他們著眼于對材料的選擇上，這些新的材料就會產生新穎的畫面肌理。采用的所有的方法都是為了表現主題，為實現藝術家個人的創作為目的。

四、人物頭像寫生的方法和步驟

1、起稿構圖

在這一步中，我們要認真研究頭像在畫面所處的角度、位置、面積的大小，以及用什么幅面來表現，再將單色用松節油稀釋后固定形象。要求畫出大體結構、五官的比例、形體特征和明暗交界線等。起稿構圖完后先畫一張小色稿。

2、鋪大色調

在這一步中注意把握人物面部、頭發、背景、衣著和皮膚受光、背光等幾個大的色彩關系。

3、深入刻畫

人物頭像寫生應盡可能地表現其精神面貌，提示其內心世界，使人物寫生具有深度。深入細致地表現面部豐富微妙的色彩變化，認真塑造、刻畫五官的造型特點，形、色結合，是這個階段的主要任務。但應注意，深入刻畫并不是將每個形體、每個細部都一一羅列出來，而應兼顧前后左右，服從整體的需要。

4、調整收拾

這階段中需要整體的眼光來調整和概括畫面。注意頭步的主次、強弱關系處理是否得當，是否因為深入刻畫忽略了色彩的表現，用較大的筆大膽地進行調整、概括。

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第三篇：《全身人像、人體寫生》教案

課 程 教 案

2013 —2014 學第一學期

課程名稱： 黑白木刻版畫材料

授課班級：

12級美術學

二級學院：

藝術學院

主講教師：

崔國伶

編寫日期： 2013 年 9月2日

《黑白木刻版畫材料》教案

授課教師：崔國伶 授課班級：12級美術學

課程名稱：木刻版畫創作教學研究 課程類別：專業限選課 授課學時：1學時

授課時間：二年第一學期（每周一、二、三上午）

一、木刻版畫創作教學研究（96課時）

教學目的：1.通過版畫創作教學，使學生確立版畫創作的觀念，具備版畫創作的能力；2.培養學生美術文化修養，使學生懂版畫創作原理，會欣賞版畫作品，具有版畫作品評價能力；3.幫助學生擺脫高考藝術教學模式化、作品模式化，重新認識版畫創作語言、懂版畫創作原理，具備高校學術研究的意識與能力。

教學重點：懂版畫創作原理，培養學生創作思想，具備較強的版畫創作能力。

教學難點：1.培養藝術本科生學術研究的意識，掌握版畫學科系統知識；2.能夠獨立進行版畫創作。

教學方法：根據學生版畫創作教學的特性，采用“議題為本”“盲寫”“欣賞導向”的教學方法，啟發學生的創造性，培養學生善于思考，總結學術探討問題和具備基本的專業研究的能力。

教學創新點：1.該課程關注學科前沿，學術探討版畫創作問題；2.版畫創作教學探索適合當下版畫課程教學方法，“議題為本”“欣賞導向”“盲寫”教學方法有助于幫助學生改變創作“千人一面”的創作模式，培養學生創造性。

教學過程:

一、什么是木刻版畫創作

木刻版畫創作的基本概念界定，從“創”與“作”兩個概念，幫助學生認識版畫創作的基本原理，運用木刻版畫原理突破常規或遠離視覺經驗創造出新的具有現實意義的有作品感的藝術性的作品。并舉例兒童版畫創作的主觀性，與高校木刻版畫學生作品對比，說明版畫創作中的表達局限性及問題。提出問題讓學生思考自己在創作中存在的問題。

二、課堂討論

課堂討論版畫創作中學生作品出現的問題：1.觀念問題。學生版畫創作缺乏思考的意識與能力，完成作品具有模式化傾向，抄襲網絡手機照片現象嚴重，自己的手繪能力與創作語言得不到更好的表達；

2、作品評價能力。對自我創作的版畫作品的欣賞能力與評價能力如何得到更好的鍛煉。自我作品評價能力，善于總結自己創作作品的問題，針對問題更好的創作藝術作品。彼此欣賞的能力。通過彼此作品的欣賞與評價使學生對作品的分析能力，語言表達能力得到更好的鍛煉。

三、如何形成自己的版畫創作觀念、方法

“議題為本”教學法，通過時下流行的熱門話題、時事以及一些具有具爭論和思考性的主題，可以引起廣泛討論，如“死亡”、“真實的自己”、“環境”等等具爭論性的題目。本課題通過相關主題作品欣賞幫助學生思考相關主題版畫創作能夠想到什么，引導學生進行思考。并設置議題1.通過作品欣賞思考這些作品用了什么圖象表達主題？2.你的作品又會用什么表達主題？為什么？等等。

理解繪畫構圖，通過版畫技術原理構圖法則幫助學生確立版畫創作的技術要素，增加作品的藝術感與作品感。

理解繪畫視覺語言表現，通過當代版畫家藝術作品語言元素分析，幫助學生探索適合自己的版畫創作語言。

四、如何創作具有作品感、藝術感的藝術作品

“盲寫”作品欣賞分析作品創作應該遠離常規視覺經驗，打破常規，創作出具有新的現實意義的藝術作品。

“默寫練習”通過默寫練習。培養學生主觀設計畫面的能力，黑白畫面組織能力、刀法組織能力，已經處理作品整體感的能力等。

五、作業安排

思考選題：1.探索屬于自己的藝術語言

2.思考版畫的當代性 3.探索個性發展方向

參考書目：《木刻教程新編》 譚權書 湖南美術出版社 2012年第三版

《版畫》孫犁

高等教育出版社

《以刀代筆》教案

一、教學目標（40課時）

1、知識與能力：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。學生在木版畫創作實踐中掌握黑白木版畫的制作過程，學習版畫的表現語言。

2、過程與方法：引采用作品猜謎、欣賞、比較、小組討論探究及親身實踐等方式，導學生根據木刻版畫的特點，有創意地制作黑白木刻作品。

3、情感態度與價值觀：通過欣賞木版畫作品，感悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

二、教學重點：木刻版畫的藝術特點與表現語言。

教學難點：黑白木刻版畫的制作方法。

三、教學準備：

1、教師準備：木版、刻刀、顏料（油墨）、滾筒、印紙、版畫圖片、多媒體課件。

2、學生準備：木版、刻刀、顏料（油墨）、滾筒、印紙。

四、教學過程 A． 引導階段：

教師出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片：

提問：“你認識畫中的人物嗎？知道這是什么畫種嗎？”中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代年畫是如何制作的？是一幅一幅畫上去的嗎？（學生回答：是印刷出來的。）

這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。

B． 認知階段：

1)木刻版畫是“以刀代筆”的藝術：

①．對比 “明暗素描頭像”和《正面的自畫像》（珂勒惠支），觀察木刻刀的用法：

刀在木板上留下的痕跡與筆在紙上的痕跡有著不同的藝術感覺。果斷直率的刀法很有感染力。

試一試：在廢舊小木板上試一試三角刀和圓刀，刻出的線條有何不同？ 小結：三角刀主要用于刻細線，圓刀主要用于刻柔和的線和大塊的面。②．對比《我在海上一輩子》（黃永玉）和《晚歸》（王良儉），你覺得這兩幅版畫的風格有何區別？

小結：利用不同的刀法語言，可以表現出細膩、粗獷、質樸等不同的藝術感受。

2)效果強烈的黑白木刻： ①．對比“實景圖例”和“黑白稿”。

學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么？

版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。

黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。

設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。②．黑白木刻可以表現什么樣的內容呢？

同學們可以翻一翻自己的美術習作，有沒有適合翻制成版畫的其他繪畫作品？（小組討論，交流想法。）構思畫稿可以從自然界、生活想象中攝取題材。畫面不宜太復雜，要主題明朗。3)豐富多彩的套色水印木刻： ①．水印木刻是運用水質顏料和宣紙來印刷的木版畫，是世界上最早的木刻形式，與雕版印刷術一樣起源于我國。

②．欣賞課本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的？ ③．水印木刻與油印木刻比較有何特點？

小結：水印木刻的特點就在“水”上，創作者可以控制水分，作有深有淺的渲染或暈化，其滋潤、透明與潔凈能表現出不同凡響的藝術效果。C． 實踐階段：

課件展示：教師演示視頻——黑白木刻的設計與制作： 1)起稿：

①．把你想要表現的內容畫成簡要的線條稿或黑白稿 ②．可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

③．注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。2)刻制：

①．由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

②．刻作時先以三角刀刻出木版畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。

③．注意安全，用刀時左手勿置于刀前。3)上墨：

①．把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。②．注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。4)磨印：

①．把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。②．用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。5)完成：

①．磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。

②．注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。

布置課堂作業：以刀代筆，操作體驗——刻一幅簡單的風景作品底稿。要求充分運用黑白對比和線面對比。以刀代筆，用刀作畫，每一種線條都應有鮮明的刀雕鑿痕的味道，創作出版畫特有的“刀味”和“木味”。

黑白木刻的魅力（40課時）

學校準備材料：木版印刷機一臺、油墨、油磙、油刮、素描紙、銅版紙

學生準備材料：木刻刀一套、木板（鋁塑板）一塊、復印紙、鉛筆、蘭色水性記號筆一支

教師準備材料：作品范畫、草圖、畫好稿的木版、刻好的木版

教學過程：第一課時

一、欣賞黑白木刻作品，簡介木刻的歷史

版畫在我國的發展可謂歷史悠久，從新疆出土的東漢藍印布工藝版畫〈〈菩薩像〉〉殘片證明中國版畫已有二千年歷史。到南北朝時又出現大量碑刻拓印術，唐宋時期單色木版水印技術盛行，宋代更出現了以彩色套印技術印制的“交子”，明代萬歷以后中國的木刻版畫進入鼎盛期，特別是水印套色技術。各種民間

文學、戲曲、小說插圖十分精美，各種畫譜更是十分盛行。

但是，盡管我國的木刻版畫已達到極高的藝術水平，當時國人仍只把它當成一門技術并沒有形成一門獨立的藝術。大約到十四世紀，我國的這種技術隨著印

刷技術傳到歐洲，并衍生出許多新的版種，從此形成藝術領域中一支不可或缺的生力軍。然而，這種源自我國的獨特畫種卻在它的故鄉漫漫衰落了，僅留一絲血脈于民間。人們只能從民間年畫中去找尋中國木刻版畫昔日的輝煌。直到二十世紀二十年代末才由魯迅先生從國外介紹進來，并加以倡導，到三十年代初才正式發展起來。1931年魯迅先生親自主持木刻講習班，并請日本友人內山嘉吉先生作指導，播下第一批種子。到今天，我國版畫歷經滄桑又興旺發達起來，版材也不僅限于木版，而是利用各種版材、工具和技法在創作中綜合運用。

二、黑白木刻的原理：

黑—不刻、白—全部刻掉、灰—刻一部分（例似排線）

（1）利用印章與木刻的像似性講解（2）邊印制作品邊講解（展示范畫）

第二課時

板材的介紹

木板和泥板、泡木板、鋁塑板

三、制作步驟：

（1）畫草圖（展示草圖）

（2）將設計好的草圖過到板上（展示范板）（3）用蘭色筆畫出黑、白、灰，越具體越好。三、四、一、刻法介紹 介紹木刻刀：邊講邊展示范例 三角刀——刻比較銳利的線條 評講學生的草圖 草圖與制成的作品對比

圓口刀——刻圓潤的線條

平口刀——鏟大塊面

斜口刀——劃細線

二、握刀的方法：將刀柄放在虎口，均勻用力，刀與板成30度左右夾角。

下圖是各種刀刻出的效果和握刀方法：

三、學生練習握刀和體會不同刀法的效果，個別輔導。

四、講評并修改

第四課時

一、介紹印制作品的簡單原理：印刷機、油墨、油磙、玻璃、煤油、刮刀

木版的拓印非常重要，一幅版畫作品的成敗最后就看拓印這一步了，在過去拓印非常麻煩，今天隨著科學技術的發展，木版印刷機的出現，使拓印變得容易一些了，但仍要注意:

1、滾油墨

2、放紙

3、揭畫

4、晾干

二、將學生分成五人一組進行印制：兩人滾油墨、兩人印刷、一人負責將作品揭下放好，保持畫面潔凈

三、作品全部完成辦一個班級畫展

學生課堂作品欣賞：

《家》

〈〈窗外〉〉

〈〈樂兒〉〉

〈〈荷花開了〉〉

第四篇：人像寫生說課稿

各位評委、各位老師：大家好！今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。

一、教材分析

1、教材的內容結構安排及特點

教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

2、教學目標

根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：

德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

3、教學重點和難點

根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

二、教法闡述

根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突破重點、突破難點。

1、展示法：主要是指優秀作品的展示

2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

三、學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養

四、教學程序

根據素描課的特點，本節課由導入、授新課、課間巡回輔導、小結四個環節組成。

1、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

2、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

4、作業練習

寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。

第五篇：美術寫生課程——第六章 油畫人物半身像寫生

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半身人像寫生中手的刻畫是一大難題。我們首先要理解手的結構關系，以及大的體積變化，特別是在一定的透視當中的體積變化。同時我們要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身體其他部位要深一些，血色更艷麗些。還要注意手的關節處有明顯的皮皺，相互形成一定的比例節奏，不宜一一刻畫，平均對待，不能過于瑣碎，脫離整體感。

5、整體收拾

到了這一步驟，畫面有了深入的描繪，同時對模特的觀察有了更深理解。當我們推遠觀察審視畫面時，可能會發現整體上不足，所以整體調整是完全必要的。首先要看總的色塊關系能否生動的體現對象本身，暗部色彩與亮部色彩是否連貫統一；各大色塊之間的區別是否統一在相應的節奏當中，是否具有一定的次序感；主體與背景的空間關系是否明顯。再有看人物本身是否有結構上毛病，特別是衣紋下的結構是否遵循固有的比例位置；最后看整個畫面的藝術語言，特別是筆觸的運用，能否恰如其分的體現結構，整體的筆觸流動是否有節奏上的控制。

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