第一篇：油畫風景寫生心得

油畫風景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。

下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。油畫風景寫生及其意義 ：

風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協調美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發現美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發現內在的韻律，這韻律在畫家的內心世界中構成美感。

我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，吸收傳統師承方法的寶貴經驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態景物的“挑戰”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。

油畫風景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。作為畫家，要培養獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。

油畫風景寫生和室內寫生最大的區別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

油畫風景寫生和室內靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據藝術需要經過歸納、組織，使畫面結構與表現語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現，整體與細節等各種因素的和諧統一。充分發揮自己的主觀能動性，主動經營畫面，運用光與色、明與暗、節奏與韻律等視覺語言，充分發揮主觀表現功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發。

油畫風景寫生的色彩：

對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調問題。

油畫風景創作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅持風景寫生與創作相結合，在寫生中進行創作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。筆者認為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？筆者認為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。要做到這一點，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優秀的油畫風景作品都有其獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的視覺形式，它涉及構圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。

任何一種創作都離不開生活，油畫風景的創作也需要從寫生中得到靈感，引發錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創作的意味，如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于外表形式地模仿照搬，應該從提高自身修養入手，在主觀內化的前提下才能在創作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第二篇：風景油畫外出寫生心得

水粉 水彩外出寫生心得

經過第一天的車顛之苦和熟悉環境，接下來就步入正軌，開始我們的寫生生活了。雖然是水彩寫生課，但這次寫生，我使用的是油畫顏料，對于從未畫過風景的我來說就更是一項不小的挑戰了。風景寫生函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖首先就決定了一幅畫面的優劣。如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，就是我所面對的第一個問題。在我看來，大自然的景色是美好的，而要在畫面上表現這些美好的景色不僅需要理性的認識，更要感性的升華，把自己的所看所想歸納整理，經過一定的取舍，這樣所表達的畫面就會生動自然而不做作。在忠實于自然的同時，又在畫面中滲入自己的主觀感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不面面具到，以免使畫面顯得凌亂不統一。我想，做到這些就不失于一幅好的構圖了。

其次，我想對于色彩來說，除了構圖，一幅畫的關鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調，并注意把握風景的空間層次關系。風景寫生有助于很好的訓練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規律，培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。理解因環境，氣候，時間等條件變化而產生變化的景色的色彩調和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據，通過自己獨特的色彩感覺，創造性地再現自然之美。體現色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點，一幅好的風景寫生已經完成一半了，最后就是對整個畫面的調整和修改了。以上就是我對此次寫生色彩方面的一些體會。通過這次的寫生，提高了我們的藝術修養和審美能力，培養了對自然風景和環境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進行了一次身與心的旅行。

當然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風景，和同學一起作畫的情景，我很幸運的去過這附近的遼闊的草原，一路上我們坐過不同的順風車，我們一路上遇到許多熱情的人，坐上拖拉機那感覺真的很不錯哦!那家唯一正規一點點的小超市，每天是我們必去的地方了，我們所走過的所有的路，在這短短的10天里，所經歷的一切的一切，都會是遙遠而美好的回憶。

第三篇：油畫風景寫生教學大綱

油畫風景寫生教學大綱

教學單位名稱：美術與藝術設計學院 課程名稱：油畫風景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號：06226101 課程學時：4 周 課程學分：4

課程開設學期：第6學期

一、教學目的與任務

1．本課程是繪畫專業油畫方向學生的專業課程。油畫風景寫生課的主要任務之一就是訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。本科課程教學目標為：

1、通過外出進行油畫風景寫生，優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。

2、訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。

3、通過寫生，學會觀察生活，挖掘生活的內涵，并且在寫生中尋找歸納個人繪畫語言，從而提高對景創作的能力。

2．本課程在專業教學計劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進入山區、農村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風俗地區進行實地風景寫生訓練，提高學生對自然的觀察力和感悟力，陶冶學生的藝術情操，激發學生的創作靈感，搜集創作的素材，豐富生活的體驗和藝術的情感，為提升學生的藝術修養做好眼界與經驗上的準備。

3．本課程為理論講授（包括講評和輔導）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創作兩段式課程結構進行教學，方法主要采用講授法、演示法和個別輔導法，并注重啟發式教學。

二、教學基本內容、要求與學時分配

油畫風景寫生課的主要任務之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動。為了描繪它，需要在長期的繪畫實踐中總結出許多寶貴的經驗。但要想在藝術的天地中縱橫馳騁，除了前人的經驗外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。

第一章 風景寫生的基本要求

第一節

油畫風景寫生構圖地位及重要性

教學目的：在構圖中，實際操作時應黑與白同步考慮構建它們之間的關系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關系。為了提高這種認識與實踐能力，初學者應該首先以構圖為主要手段在畫面上進行不同形色面的組合練習

教學課時：7課時。

教學重點：

1、油畫風景寫生構圖的歷史發展沿革。

2、講解油畫風景寫生構圖的特點。

教學難點：如何解讀研究經典油畫風景寫生構圖的特點。教學內容：

在進行構圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態呈現在畫面上的。工藝設計如此，繪畫也如此。在傳統的色彩畫中，以突出的色塊來填補這空白之處，實際上是處理相鄰空間的色彩關系。在圖案畫中往往是被當作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計白當黑之說方能成立。黑白分明、輪廓清晰，使學習者增強畫面構圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強的要素。翻閱我們不少初學者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設計也是如此。畫黑白畫就成了我們練習的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創時對物象面的認識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風景寫生的構圖與其它繪畫對構圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內容。但風景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風景中的某個局部進行繪畫，是對學生洞察力、對景物特征認識的考驗。一般來說，一幅風景畫中應當有一個表現的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風景中自然存在著縱橫交錯的結構線，這些結構線應當構成一幅風景畫的主要結構；風景應有一定的縱深感，空間是風景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應符合一個統一的透視規律。

第二節 風景畫的大關系 教學目的：

（1）對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強調，次要方面適當減弱。一股情況下，主：明暗對比強；次：陰暗對比弱，遠景一層層灰、淡、冷。

（2）這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關系上的變化。

（3）要找出它們的色彩對比和明度對比，有時天地明度很難辨別，天地物三個形體冷暖不同，出現冷、暖、中間三個層次，這個問題是個核心。

教學課時：7課時。

教學重點：

1、我們在現階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進人到深人階段。

2、在整體的基礎上研究細節，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關系。

教學難點：

1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。

教學目的：

風景畫的大關系表現在天、地、物，近、中、遠的整體關系以及被描繪的主題和陪襯的關系上。解決這些問題，是寫生的關鍵，在選定對象后，從色彩純度上講，近純遠灰；冷暖上講，近暖遠冷。整體關系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍，它的細微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統一起來只能把畫面全面鋪開，反復推敲，才能做到正確地處理。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關系，先是天地色彩關系，如果它們的關系不正確，那么其他的色彩關系就都不會正確。畫每一部分時，同時考慮色彩與素描關系，如果色彩正確，素描關系不對，就應把素描關系調整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統一，這是繪畫上的要求。油畫風景寫生面對的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經驗的畫家來講并不算難，而對一個初學者來講卻并非易事，常有學生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。針對這一點，首先要解決怎樣看的問題，我常對學生講：要學會以在飛機上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。在教學進程中又常常遇到另外一種情況，一些學生把一些大師們的繪畫風格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實質上失去了寫生的實際意義。我認為油畫風景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點是讓學生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發現畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進人真正的寫生狀態，方可收到好的效果。

（二）尊重現實

風景畫的時間性很強，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時應特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴格地說兩小時就使光線發生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時間同一地點完成一幅作品。油畫風景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學過程中加大較短作業的練習，以進入一個完善的審美狀態，并加強表現畫面的能力，通過大量的練習不斷增強對畫面的整體意識和概括能力，以適應多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創造出比較完善的作品來。

第三節、畫面的空間

教學目的：掌握畫面的空間的造型規律。繪畫技法中的虛實強弱、黑白濃淡以及巧妙運用科學的透視原理能夠使觀者對畫面認知到事物的真實。

教學課時：14課時。

教學重點：理解和掌握畫面的空間造型規律并用到寫生過程中。

教學難點：畫面的空間的造型規律在寫生中的運用。

教學內容：

我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當的技法手段，對畫面的再次創造。但是，由于是客觀物象形態向畫面的轉移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態進行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現形式。其中，中國傳統繪畫在重構、表現客觀真實空間方面尤其獨特，使之產生了極其豐富的樣式。在19世紀末20世紀初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設更加強烈地顯現了對“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設趨于零度空白的是現代藝術中的一些流派，已遠離傳統繪畫透視空間范疇。但是在現代繪畫創作中，相當部分畫家仍以其獨特的內容、形式、手法、藝術制作來表現。

第二章油畫風景寫生的色彩規律

第一節：油畫風景寫生的色彩的基本常識概述

教學目的：通過講述在風景寫生中，學生應注意對大塊色域的完整把握，天空、遠山、地面、池塘，會在畫面中形成十分顯著的色域分布，應學會把握色塊的關系。同時，老師要向學生講授空氣透視的原理，要使學生對大氣在色彩關系中的重要作用有充分的認識。

教學課時：7課時。

教學重點：

1、油畫風景寫生色彩的的形成與發展史。

2、油畫風景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。

3、油畫風景寫生色彩的的基本含義。

教學難點：

1、油畫風景寫生的色彩的審美標準。

教學內容:

在風景寫生中，應表現出此時此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個時刻，都體現著互不相同的色彩面貌。繪畫者應認真觀察色彩的變化規律，并把色彩作為風景寫生的主要內容來加以實踐。

老師要在寫生中引導學生注意觀察色彩的微妙關系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠山與近山的色彩差別等等。

一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個統一的銀灰色調，空氣使遠處物體模糊不清，并賦予遠山藍紫的色調，因此對空氣的認識可以幫助我們加深對自然色彩整體關系的認識。

1、色彩的冷暖對比

2、色彩的純度對比

3、色彩的明暗對比

這些規律的理解和運用對寫生是極其重要的。培養識別色相的能力是表現色彩的關鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍橙等兩個個性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調色彩的復雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對象。

冷暖不能機械地理解，重要的是要學會比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個鄰接面的冷暖對比。在我們的實踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應注意，在強烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調。另外，冷調中有細微的冷暖對比，暖色調中同樣也有細微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調色時調得太勻，就不會產生豐富的色彩變化。

2、從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調與灰色調對比 B、灰色調相互間的對比

C、鮮明色調之間的對比

平時我們說畫面有部分色調臟了，實際就三鮮明色塊調灰了。純度降低會使畫面調子低沉，大量的加白也會降低色彩的純度。畫面中應注意：

1）大面積的灰色調中應由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調，要有小塊灰色調，會使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進小片重色塊，畫面會更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關系）。

用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會使我們喪失形體結構。觀察對象時應看到由色彩體現的明暗關系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會影響到客觀事物精神狀態的描寫。

4、色彩關系構成三個方面： a、支配色；

b、色彩與光的強弱變化有關系；

c物體隨著它周圍環境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛。”

第二節：筆觸及較系統地進行色彩訓練

教學目的：通過對基本筆法種類和樣式的講解，使學生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運用較系統的色彩進行創作。

教學課時：7課時

教學重點：

1、掌握筆觸種類和樣式。

2、學會系統地進行色彩訓練進行寫生創作。

教學難點: 如何掌握勾、皺、擦、點、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運用及筆法造型的規律和表現方法，并使之有節奏地運用到畫面中。

教學內容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風景寫生從開始到最后完成的全過程實際上是一個運筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表象形式的話，筆觸則是傳達這份情感的最重要的語言詞匯，它構成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強調畫面的構成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細膩，最終都要通過畫家運筆所形成的痕跡展示于畫面。

從簡處人手，系統地進行色彩訓練進行寫生創作

1、變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構成的幾個大的基本色塊，我們首先應認真觀察找出這幾個大色塊之間的色相冷暖及明暗關系，使之形成畫面的基本色調，在這基礎上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關系，可有意識多進行一些畫面構成比較簡單的練習。

2、在最初階段學生要對畫面色彩進行整體的把握，經過反復達到完善。

3、通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現，反復練習。一方面可有效地提高學生的調色技能，積累色彩經驗，更重要的是可以很大程度上調動學生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細膩。一幅油畫作品的色彩細膩程度往往決定著它的潛力所在。

第三節：激發學生的創作情感

教學目的：通過對激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。

教學課時：14課時

教學重點：激發學生的創作情感。

教學難點: 引導在激發學生創作熱情，并能夠在實景寫生中運用。教學內容: 學生進入山區、農村，首先會被從未見過的風景和不熟悉的風俗所吸引，自然能夠很迅速地激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導學生發現普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術的層次。

教師必須把自然與繪畫的創作結合在一起，要讓學生把自然現象與已經在大師繪畫中所看到自然結合在一起，并比較出繪畫與實際生活中之自然的差別；要引導學生欣賞自然之美，包括博大的、細節的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結合在一起。教師的引導在激發學生創作熱情方面起著主導的作用，教師還必須鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然，發現別人沒發現的角度，表現與眾不同的內容等。

三、教學過程管理

1、組織學生進行戶外風景寫生練習，啟發學生研究自然界外光色彩的變化的規律，探索風景畫的構圖和情調意境的表現以及表現技法的運用。

2、采用討論、啟發的方式，指導學生整理寫生素材，醞釀構思題材和形式風格特征，注重表達色彩與情感之間的關系，在規定時間內完成整理加工作品。

3、學生作業舉辦觀摹展，并制作光盤存檔

四、考核要求和方式及成績評定標準

考核要求及方式：考查

風景寫生作業

成績評定標準：構圖、色彩與光的強弱變化有關系、造型準確，有情節，風景有意境。無遲到早退現象，遵守學校紀律。五級評定考核

五、選用教材和主要參考資料

1、選用教材：

《美術之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術出版社，1995年，第1版。

2、推薦參考資料：

各種油畫大師風景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。

六、現有校內外實習（實訓）基地概況

1.大連桃元海寫生基地，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場景，有良好的食宿條件，獨立院落，院中有運動場等。

2.安徽宏村、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉村美譽，是世界非物質文化遺產地，全國各大美術院校寫生基地，毗鄰黃山，教學條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。

撰寫人：王林棟 講師 審定人：

批準人：范鐵明 執行時間：20140901

第四篇：油畫人物寫生心得

油畫人物寫生心得

美術學國畫2班

劉先陽081014107

中國的寫實油畫無疑具有開闊的前景，我們有一支正在生長的廣大的寫實畫家隊伍，以國別而論這支隊伍是當代世界上人氣最旺的，有正在提高現代文化水平的廣大受眾，也有社會各方面的重視，包括市場需要在內。盡管在西方發達國家代表的藝術世界里，寫實比較地仍在式微，但中國自有自己的文化國情，我們毋須追隨人家而進退，應該采取的是自主的態度。現在油畫學會提出了自覺構建中國油畫學派的口號，而按照中國的實際繼續推進寫實油畫的自主創造發展，這條路本身就是體現中國學派的一個部分和一種特色。為了推進寫實油畫的自主創造發展，我們需要作多方面的努力。一 我們對繪畫方式的體系掌握得尚不到位，需要繼續下功夫深入研究。“不到位”是幾代以來積累形成的。我們的根子淺，前輩作過他們移植的努力，但畢竟勢小力薄，又顯然有他們在當時領會的局限。一代一代學下來，難免有“二傳手”以下勁兒不足的現象。50年代以前學的寫實被看作“土油畫”，以后學“蘇派”確實顯著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉畫或FUJI膠卷拍的彩照那種傾向，逐漸全面深入了解油畫色彩的奧妙還是這20年的事。在素描造型上，所謂“法國派”（暫用此名稱），以徐先生為代表，搞不好容易空，又較缺少大幅復雜空間關系的處理能力。后來“學蘇派”，所謂“契斯恰柯夫”以后的畫法，確實有把空間形體的結構原則與生活中的感性真實結合起來的可能，但我們在實踐中又大多流于繁瑣死板之病。“文革”中訓練了很多美術宣傳能手，“文革”后經過補課進修，很多人成了高手和當今骨干。這近20年來學校日增，寫實仍然是各地院校專業訓練的基礎，以至從學前訓練起就如此，但青年學生到高年級和出校門就紛紛不滿足于這個，于是到處靠年輕教師引導搞各種個人性經驗的改造、變體、試驗，各行其是，倒也熱鬧，但是對畫法的領會普遍不到位，經不起推敲。其中當然大有成績，可是好賴混雜不分。其中見效多的是摹繪彩色照片的本事和按個性發揮變異風格，頗是喜人，但成不了可靠的長遠技巧基礎。值得提出的是青年同行們聰明，其中一例便是自從請法國專家來傳授材料與肌理技法后，接連出版了現代中國的“亂真”畫派，達到出色高度。在利用“機械復制時代”的圖像（照片）從事“象基繪畫”（Photo Based Painting）進行語言轉換方面，中國畫家并不缺少敏感。畫的精細逼真是我國寫實最受社會偏愛的。很多畫家造詣日深。但也許今天可以說了，我們的本事偏注到逼真肖似的效果上面去了。不畏技術難度是對的，籠統地反對“手藝”是不對的。但是在這上面良莠不齊，搞不好時往往流

于庸俗與僵化。比較起來，我們缺的是對寫實方式原理吃不透。寫實素描的關鍵在于空間形體的結構觀念。由于缺乏油畫原生地西方藝術中的理性意識的基礎，我們的訓練中對結構關系總是隔著一層，以訛傳訛下去。寫實色彩的關鍵在于外光下的“條件色”關系，我國油畫一度重視得有效，后來也不在乎了，甚至課堂外的學生訓練大多吹了。這兩個關鍵抓不住，則整個寫實技巧再能也是松垮的。應該再說一句：非寫實的現代派也是從這里接受下來再轉化而成的。我們的油畫同行在從寫實轉向現代主義的時候，也由于缺乏這種基礎而使自己的才氣往往只能散漫流瀉，難成文章。還有一個誤區是嚴重忽視寫實的具象畫面上抽象關系的把握。凡是好的寫實，其具象之后面必有種種抽象形式關系的支撐，作為“美的旋律”的體現，或者更深入一步說，這抽象形式關系正是客觀世界秩序的隱喻（Metaphor）及其與人的精神之間的共振。這一點，則大可以從中國傳統書畫非具象的和不怎么強調具象的（似與不

似之間）創造中得到特別有益的印證，恰好是中國油畫的一項特有的寶貴資源。

在“畫如所見”的方式上，如何看也是深化寫實的一大課題。“具象表現”在我國落地，為寫實油畫打開了新的門戶。什么是藝術中的“實”，什么是藝術中的顯與隱，以及看的過程與畫的生成的關系，其實不是哲學觀念而是藝術奧秘，而且正好它使寫實更接近中國審美傳統。

二 生活。深入生活是我們的好傳統。遠的不說，只看從70年代下鄉知青中產生了多少好畫家，就知道中國寫實之路的這個特點的魅力。現在社會發生了變化，許多畫家更近取自己周圍的生活、人物、情事，這使寫實油畫從現成的熟悉環境中獲取了新的聲色。但是，如同走向不熟悉的天地需要深入的認識體驗一樣。株守在現成的周邊又很容易流于藝術蒼白。看來現在需要無論生活的遠近都認真體察它，避免習慣于跟著表面感覺走；比較起來，尤其需要重新擴大我們的視野，到普通勞動者們的大天地里去反復汲取藝術新創的泉源。畫家自己的生活也是生活，但是都局限在自己的圈子里畢竟太狹窄了。中國改革年代的一大特點是現實生活在發展中種種矛盾復雜，東方大國的巨變之深廣是其他國家所少有的，這為寫實油畫提供了足可開發的巨大礦藏。然而我們中間存在著一種自身的行為阻力，圖輕松而畏于努力去關注和發掘。有效地克服辦法之一就是，讓搞得好的畫家成為榜樣。熟悉俄羅斯藝術現狀的同志告訴我們：他們那里的繪畫正在明顯衰落，脫離生活傾向甚至使名家也不免空乏起來。這是他們走向當代過程中的迷失，我們引為鑒戒。三 立品脫俗。精神品格是學會為寫實油畫展提出的一個主題詞。寫實藝術當然不是只再現客觀的東西。

第五篇：風景寫生心得

創造中國式的現代油畫山水

——關于油畫風景寫生的幾點心得

崔建軍

駱耕野先生約我寫篇關于油畫風景寫生心得的文章，作為林泉畫展“東西方視角交集中物我相生的寫生風景”學術研討會的發言。我非常喜歡林泉的油畫，無論他的荷花為題材的油畫還是以風景為題材的油畫都有令人贊不絕口的精品佳作。但我自知才學疏淺，沒有信心將林泉的油畫做一番專業性的評論，只能就自己的風景寫生心得，以中西融創的藝術史段為背景，寫一點關于現代油畫山水藝術的設想。拋磚引玉，與同道中人一同研究當下的風景寫生課題實屬樂事。

當以一種學術的目光在中西方的繪畫資源中來回穿梭之時，我們發現二者有著太多的可以融合構架的可能。

中國山水的構圖方式所表現的大宇宙之感，較之焦點透視的西畫風景，在精神緯度上已經不可同日而語（中國山水畫的圖式成為中國藝術“天人合一”精神情懷的直接反應）。但是西方的現代派（特別是立體主義）的構圖方法，在打破不同時空進行構結的方式上，已經以另一種相類似的方式，自由地讓更多的內容在畫面上相逢，為以油畫語言表達中國式的山水藝術提供了參照，奠定了基礎。本人以為中國畫傳統圖式如何在油畫語言的探索、改造中煥發出生機，是21世紀東方表現主義有待研究的學術命題。如果用一句話來描述現代藝術的研究成果，“平面上將畫面空間與自然空間假以區別，進而轉化為精神空間”，是最直白明了的描述了。藝術家由此可以不做視覺自然的奴隸，而是以自然為媒介將自己對于自然、生命、社會的理解放到畫面中去。繪畫從先前的表達我與自然的關系，轉向了表達我與畫面的關系。表現某種地域性的風光再現成為攝影的專利，已經成為不爭的事實。即使繪畫可以涉及到這一領域，也往往是以一種消解繪畫語言的方式表達某種觀念的時候才有意義。西方現代繪畫在藝術形式上，的確可以和中國傳統繪畫作比較、嫁接。將西方現代繪畫對于畫面空間的形式研究，“處理主題與背景的關系”研究，納入到中國藝術家現代油畫語言學習的過程中去，納入到中國高等美術院校美術教學過程中去，必然對于中國的現代藝術體系的建設有實質性的意義（關于中國現代油畫史的梳理本文暫不涉獵）。

繪畫語言形式問題的解決，意味著對于畫面空間的自由的處理。之于風景油畫寫生而言，一旦具備這樣的空間處理能力，中國繪畫的圖式就可以為我所用。吳冠中先生作過類似的試驗，本人并非要對這位令人尊敬的大藝術家做什么評判，只是指出先生的油畫風景作品還是以小品居多，先生孤單一人尚未開拓出中國大油畫山水的面貌出來，更談不上油畫山水以一種集體強勁的面貌在中國的當代畫壇出現。東方表現主義在此領域大有作為之處！

之于色彩，南齊謝赫“六法”中有“隨類賦彩”之說。中國繪畫對于色彩以一種“類”的概括方式，將對于色彩的感性認識轉化為一種與個人感受有關的精神體驗。西方繪畫對于條件色的準確表達，使得藝術家對于瞬間的自然變化達到了只可意會不可言傳的境域。印象派藝術所含有的色彩之美以及背后的浪漫詩意，已經逐漸為國人所認可。只不過中國的文化傳統不會將色彩與物質性緊密聯系，而是強調氣韻、傳神等形而上精神層面的東西。對于視覺光色的感受必須升華到此時此刻心色相融的時候，色彩才會與中國的文化發生某種關系。精神性的參與使得光色轉化為精神性的光色。似乎這就是中國式的現象學吧。

之于書寫，中國式的書寫文化在油畫語言實踐中如何運用值得研究。油畫材料的可以不斷修改的特性，在無形中消解了中國水墨的一次性的書寫特點。也恰恰就是這種材料特點，才為我們今天的油畫創造出更多的探索空間。在反復的修正中漸漸地看到某種涂抹的詩意。換句話說，材料變了，對于中國文化精神的表達方式就會改變。當書寫的文化應用到油畫實踐中時，在新的中國的筆墨文化體系中必然會有著油畫語言參與方式的記述。

之于現代的知識分子對于風景的態度值得研究和梳理。工業化進程所帶來的系列問題似

乎在告訴我們：中國文人的理想山水離我們更加的久遠，似乎真的只有在那個描繪理想的古

代山水畫中才能夠出現。至于我個人而言這反而激起了我運用油畫語言描寫這一夢想的愿

望。在當代藝術潮流強勢的背景之下，我們卻共同行走于山水之間，去追尋體驗那份與自然的親密關系。寫生是一個多好的與自然親近的方式！晚上站在山頂，遠望可見燈火闌珊的城

市，——聲音、行為、水泥建筑、土地的集合體，恍然感到自己就是蕓蕓眾生的一員，在這

樣的一個場域中不自覺地受著某種利益的驅動穿梭其中，不知不覺歲月上頭。人為的環境已

經將我們與自然的關系拉遠了。眾生仿佛忘記了人本生于自然這一真諦。我們不愿意讓生命

作太多的無意義的消耗，而是要在自然的氣場中隨性而詩，隨心而畫。這是一件多么美的事

情！

然而，今天的寫生作為是否是一百年前莫奈的重演？為什么現代人所作的油畫風景的精

神緯度沒有中國傳統山水畫藝術那樣深刻？今天的我們對于當代的風景油畫創作究竟會有

何作為？當自己所鐘情的藝術被這樣地追問的時候，我的內心在隱隱作痛。我的大腦阻止我沉溺于重復性的涂抹畫布的勞作中，我的內心阻止我使用嘩眾取寵的再現自然的熟練技巧。

我常常思考創作動機是否言不由衷，嘩眾取寵；是否帶著習慣的惰性做著某種重復性的勞動；

是否有不能逾越、不能否定的東西在阻礙著自己前進；是否在靈魂的外面還遮著一層虛偽的面紗；是否身處的環境有一種無形的世俗的東西在向我襲來我卻渾然未覺；是否我太在意畫

面本身而不能勇于舍棄多余的細節；是否在陷入技法形式的自我欣賞而盲目地沾沾自喜……

在畫面上倘若有一點俗氣，在那畫筆的尖端就會顯露出來。常常有當時很滿意的畫作日后甚

感惡心；常常有眾人都喝彩的作品日后卻恍然慚愧；常常當時艱辛無比的創作，日后讓自己

都感動的流淚；常常有當時無人理解的作品日后卻極受追捧。當我們將自己的精神赤裸裸的放到畫中的那一剎那，就是上帝之手摸著我們的腦門的時候。但這一時刻，唯有真誠、樸實

地在畫面上耕耘的人才會在無意識之中得到。我們在畫面上尋找的就是那樣的一個時刻，我們不知道她會何時到來，但是她卻實實在在地存在著。

當中國文人的情懷轉移于山水之間時，臨于山頂的亭子就成為中國文人的精神寄所。

當中國文人的情懷與梅、蘭、竹、菊發生關系之時，它們就成為中國文人人格的象征。同樣，今天的油畫風景寫生不應僅僅限于對光色進行客觀的描寫，僅僅限于對自然地貌的科學性描

繪，僅僅限于面對自然把玩提煉幾個形式美的色塊。我們要做的就是創造當代知識分子的精

神性風景！只有讓精神性的思考活動與作品掛鉤，風景油畫才會轉化為油畫山水。只有中國的藝術精神賦予自然才會有中國式的油畫山水。

本人以為，按照精神層面的高低，風景油畫可分三重境界。第一重境界是將自然的形

與色科學再現的能力，第二重境界則是按照自然所啟發的情感，將自然按照我們的精神需要

創造性的安排，第三重境界則是從我們的情感出發，利用自己或者前人所提煉的符號，創造

自己的精神畫面。

這種分類方法容易造成具象、意象和抽象的簡單的區別等同的錯覺。本文明確否定此

意。任何一種語言方式都可以達到第三重境界，不僅僅和第三重境界的取向有關，而是和各

方面因素的積累（在中國的文化中稱之為“修養”）有關。以古典主義大師達芬奇《蒙諾里

莎》為例，在一種貌似僅僅是模仿自然的外貌之下，將人物的寫實的形象形式化（古典化）、符號化了，使得形式、精神、現實形象達到了完美的統一。表面上是第一重境界，再看是第二重境界，實則是第三重境界。以現代主義大師馬蒂斯的作品為例，他的大部分作品表象在第二重境界：自然與精神相互的交融，在參照自然的表象下隱藏著智慧的形式以及對于藝術、對于生命的深刻體驗，真象是已經達到了第三重境界（特別是他晚年的剪紙作品）。中國的書法直接指向第三重境界，但這要達到這種境界卻非一日之功！（本文以為，米羅、盧梭、杜尚等現代藝術大師的作品均在第三重境界。中國歷代的都有不少作品在第三重境界。暫不

詳論）

21世紀東方表現主義所推崇的半具象的表達方式就是在自然與精神符號之間尋找一個

恰當的平衡點，既強調自然造化之于藝術的源本性意義，又要將自然與藝術家的精神掛鉤。

當代知識分子的對于生命的深刻體悟，對于社會勇于擔當的責任情懷、對于自然的無限景仰

都是我們的精神之源。由于對于形式語言的研究使得自然在藝術家筆下呈現出獨立的審美趣

味（中國畫的筆墨就是此意）。自然與形式這種近乎平行的關系，使得繪畫本體形成一套法

度森嚴的體系（書法尤為代表）。作為藝術永不停息向前發展的理由，在某種意義上就是打

破打破舊的法度創立新的法度，或者依靠自然的啟發，或者依靠精神的源泉。本文以為對于

自然的寫生必不可少，對于當代知識分子的精神取向的梳理更加重要。由于中國文化傳統的對于油畫實踐的介入，使得油畫不但在語言層面而且在精神層面都會有集大成的可能。以油

畫寫生為例，可以嘗試著從西方的現代語言出發，表達一種中國古代知識分子式的山水情懷；

可以對破壞自然生態的罪惡予以批判；可以對表達我們對于生命本體新的體驗。也許許經過

多少年后，中國藝術史的敘事方法中會有對于表達中國藝術精神的油畫語言的鋪陳，會有對

于中國式的現代油畫山水的描述。我想這也許就是21世紀東方表現主義油畫研究促進會在油畫風景寫生方面有待研究的課題吧。

可喜的是，林泉的油畫已經為我們作了很好的示范。當一種風景式的精神空間介入到

林泉的“荷花”中時，一種新的油畫境界渾然誕生！當荷花境界轉入到風景中時，他已經

在向著第三重境界進發的途中！

創造中國式的現代油畫山水——我們拭目以待。2010/9/1 青島國際名都