第一篇：美術(shù)寫生課程——第五章 油畫頭像寫生

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語言的探索上，更離不開對肌理的研究，要學(xué)會駕御他，把他變成“自己的個性語言。

四、肌理的塑造

1、用畫筆表現(xiàn)

直接用畫筆在畫面上進(jìn)行塑造，形成各種不同的用筆效果。

2、立德粉加乳膠塑型法

立德粉和乳膠調(diào)成漿糊狀，用刮刀平鋪在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁濕梳理成自己想要的肌理感覺。

3、木榍表現(xiàn)法

在畫面需要的地方刷上膠，然后灑上木屑，待干后用薄薄的顏色罩染。有時用細(xì)沙也能達(dá)到相同的效果。

4、摩擦法肌理

將丙稀或油畫色調(diào)和成灰色平鋪于畫布上，然后用筆桿或其他工具刮成木紋狀，待干后再著色。

總之，油畫的肌理表現(xiàn)手法很多，特別是當(dāng)代藝術(shù)作品，很多的藝術(shù)家不斷的尋求新穎的藝術(shù)效果，他們著眼于對材料的選擇上，這些新的材料就會產(chǎn)生新穎的畫面肌理。采用的所有的方法都是為了表現(xiàn)主題，為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家個人的創(chuàng)作為目的。

四、人物頭像寫生的方法和步驟

1、起稿構(gòu)圖

在這一步中，我們要認(rèn)真研究頭像在畫面所處的角度、位置、面積的大小，以及用什么幅面來表現(xiàn)，再將單色用松節(jié)油稀釋后固定形象。要求畫出大體結(jié)構(gòu)、五官的比例、形體特征和明暗交界線等。起稿構(gòu)圖完后先畫一張小色稿。

2、鋪大色調(diào)

在這一步中注意把握人物面部、頭發(fā)、背景、衣著和皮膚受光、背光等幾個大的色彩關(guān)系。

3、深入刻畫

人物頭像寫生應(yīng)盡可能地表現(xiàn)其精神面貌，提示其內(nèi)心世界，使人物寫生具有深度。深入細(xì)致地表現(xiàn)面部豐富微妙的色彩變化，認(rèn)真塑造、刻畫五官的造型特點(diǎn)，形、色結(jié)合，是這個階段的主要任務(wù)。但應(yīng)注意，深入刻畫并不是將每個形體、每個細(xì)部都一一羅列出來，而應(yīng)兼顧前后左右，服從整體的需要。

4、調(diào)整收拾

這階段中需要整體的眼光來調(diào)整和概括畫面。注意頭步的主次、強(qiáng)弱關(guān)系處理是否得當(dāng)，是否因?yàn)樯钊肟坍嫼雎粤松实谋憩F(xiàn)，用較大的筆大膽地進(jìn)行調(diào)整、概括。

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第二篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學(xué)第二學(xué)期教學(xué)計(jì)劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術(shù)學(xué)

時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學(xué) 時： 60課時 課程類別： 專業(yè)選修課 考核方式： 作業(yè)考評

一、教學(xué)目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進(jìn)。油畫頭像寫生的教學(xué)注重人物寫生造型能力訓(xùn)練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。通過課程訓(xùn)練使學(xué)生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學(xué)和創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、教學(xué)重點(diǎn)：

本次教學(xué)課程開設(shè)在油畫的低年級，本次教學(xué)重點(diǎn)在于使學(xué)生進(jìn)一步加強(qiáng)人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進(jìn)行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達(dá)形式，探索與學(xué)生自身個性相適應(yīng)的表達(dá)方式； 3.繪畫語言上仍以寫實(shí)語言為主，并將寫實(shí)繪畫體系范圍內(nèi)的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點(diǎn)等內(nèi)容。

5.要求學(xué)生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結(jié)合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態(tài)與個性表現(xiàn)。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學(xué)生掌握人物的動態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。

三、課程的基本內(nèi)容：

1、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的美學(xué)特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的構(gòu)圖形式規(guī)律。

3、人物結(jié)構(gòu)。（重點(diǎn)是頭、頸、肩的結(jié)構(gòu)關(guān)系）

4、寫生中色彩運(yùn)用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運(yùn)用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現(xiàn)技法。

6、人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)：

1、重點(diǎn)： 掌握油畫肖像藝術(shù)的構(gòu)圖形式規(guī)律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點(diǎn)： 色彩運(yùn)用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學(xué)時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節(jié) 油畫肖像藝術(shù)（頭像）2課時 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實(shí)踐

44課時

第一節(jié)

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時

第二節(jié) 油畫頭像寫生

43課時

2007——2008學(xué)年第二學(xué)期教案

年 級： 2007級美術(shù)學(xué)

時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學(xué)方法

針對本次教學(xué)組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當(dāng)代國內(nèi)人物繪畫作品，當(dāng)代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當(dāng)代：國內(nèi)名家、國外當(dāng)代作品

隨堂制作范畫：根據(jù)教學(xué)目的和學(xué)生學(xué)習(xí)情況，準(zhǔn)備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學(xué)要求：

（一）運(yùn)用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運(yùn)用。（掌握）

（三）技法介紹或?qū)懮痉丁＃私狻⒄莆眨?/p>

（四）半身人像寫生的構(gòu)圖特點(diǎn)和光色層次等的藝術(shù)處理；研究真實(shí)感和造型（藝術(shù)）美的關(guān)系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復(fù)合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認(rèn)識油畫的個性特點(diǎn)。（理解）

（六）研究空間感的幾個關(guān)系（如彩冷暖和空間感的關(guān)系，層次變化與空間感的關(guān)系，邊線與空間感的關(guān)系，體面透視與空間感的關(guān)系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關(guān)系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關(guān)系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解）

三、教學(xué)方式： 1． 對每一個課題進(jìn)行課題講座，材料技法制作演示，提出要點(diǎn)，同學(xué)生討論。有關(guān)圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達(dá)、為米爾、達(dá)芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學(xué)：臨摹作品指導(dǎo)。

3．范畫：與學(xué)生同堂進(jìn)行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統(tǒng)材料制作示范。

5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，營造濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，組織有針對性的學(xué)術(shù)講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學(xué) 者座談等。

6．教學(xué)小結(jié)：每一個課題結(jié)束舉辦一個教學(xué)觀摩小結(jié)。根據(jù)教學(xué)要求，解答教學(xué)難點(diǎn)。分析學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。

五、頭部結(jié)構(gòu)和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運(yùn)動是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

7、頭部形體結(jié)構(gòu)：

人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。這些骨點(diǎn)通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點(diǎn)是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點(diǎn)。刀法的巧妙運(yùn)用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點(diǎn)相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點(diǎn)：

這里的步驟要點(diǎn)是指油畫人物寫生步驟中每個環(huán)節(jié)的要點(diǎn)：

1．?dāng)[設(shè)組合精心構(gòu)思

人物畫在著手繪畫前，要認(rèn)真構(gòu)思選擇適當(dāng)?shù)膭幼骱铜h(huán)境背景以及光線。

構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

3．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運(yùn)用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓(xùn)練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當(dāng)我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導(dǎo)致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅(jiān)持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個十分突出的問題。因?yàn)樵谟彤嬵^像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位的，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整。柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學(xué)生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。4.藝術(shù)表現(xiàn)：

藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。

十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學(xué)方式對美術(shù)史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進(jìn)行欣賞解析。

2、相關(guān)教學(xué)內(nèi)容錄像光盤資料。本節(jié)教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)： 重點(diǎn)：人物肖像藝術(shù)的語言特點(diǎn)。難點(diǎn): 人物肖像藝術(shù)的發(fā)展演變規(guī)律。

對油畫肖像藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的認(rèn)識。

十一、作業(yè)安排：（兩張）作業(yè)一：

A、教學(xué)課題：女子半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：背景要單一色調(diào)；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調(diào)以冷色調(diào)為主。光源為自然光。

C、作業(yè)要求：教學(xué)時間：24課時。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業(yè)二：

A、教學(xué)課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調(diào)，以暖色調(diào)為主。光源為自然光。C、作業(yè)要求教學(xué)時間：24學(xué)時。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業(yè)要求：

（1）構(gòu)圖完整，畫面結(jié)構(gòu)合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強(qiáng)視覺美學(xué)因素在寫生繪畫中的應(yīng)用，人物結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)準(zhǔn)確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運(yùn)用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學(xué)要求并保證業(yè)量和作業(yè)質(zhì)量。（30分）

（4）畫面關(guān)系完整，和諧，生動，有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力表達(dá)。（20分）（5）學(xué)習(xí)態(tài)度占10%，學(xué)習(xí)紀(jì)律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術(shù)大師繪畫技法》 北京工藝美術(shù)出版社 江 文 等譯

課程教學(xué)總結(jié)

本學(xué)期擔(dān)任了——級美術(shù)學(xué)84課時的油畫半身人物寫生的教學(xué)工作。在自己的努力和同學(xué)們的積極配合下很好的完成了教學(xué)任務(wù)計(jì)劃，取得了一定的教學(xué)成績，現(xiàn)把教學(xué)情況總結(jié)如下：

明確目標(biāo)，積極引導(dǎo)：

我在油畫半身人物寫生課程的教學(xué)過程中，著意使學(xué)生認(rèn)識到繪畫是對自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復(fù)制。擺脫單一地域傳統(tǒng)的束縛，養(yǎng)成從繪畫本體出發(fā)從當(dāng)代多元繪畫狀態(tài)出發(fā)，多方面，多角度，多個切入點(diǎn)的完成教學(xué)要求。

注重個性，發(fā)揚(yáng)潛質(zhì)：

每個學(xué)生都是一個蘊(yùn)藏豐富的寶礦，只要教師正確引導(dǎo)，都能產(chǎn)出驚人的財(cái)富。而藝術(shù)教學(xué)本質(zhì)就在于培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力、分析思維能力、藝術(shù)審美能力和個性創(chuàng)造能力。我在教學(xué)中努力發(fā)揮學(xué)生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵學(xué)生對未知領(lǐng)域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。努力為學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)，個人藝術(shù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

具體指導(dǎo)，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據(jù)學(xué)生的實(shí)際接受能力調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，針對每個學(xué)生不同情況把握教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)、難點(diǎn)及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學(xué)中我要求學(xué)生注重知識和方法的學(xué)習(xí)，反對簡單的學(xué)習(xí)技法，強(qiáng)調(diào)舉一反三活學(xué)活用，反對不做變通。通過實(shí)踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進(jìn)技法的提升。教學(xué)中強(qiáng)調(diào)繪畫學(xué)科知識的系統(tǒng)性完整性。

示范教學(xué)，以法為主：示范教學(xué)是美術(shù)教學(xué)不可或缺的內(nèi)容，是學(xué)生最直接獲取專業(yè)技能的方式，多管齊下，共促教學(xué)：

利用網(wǎng)絡(luò)、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學(xué)生眼界，利用靈活多變的教學(xué)方法，使的知識傳授、技能培養(yǎng)融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學(xué)生更愿意學(xué)，教與學(xué)默契配合。溫故知新，教學(xué)總結(jié)：

教學(xué)開始后每一階段都做了小結(jié)，中間適時進(jìn)行作業(yè)集中觀摩，讓學(xué)生在比較中找到自我完善的契機(jī)。教學(xué)結(jié)束時做了詳細(xì)的課程總結(jié)，根據(jù)每個學(xué)生的不同情況對其優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行肯定，不足予以指明，使學(xué)生明確自己對本課程掌握情況，并明確學(xué)生今后努力的方向，以便于學(xué)生今后學(xué)習(xí)提高。

本次課程的教學(xué)工作在我精心準(zhǔn)備和師生默契配合下，達(dá)到教學(xué)計(jì)劃目標(biāo)，較為圓滿的完成教學(xué)任務(wù)。

第三篇：美術(shù)寫生課程——第六章 油畫人物半身像寫生

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半身人像寫生中手的刻畫是一大難題。我們首先要理解手的結(jié)構(gòu)關(guān)系，以及大的體積變化，特別是在一定的透視當(dāng)中的體積變化。同時我們要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身體其他部位要深一些，血色更艷麗些。還要注意手的關(guān)節(jié)處有明顯的皮皺，相互形成一定的比例節(jié)奏，不宜一一刻畫，平均對待，不能過于瑣碎，脫離整體感。

5、整體收拾

到了這一步驟，畫面有了深入的描繪，同時對模特的觀察有了更深理解。當(dāng)我們推遠(yuǎn)觀察審視畫面時，可能會發(fā)現(xiàn)整體上不足，所以整體調(diào)整是完全必要的。首先要看總的色塊關(guān)系能否生動的體現(xiàn)對象本身，暗部色彩與亮部色彩是否連貫統(tǒng)一；各大色塊之間的區(qū)別是否統(tǒng)一在相應(yīng)的節(jié)奏當(dāng)中，是否具有一定的次序感；主體與背景的空間關(guān)系是否明顯。再有看人物本身是否有結(jié)構(gòu)上毛病，特別是衣紋下的結(jié)構(gòu)是否遵循固有的比例位置；最后看整個畫面的藝術(shù)語言，特別是筆觸的運(yùn)用，能否恰如其分的體現(xiàn)結(jié)構(gòu)，整體的筆觸流動是否有節(jié)奏上的控制。

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第四篇：美術(shù)寫生課程——第八章 油畫全身人像寫生

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3、深入刻畫

在大的色彩關(guān)系確定后，開始進(jìn)入局部深入刻畫。畫衣紋要服從人體結(jié)構(gòu)。衣服附著于人體外表,受到人體結(jié)構(gòu)、運(yùn)動的影響,尤其是關(guān)節(jié)處,稍長、稍短、稍上、稍下都將影響人體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的準(zhǔn)確性。一般來講,畫衣紋要有取舍,要根據(jù)畫面需要進(jìn)行人為的選擇,有的甚至可以不畫。若需要表現(xiàn)衣服的花紋,必須注意花紋是隨著人物結(jié)構(gòu)和衣紋的起伏而產(chǎn)生變化的,這樣花紋才具整體感,才能跟隨衣服一起附著在人身上。

背景、道具的處理。背景、道具的取舍、繁簡、虛實(shí)應(yīng)根據(jù)表現(xiàn)人物的個性特征和畫面構(gòu)圖來確定。背景的處理,要為前面的人服務(wù),背景顏色不宜畫得太多太厚,這樣才能拉開背景與人物的關(guān)系,即主體與次體的關(guān)系。

4、整體收拾

到這一階段時，要整體觀察，大膽的削減一些不必要的部分使主體更加鮮明突出，看看畫面的色彩關(guān)系、素描關(guān)系是否協(xié)調(diào)準(zhǔn)確，看看主體和背景的層次關(guān)系是否恰當(dāng)，越是復(fù)雜的畫面，我們越要注意協(xié)調(diào)它們的主次關(guān)系。

參考書：

1、《色彩》，馬一平著，西南師范大學(xué)出版社

2、《油畫》，錢鋒著，中國高等教育出版社

3、《水彩畫》，陳孝榮著 西南師范大學(xué)出版社

4、《水粉》，吳棟梁編，高等教育出版社

5、《色彩藝術(shù)》，大衛(wèi).路易斯，陳友琳等譯，天津人民美術(shù)出版社

6、《色彩》，楊賢藝、甘學(xué)明著，廣西美術(shù)出版社

7、《色彩畫》，黃今聲編，高等教育出版社

8、布拉克、梵高、波納爾等畫冊。

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第五篇：人物頭像寫生教學(xué)

人物頭像寫生教學(xué)

在人頭像寫生中，一方面強(qiáng)調(diào)對素描規(guī)律的運(yùn)用和掌握（對造型，質(zhì)感，光感的掌握），另一方面在面對有著情感表現(xiàn)的真實(shí)人像時，提倡嘗試采用不同的表現(xiàn)手段和形式，并通過這一嘗試來領(lǐng)會不同的表現(xiàn)形式所呈現(xiàn)出的繪畫意義。

比如弗洛伊德的作品，人物的極端情感化給人以奇特的感覺，在他的畫中能夠看到人物內(nèi)心世界的真實(shí)，他對藝術(shù)的獨(dú)特理解與控制，達(dá)到普通人物繪畫所難以達(dá)到的深度。

作畫的步驟： 一：觀察

1、首先一幅畫我們要考慮它的構(gòu)圖，頭像的構(gòu)圖相對比較簡單，因?yàn)樗苌偕婕碍h(huán)境關(guān)系。所以頭像的構(gòu)圖更多是從頭部的面向和眼睛看的方向來考慮周圍的空間處理。

2、頭像寫生中，頭、頸、肩的關(guān)系十分重要，它構(gòu)成人的動態(tài)趨勢和氣質(zhì)特點(diǎn)，所以在構(gòu)圖時要特別注意三者之間的動態(tài)關(guān)系。在一開始可以利用頭頸之間的軸線和兩肩的連線構(gòu)成的交叉線的關(guān)系來體會這種動態(tài)感覺。

3、認(rèn)證觀察和把握對象的造型特點(diǎn)。特別對于基本型的把握，這一點(diǎn)直接體現(xiàn)出個人對審美的意識。基本的行抓不住，畫面的根本意味就會喪失。

4、基本的明暗分布是構(gòu)建畫面形式的重要因素之一。同時形體方圓的變化、明暗的節(jié)奏，主觀的構(gòu)圖意向都可以在這里進(jìn)行嘗試和研究。二：起稿

1、注意確定頭頸肩所形成的動勢，并將頭頸肩的形狀特征簡單勾畫出來，（注意比例和透視關(guān)系）

2、確定五官的位置和方向，在頭部有側(cè)轉(zhuǎn)的時候，要注意面部與五官的透視關(guān)系必須一致。

三、形體分析。

隨著基本輪廓和位置的確定，接著是對頭部造型的進(jìn)一步分析。首先要根據(jù)人像外部的造型特點(diǎn)，從大的構(gòu)造關(guān)系入手，對額頭、面頰、下頜、嘴弓以及頸、胸、頭發(fā)的基本形狀和它們之間的穿插，契合關(guān)系作結(jié)構(gòu)性的分析和表現(xiàn)。在明確基本結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，將五官造型的形體特點(diǎn)作一定的分析。

四、基本明暗

在我們鋪大調(diào)子的階段，實(shí)際的目的是：在結(jié)構(gòu)分析的基礎(chǔ)上，通過明暗的基本形式對造型特征和整體構(gòu)圖做一個初步的表達(dá)和基本勾畫，初步檢驗(yàn)我們的表現(xiàn)意圖和形式效果。

鋪大調(diào)子要從表達(dá)形體特征和空間意味出發(fā)，從交界線入手，從大的轉(zhuǎn)折關(guān)系入手，確定大的體面關(guān)系和基本結(jié)構(gòu)。接下去根據(jù)基本結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)要求，對整個明暗的基本層次做出初步的表達(dá)。

五、深入刻畫

深入，不僅僅指局部的刻畫，同時也是通過對造型處理的調(diào)整和推敲。深入刻畫時要隨時注意對整體感的把握，無論對細(xì)節(jié)如何強(qiáng)調(diào)，都不能影響整體的造型意味和基本結(jié)構(gòu)關(guān)系的明確性。這樣才能通過升入刻畫，使最初的繪畫設(shè)想與意圖得到明確的體現(xiàn)。尤其是大的形體轉(zhuǎn)折關(guān)系一定要明確。在深入的過程中，反映轉(zhuǎn)折的位置最常出現(xiàn)的變化有兩種：或者是高光，或者是明暗交界處。它們都可以通過強(qiáng)化明暗對比使形狀的轉(zhuǎn)折更為明確。

六、調(diào)整

整體調(diào)整大體應(yīng)該注意一下兩個方面：

1、形的方圓對比關(guān)系，體積和造型特點(diǎn)是否明確，形態(tài)的空間關(guān)系是否整體和統(tǒng)一。

2、重新梳理明暗的層次和秩序。畫面的花、亂、弱、灰都是因?yàn)樯{(diào)的基本關(guān)系不對造成的，要明確整體的造型系統(tǒng)。