第一篇：高考素描頭像寫生教學

高考素描頭像寫生教學

南春中學

盧詩葵

素描頭像一直是美術高考的重點，也是高中美術教學的重點，它的特點是教學難度大、學習進步慢、水平易反復。怎樣搞好素描頭像教學是我一直探討的問題之一，下面我結合多年的教學實踐談談素描頭像寫生教學中存在的一些問題。

一、作畫步驟和方法

1.構思、構圖

要培養學生作畫前觀察模特的習慣，以便全面了解模特的職業、年齡、氣質、愛好，考慮該如何表現及最后達到怎樣的效果。在教學中每當范畫時我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鑒于學生容易分散精力，我便鼓勵學生在模特休息時候與之交流。如：你是干什么的？我畫得像不像？哪不像？諸如此類。

構圖時還要注意人物位置是否合適，一般人物前方的空間要大些。頭像畫到哪，頭、頸、肩、衣領是否完整，這些都是決定整幅畫是否完整、協調的關鍵。所畫對象一忌過于“滿”，即不宜過大，否則將造成視覺“堵塞”，二忌過于“空”，即不宜過小，否則畫面顯得“干癟”。

2.抓外輪廓

抓外輪廓即抓準、抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較以確定位置。在抓外形時要狠抓特征，以便畫得像，因為外形初現，形象已似出。就如我們只看一個熟人的背影，盡管看不清過細的內部結構，但照樣能夠認出他。有些學生往往不注意這一步，形還非常模糊，便匆匆忙忙畫五官，這樣不利于畫得像。

人物頭部的形取決于它的解剖結構，而頭骨又起著構建框架的關鍵作用。要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、動態、角度，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

人的頭部結構最基本的特點是左右“對稱性”。從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于受 因素的影響，因而要把握住有 關系的對稱性。還應注意，在平面位置上畫得對稱并不太難，從體積上做到左右對稱難度卻很大。

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下工夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈弧線，很多學生不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。學生容易犯以下錯誤：（1）整張臉不對稱，如畫半側面角度時，往往把遠處的半個臉畫寬；（2）體積上左右不對稱，如一側眼球凸于另一側眼球，一邊咬肌大于另一邊咬肌，一個顴骨突于另一個顴骨等；（3）角度矛盾，如在一個頭像中出現了2/3側面的鼻子、3/4側面的嘴、4/5側面的眼球等。學生需注意的是，高考素描頭像考試對頭部結構的對稱性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。

五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在畫輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬及厚度的位置。如果這一步畫不準，就不要深入，更不能上調子。圖1為按前兩步步驟、達到要求的作品。

3.鋪大調子

在形準的基礎上，鋪大調子，形成黑、白、灰對比：頭發黑、臉白、脖子灰，是基本要求。雖然頭發固有色是黑色，但只要仔細分析，就會發現并不是漆黑一片，同樣有明暗對比。頭發的顏色變化要控制在暗調子里面，因為其是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發要力爭畫得蓬松，有質感。臉白不是什么都沒有，同樣存在豐富的變化：正、側、底面要分開，顏色變化要控制在亮調子里面。脖子雖灰，但是要有體積，胸鎖乳頭肌、喉結是觀察和表現的重點，同時要注意脖子和臉的連接不能脫節，色層的變化要控制在灰調子里面。這一步很重要，它起到了一個整體布局的作用。圖2為符合此步驟要求的作品。

4.深入刻畫

此時要好好審視一番，從最深、最強烈的部位著手，一般先從眉弓、眼、鼻、口的底面開始，一下子即抓住特征，畫出大的關系和光感，但是一定要避免抓住一點反反復復地盯著畫，使局部過于孤立。

在深入中要始終保持整體關系，一幅畫主要取決于畫面的整體感、完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，而忽視其他方面，整個畫面就不會好。考官評卷時，總是站在遠處端詳整幅畫，再走近細觀，整體無論何時都是畫面的第一要素。

深入時首先要著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比做主要矛盾。其次是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比做次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，既抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，從而有條不紊地進行深入。每深入一層，都由暗面開始，接著是灰面，亮面最后，這樣可以保持好的關系。畫眼要注意整個眼輪匝肌與周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整張臉上的比例。總之，深入時要考慮整體，注意主次。圖3為符合此步驟要求的作品。

5.調整

一般學生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。近來我在此方面做了一個嘗試，在模特休息時不許繼續畫，而是和模特交流、同學間交流，整體觀察模特和自己的畫面，找到需要調整平衡的關系再畫，使畫面在不斷具體中又不失去大關系，使畫面更趨完整、細膩。圖4為符合此步驟要求的作品。

總之，要使學生畫好人像，畫像人像，就要避免讓學生公式化、概念化地素描。人物要畫得像，首先要形神兼備，注重人物的內在性格和情緒的刻畫。要在平時的教學中，多提醒學生留意眉、眼、嘴的情緒變化表現，在模特神情最自然、生動的時候來畫，使畫面有生氣，一幅素描作品只有實現完整性和生動性的統一，才會魅力無窮。形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才追求。

二、工具的運用和考試時間的合理安排

畫面暗部用軟鉛6B，亮部用硬鉛HB或2B，起稿塑造用4B，頭發用10B，頭發的畫法技巧可以先用10B大面積按照生長方向畫，然后用衛生紙磨一遍，從而不再有空隙，再上一層線條，靠近耳朵的兩側畫深一些，最后用刀削一小塊橡皮在受光部提幾根亮的線條。

時間安排可以50分鐘打型，1小時40分鐘刻畫，30分鐘調整。

三、考試效果的處理

一幅優秀素描作品取決于它的構圖、形體結構、黑白色調、空間、質感、量感和生動性等一系列造型手段。然而，由于美術高考閱卷工作的特點，要求素描試卷在此基礎上必須處理好大的效果。不了解這一點，很難取得優異成績。

高考美術試卷的評定與一般美術教學作業評分不太一樣。高考試卷數量多，水平懸殊，工作量大，時間緊，每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。評分多采用劃分分數段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績往往起著很大的作用。

素描頭像生動形象、用筆生動不僵硬、結構準確清晰、黑白灰大關系分明、明暗交界線連貫、有虛實變化、比例 根據模特特征靈活控制，這些是取得素描高分的關鍵。高考頭像素描試卷的畫面效果應牢牢抓住：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。

高考要畫好人像素描，除了有扎實的基礎、良好的造型能力外，還要多畫。熟能生巧，技巧是從勤學苦練中得來的，同時還要讓學生多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平。

第二篇：素描頭像寫生優質課教案

課題：素描頭像寫生的方法步驟 課題類型：知識課

教學目的：使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

隱形滲透：在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

教學重點：整體的觀察方法和整體的表現方法。教學難點：整體的觀察方法和整體的表現方法。教具準備：素描頭像寫生的方法步驟教學課件。課時安排：一課時 教學過程：

一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻 來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題;

1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面 的兩個問題。然后老師歸納總結: 素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

1、構思構圖階段。2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

1、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

2、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

3、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

4、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

四、總結回顧 本節課所學內容：

（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

1、構思構圖階段。2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

（二）、在進行各個步驟時應注意的問題

5、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

6、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

7、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

8、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。作業：

下一節課在教師進行素描頭像寫生課題

優 質 課 教 案

《素描頭像寫生的方法步驟》

尉氏縣第一職業高中：王保收

第三篇：高考素描頭像教學中常見問題

高考素描頭像教學中常見問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

第四篇：人物頭像寫生教學

人物頭像寫生教學

在人頭像寫生中，一方面強調對素描規律的運用和掌握（對造型，質感，光感的掌握），另一方面在面對有著情感表現的真實人像時，提倡嘗試采用不同的表現手段和形式，并通過這一嘗試來領會不同的表現形式所呈現出的繪畫意義。

比如弗洛伊德的作品，人物的極端情感化給人以奇特的感覺，在他的畫中能夠看到人物內心世界的真實，他對藝術的獨特理解與控制，達到普通人物繪畫所難以達到的深度。

作畫的步驟： 一：觀察

1、首先一幅畫我們要考慮它的構圖，頭像的構圖相對比較簡單，因為它很少涉及環境關系。所以頭像的構圖更多是從頭部的面向和眼睛看的方向來考慮周圍的空間處理。

2、頭像寫生中，頭、頸、肩的關系十分重要，它構成人的動態趨勢和氣質特點，所以在構圖時要特別注意三者之間的動態關系。在一開始可以利用頭頸之間的軸線和兩肩的連線構成的交叉線的關系來體會這種動態感覺。

3、認證觀察和把握對象的造型特點。特別對于基本型的把握，這一點直接體現出個人對審美的意識。基本的行抓不住，畫面的根本意味就會喪失。

4、基本的明暗分布是構建畫面形式的重要因素之一。同時形體方圓的變化、明暗的節奏，主觀的構圖意向都可以在這里進行嘗試和研究。二：起稿

1、注意確定頭頸肩所形成的動勢，并將頭頸肩的形狀特征簡單勾畫出來，（注意比例和透視關系）

2、確定五官的位置和方向，在頭部有側轉的時候，要注意面部與五官的透視關系必須一致。

三、形體分析。

隨著基本輪廓和位置的確定，接著是對頭部造型的進一步分析。首先要根據人像外部的造型特點，從大的構造關系入手，對額頭、面頰、下頜、嘴弓以及頸、胸、頭發的基本形狀和它們之間的穿插，契合關系作結構性的分析和表現。在明確基本結構的基礎上，將五官造型的形體特點作一定的分析。

四、基本明暗

在我們鋪大調子的階段，實際的目的是：在結構分析的基礎上，通過明暗的基本形式對造型特征和整體構圖做一個初步的表達和基本勾畫，初步檢驗我們的表現意圖和形式效果。

鋪大調子要從表達形體特征和空間意味出發，從交界線入手，從大的轉折關系入手，確定大的體面關系和基本結構。接下去根據基本結構的表現要求，對整個明暗的基本層次做出初步的表達。

五、深入刻畫

深入，不僅僅指局部的刻畫，同時也是通過對造型處理的調整和推敲。深入刻畫時要隨時注意對整體感的把握，無論對細節如何強調，都不能影響整體的造型意味和基本結構關系的明確性。這樣才能通過升入刻畫，使最初的繪畫設想與意圖得到明確的體現。尤其是大的形體轉折關系一定要明確。在深入的過程中，反映轉折的位置最常出現的變化有兩種：或者是高光，或者是明暗交界處。它們都可以通過強化明暗對比使形狀的轉折更為明確。

六、調整

整體調整大體應該注意一下兩個方面：

1、形的方圓對比關系，體積和造型特點是否明確，形態的空間關系是否整體和統一。

2、重新梳理明暗的層次和秩序。畫面的花、亂、弱、灰都是因為色調的基本關系不對造成的，要明確整體的造型系統。

第五篇：淺議高考素描頭像教學常見問題1

淺議高考素描頭像教學常見問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

歷史上的美術家在探索和實踐中創造了一系列學習方法，這些方法已經成為現在我們學習美術不可違背的原則。這就是我們素描學習中的“整體原則”、“步驟原則”和“主次原則”。這些方法和原則是前輩藝術家為了達到理想的完美，發現和彌補自身有限條件所積累的有益經驗，在今天或未來，這些具有高度智慧的經驗仍是我們學習素描的指導思想和工作原則。本書出版的目的，即是向學習者介紹這些造型原則和這些原則在具體使用中的方式方法。

二、學習素描應具備的條件

素描有認識和表現兩大功能，科學與藝術兼而有之。學習者在科學面前要老老實實按規律走，在藝術面前則可大膽地放手去探索和實驗。素描的認識功能決定了素描的科學特征，素描的第一個任務是認識造型規則的合理性和各種客觀形式變化的原因和規律。素描的表現功能決定了素描的藝術特征，它的第二個任務是研究造型規則的應用技術和工具材料多樣造型的可能。

素描的這些特征決定了素描學習對學習者的要求，學習者必須具有一定的思考能力，懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特征。學習者必須具有手、腦協調能力，能夠有意識的表現觀察和判斷的結果。3．學習者必須具有開放性思維，勇于克服舊習慣，探索新問題。

三、素描的學與教

如果你是第一次學習素描，首先要明白以下三個問題：

第一，你要做好在一個全新領域里施展你的才能的心理準備，不要讓舊的意識或經驗影響你對新課題的接受。素描學習是一個復雜過程，素描操作是一種藝術行為。素描的這些特點主要表現在素描的整體觀念和作畫的自然狀態。這兩者與人在生活中的局部觀念和社會狀態區別很大，只有盡量排除舊的習慣，才能真正理解素描本質，迅速掌握素描要領。

第二，你要懂得夸張與造型的關系，只有夸張，才有藝術，完全地“寫實”是沒有的。造型必須將自然物體的特征進行強調，因此，發現特征是素描造型的前提，只有將兩個相似事物對比觀察才會發現它們之間的差異，將這種差異強調性表現才是藝術造型的根本。

第三、你要隨時思考和解決表現中的主次問題。素描是一個綜合體，它在性質上包括主體與客體、主觀與客觀、感性與理性多種因素。在內容上包括精神的和物質的，整體的和局部的，統一的和變化的多個方面。它的操作包括綜合還是概括，加強還是減弱，在前還是在后多種方式。你在學習素描的過程中，隨時都要根椐實際情況，在眾多的因素中選擇最需要解決的主要問題最先解決