第一篇：素描頭像教學剖析

素描頭像教學剖析

王三甲

【摘要】素描是一切美術造型的基礎，素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身像與全身人像基礎。在素描教學中，我們既要重視對學生的認識能力和表現能力的培養，又要有意識地培養學生的審美情感。因而，素描頭像教學值得我們深入研究?！娟P鍵詞】素描頭像；臨??；寫生

作為一名美術教育工作者，我清楚的認識到在現代美術教學中，素描是一切美術造型的基礎，素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，教好它與學好它其意義是不言而喻的。以下就素描頭像教學分幾個方面談談自己的體會。

一、掌握科學的教學方法。

我個人認為，要讓學生在短時間內學好素描頭像，教師除了要具備良好的專業技能，還要有科學的教學方法。在素描頭像教學中，我特別注重動手繪畫和動腦思考相結合的教學方法，即把理論知識教學、臨摹、課堂素描頭像寫生和速寫有機地結合起來，達到綜合訓練的目的，提高學生的素描頭像繪畫能力。在素描頭像寫生教學階段，我時常會穿插素描頭像臨摹和速寫的練習，以及定期對學生的作業進行評講。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性。這種做法極大地提高了學生的繪畫興趣和繪畫水平。在素描教學中，我們既要重視對學生的認識能力和表現能力的培養，又要有意識地培養學生的審美情感。

1、臨摹。

對于初學繪畫的學生來說，要求就是從臨摹前輩的優秀作品開始。多臨摹是一種快捷簡便的學習方法。已經學過幾何石膏、靜物素描、頭像素描，所以對素描繪畫也有一定的認識。在臨摹素描頭像作品時，我常常提醒學生臨摹不是簡單的描摹，不是照葫蘆畫瓢的過程，要學會一邊臨摹一邊動腦思考、分析畫面，臨摹可作為訓練造型能力的手段，可以學習前輩的繪畫方法步驟和處理畫面效果的方法。有位學生說：“以前畫素描的時候，只是相信自己的眼睛，以為眼睛看到的，就是對象的全部，結果陷入了照抄對象的誤區，現在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解對象的基礎上，主動地去塑造對象?！碑a生了從“眼→手”的表現變成從“眼→腦→手”的表現的飛躍。臨摹是為了更好的寫生。多分析多研究他人優秀美術作品，才能在今后的素描頭像寫生中受益匪淺。臨摹是為寫生服務的。在素描頭像教學

中，我們會發現有的學生臨摹作品的時候，臨摹的很到位，很逼真。但是寫生的作業就很差。這是由于在臨摹的過程中，學生只做到簡單的描摹作品，沒有做到動腦分析作品。在素描頭像臨摹階段，必須培養學生自學和獨立思考的能力。要求學生對人物頭部結構和面部五官的結構特征熟記在心。

2、速寫。

在此階段練習的速寫，主要以線為主。多畫五官（眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）的結構，不同角度五官的結構特征。不同角度頭像的透視關系。多畫速寫能培養敏銳的觀察力和造型能力。對素描頭像寫生有很大的幫助。對于造型能力比較弱的學生來說，多畫速寫會收到不錯的效果。速寫能提高學生的觀察能力，但是繪畫是一件辛苦的工作，必須有持之以恒的精神。

二、素描頭像寫生的基本方法和步驟

由于學生在素描寫生的時候，很容易被表現對象吸引，陷入描摹對象的誤區，養成了眼看、手畫而不動腦的壞習慣。所以運用正確的寫生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描頭像寫生過程中，針對學生不合理的寫生方法要及時的指正。并且時常提醒學生寫生過程中要注意的要點。1.構思，構圖。

起稿之前應對模特兒做一番簡單了解，如經歷、性格、職業、年齡等，加深對模特兒感性和理性認識，以便刻畫出人物內在的精神氣質。人物輪廓位置居中，可稍偏上方，人物面部或視覺朝向方位在紙上可稍留寬松些的空間，以求視覺上的開闊與穩定感。構圖確定后，應首先將復雜的頭像簡單化，用長的直線概括出對象的基本形狀。準確找準頭、頸、肩三者的關系，畫出頭長、寬、深的比例及透視線，找出眉間、人中、頦隆突三點，在此基礎上確定中軸線，中軸線也是頭部的動態線，由于視點角度、頭部動態的不同，中軸線會發生相應的變化；分出“三庭五眼”，畫準眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透視線。在大形準確的基礎上，運用解剖和形體結構的知識，再進一步畫出五官的基本特征和臉上的結構轉折面。要從整體到局部，從局部到整體反復地進行觀察和比較，使每個面既要符合結構，又要相互銜接好，這個過程也是對結構理解和推敲的過程。找出明暗交界線，要體現結構的立體感，這一步驟應特別要求嚴格。如果動態、基本比例、基本形體不準確，就應及時糾正，否則涂上明暗，畫到細部后發現問題再來糾正時，就為時已晚，因為只有整體基本形找準了，局部才能達到正確。2.鋪明暗調子。

構圖及基本形確定后，把畫面放在稍遠處檢查一下，如果沒有問題后就可鋪大調子了。鋪調子先從明暗交界線入手，首先區分出受光面與背光面，即明與暗兩大關系，然后，根據對象的體積結構進一步畫上主要的中間變化層次；在鋪背光面時，要防止一開始就畫得太深或簡單平涂一片，應注意背光面的結構，注意大的反光，要畫得“透氣”，留有余地；在這個步驟中，應注意不要把畫筆停留在某個局部，而要憑著新鮮的第一視覺感受較快地畫出大關系，落筆要大膽、明確。鋪大關系是為了塑造體積，不是為明暗而明暗，要理解明暗的形成是光線作用于物體結構的原理和明暗五調子的基本規律。2.深入刻畫、具體塑造。

深入刻畫一般可先從五官和明暗交界處畫起，這樣做的優點是可以更加突出重點，同時根據體積結構的轉折，有順序地向明部和暗部較復雜的色調過渡，刻畫過程中要求對造型結構作較深入地分析，對色調作較細致的比較，集中精力，耐心細致地描繪頭部細微的體面結構和色調關系，要突出重點，防止平均對待，表情與五官要聯系起來畫。五官特征的刻畫要具體、生動，要充分的體現模特兒的形象特征和內在氣質，要注意對眼睛的刻畫，因為它透露著人物的內心、眉毛、鼻子的形狀是多樣的，刻畫時要注意個性特征，同時要掌握鼻子的梯形結構，注意立體感的塑造。嘴是人物感情表現的重要部位、刻畫時要注意上下唇的關系及嘴角的刻畫，嘴唇的質感表現尤為重要，在描繪下唇窩的時候，要隨著口輪匝肌的走向與起伏來分析刻畫。耳朵結構要畫的準確且概括簡練?？傊?，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。頭發也是臉部外形特征之一，刻畫時要注意頭發的體積，高光要自然，可用曲線或弧線表現頭發的質感和蓬松感，對劉海、鬢角及頭的外形刻畫時要注意虛實關系。在深入刻畫階段需要注意的是，整體是由局部構成的，局部是從屬于整體的；深入刻畫總是要從局部做起，局部刻畫階段需要“埋頭苦干”，同時，也特別要保持整體觀念。深入過程中還要注意質感的表現，把人物頭像畫得像石膏像，或把人處理的像銅像或蠟像一樣，缺少皮膚的柔軟和彈性，這些都是由于中間調子的明暗差別過大或反光過亮造成的。色階處理要到位，銜接要自然，明確細部的深入刻畫，只能豐富整體，不能破壞整體。只有理解的愈深刻，感覺才會愈敏銳，才能畫得豐富生動，深入而準確。4.調整整體關系。

一幅好的素描頭像應讓人感覺生動鮮活，有骨有肉，不但要畫出皮膚肌肉包裹依附于骨骼上的真實感覺，還應該傳達出對象的性格氣質。在最后階段要多思考分析，遵循整體、局部、整體的作畫步驟，將破壞主要形體關系及畫面主次關系的東西削弱或概括掉，以突出整體感。

三、素描頭像寫生中的要點： 1.動態與透視。

在素描頭像寫生中，要掌握和塑造好頭部在各種不同角度和各種不同轉向運動中形成的透視變化，必須掌握一定的透視知識和敏銳的觀察判斷力，在素描頭像訓練中，自覺地理解物象的形態結構，才能強化對物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表現它。才能準確把握好模特的基本動態。

2.整體觀察，大體入手。

整體觀察是觀察方法，大體入手是描寫前提。整體觀察是防止觀察時只見樹木不見森林，從大體入手的描寫方法是在理解的基礎上保證畫面的完整統一的有效方法。3.明暗關系。

畫明暗關系時，首先，明暗交界線一定要找準。它是決定頭部深度體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。其次，頭像寫生中非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。這樣處理的畫面明暗和體積效果都是很準確的。頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也要有明暗對比，即受光面和背光面。頭發要畫得蓬松，富有質感，不可畫死板。頭發是在顱骨上形成的，所以畫發型和明暗都必須考慮結構。4.個性特征與神態。

素描頭像寫生不僅是刻畫形的準確性，更要表現人物的精神氣質，“以形寫神，形神兼備”，是中國傳統繪畫的要求，也是素描頭像寫生的最高要求。在寫生過程中要培養自己的審美意識，把對模特的主觀感受和自己豐富的想像力聯系起來，表現對象的外貌之美和內心之美。

四、提高素描頭像寫生的準確性

一幅好的素描頭像作業，首先他的造型一定是準確的。在素描繪畫過程中，嚴格要求學生必須把大形找準。首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經?？纯磧炐愕乃孛枳髌?。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析多研究，認識他好在哪里，看多了優秀作品，眼界自然提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中不確定因素，只有不斷地反復地進行比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做的認真細致，那么畫面就會越完美，越準確。

總之，素描寫生的準確性是隨著繪畫者理解能力和技巧不斷提高而提高的。素描寫生的過程，是眼、腦、手共同作用的過程，寫生作品是一個復雜的精神活動的結果。如果只是眼看、手畫，眼明人一看就知道，這種照抄對象的作品只得其外表，畫面沒有厚重感，是膚淺的、沒有說服力的。素描寫生必須用眼睛觀察、心靈感受、頭腦理解、手的表現，達到眼、腦、手的合一，才能深刻生動地表現對象。素描的感覺來自觀察，判斷來自理解，表現是觀察理解的結果。這是環環相扣，相輔相承的過程。

五、素描頭像課堂、課外練習的設置

1.課堂臨摹作業。選擇優秀畫家所作的素描頭像進行臨摹。

2.課堂寫生作業。從不同的角度和不同的俯仰面對不同性別不同年齡的模特進行頭像寫生。3.課外短期作業。以簡筆的形式，捕捉人物的形象特征和精神狀態。

本文圍繞素描頭像教學展開了多方面的分析研究，我們知道，繪畫不是一件輕松的事情，要想學好繪畫不僅要有科學的學習方法，還要有堅持不懈的學習態度。在動腦思考的基礎上還要多練習，俗話說“熟能生巧”，畫得多才能熟練。

《素描頭像》王三甲作 2012年10月

第二篇：素描頭像小結

素描，基本解釋為單純用線條描寫、不加彩色的畫。它原本是西方繪畫的一種基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

進入大二告別大一的基礎課部學習后，我們開始了大二的專門專業的學習。第一輪便是繪畫的基礎課程，素描----素描頭像，素描人體，素描半身帶手。

學習的首先，便是培養及提高我們的審美素質。丟掉高考的因有模式并解放思想，老師推薦了我們去大量的欣賞國內外的優秀繪畫作品，用來開闊眼界，增長有關美術的知識，明白什么樣的東西才是好的，樹立正確有審美觀。然后再加以臨摹，同時吸取大師們的藝術精華。

在繪畫風格繪畫形式上來說，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么畫，不可以怎么畫，使思維受到了很大的限制，在老師的引導下我們開始嘗試不同的繪畫形式。用不同的繪畫材料，不同的繪畫手法來表現對象，給予對象不同的感受。

當你真正著手開始進行繪畫的時候，首先要觀察你的模特，他的表面形體，他的表情，他給你的第一感受，以及他此刻的內心。要注意整體的去刻畫，整個畫面，不是某個局部，在頭像素描中，整個畫面是指包括人物和人物背景的紙上的所有東西，而不是單個頭像，甚至各個五官，也不是僅僅包括畫面上各個事物的外形輪廓，還包括整個畫面的黑白灰明暗關系?？刂普麄€畫面，最重要的就是構圖，只有首先安排好畫面上的各種關系，才能在深入刻畫中保持畫面的統一協調。一定要將整體這個概念，貫穿繪畫始終。

要想準確的抓住模特的形體，就要正確的掌握比例。比例在素描中是一個重要的概念,比例在造型藝術中指一部分跟另一部分或整體在量或尺寸方面的數量關系。人物頭像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系,不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。人物頭像都是按一定的比例關系連接起來的,比例變了,人的長相就會因此而發生改變。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有歸納出外貌特征才能畫的像,畫的準。

在構好大形后，我們往往喜歡上很重的調子，老師立即阻止了我們這一錯誤的行為。從一些大師如安格爾，荷爾拜因等的肖像作品中可以看到，整個畫面的調子很少，但刻畫出的人物卻是形象而又生動。再看看我們的畫面，往往臉上堆積了很多很厚的調子，而且其中有不少是根本不必要的廢調子，于是人物會顯得很灰很臟，如果人物衣服和背景處理不注意，往往會導致整個畫面關系不明確。

在對衣服的處理上，可以結合畫襯布的技法，畫出不同材質衣物的質感，還有些模特衣物上一些有趣的裝飾點，都可以好好的描繪一下。要巧妙的把點，線，面結合在一起，組成一副形象而又生動的畫面。

既然是人物寫生，那么我們所描繪的都是活生生的對象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都準確的表現了人物的這一特質。在大師繪畫作品中也可以看到，有時為了表現人物的身份地位，精神氣質也會把肖像畫的重點放在描繪人物衣著或飾品上。

我們現在大部分人的畫面中，模特的眼神，表情都顯得十分的木訥，所有的人都是同一個表情，眼神空洞沒有思想。只通過幾張作品的寫生就想改變這一現狀比較困難，所以在寫生中，可以仔細刻畫對象的神態、頭頸肩的動態關系和衣著打扮，以表現人的狀態和氣質，通過大量作品的訓練來使自己的畫面變的靈動。

思想上的解放，審美素質的提前是這一階段最大的收獲。

第三篇：素描頭像小結

人物素描頭像小結

“素描訓練不是讓你學會畫像一個東西，而是通過這種訓練，讓你從一個粗糙的人變為一個精致的人，一個訓練有素，懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人?！睆木W上看到過這樣的一段話。讓我感同深受。

學習了四周的素描頭像課程，從一開始的對開紙上的三個不同方向的人頭，到半身帶手的著衣頭像和第一次接觸的半身帶手裸體，再到最后的考試，我覺得這時候的感覺和大一時候的心情完全不同，并不像之前繪畫，把所有的覺得能用上的工具都用在畫面上，簡單直接的涂貼各種覺得有意思或者表現力強的東西在畫面上，為自己繪畫省了好多時間，有時候畫面出效果了，更像是一張設計繪畫。或者一張平面的繪畫作業?，F在的繪畫就是一張長期的作業，一種簡單直白的材料，耐心是最為重要的，從一開始的大關系起形，對整體的慢慢把握到最后的深入刻畫，都是需要精心的一步步的繪畫才能夠出得出效果的。

高中的時候認為排調子和黑白灰在一幅畫中尤其的重要，是重要的表現方式。在大一的時候感覺有些迷失了。材料的運用在當時看來才是最最重要的因素，喜歡對人物的狀態進行深入的刻畫，完全運用材料的畫面讓我失去了很多自己的東西。我更喜歡現在這種的方式來進行學習，主要是感覺進步明顯些，對我們這種繪畫基礎還不怎么牢固的學生來說，繪畫是應該扎實的，不能太油。

高中的繪畫總是中規中矩的比劃三庭五眼，一張畫面剛剛好裝下一個完整的人。這段時間老師總是在鍛煉我們的抓形能力，從四十分鐘的速寫到每幅速寫要求的三分鐘訓練，都是在很好的鍛煉我們的迅速抓形能力，我覺得這種方式讓我們在不丟失了基礎的條件下有了很大的提升空間，擺脫了過于中規中矩的初步繪畫學習方式，這對我來說是很大的提升，也節省了不少的時間。在要開始著手繪畫的時候，最最必須注意的就是整體的刻畫，這是我最最欠缺的問題，也是我在繪畫過程中進步最大的轉變，控制整個畫面，最重要的就是構圖，只有一開始安排好了畫面人物所有的關系，才不會在最后的刻畫中形成很花很花的畫面感。我覺得我進步了，也是我這一階段學習的最大的收獲。

——美學系 美術教育

張瀟

第四篇：高考素描頭像寫生教學

高考素描頭像寫生教學

南春中學

盧詩葵

素描頭像一直是美術高考的重點，也是高中美術教學的重點，它的特點是教學難度大、學習進步慢、水平易反復。怎樣搞好素描頭像教學是我一直探討的問題之一，下面我結合多年的教學實踐談談素描頭像寫生教學中存在的一些問題。

一、作畫步驟和方法

1.構思、構圖

要培養學生作畫前觀察模特的習慣，以便全面了解模特的職業、年齡、氣質、愛好，考慮該如何表現及最后達到怎樣的效果。在教學中每當范畫時我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鑒于學生容易分散精力，我便鼓勵學生在模特休息時候與之交流。如：你是干什么的？我畫得像不像？哪不像？諸如此類。

構圖時還要注意人物位置是否合適，一般人物前方的空間要大些。頭像畫到哪，頭、頸、肩、衣領是否完整，這些都是決定整幅畫是否完整、協調的關鍵。所畫對象一忌過于“滿”，即不宜過大，否則將造成視覺“堵塞”，二忌過于“空”，即不宜過小，否則畫面顯得“干癟”。

2.抓外輪廓

抓外輪廓即抓準、抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較以確定位置。在抓外形時要狠抓特征，以便畫得像，因為外形初現，形象已似出。就如我們只看一個熟人的背影，盡管看不清過細的內部結構，但照樣能夠認出他。有些學生往往不注意這一步，形還非常模糊，便匆匆忙忙畫五官，這樣不利于畫得像。

人物頭部的形取決于它的解剖結構，而頭骨又起著構建框架的關鍵作用。要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、動態、角度，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

人的頭部結構最基本的特點是左右“對稱性”。從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于受 因素的影響，因而要把握住有 關系的對稱性。還應注意，在平面位置上畫得對稱并不太難，從體積上做到左右對稱難度卻很大。

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下工夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈弧線，很多學生不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。學生容易犯以下錯誤：（1）整張臉不對稱，如畫半側面角度時，往往把遠處的半個臉畫寬；（2）體積上左右不對稱，如一側眼球凸于另一側眼球，一邊咬肌大于另一邊咬肌，一個顴骨突于另一個顴骨等；（3）角度矛盾，如在一個頭像中出現了2/3側面的鼻子、3/4側面的嘴、4/5側面的眼球等。學生需注意的是，高考素描頭像考試對頭部結構的對稱性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。

五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在畫輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬及厚度的位置。如果這一步畫不準，就不要深入，更不能上調子。圖1為按前兩步步驟、達到要求的作品。

3.鋪大調子

在形準的基礎上，鋪大調子，形成黑、白、灰對比：頭發黑、臉白、脖子灰，是基本要求。雖然頭發固有色是黑色，但只要仔細分析，就會發現并不是漆黑一片，同樣有明暗對比。頭發的顏色變化要控制在暗調子里面，因為其是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發要力爭畫得蓬松，有質感。臉白不是什么都沒有，同樣存在豐富的變化：正、側、底面要分開，顏色變化要控制在亮調子里面。脖子雖灰，但是要有體積，胸鎖乳頭肌、喉結是觀察和表現的重點，同時要注意脖子和臉的連接不能脫節，色層的變化要控制在灰調子里面。這一步很重要，它起到了一個整體布局的作用。圖2為符合此步驟要求的作品。

4.深入刻畫

此時要好好審視一番，從最深、最強烈的部位著手，一般先從眉弓、眼、鼻、口的底面開始，一下子即抓住特征，畫出大的關系和光感，但是一定要避免抓住一點反反復復地盯著畫，使局部過于孤立。

在深入中要始終保持整體關系，一幅畫主要取決于畫面的整體感、完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，而忽視其他方面，整個畫面就不會好。考官評卷時，總是站在遠處端詳整幅畫，再走近細觀，整體無論何時都是畫面的第一要素。

深入時首先要著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比做主要矛盾。其次是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比做次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，既抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，從而有條不紊地進行深入。每深入一層，都由暗面開始，接著是灰面，亮面最后，這樣可以保持好的關系。畫眼要注意整個眼輪匝肌與周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整張臉上的比例?？傊?，深入時要考慮整體，注意主次。圖3為符合此步驟要求的作品。

5.調整

一般學生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。近來我在此方面做了一個嘗試，在模特休息時不許繼續畫，而是和模特交流、同學間交流，整體觀察模特和自己的畫面，找到需要調整平衡的關系再畫，使畫面在不斷具體中又不失去大關系，使畫面更趨完整、細膩。圖4為符合此步驟要求的作品。

總之，要使學生畫好人像，畫像人像，就要避免讓學生公式化、概念化地素描。人物要畫得像，首先要形神兼備，注重人物的內在性格和情緒的刻畫。要在平時的教學中，多提醒學生留意眉、眼、嘴的情緒變化表現，在模特神情最自然、生動的時候來畫，使畫面有生氣，一幅素描作品只有實現完整性和生動性的統一，才會魅力無窮。形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才追求。

二、工具的運用和考試時間的合理安排

畫面暗部用軟鉛6B，亮部用硬鉛HB或2B，起稿塑造用4B，頭發用10B，頭發的畫法技巧可以先用10B大面積按照生長方向畫，然后用衛生紙磨一遍，從而不再有空隙，再上一層線條，靠近耳朵的兩側畫深一些，最后用刀削一小塊橡皮在受光部提幾根亮的線條。

時間安排可以50分鐘打型，1小時40分鐘刻畫，30分鐘調整。

三、考試效果的處理

一幅優秀素描作品取決于它的構圖、形體結構、黑白色調、空間、質感、量感和生動性等一系列造型手段。然而，由于美術高考閱卷工作的特點，要求素描試卷在此基礎上必須處理好大的效果。不了解這一點，很難取得優異成績。

高考美術試卷的評定與一般美術教學作業評分不太一樣。高考試卷數量多，水平懸殊，工作量大，時間緊，每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。評分多采用劃分分數段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績往往起著很大的作用。

素描頭像生動形象、用筆生動不僵硬、結構準確清晰、黑白灰大關系分明、明暗交界線連貫、有虛實變化、比例 根據模特特征靈活控制，這些是取得素描高分的關鍵。高考頭像素描試卷的畫面效果應牢牢抓?。簻蚀_、肯定、響亮、概括、完整、生動。

高考要畫好人像素描，除了有扎實的基礎、良好的造型能力外，還要多畫。熟能生巧，技巧是從勤學苦練中得來的，同時還要讓學生多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平。

第五篇：高考素描頭像教學中常見問題

高考素描頭像教學中常見問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。