第一篇：素描頭像學習要點[最終版]

素描頭像學習要點

“人生的道路雖然漫長，但緊要處只有幾步-------”。高考對于廣大考生來說是人生一個轉折點，重要性不容置疑。而對于即將參加各類高等美術院系入學考試的考生來說，因為素描又是首先必考的課目，其重要性更是可見一斑。在現今各院校考試中，據筆者多年來觀察統計，單素描一科考頭像寫生與默寫的院校有75%左右。占了素描可考內容的很大比例，而在備考過程中有很多同學苦于對提高素描頭像寫生與默寫沒有一個明確系統的方法而發愁。筆者希望能就多年來輔導學生過程中的一些比較好的方法推薦給考生們，希望能助你們一臂之力！

首先，考生必須得明確什么樣的頭像才算是好頭像，才能在考試中拿高分。這樣目的清楚了訓練時才能少走彎路。在這里先就徐悲鴻先生1932年寫的一篇《新七法》來做以闡述，一 位置得宜，二 比例正確，三 黑白分明，四 動態天然，五 輕重和諧，六 性格畢現，七 傳神阿睹。其實，徐悲鴻先生的《新七法》已將畫素描頭像時應注意的問題概括的表達了出來。以次為啟示，筆者也用自己的方式總結了素描頭像考試五大要點一并推薦給考生：

1，構圖得當，比例動態準確。2，正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。3，黑白灰的畫面布局明確層次分明。4，頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。5，很好的表達出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼備。以上五點作為考生來說如能做到，定會在素描考試中一路“綠燈”另外，筆者還有一 點忠告寫給考生們，不必為報考某所院校去學習某種所謂特定的畫法。其標準只有一個，那就是好，只有畫面效果體現出素描者的藝術和技術水平，怎樣畫都可以。考生要相信評卷教師在藝術上的包容眼光與判斷力。筆者，曾帶的兩名學生的成敗經驗值得廣大考生警醒。學生小張和小楊，都很想上某所藝術院校，他們倆在開始幾個月里都很認真的按照筆者所教，認真習畫進步都很快。但是就在離考試還有快一個月的時間里，小張還是認真按筆者所教繼續訓練，繼續重視素描基本規律的研究。而小揚則不同他整天只抱著這所院校的高分試卷看個不停，試圖找一捷徑。結果可想而知，小張順利的進入了某藝術院校，而小楊從此卻與大學無緣。作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的太遠，應當忠于特定的對象，力避概念化和先入為主。要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與夸張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你-------。

然后就是考生在訓練中應遵循一個相對科學的訓練方法，畢竟有很大一部分考生在高中三年文化課的任務和壓力是很大的。許多人只能靠專業考試前2—3個月的訓練便要進入考場。那么遵循一個相對于科學的訓練方法自然會事半功倍。筆者在這里就自己輔導學生的經驗介紹一個能在一個月左右的時間里突破素描頭像的方法，以供考生參考。

1，進行為期五天左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識“三停五眼”等頭像基本比例關系。并且學會用“十字線”輔助的辦法來起形。

2，進行為期二天左右的頭部五官訓練，目的，對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。

3，進行為期一周左右頭部解剖結構訓練。目的，對頭部骨骼及肌肉間的組織關系有明確認識，能叫出每一塊關鍵骨骼及肌肉的名稱。畫頭骨和肌肉解剖正面，側面四分之三側面習作各一張。在這一階段訓練快結束時，讓學生畫幾張不上調子的人物頭像寫生著重強調五官間的組合，頭像比例及結構的表現如圖：

4，進行為期一周左右的塊面與明暗具體訓練。目的，讓學生能用分面的方法去認識觀察頭像。既能把頭部整個大面找出來又能把五官及骨骼肌肉等小面找出來，這樣學生在畫頭像時就能很好的表達出體積感而不會畫平。如整個頭部可看成圓球體或正方體，額頭可看成一個大的方快，顴骨和下巴也可看成正方體，顳骨可看成半圓球體等。在進行明暗訓練時著重讓學生了解，光照射在頭像上，頭部那些高點對頭像體積所起到的決定作用。如從頂骨，顳骨，顴骨，笑肌，下頜的曲線連接，正好將頭部分為正面和側面等。使學生打完形后能對頭像明暗有一個大的整體的認識，這樣結合塊面的訓練學生才能將頭像所處在的特定空間中的三維形態表達出來。

5，進行為期一周左右的頭像寫生與臨摹默寫綜合訓練。在經過前四個階段訓練結束后，學生已對頭像有了一個比較深入的認識。于是大量的訓練自然很重要，同時可以專門上幾節臨摹課，讓學生選擇自己喜歡的頭像臨本進行臨摹也是很有必要的，畢竟臨摹是站在別人的肩膀往上爬進步會很快。當然穿插進行一些默寫訓練也很重要，一方面，默寫能檢驗學生對解剖知識等掌握的程度。另一方面，現今許多大學院校都進行頭像默寫考試，故對應試也很有好處。當然以上五個階段在訓練過程中也不能完全割裂開，在練的時間安排上可根據學生掌握的情況有所調整，最終只要學生把問題解決了，頭像畫好了便可。

最后還得強調的便是，考生要想取得理想的好成績，主要有賴于平時在正確訓練思路指導下的勤學苦練，以提高自己的造型能力。并且平時還要多看好的素描作品不斷提高自己的眼光，心追手摹才能漸至佳境。達芬奇曾說過：“欲想快速，必先勤勉”。一切訓練方法只不過是外因而已，沒有考生自己大量的訓練一切便是空談。用孫景波先生一席話作為結束語，望與大家共勉：“畫家之為業，接近匠人的藝作，要能馳騁想象窮極造化，終須落成在手下的功夫‘熟能生巧’，‘得心應手’是一翻‘業精于勤’的終身修煉。古往今來一切有成就的畫家，都無不是在素描上下過苦工的人”。，

第二篇：素描頭像學習要點總結

素描頭像學習要點總結

高考對于廣大考生來說是人生一個轉折點，重要性不容置疑。而對于即將參加各類高等美術院系入學考試的考生來說，因為素描又是首先必考的課目，其重要性更是可見一斑。在現今各院?？荚囍?，據筆者多年來觀察統計，單素描一科考頭像寫生與默寫的院校有75%左右。占了素描可考內容的很大比例，而在備考過程中有很多同學苦于對提高素描頭像寫生與默寫沒有一個明確系統的方法而發愁。筆者希望能就多年來輔導 學生過程中的一些比較好的方法推薦給考生們，希望能助你們一臂之力!

首先，考生必須得明確什么樣的頭像才算是好頭像，才能在考試中拿高分。這樣目的清楚了訓練時才能少走彎路。在這里先就徐悲鴻先生1932年寫的一篇《新七法》來做以闡述，一 位置得宜，二 比例正確，三 黑白分明，四 動態 天然，五 輕重和諧，六 性格畢現，七 傳神阿睹。其實，徐悲鴻先生的《新七法》已將畫素描頭像時應注意的問題概括的表達了出來。以次為啟示，筆者也用自 己的方式總結了素描頭像考試五大要點一并推薦給考生：

1.構圖得當，比例動態準確。2.正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。3.黑白灰 的畫面布局明確層次分明。4.頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。5.很好的表達出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼備。以上五點 作為考生來說如能做到，定會在素描考試中一路“綠燈”另外，筆者還有一點忠告寫給考生們，不必為報考某所院校去學習某種所謂特定的畫法。其標準只有一個，那就是好，只有畫面效果體現出素描者的藝術和技術水平，怎樣畫都可以。考生要相信評卷教師在藝術上的包容眼光與判斷力。筆者，曾帶的兩名學生的成敗經 驗值得廣大考生警醒。學生小張和小楊，都很想上某所藝術院校，他們倆在開始幾個月里都很認真的按照筆者所教，認真習畫進步都很快。但是就在離考試還有快一 個月的時間里，小張還是認真按筆者所教繼續訓練，繼續重視素描基本規律的研究。而小揚則不同他整天只抱著這所院校的高分試卷看個不停，試圖找一捷徑。結果 可想而知，小張順利的進入了某藝術院校，而小楊從此卻與大學無緣。作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的 太遠，應當忠于特定的對象，力避概念化和先入為主。要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與夸張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你。

其次，考生在訓練中應遵循一個相對科學的訓練方法，畢竟有很大一部分考生在高中三年文化課的任務和壓力是很大的。許多人 只能靠專業考試前2—3個月的訓練便要進入考場。那么遵循一個相對于科學的訓練方法自然會事半功倍。筆者在這里就自己輔導學生的經驗介紹一個能在一個月左 右的時間里突破素描頭像的方法，以供考生參考。

1.進行為期五天左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識“三停五眼”等頭像基本比例關系。并且學會用“十字線”輔助的辦法來起形。

2.進行為期二天左右的頭部五官訓練，目的，對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看 成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。

第三篇：素描頭像小結

素描，基本解釋為單純用線條描寫、不加彩色的畫。它原本是西方繪畫的一種基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

進入大二告別大一的基礎課部學習后，我們開始了大二的專門專業的學習。第一輪便是繪畫的基礎課程，素描----素描頭像，素描人體，素描半身帶手。

學習的首先，便是培養及提高我們的審美素質。丟掉高考的因有模式并解放思想，老師推薦了我們去大量的欣賞國內外的優秀繪畫作品，用來開闊眼界，增長有關美術的知識，明白什么樣的東西才是好的，樹立正確有審美觀。然后再加以臨摹，同時吸取大師們的藝術精華。

在繪畫風格繪畫形式上來說，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么畫，不可以怎么畫，使思維受到了很大的限制，在老師的引導下我們開始嘗試不同的繪畫形式。用不同的繪畫材料，不同的繪畫手法來表現對象，給予對象不同的感受。

當你真正著手開始進行繪畫的時候，首先要觀察你的模特，他的表面形體，他的表情，他給你的第一感受，以及他此刻的內心。要注意整體的去刻畫，整個畫面，不是某個局部，在頭像素描中，整個畫面是指包括人物和人物背景的紙上的所有東西，而不是單個頭像，甚至各個五官，也不是僅僅包括畫面上各個事物的外形輪廓，還包括整個畫面的黑白灰明暗關系?？刂普麄€畫面，最重要的就是構圖，只有首先安排好畫面上的各種關系，才能在深入刻畫中保持畫面的統一協調。一定要將整體這個概念，貫穿繪畫始終。

要想準確的抓住模特的形體，就要正確的掌握比例。比例在素描中是一個重要的概念,比例在造型藝術中指一部分跟另一部分或整體在量或尺寸方面的數量關系。人物頭像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系,不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。人物頭像都是按一定的比例關系連接起來的,比例變了,人的長相就會因此而發生改變。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有歸納出外貌特征才能畫的像,畫的準。

在構好大形后，我們往往喜歡上很重的調子，老師立即阻止了我們這一錯誤的行為。從一些大師如安格爾，荷爾拜因等的肖像作品中可以看到，整個畫面的調子很少，但刻畫出的人物卻是形象而又生動。再看看我們的畫面，往往臉上堆積了很多很厚的調子，而且其中有不少是根本不必要的廢調子，于是人物會顯得很灰很臟，如果人物衣服和背景處理不注意，往往會導致整個畫面關系不明確。

在對衣服的處理上，可以結合畫襯布的技法，畫出不同材質衣物的質感，還有些模特衣物上一些有趣的裝飾點，都可以好好的描繪一下。要巧妙的把點，線，面結合在一起，組成一副形象而又生動的畫面。

既然是人物寫生，那么我們所描繪的都是活生生的對象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都準確的表現了人物的這一特質。在大師繪畫作品中也可以看到，有時為了表現人物的身份地位，精神氣質也會把肖像畫的重點放在描繪人物衣著或飾品上。

我們現在大部分人的畫面中，模特的眼神，表情都顯得十分的木訥，所有的人都是同一個表情，眼神空洞沒有思想。只通過幾張作品的寫生就想改變這一現狀比較困難，所以在寫生中，可以仔細刻畫對象的神態、頭頸肩的動態關系和衣著打扮，以表現人的狀態和氣質，通過大量作品的訓練來使自己的畫面變的靈動。

思想上的解放，審美素質的提前是這一階段最大的收獲。

第四篇：素描頭像專題總結

《高中學生素描頭像教學的技法和技巧》專題研究總結

高考對于廣大考生來說是人生一個轉折點，重要性不容置疑。而對于即將參加各類高等美術院系入學考試的考生來說，因為素描又是首先必考的課目，其重要性更是可見一斑。在現今各院校考試中，據筆者多年來觀察統計，單素描一科考頭像寫生與默寫的院校有75%左右。占了素描可考內容的很大比例，而在備考過程中有很多同學苦于對提高素描頭像寫生與默寫沒有一個明確系統的方法而發愁。筆者希望能就多年來輔導學生過程中的一些比較好的方法推薦給考生們，希望能助你們一臂之力!

首先，考生必須得明確什么樣的頭像才算是好頭像，才能在考試中拿高分。這樣目的清楚了訓練時才能少走彎路。在這里先就徐悲鴻先生1932年寫的一篇《新七法》來做以闡述，一位置得宜，二比例正確，三黑白分明，四動態天然，五輕重和諧，六性格畢現，七傳神阿睹。其實，徐悲鴻先生的《新七法》已將畫素描頭像時應注意的問題概括的表達了出來。以次為啟示，經過課題教學的研究總結了素描結構頭像考試要點一并推存給將要高考的廣大美術考生。

1，構圖得當，比例動態準確。2，正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。3，黑白灰的畫面布局明確層次分明。4，頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。5，很好的表達出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼備。以上五點作為考生來說如能做到，定會在素描考試中一路“綠燈”另外，還有一點忠告寫給考生們，不必為報考某所院校去學習某種所謂特定的畫法。其標準只有一個，那就是好，只有畫面效果體現出素描者的藝術和技術水平，怎樣畫都可以?？忌嘈旁u卷教師在藝術上的包容眼光與判斷力。筆者，曾帶的兩名學生的成敗經驗值得廣大考生警醒。學生小張和小楊，都很想上某所藝術院校，他們倆在開始幾個月里都很認真的按照筆者所教，認真習畫進步都很快。但是就在離考試還有快一個月的時間里，小張還是認真按筆者所教繼續訓練，繼續重視素描基本規律的研究。而小揚則不同他整天只抱著這所院校的高分試卷看個不停，試圖找一捷徑。結果可想而知，小張順利的進入了某藝術院校，而小楊從此卻與大學無緣。作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的太遠，應當忠于特定的對象，力避概念化和先入為主。要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與夸張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你-------。

其次，考生在訓練中應遵循一個相對科學的訓練方法，畢竟有很大一部分考生在高中三年文化課的任務和壓力是很大的。許多人只能靠專業考試前2—3個月的訓練便要進入考場。那么遵循一個相對于科學的訓練方法自然會事半功倍。筆者在這里就自己輔導學生的經驗介紹一個能在兩個月左右的時間里突破素描頭像的方法，以供考生參考。

1，進行為期一周左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識“三停五眼”等頭像基本比例關系。并且學會用“十字線”輔助的辦法來起形。

2，進行為期二周左右的頭部五官訓練，目的對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。

3，進行為期兩月素描結構頭像訓練，目的對人頭部形體結構和解剖結構名稱熟悉了解，并學會表現形體結構。學會用幾何形及分面等方法去表現頭，頸，之間的關系。如頭可以看成長方體，頸可以看成有圓柱形體。

4，對五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形體特征深入表現和了解。進一步加強表現頭部的體積和空間來。

專題研究總結

課題名稱 ：《高中學生素描頭像教學的技法和技巧》

專題研究負責人：黃 興

課題所在單位：武功縣薛固綜合高級中學

第五篇：素描頭像小結

人物素描頭像小結

“素描訓練不是讓你學會畫像一個東西，而是通過這種訓練，讓你從一個粗糙的人變為一個精致的人，一個訓練有素，懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人?！睆木W上看到過這樣的一段話。讓我感同深受。

學習了四周的素描頭像課程，從一開始的對開紙上的三個不同方向的人頭，到半身帶手的著衣頭像和第一次接觸的半身帶手裸體，再到最后的考試，我覺得這時候的感覺和大一時候的心情完全不同，并不像之前繪畫，把所有的覺得能用上的工具都用在畫面上，簡單直接的涂貼各種覺得有意思或者表現力強的東西在畫面上，為自己繪畫省了好多時間，有時候畫面出效果了，更像是一張設計繪畫?；蛘咭粡埰矫娴睦L畫作業?，F在的繪畫就是一張長期的作業，一種簡單直白的材料，耐心是最為重要的，從一開始的大關系起形，對整體的慢慢把握到最后的深入刻畫，都是需要精心的一步步的繪畫才能夠出得出效果的。

高中的時候認為排調子和黑白灰在一幅畫中尤其的重要，是重要的表現方式。在大一的時候感覺有些迷失了。材料的運用在當時看來才是最最重要的因素，喜歡對人物的狀態進行深入的刻畫，完全運用材料的畫面讓我失去了很多自己的東西。我更喜歡現在這種的方式來進行學習，主要是感覺進步明顯些，對我們這種繪畫基礎還不怎么牢固的學生來說，繪畫是應該扎實的，不能太油。

高中的繪畫總是中規中矩的比劃三庭五眼，一張畫面剛剛好裝下一個完整的人。這段時間老師總是在鍛煉我們的抓形能力，從四十分鐘的速寫到每幅速寫要求的三分鐘訓練，都是在很好的鍛煉我們的迅速抓形能力，我覺得這種方式讓我們在不丟失了基礎的條件下有了很大的提升空間，擺脫了過于中規中矩的初步繪畫學習方式，這對我來說是很大的提升，也節省了不少的時間。在要開始著手繪畫的時候，最最必須注意的就是整體的刻畫，這是我最最欠缺的問題，也是我在繪畫過程中進步最大的轉變，控制整個畫面，最重要的就是構圖，只有一開始安排好了畫面人物所有的關系，才不會在最后的刻畫中形成很花很花的畫面感。我覺得我進步了，也是我這一階段學習的最大的收獲。

——美學系 美術教育

張瀟