第一篇：泥塑——素描頭像實踐總結

泥塑引入素描課堂教學的實踐報告

蘇州相城區職教中心校

邵美珍

*** 摘 要：把泥塑的形式引入課堂，解決學生在素描學習過程中照抄表面明暗“形不附體”的毛病，以雕塑的思維方式,深入到結構內部,從認識上掌握了造型和體積的主動性,使教學質量和效率有了很大的提高。關鍵詞：泥塑 素描教學 形體結構 思維

在素描頭像教學中，學生在作業中表現最突出的兩個問題是：畫面“平”沒有體積感，缺乏三維空間意識，產生“形不附體”的毛病。比如：人的鼻子和耳朵應該是附著在不同朝向的，由于學生缺乏體積意識，只相信自己的眼睛，照抄對象，盡管臉的各個器官的位置擺得相當正確，從前面看起來也總像是浮在畫紙的表面，而不是一個三維形體的部分；畫面形體很單薄，明暗調子和結構脫節，只獲得了表面的肖似，不能領悟素描的本質。筆者通過教學實踐發現把泥塑的形式引入課堂，對解決這樣的問題效果顯著。

一、通過上大泥，使學生深刻認識并了解了頭部大的體面轉折關系 泥塑頭像大致可分為搭骨架、上大泥、塑胚體、捏五官等幾個步驟。骨架是事先制作好的，因為我們主要目的不是雕塑而是解決素描問題，所以降低泥塑的難度。第一個步驟是上大泥,教師先示范并講解,然后學生制作。由于我們平時注意的是五官所在的面，頭部側面及后腦部分往往被忽略，大部分學生頭部體積塑造的很單薄，頭頂和后腦扁平，額骨和顴骨處于同一個平面，下頜骨沒有足夠的厚度，頭部和頸部的穿插關系不正確。在素描中畫面“平”的現象在泥塑中也表現了出來。這說明同學們對臉部的整體比例和各部分之間的關系沒有足夠的認識。“認識決定行動”，畫出這樣的作業也就不足為奇了。經過教師的引導和同學們認真仔細的觀察，同學們完成了第一步驟。他們在這個環節里學會了從不同的角度去觀察物體，知道了頭首先是一個六面體，還知道了頭部的塊面、比例，以及頭頸之間的穿插關系。而平時在畫的過程中他們首先注意的是眼睛鼻子嘴巴這些細節，沒有從大的形體關系上去觀察。有的學生說：“還沒有五官就像一個

人的頭了”“我發現臉部也就是整個頭部的三分之一左右。”“頸部象個巨大的圓形漏斗，而且比我想象得靠后。”聽著同學們熱火朝天的討論，我倍感欣慰。他們終于主動去研究頭部的整體關系了。趁熱打鐵，我在素描教學中安排了針對性的訓練，用立體的思維構圖，繪制不同側面的頭像輪廓，注意整體的比例關系。經過一段時間的訓練，學生基本掌握了臉部的整體比例和各局部之間的關系。

二、通過塑造胚體，使學生了解顱骨的構造，并認識它是頭部外形的內部框架

這一過程，我要求同學們深入研究石膏頭骨。理解頭像對稱性的結構特點，以及各部分之間的結構和比例關系，并用手去觸摸它，感受高低變化和體面的轉折。把眼睛處理成含在眼窩內的球體，鼻子概括成方錐體，嘴巴處理成突起的曲面。然后，根據模特的特征雕塑發型。同學們小心翼翼地拿著雕刻刀，處理著額頭由正面向側面的過度，眼窩的凹陷以及鼻子的隆起等等。有的同學說：“以前畫素描的時候，總認為眼睛看到的就是對象的全部，結果照抄對象，現在才明白，只有了解了物體的內部結構才會主動塑造物體。明暗調子就象是物體的皮膚，只有附著在結構上才有生命力。”藝術大師達芬奇、米開朗基羅都深入研究過人體解剖、結構和肌肉，可見視覺經驗只是認識事物的初級階段。素描寫生必須用眼睛觀察、心靈感受、頭腦理解、手的表現，才能深刻生動地表現對象。通過雕塑胚體，同學們產生了體積塑造的欲望。把手中的鉛筆當作雕塑刀，用排線的方法切削出各個體面朝向，利用各種表現手法，不擇手段地塑造人物頭像的體積結構。嘗試通過手的觸摸變成視覺觸摸。由于學生心里有明確的素描表現意識,加上有較充分的感受,所以普遍都能畫出較有說服力的素描作品。有一個學生以前畫的作業平而膩，他一直沒有信心，漸漸對素描失去興趣，而通過本次學習他產生了用鉛筆表現的欲望，對素描漸漸產生興趣，素描頭像得到很大的提高。

三、通過塑造五官，使學生了解五官的結構特點及關系

這一階段我首先示范刻畫方法，然后請他們認真觀察眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的結構關系。有的同學說：“以前，我把眼睛畫成一個桃仁狀，上下眼瞼是兩條對稱的弧線，交于兩個一樣的點上。仔細觀察就會發現，上眼瞼的最高點偏向

鼻子一邊，下眼瞼的最低點偏向外眼角一邊；在內眼角處兩個眼瞼交會起來形成淚腺，在外眼角處上眼瞼疊在下眼瞼上面。雖然可能會被以為是象紙一樣薄，可事實上眼瞼也有厚度。”有的同學說：“眼球應該是被下眼瞼支撐著，上部有一部分被上眼瞼遮住。從側面看，上眼瞼比下眼瞼更伸出一些，在外眼角處疊在下眼瞼上面。”五官是最難畫的，也是同學們最怕畫的。所以在素描頭像中很難深入進去，比如：畫嘴唇的時候，他們往往勾出輪廓線，事實上真正的線條只有雙唇中間的那一根。我們所認為的上下唇的唇線不過是皮膚在這里改變了色澤、質地、走向罷了。通過雕刻五官，同學們對結構的認識有了明顯的提高。明白了結構的起伏應服從于形體的轉折。

四、通過泥塑頭像的教學，充分發揮了學生學習素描的積極性

在以往的素描教學中，學生常常會問：“老師，眼睛怎么畫？嘴巴怎么畫？我的形哪兒不對？”我在大多數情況下都是有求必應，直接動手，取而代之。雖然一邊畫一邊講解，并提醒同學們多觀察、多分析、多思考，但同學們往往懶得動惱，一遇到問題就找老師，老師講解了或示范了也不能真正理解，所以素描畫到一定的程度就很難提高。在泥塑頭像的過程中，我改變了傳統的教學模式，只充當學生學習的促進者和組織者，給予一定的技術指導，其他過程都由學生自主完成。學生學習的積極性得到很大的提高，他們通過書籍和網絡找到了各種資料，研究人頭的形狀，顱骨的構造，五官的特點和結構、以及面部肌肉的走向。有些同學課余時間幾乎都在畫室里忙碌。我深刻認識到知識必須靠學生自己主動建構，教師直接傳授的知識在學生腦海里是畫不了多少印記的。在雕塑過程中，學生通過泥塑的制作環節，認識了立體觀察、立體表現的重要性，學會了切削塊面的造型方法，養成了追究結構解剖的習慣。在素描學習中，學生主動分析對象的動態、比例、研究解剖結構，塑造形體的方法，培養了素描的理性思維，訓練了腦對手的控制意識，深刻理解了素描的本質，繪畫水平有了質的飛躍。在整個活動中，師生融為一體，我深刻體會到“寓教于樂”。

五、通過泥塑頭像的教學，培養學生形象思維能力

素描寫生是眼、腦、手共同作用的過程。感覺來自觀察、判斷來自理解，畫面表現是觀察和理解的結果。以理解來指導表現，才能繪制出好的作品。當然要盡量做到形神兼并。通過泥塑頭像的教學，訓練了學生的多角度觀察能力，素描分析能力和綜合表現能力；激發了自主性學習的興趣，使學生感受了雕塑和素描兩種不同藝術形式的魅力，其中最為重要的一點就是把雕塑思維運用到素描學習中去，把手對形體的觸摸轉化為視覺觸摸，把局部觀察方法和思維方式轉變成整體觀察方法和思維模式。讓學生學會用立體的整體的眼睛看事物。教學實踐證明：這種方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。參考文獻：《美術大觀》2009年第9期P190

《美術大觀》2010年第4期P144 《美術大觀》2009年第8期P154 《美術大觀》2009年第8期P172

第二篇：素描頭像專題總結

《高中學生素描頭像教學的技法和技巧》專題研究總結

高考對于廣大考生來說是人生一個轉折點，重要性不容置疑。而對于即將參加各類高等美術院系入學考試的考生來說，因為素描又是首先必考的課目，其重要性更是可見一斑。在現今各院校考試中，據筆者多年來觀察統計，單素描一科考頭像寫生與默寫的院校有75%左右。占了素描可考內容的很大比例，而在備考過程中有很多同學苦于對提高素描頭像寫生與默寫沒有一個明確系統的方法而發愁。筆者希望能就多年來輔導學生過程中的一些比較好的方法推薦給考生們，希望能助你們一臂之力!

首先，考生必須得明確什么樣的頭像才算是好頭像，才能在考試中拿高分。這樣目的清楚了訓練時才能少走彎路。在這里先就徐悲鴻先生1932年寫的一篇《新七法》來做以闡述，一位置得宜，二比例正確，三黑白分明，四動態天然，五輕重和諧，六性格畢現，七傳神阿睹。其實，徐悲鴻先生的《新七法》已將畫素描頭像時應注意的問題概括的表達了出來。以次為啟示，經過課題教學的研究總結了素描結構頭像考試要點一并推存給將要高考的廣大美術考生。

1，構圖得當，比例動態準確。2，正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。3，黑白灰的畫面布局明確層次分明。4，頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。5，很好的表達出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼備。以上五點作為考生來說如能做到，定會在素描考試中一路“綠燈”另外，還有一點忠告寫給考生們，不必為報考某所院校去學習某種所謂特定的畫法。其標準只有一個，那就是好，只有畫面效果體現出素描者的藝術和技術水平，怎樣畫都可以。考生要相信評卷教師在藝術上的包容眼光與判斷力。筆者，曾帶的兩名學生的成敗經驗值得廣大考生警醒。學生小張和小楊，都很想上某所藝術院校，他們倆在開始幾個月里都很認真的按照筆者所教，認真習畫進步都很快。但是就在離考試還有快一個月的時間里，小張還是認真按筆者所教繼續訓練，繼續重視素描基本規律的研究。而小揚則不同他整天只抱著這所院校的高分試卷看個不停，試圖找一捷徑。結果可想而知，小張順利的進入了某藝術院校，而小楊從此卻與大學無緣。作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的太遠，應當忠于特定的對象，力避概念化和先入為主。要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與夸張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你-------。

其次，考生在訓練中應遵循一個相對科學的訓練方法，畢竟有很大一部分考生在高中三年文化課的任務和壓力是很大的。許多人只能靠專業考試前2—3個月的訓練便要進入考場。那么遵循一個相對于科學的訓練方法自然會事半功倍。筆者在這里就自己輔導學生的經驗介紹一個能在兩個月左右的時間里突破素描頭像的方法，以供考生參考。

1，進行為期一周左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識“三停五眼”等頭像基本比例關系。并且學會用“十字線”輔助的辦法來起形。

2，進行為期二周左右的頭部五官訓練，目的對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。

3，進行為期兩月素描結構頭像訓練，目的對人頭部形體結構和解剖結構名稱熟悉了解，并學會表現形體結構。學會用幾何形及分面等方法去表現頭，頸，之間的關系。如頭可以看成長方體，頸可以看成有圓柱形體。

4，對五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形體特征深入表現和了解。進一步加強表現頭部的體積和空間來。

專題研究總結

課題名稱 ：《高中學生素描頭像教學的技法和技巧》

專題研究負責人：黃 興

課題所在單位：武功縣薛固綜合高級中學

第三篇：素描頭像小結

素描，基本解釋為單純用線條描寫、不加彩色的畫。它原本是西方繪畫的一種基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

進入大二告別大一的基礎課部學習后，我們開始了大二的專門專業的學習。第一輪便是繪畫的基礎課程，素描----素描頭像，素描人體，素描半身帶手。

學習的首先，便是培養及提高我們的審美素質。丟掉高考的因有模式并解放思想，老師推薦了我們去大量的欣賞國內外的優秀繪畫作品，用來開闊眼界，增長有關美術的知識，明白什么樣的東西才是好的，樹立正確有審美觀。然后再加以臨摹，同時吸取大師們的藝術精華。

在繪畫風格繪畫形式上來說，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么畫，不可以怎么畫，使思維受到了很大的限制，在老師的引導下我們開始嘗試不同的繪畫形式。用不同的繪畫材料，不同的繪畫手法來表現對象，給予對象不同的感受。

當你真正著手開始進行繪畫的時候，首先要觀察你的模特，他的表面形體，他的表情，他給你的第一感受，以及他此刻的內心。要注意整體的去刻畫，整個畫面，不是某個局部，在頭像素描中，整個畫面是指包括人物和人物背景的紙上的所有東西，而不是單個頭像，甚至各個五官，也不是僅僅包括畫面上各個事物的外形輪廓，還包括整個畫面的黑白灰明暗關系。控制整個畫面，最重要的就是構圖，只有首先安排好畫面上的各種關系，才能在深入刻畫中保持畫面的統一協調。一定要將整體這個概念，貫穿繪畫始終。

要想準確的抓住模特的形體，就要正確的掌握比例。比例在素描中是一個重要的概念,比例在造型藝術中指一部分跟另一部分或整體在量或尺寸方面的數量關系。人物頭像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系,不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。人物頭像都是按一定的比例關系連接起來的,比例變了,人的長相就會因此而發生改變。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有歸納出外貌特征才能畫的像,畫的準。

在構好大形后，我們往往喜歡上很重的調子，老師立即阻止了我們這一錯誤的行為。從一些大師如安格爾，荷爾拜因等的肖像作品中可以看到，整個畫面的調子很少，但刻畫出的人物卻是形象而又生動。再看看我們的畫面，往往臉上堆積了很多很厚的調子，而且其中有不少是根本不必要的廢調子，于是人物會顯得很灰很臟，如果人物衣服和背景處理不注意，往往會導致整個畫面關系不明確。

在對衣服的處理上，可以結合畫襯布的技法，畫出不同材質衣物的質感，還有些模特衣物上一些有趣的裝飾點，都可以好好的描繪一下。要巧妙的把點，線，面結合在一起，組成一副形象而又生動的畫面。

既然是人物寫生，那么我們所描繪的都是活生生的對象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都準確的表現了人物的這一特質。在大師繪畫作品中也可以看到，有時為了表現人物的身份地位，精神氣質也會把肖像畫的重點放在描繪人物衣著或飾品上。

我們現在大部分人的畫面中，模特的眼神，表情都顯得十分的木訥，所有的人都是同一個表情，眼神空洞沒有思想。只通過幾張作品的寫生就想改變這一現狀比較困難，所以在寫生中，可以仔細刻畫對象的神態、頭頸肩的動態關系和衣著打扮，以表現人的狀態和氣質，通過大量作品的訓練來使自己的畫面變的靈動。

思想上的解放，審美素質的提前是這一階段最大的收獲。

第四篇：素描頭像小結

人物素描頭像小結

“素描訓練不是讓你學會畫像一個東西，而是通過這種訓練，讓你從一個粗糙的人變為一個精致的人，一個訓練有素，懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人。”從網上看到過這樣的一段話。讓我感同深受。

學習了四周的素描頭像課程，從一開始的對開紙上的三個不同方向的人頭，到半身帶手的著衣頭像和第一次接觸的半身帶手裸體，再到最后的考試，我覺得這時候的感覺和大一時候的心情完全不同，并不像之前繪畫，把所有的覺得能用上的工具都用在畫面上，簡單直接的涂貼各種覺得有意思或者表現力強的東西在畫面上，為自己繪畫省了好多時間，有時候畫面出效果了，更像是一張設計繪畫。或者一張平面的繪畫作業。現在的繪畫就是一張長期的作業，一種簡單直白的材料，耐心是最為重要的，從一開始的大關系起形，對整體的慢慢把握到最后的深入刻畫，都是需要精心的一步步的繪畫才能夠出得出效果的。

高中的時候認為排調子和黑白灰在一幅畫中尤其的重要，是重要的表現方式。在大一的時候感覺有些迷失了。材料的運用在當時看來才是最最重要的因素，喜歡對人物的狀態進行深入的刻畫，完全運用材料的畫面讓我失去了很多自己的東西。我更喜歡現在這種的方式來進行學習，主要是感覺進步明顯些，對我們這種繪畫基礎還不怎么牢固的學生來說，繪畫是應該扎實的，不能太油。

高中的繪畫總是中規中矩的比劃三庭五眼，一張畫面剛剛好裝下一個完整的人。這段時間老師總是在鍛煉我們的抓形能力，從四十分鐘的速寫到每幅速寫要求的三分鐘訓練，都是在很好的鍛煉我們的迅速抓形能力，我覺得這種方式讓我們在不丟失了基礎的條件下有了很大的提升空間，擺脫了過于中規中矩的初步繪畫學習方式，這對我來說是很大的提升，也節省了不少的時間。在要開始著手繪畫的時候，最最必須注意的就是整體的刻畫，這是我最最欠缺的問題，也是我在繪畫過程中進步最大的轉變，控制整個畫面，最重要的就是構圖，只有一開始安排好了畫面人物所有的關系，才不會在最后的刻畫中形成很花很花的畫面感。我覺得我進步了，也是我這一階段學習的最大的收獲。

——美學系 美術教育

張瀟

第五篇：素描頭像學習要點總結

素描頭像學習要點總結

高考對于廣大考生來說是人生一個轉折點，重要性不容置疑。而對于即將參加各類高等美術院系入學考試的考生來說，因為素描又是首先必考的課目，其重要性更是可見一斑。在現今各院校考試中，據筆者多年來觀察統計，單素描一科考頭像寫生與默寫的院校有75%左右。占了素描可考內容的很大比例，而在備考過程中有很多同學苦于對提高素描頭像寫生與默寫沒有一個明確系統的方法而發愁。筆者希望能就多年來輔導 學生過程中的一些比較好的方法推薦給考生們，希望能助你們一臂之力!

首先，考生必須得明確什么樣的頭像才算是好頭像，才能在考試中拿高分。這樣目的清楚了訓練時才能少走彎路。在這里先就徐悲鴻先生1932年寫的一篇《新七法》來做以闡述，一 位置得宜，二 比例正確，三 黑白分明，四 動態 天然，五 輕重和諧，六 性格畢現，七 傳神阿睹。其實，徐悲鴻先生的《新七法》已將畫素描頭像時應注意的問題概括的表達了出來。以次為啟示，筆者也用自 己的方式總結了素描頭像考試五大要點一并推薦給考生：

1.構圖得當，比例動態準確。2.正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。3.黑白灰 的畫面布局明確層次分明。4.頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。5.很好的表達出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼備。以上五點 作為考生來說如能做到，定會在素描考試中一路“綠燈”另外，筆者還有一點忠告寫給考生們，不必為報考某所院校去學習某種所謂特定的畫法。其標準只有一個，那就是好，只有畫面效果體現出素描者的藝術和技術水平，怎樣畫都可以。考生要相信評卷教師在藝術上的包容眼光與判斷力。筆者，曾帶的兩名學生的成敗經 驗值得廣大考生警醒。學生小張和小楊，都很想上某所藝術院校，他們倆在開始幾個月里都很認真的按照筆者所教，認真習畫進步都很快。但是就在離考試還有快一 個月的時間里，小張還是認真按筆者所教繼續訓練，繼續重視素描基本規律的研究。而小揚則不同他整天只抱著這所院校的高分試卷看個不停，試圖找一捷徑。結果 可想而知，小張順利的進入了某藝術院校，而小楊從此卻與大學無緣。作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的 太遠，應當忠于特定的對象，力避概念化和先入為主。要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與夸張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你。

其次，考生在訓練中應遵循一個相對科學的訓練方法，畢竟有很大一部分考生在高中三年文化課的任務和壓力是很大的。許多人 只能靠專業考試前2—3個月的訓練便要進入考場。那么遵循一個相對于科學的訓練方法自然會事半功倍。筆者在這里就自己輔導學生的經驗介紹一個能在一個月左 右的時間里突破素描頭像的方法，以供考生參考。

1.進行為期五天左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識“三停五眼”等頭像基本比例關系。并且學會用“十字線”輔助的辦法來起形。

2.進行為期二天左右的頭部五官訓練，目的，對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看 成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。