第一篇：淺議高考素描頭像教學常見問題1

淺議高考素描頭像教學常見問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

歷史上的美術家在探索和實踐中創造了一系列學習方法，這些方法已經成為現在我們學習美術不可違背的原則。這就是我們素描學習中的“整體原則”、“步驟原則”和“主次原則”。這些方法和原則是前輩藝術家為了達到理想的完美，發現和彌補自身有限條件所積累的有益經驗，在今天或未來，這些具有高度智慧的經驗仍是我們學習素描的指導思想和工作原則。本書出版的目的，即是向學習者介紹這些造型原則和這些原則在具體使用中的方式方法。

二、學習素描應具備的條件

素描有認識和表現兩大功能，科學與藝術兼而有之。學習者在科學面前要老老實實按規律走，在藝術面前則可大膽地放手去探索和實驗。素描的認識功能決定了素描的科學特征，素描的第一個任務是認識造型規則的合理性和各種客觀形式變化的原因和規律。素描的表現功能決定了素描的藝術特征，它的第二個任務是研究造型規則的應用技術和工具材料多樣造型的可能。

素描的這些特征決定了素描學習對學習者的要求，學習者必須具有一定的思考能力，懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特征。學習者必須具有手、腦協調能力，能夠有意識的表現觀察和判斷的結果。3．學習者必須具有開放性思維，勇于克服舊習慣，探索新問題。

三、素描的學與教

如果你是第一次學習素描，首先要明白以下三個問題：

第一，你要做好在一個全新領域里施展你的才能的心理準備，不要讓舊的意識或經驗影響你對新課題的接受。素描學習是一個復雜過程，素描操作是一種藝術行為。素描的這些特點主要表現在素描的整體觀念和作畫的自然狀態。這兩者與人在生活中的局部觀念和社會狀態區別很大，只有盡量排除舊的習慣，才能真正理解素描本質，迅速掌握素描要領。

第二，你要懂得夸張與造型的關系，只有夸張，才有藝術，完全地“寫實”是沒有的。造型必須將自然物體的特征進行強調，因此，發現特征是素描造型的前提，只有將兩個相似事物對比觀察才會發現它們之間的差異，將這種差異強調性表現才是藝術造型的根本。

第三、你要隨時思考和解決表現中的主次問題。素描是一個綜合體，它在性質上包括主體與客體、主觀與客觀、感性與理性多種因素。在內容上包括精神的和物質的，整體的和局部的，統一的和變化的多個方面。它的操作包括綜合還是概括，加強還是減弱，在前還是在后多種方式。你在學習素描的過程中，隨時都要根椐實際情況，在眾多的因素中選擇最需要解決的主要問題最先解決

第二篇：淺議高考素描頭像教學常見問題1

淺議高考素描頭像教學常見問題1

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找 出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目

用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

素描教學的“點、線、面、體”

在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。

從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。

首先，要讓學生學會“觀察”。“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業素質的逐步提高。

素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：

一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。

二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。

“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。這里要分為以下三方面來闡述，一、先觀大的體積，大的動態。要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。

二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們 的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。

三、察小形中的大形，察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。

其次，要讓學生學會“表現”。這是因為它是整個素描教學實踐體系的核心，無論是觀察方法，還是不同的技法、技巧等等，都要圍繞著“表現”進行；一幅畫能否成功或者完整將直接取決于怎樣表現。上面我們深入的學習了怎樣觀察，那么如何運用這些觀察的成果來表現自己的作品呢？

這里要讓學生明確以下四方面：

一、學會用大的長短線概括形體的大動態，強化形體的大印象。

二、學會用排線概括形體的大明暗，表現形體的大體積。排線是點、線的結晶，由于它很容易形成體積，而且概括性極強，因而在素描作畫中運用地相當頻繁。

三、找出兩條主要明暗交界線，并加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找，要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線，它通常具有面的性質，體的厚度，加強它實際上就等于加強畫面的大體積。所以，整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線，把握它的結構轉折變化。

四、深入刻畫視覺中心，視覺中心是一幅作品所要表達情感，傳達畫者主觀思想情趣的的地方； 因此，需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分：

1、五官的形體，2、五官的空間

3、五官的體積

4、五官的質感。深入的刻畫其目的就在于塑造形體的嚴謹，空間層次的分明，體感的強烈以及質感的真實。

最后，讓學生學會整體“調整”。整體調整是作畫過程中的最后一步，但其作用不會因為它是最后一步而減弱；有些時候反而在加強。這里要求我們的學生能恰當地處理好作品的完整性即可，這種完整性必須包括：

1、大的體積完整，2、大的塊面清楚，3、大的線條節奏感強，4、小的“點睛之處”精彩耐看。

綜上所述，“點是線中的點，線是面中的線，面是體中面”深刻地概括了點、線、面、體作為繪畫的本體語言辨證統一關系。這種關系將直接影響我們作畫的全過程，并且大大地推動了素描教與學的往縱深方向發展。

靜物寫生步驟2

（照片）

1：罐子和水果基本呈三角形，在構圖時輕輕定出三角形的位置，這些物體不超過三角形的大范圍，注意比例和透視關系。大體定出臺面與襯布的位置形狀，輪廓線不要太重！

2：調整形體結構關系，大致畫出明暗交界線的位置關系，并畫出暗面的色調！

3：進一步深入刻畫，注意不同質感的線條表現及明暗層次變化，判斷出最重的色調（如罐口）

4：進行畫面的全面調整，要有較強的空間意識，局部一定要服從整體，主次要分明！

靜物寫生步驟

（照片）

1：先作充分的觀察，構圖基本呈梯形，用概括的線條畫出它們的大體位置。

2：基本構圖確定后，概括畫出暗部及陰影的位置，并進一步調整形體比例關系。

3：整體觀察，對比明暗色調層次關系，進一步調整形體的準確度。同時加強體積感與質感的表現。

4：調整全局，深入刻畫。注意前后的虛實關系，不可平均對待。力求體現物體的質感、體積感和空間感。

結構素描的畫法

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，琢步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面。

明暗素描的畫法

談如何臨摹組合素描靜物

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的

塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。臨摹組合靜物應分三個步驟進行： ①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的準確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描速寫作品了解構圖的規律與審美特征。②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成后，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造準確等造型要點。

素描靜物的學習方法

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

寫生步驟：

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系

準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

形體素描

以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前后、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在于鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想象能九 由于線條本身具有多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，并且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。

第三篇：高考素描頭像教學中常見問題

高考素描頭像教學中常見問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

第四篇：高考素描頭像寫生教學

高考素描頭像寫生教學

南春中學

盧詩葵

素描頭像一直是美術高考的重點，也是高中美術教學的重點，它的特點是教學難度大、學習進步慢、水平易反復。怎樣搞好素描頭像教學是我一直探討的問題之一，下面我結合多年的教學實踐談談素描頭像寫生教學中存在的一些問題。

一、作畫步驟和方法

1.構思、構圖

要培養學生作畫前觀察模特的習慣，以便全面了解模特的職業、年齡、氣質、愛好，考慮該如何表現及最后達到怎樣的效果。在教學中每當范畫時我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鑒于學生容易分散精力，我便鼓勵學生在模特休息時候與之交流。如：你是干什么的？我畫得像不像？哪不像？諸如此類。

構圖時還要注意人物位置是否合適，一般人物前方的空間要大些。頭像畫到哪，頭、頸、肩、衣領是否完整，這些都是決定整幅畫是否完整、協調的關鍵。所畫對象一忌過于“滿”，即不宜過大，否則將造成視覺“堵塞”，二忌過于“空”，即不宜過小，否則畫面顯得“干癟”。

2.抓外輪廓

抓外輪廓即抓準、抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較以確定位置。在抓外形時要狠抓特征，以便畫得像，因為外形初現，形象已似出。就如我們只看一個熟人的背影，盡管看不清過細的內部結構，但照樣能夠認出他。有些學生往往不注意這一步，形還非常模糊，便匆匆忙忙畫五官，這樣不利于畫得像。

人物頭部的形取決于它的解剖結構，而頭骨又起著構建框架的關鍵作用。要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、動態、角度，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

人的頭部結構最基本的特點是左右“對稱性”。從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于受 因素的影響，因而要把握住有 關系的對稱性。還應注意，在平面位置上畫得對稱并不太難，從體積上做到左右對稱難度卻很大。

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下工夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈弧線，很多學生不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。學生容易犯以下錯誤：（1）整張臉不對稱，如畫半側面角度時，往往把遠處的半個臉畫寬；（2）體積上左右不對稱，如一側眼球凸于另一側眼球，一邊咬肌大于另一邊咬肌，一個顴骨突于另一個顴骨等；（3）角度矛盾，如在一個頭像中出現了2/3側面的鼻子、3/4側面的嘴、4/5側面的眼球等。學生需注意的是，高考素描頭像考試對頭部結構的對稱性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。

五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在畫輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬及厚度的位置。如果這一步畫不準，就不要深入，更不能上調子。圖1為按前兩步步驟、達到要求的作品。

3.鋪大調子

在形準的基礎上，鋪大調子，形成黑、白、灰對比：頭發黑、臉白、脖子灰，是基本要求。雖然頭發固有色是黑色，但只要仔細分析，就會發現并不是漆黑一片，同樣有明暗對比。頭發的顏色變化要控制在暗調子里面，因為其是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發要力爭畫得蓬松，有質感。臉白不是什么都沒有，同樣存在豐富的變化：正、側、底面要分開，顏色變化要控制在亮調子里面。脖子雖灰，但是要有體積，胸鎖乳頭肌、喉結是觀察和表現的重點，同時要注意脖子和臉的連接不能脫節，色層的變化要控制在灰調子里面。這一步很重要，它起到了一個整體布局的作用。圖2為符合此步驟要求的作品。

4.深入刻畫

此時要好好審視一番，從最深、最強烈的部位著手，一般先從眉弓、眼、鼻、口的底面開始，一下子即抓住特征，畫出大的關系和光感，但是一定要避免抓住一點反反復復地盯著畫，使局部過于孤立。

在深入中要始終保持整體關系，一幅畫主要取決于畫面的整體感、完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，而忽視其他方面，整個畫面就不會好。考官評卷時，總是站在遠處端詳整幅畫，再走近細觀，整體無論何時都是畫面的第一要素。

深入時首先要著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比做主要矛盾。其次是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比做次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，既抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，從而有條不紊地進行深入。每深入一層，都由暗面開始，接著是灰面，亮面最后，這樣可以保持好的關系。畫眼要注意整個眼輪匝肌與周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整張臉上的比例。總之，深入時要考慮整體，注意主次。圖3為符合此步驟要求的作品。

5.調整

一般學生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。近來我在此方面做了一個嘗試，在模特休息時不許繼續畫，而是和模特交流、同學間交流，整體觀察模特和自己的畫面，找到需要調整平衡的關系再畫，使畫面在不斷具體中又不失去大關系，使畫面更趨完整、細膩。圖4為符合此步驟要求的作品。

總之，要使學生畫好人像，畫像人像，就要避免讓學生公式化、概念化地素描。人物要畫得像，首先要形神兼備，注重人物的內在性格和情緒的刻畫。要在平時的教學中，多提醒學生留意眉、眼、嘴的情緒變化表現，在模特神情最自然、生動的時候來畫，使畫面有生氣，一幅素描作品只有實現完整性和生動性的統一，才會魅力無窮。形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才追求。

二、工具的運用和考試時間的合理安排

畫面暗部用軟鉛6B，亮部用硬鉛HB或2B，起稿塑造用4B，頭發用10B，頭發的畫法技巧可以先用10B大面積按照生長方向畫，然后用衛生紙磨一遍，從而不再有空隙，再上一層線條，靠近耳朵的兩側畫深一些，最后用刀削一小塊橡皮在受光部提幾根亮的線條。

時間安排可以50分鐘打型，1小時40分鐘刻畫，30分鐘調整。

三、考試效果的處理

一幅優秀素描作品取決于它的構圖、形體結構、黑白色調、空間、質感、量感和生動性等一系列造型手段。然而，由于美術高考閱卷工作的特點，要求素描試卷在此基礎上必須處理好大的效果。不了解這一點，很難取得優異成績。

高考美術試卷的評定與一般美術教學作業評分不太一樣。高考試卷數量多，水平懸殊，工作量大，時間緊，每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。評分多采用劃分分數段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績往往起著很大的作用。

素描頭像生動形象、用筆生動不僵硬、結構準確清晰、黑白灰大關系分明、明暗交界線連貫、有虛實變化、比例 根據模特特征靈活控制，這些是取得素描高分的關鍵。高考頭像素描試卷的畫面效果應牢牢抓住：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。

高考要畫好人像素描，除了有扎實的基礎、良好的造型能力外，還要多畫。熟能生巧，技巧是從勤學苦練中得來的，同時還要讓學生多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平。

第五篇：素描頭像教學剖析

素描頭像教學剖析

王三甲

【摘要】素描是一切美術造型的基礎，素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身像與全身人像基礎。在素描教學中，我們既要重視對學生的認識能力和表現能力的培養，又要有意識地培養學生的審美情感。因而，素描頭像教學值得我們深入研究。【關鍵詞】素描頭像；臨摹；寫生

作為一名美術教育工作者，我清楚的認識到在現代美術教學中，素描是一切美術造型的基礎，素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，教好它與學好它其意義是不言而喻的。以下就素描頭像教學分幾個方面談談自己的體會。

一、掌握科學的教學方法。

我個人認為，要讓學生在短時間內學好素描頭像，教師除了要具備良好的專業技能，還要有科學的教學方法。在素描頭像教學中，我特別注重動手繪畫和動腦思考相結合的教學方法，即把理論知識教學、臨摹、課堂素描頭像寫生和速寫有機地結合起來，達到綜合訓練的目的，提高學生的素描頭像繪畫能力。在素描頭像寫生教學階段，我時常會穿插素描頭像臨摹和速寫的練習，以及定期對學生的作業進行評講。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。在評畫時多啟發，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性。這種做法極大地提高了學生的繪畫興趣和繪畫水平。在素描教學中，我們既要重視對學生的認識能力和表現能力的培養，又要有意識地培養學生的審美情感。

1、臨摹。

對于初學繪畫的學生來說，要求就是從臨摹前輩的優秀作品開始。多臨摹是一種快捷簡便的學習方法。已經學過幾何石膏、靜物素描、頭像素描，所以對素描繪畫也有一定的認識。在臨摹素描頭像作品時，我常常提醒學生臨摹不是簡單的描摹，不是照葫蘆畫瓢的過程，要學會一邊臨摹一邊動腦思考、分析畫面，臨摹可作為訓練造型能力的手段，可以學習前輩的繪畫方法步驟和處理畫面效果的方法。有位學生說：“以前畫素描的時候，只是相信自己的眼睛，以為眼睛看到的，就是對象的全部，結果陷入了照抄對象的誤區，現在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解對象的基礎上，主動地去塑造對象。”產生了從“眼→手”的表現變成從“眼→腦→手”的表現的飛躍。臨摹是為了更好的寫生。多分析多研究他人優秀美術作品，才能在今后的素描頭像寫生中受益匪淺。臨摹是為寫生服務的。在素描頭像教學

中，我們會發現有的學生臨摹作品的時候，臨摹的很到位，很逼真。但是寫生的作業就很差。這是由于在臨摹的過程中，學生只做到簡單的描摹作品，沒有做到動腦分析作品。在素描頭像臨摹階段，必須培養學生自學和獨立思考的能力。要求學生對人物頭部結構和面部五官的結構特征熟記在心。

2、速寫。

在此階段練習的速寫，主要以線為主。多畫五官（眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）的結構，不同角度五官的結構特征。不同角度頭像的透視關系。多畫速寫能培養敏銳的觀察力和造型能力。對素描頭像寫生有很大的幫助。對于造型能力比較弱的學生來說，多畫速寫會收到不錯的效果。速寫能提高學生的觀察能力，但是繪畫是一件辛苦的工作，必須有持之以恒的精神。

二、素描頭像寫生的基本方法和步驟

由于學生在素描寫生的時候，很容易被表現對象吸引，陷入描摹對象的誤區，養成了眼看、手畫而不動腦的壞習慣。所以運用正確的寫生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描頭像寫生過程中，針對學生不合理的寫生方法要及時的指正。并且時常提醒學生寫生過程中要注意的要點。1.構思，構圖。

起稿之前應對模特兒做一番簡單了解，如經歷、性格、職業、年齡等，加深對模特兒感性和理性認識，以便刻畫出人物內在的精神氣質。人物輪廓位置居中，可稍偏上方，人物面部或視覺朝向方位在紙上可稍留寬松些的空間，以求視覺上的開闊與穩定感。構圖確定后，應首先將復雜的頭像簡單化，用長的直線概括出對象的基本形狀。準確找準頭、頸、肩三者的關系，畫出頭長、寬、深的比例及透視線，找出眉間、人中、頦隆突三點，在此基礎上確定中軸線，中軸線也是頭部的動態線，由于視點角度、頭部動態的不同，中軸線會發生相應的變化；分出“三庭五眼”，畫準眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透視線。在大形準確的基礎上，運用解剖和形體結構的知識，再進一步畫出五官的基本特征和臉上的結構轉折面。要從整體到局部，從局部到整體反復地進行觀察和比較，使每個面既要符合結構，又要相互銜接好，這個過程也是對結構理解和推敲的過程。找出明暗交界線，要體現結構的立體感，這一步驟應特別要求嚴格。如果動態、基本比例、基本形體不準確，就應及時糾正，否則涂上明暗，畫到細部后發現問題再來糾正時，就為時已晚，因為只有整體基本形找準了，局部才能達到正確。2.鋪明暗調子。

構圖及基本形確定后，把畫面放在稍遠處檢查一下，如果沒有問題后就可鋪大調子了。鋪調子先從明暗交界線入手，首先區分出受光面與背光面，即明與暗兩大關系，然后，根據對象的體積結構進一步畫上主要的中間變化層次；在鋪背光面時，要防止一開始就畫得太深或簡單平涂一片，應注意背光面的結構，注意大的反光，要畫得“透氣”，留有余地；在這個步驟中，應注意不要把畫筆停留在某個局部，而要憑著新鮮的第一視覺感受較快地畫出大關系，落筆要大膽、明確。鋪大關系是為了塑造體積，不是為明暗而明暗，要理解明暗的形成是光線作用于物體結構的原理和明暗五調子的基本規律。2.深入刻畫、具體塑造。

深入刻畫一般可先從五官和明暗交界處畫起，這樣做的優點是可以更加突出重點，同時根據體積結構的轉折，有順序地向明部和暗部較復雜的色調過渡，刻畫過程中要求對造型結構作較深入地分析，對色調作較細致的比較，集中精力，耐心細致地描繪頭部細微的體面結構和色調關系，要突出重點，防止平均對待，表情與五官要聯系起來畫。五官特征的刻畫要具體、生動，要充分的體現模特兒的形象特征和內在氣質，要注意對眼睛的刻畫，因為它透露著人物的內心、眉毛、鼻子的形狀是多樣的，刻畫時要注意個性特征，同時要掌握鼻子的梯形結構，注意立體感的塑造。嘴是人物感情表現的重要部位、刻畫時要注意上下唇的關系及嘴角的刻畫，嘴唇的質感表現尤為重要，在描繪下唇窩的時候，要隨著口輪匝肌的走向與起伏來分析刻畫。耳朵結構要畫的準確且概括簡練。總之，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。頭發也是臉部外形特征之一，刻畫時要注意頭發的體積，高光要自然，可用曲線或弧線表現頭發的質感和蓬松感，對劉海、鬢角及頭的外形刻畫時要注意虛實關系。在深入刻畫階段需要注意的是，整體是由局部構成的，局部是從屬于整體的；深入刻畫總是要從局部做起，局部刻畫階段需要“埋頭苦干”，同時，也特別要保持整體觀念。深入過程中還要注意質感的表現，把人物頭像畫得像石膏像，或把人處理的像銅像或蠟像一樣，缺少皮膚的柔軟和彈性，這些都是由于中間調子的明暗差別過大或反光過亮造成的。色階處理要到位，銜接要自然，明確細部的深入刻畫，只能豐富整體，不能破壞整體。只有理解的愈深刻，感覺才會愈敏銳，才能畫得豐富生動，深入而準確。4.調整整體關系。

一幅好的素描頭像應讓人感覺生動鮮活，有骨有肉，不但要畫出皮膚肌肉包裹依附于骨骼上的真實感覺，還應該傳達出對象的性格氣質。在最后階段要多思考分析，遵循整體、局部、整體的作畫步驟，將破壞主要形體關系及畫面主次關系的東西削弱或概括掉，以突出整體感。

三、素描頭像寫生中的要點： 1.動態與透視。

在素描頭像寫生中，要掌握和塑造好頭部在各種不同角度和各種不同轉向運動中形成的透視變化，必須掌握一定的透視知識和敏銳的觀察判斷力，在素描頭像訓練中，自覺地理解物象的形態結構，才能強化對物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表現它。才能準確把握好模特的基本動態。

2.整體觀察，大體入手。

整體觀察是觀察方法，大體入手是描寫前提。整體觀察是防止觀察時只見樹木不見森林，從大體入手的描寫方法是在理解的基礎上保證畫面的完整統一的有效方法。3.明暗關系。

畫明暗關系時，首先，明暗交界線一定要找準。它是決定頭部深度體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。其次，頭像寫生中非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。這樣處理的畫面明暗和體積效果都是很準確的。頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也要有明暗對比，即受光面和背光面。頭發要畫得蓬松，富有質感，不可畫死板。頭發是在顱骨上形成的，所以畫發型和明暗都必須考慮結構。4.個性特征與神態。

素描頭像寫生不僅是刻畫形的準確性，更要表現人物的精神氣質，“以形寫神，形神兼備”，是中國傳統繪畫的要求，也是素描頭像寫生的最高要求。在寫生過程中要培養自己的審美意識，把對模特的主觀感受和自己豐富的想像力聯系起來，表現對象的外貌之美和內心之美。

四、提高素描頭像寫生的準確性

一幅好的素描頭像作業，首先他的造型一定是準確的。在素描繪畫過程中，嚴格要求學生必須把大形找準。首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看優秀的素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析多研究，認識他好在哪里，看多了優秀作品，眼界自然提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中不確定因素，只有不斷地反復地進行比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做的認真細致，那么畫面就會越完美，越準確。

總之，素描寫生的準確性是隨著繪畫者理解能力和技巧不斷提高而提高的。素描寫生的過程，是眼、腦、手共同作用的過程，寫生作品是一個復雜的精神活動的結果。如果只是眼看、手畫，眼明人一看就知道，這種照抄對象的作品只得其外表，畫面沒有厚重感，是膚淺的、沒有說服力的。素描寫生必須用眼睛觀察、心靈感受、頭腦理解、手的表現，達到眼、腦、手的合一，才能深刻生動地表現對象。素描的感覺來自觀察，判斷來自理解，表現是觀察理解的結果。這是環環相扣，相輔相承的過程。

五、素描頭像課堂、課外練習的設置

1.課堂臨摹作業。選擇優秀畫家所作的素描頭像進行臨摹。

2.課堂寫生作業。從不同的角度和不同的俯仰面對不同性別不同年齡的模特進行頭像寫生。3.課外短期作業。以簡筆的形式，捕捉人物的形象特征和精神狀態。

本文圍繞素描頭像教學展開了多方面的分析研究，我們知道，繪畫不是一件輕松的事情，要想學好繪畫不僅要有科學的學習方法，還要有堅持不懈的學習態度。在動腦思考的基礎上還要多練習，俗話說“熟能生巧”，畫得多才能熟練。

《素描頭像》王三甲作 2012年10月