第一篇：素描頭像小結

素描，基本解釋為單純用線條描寫、不加彩色的畫。它原本是西方繪畫的一種基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

進入大二告別大一的基礎課部學習后，我們開始了大二的專門專業的學習。第一輪便是繪畫的基礎課程，素描----素描頭像，素描人體，素描半身帶手。

學習的首先，便是培養及提高我們的審美素質。丟掉高考的因有模式并解放思想，老師推薦了我們去大量的欣賞國內外的優秀繪畫作品，用來開闊眼界，增長有關美術的知識，明白什么樣的東西才是好的，樹立正確有審美觀。然后再加以臨摹，同時吸取大師們的藝術精華。

在繪畫風格繪畫形式上來說，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么畫，不可以怎么畫，使思維受到了很大的限制，在老師的引導下我們開始嘗試不同的繪畫形式。用不同的繪畫材料，不同的繪畫手法來表現對象，給予對象不同的感受。

當你真正著手開始進行繪畫的時候，首先要觀察你的模特，他的表面形體，他的表情，他給你的第一感受，以及他此刻的內心。要注意整體的去刻畫，整個畫面，不是某個局部，在頭像素描中，整個畫面是指包括人物和人物背景的紙上的所有東西，而不是單個頭像，甚至各個五官，也不是僅僅包括畫面上各個事物的外形輪廓，還包括整個畫面的黑白灰明暗關系。控制整個畫面，最重要的就是構圖，只有首先安排好畫面上的各種關系，才能在深入刻畫中保持畫面的統一協調。一定要將整體這個概念，貫穿繪畫始終。

要想準確的抓住模特的形體，就要正確的掌握比例。比例在素描中是一個重要的概念,比例在造型藝術中指一部分跟另一部分或整體在量或尺寸方面的數量關系。人物頭像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系,不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。人物頭像都是按一定的比例關系連接起來的,比例變了,人的長相就會因此而發生改變。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有歸納出外貌特征才能畫的像,畫的準。

在構好大形后，我們往往喜歡上很重的調子，老師立即阻止了我們這一錯誤的行為。從一些大師如安格爾，荷爾拜因等的肖像作品中可以看到，整個畫面的調子很少，但刻畫出的人物卻是形象而又生動。再看看我們的畫面，往往臉上堆積了很多很厚的調子，而且其中有不少是根本不必要的廢調子，于是人物會顯得很灰很臟，如果人物衣服和背景處理不注意，往往會導致整個畫面關系不明確。

在對衣服的處理上，可以結合畫襯布的技法，畫出不同材質衣物的質感，還有些模特衣物上一些有趣的裝飾點，都可以好好的描繪一下。要巧妙的把點，線，面結合在一起，組成一副形象而又生動的畫面。

既然是人物寫生，那么我們所描繪的都是活生生的對象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都準確的表現了人物的這一特質。在大師繪畫作品中也可以看到，有時為了表現人物的身份地位，精神氣質也會把肖像畫的重點放在描繪人物衣著或飾品上。

我們現在大部分人的畫面中，模特的眼神，表情都顯得十分的木訥，所有的人都是同一個表情，眼神空洞沒有思想。只通過幾張作品的寫生就想改變這一現狀比較困難，所以在寫生中，可以仔細刻畫對象的神態、頭頸肩的動態關系和衣著打扮，以表現人的狀態和氣質，通過大量作品的訓練來使自己的畫面變的靈動。

思想上的解放，審美素質的提前是這一階段最大的收獲。

第二篇：素描頭像小結

人物素描頭像小結

“素描訓練不是讓你學會畫像一個東西，而是通過這種訓練，讓你從一個粗糙的人變為一個精致的人，一個訓練有素，懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人。”從網上看到過這樣的一段話。讓我感同深受。

學習了四周的素描頭像課程，從一開始的對開紙上的三個不同方向的人頭，到半身帶手的著衣頭像和第一次接觸的半身帶手裸體，再到最后的考試，我覺得這時候的感覺和大一時候的心情完全不同，并不像之前繪畫，把所有的覺得能用上的工具都用在畫面上，簡單直接的涂貼各種覺得有意思或者表現力強的東西在畫面上，為自己繪畫省了好多時間，有時候畫面出效果了，更像是一張設計繪畫。或者一張平面的繪畫作業。現在的繪畫就是一張長期的作業，一種簡單直白的材料，耐心是最為重要的，從一開始的大關系起形，對整體的慢慢把握到最后的深入刻畫，都是需要精心的一步步的繪畫才能夠出得出效果的。

高中的時候認為排調子和黑白灰在一幅畫中尤其的重要，是重要的表現方式。在大一的時候感覺有些迷失了。材料的運用在當時看來才是最最重要的因素，喜歡對人物的狀態進行深入的刻畫，完全運用材料的畫面讓我失去了很多自己的東西。我更喜歡現在這種的方式來進行學習，主要是感覺進步明顯些，對我們這種繪畫基礎還不怎么牢固的學生來說，繪畫是應該扎實的，不能太油。

高中的繪畫總是中規中矩的比劃三庭五眼，一張畫面剛剛好裝下一個完整的人。這段時間老師總是在鍛煉我們的抓形能力，從四十分鐘的速寫到每幅速寫要求的三分鐘訓練，都是在很好的鍛煉我們的迅速抓形能力，我覺得這種方式讓我們在不丟失了基礎的條件下有了很大的提升空間，擺脫了過于中規中矩的初步繪畫學習方式，這對我來說是很大的提升，也節省了不少的時間。在要開始著手繪畫的時候，最最必須注意的就是整體的刻畫，這是我最最欠缺的問題，也是我在繪畫過程中進步最大的轉變，控制整個畫面，最重要的就是構圖，只有一開始安排好了畫面人物所有的關系，才不會在最后的刻畫中形成很花很花的畫面感。我覺得我進步了，也是我這一階段學習的最大的收獲。

——美學系 美術教育

張瀟

第三篇：素描頭像專題總結

《高中學生素描頭像教學的技法和技巧》專題研究總結

高考對于廣大考生來說是人生一個轉折點，重要性不容置疑。而對于即將參加各類高等美術院系入學考試的考生來說，因為素描又是首先必考的課目，其重要性更是可見一斑。在現今各院校考試中，據筆者多年來觀察統計，單素描一科考頭像寫生與默寫的院校有75%左右。占了素描可考內容的很大比例，而在備考過程中有很多同學苦于對提高素描頭像寫生與默寫沒有一個明確系統的方法而發愁。筆者希望能就多年來輔導學生過程中的一些比較好的方法推薦給考生們，希望能助你們一臂之力!

首先，考生必須得明確什么樣的頭像才算是好頭像，才能在考試中拿高分。這樣目的清楚了訓練時才能少走彎路。在這里先就徐悲鴻先生1932年寫的一篇《新七法》來做以闡述，一位置得宜，二比例正確，三黑白分明，四動態天然，五輕重和諧，六性格畢現，七傳神阿睹。其實，徐悲鴻先生的《新七法》已將畫素描頭像時應注意的問題概括的表達了出來。以次為啟示，經過課題教學的研究總結了素描結構頭像考試要點一并推存給將要高考的廣大美術考生。

1，構圖得當，比例動態準確。2，正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。3，黑白灰的畫面布局明確層次分明。4，頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。5，很好的表達出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼備。以上五點作為考生來說如能做到，定會在素描考試中一路“綠燈”另外，還有一點忠告寫給考生們，不必為報考某所院校去學習某種所謂特定的畫法。其標準只有一個，那就是好，只有畫面效果體現出素描者的藝術和技術水平，怎樣畫都可以。考生要相信評卷教師在藝術上的包容眼光與判斷力。筆者，曾帶的兩名學生的成敗經驗值得廣大考生警醒。學生小張和小楊，都很想上某所藝術院校，他們倆在開始幾個月里都很認真的按照筆者所教，認真習畫進步都很快。但是就在離考試還有快一個月的時間里，小張還是認真按筆者所教繼續訓練，繼續重視素描基本規律的研究。而小揚則不同他整天只抱著這所院校的高分試卷看個不停，試圖找一捷徑。結果可想而知，小張順利的進入了某藝術院校，而小楊從此卻與大學無緣。作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的太遠，應當忠于特定的對象，力避概念化和先入為主。要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與夸張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你-------。

其次，考生在訓練中應遵循一個相對科學的訓練方法，畢竟有很大一部分考生在高中三年文化課的任務和壓力是很大的。許多人只能靠專業考試前2—3個月的訓練便要進入考場。那么遵循一個相對于科學的訓練方法自然會事半功倍。筆者在這里就自己輔導學生的經驗介紹一個能在兩個月左右的時間里突破素描頭像的方法，以供考生參考。

1，進行為期一周左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形的第一階段過程，了解五官之間的組合關系，熟悉認識“三停五眼”等頭像基本比例關系。并且學會用“十字線”輔助的辦法來起形。

2，進行為期二周左右的頭部五官訓練，目的對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉了解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。耳朵雖然在側面也應了解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。

3，進行為期兩月素描結構頭像訓練，目的對人頭部形體結構和解剖結構名稱熟悉了解，并學會表現形體結構。學會用幾何形及分面等方法去表現頭，頸，之間的關系。如頭可以看成長方體，頸可以看成有圓柱形體。

4，對五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形體特征深入表現和了解。進一步加強表現頭部的體積和空間來。

專題研究總結

課題名稱 ：《高中學生素描頭像教學的技法和技巧》

專題研究負責人：黃 興

課題所在單位：武功縣薛固綜合高級中學

第四篇：人物頭像素描教案

頭像素描教案

人物頭像素描的教學目的和意義：

1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

教學過程：

一、人物頭像寫生

1、深入研究素描頭像的一般規律

深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

2、掌握構圖的基本原理

在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

二、頭部造型結構

1、頭骨的結構：

頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。

2、簡化頭部的形體的觀察方法：

頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

3、頭部的動勢和透視：

找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。

三、頭部的標準比例和五官的位置

1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

四、臉部的表情

1、重視五官的造型特征和神態：

要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用：

頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

五、素描頭像的其他因素

1、頭、頸、胸的關系：

要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。

2、頭發的表現：

頭發的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。

3、頭部質感和色感的表達：

認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。

4、背景和頭像的關系：

背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。

六、素描頭像的技法及工具

1、結構素描和全因素素描：

結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

七、素描頭像的三個階段

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3、調整完成階段

調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

作業要求 ：

1、長期作業：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。

2、短期作業：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業具備完整性和可觀賞性.3、時間安排： 短期作業：四—六課時一幅

男、女青年頭像。

長期作業：十—十二課時一幅

中、老年頭像。

2011-9-22 于兆泓

第五篇：素描頭像教案

一、人物頭像素描的意義

1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

二、人物頭像寫生

1、深入研究素描頭像的一般規律

深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

2、掌握構圖的基本原理

在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表

去掉那些不必要的細節。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

三、頭部造型結構

1、頭骨的結構：

頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。

2、簡化頭部的形體的觀察方法：

頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

3、頭部的動勢和透視：

找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。

四、頭部的標準比例和五官的位置

1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

1、重視五官的造型特征和神態：

要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用：

頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

六、素描頭像的其他因素

1、頭、頸、胸的關系：

要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。

2、頭發的表現：

頭發的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。

3、頭部質感和色感的表達：

認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。

4、背景和頭像的關系：

背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。

七、素描頭像的技法及工具、結構素描和全因素素描：

結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等

八、素描頭像的三個階段

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3、調整完成階段

調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

九、作業要求

1、長期作業：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。

2、短期作業：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業具備完整性和可觀賞性.3、時間安排： 短期作業：四—六課時一副

男、女青年頭像。

長期作業：十—十二課時一副

來源：美術報／作者：王小波

步驟圖1

步驟圖2

步驟圖3

步驟圖4

步驟圖5

素描是考察考生繪畫基本功主要手段之一，素描的功底直接影響著一個考生的前途與命運。又是臨近高考，為使廣大考生在高考中取得較好的成績，現從一幅老人的正面像講解畫法步驟，以備考生之需。

（一）首先觀察對象，安排構圖。下筆前做到心中有數。老人頭像的基本特征是：臉部骨胳突出，瘦弱，肌肉緊縮。此為正面像安排頭像宜正中略上，以十字線為中軸線，確定五官之間的比例與距離，勾勒大形，做到筆筆有用，準確肯定。

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（二）在起稿基礎上，深化形體，確立立體大關系，體現透視造型的形體結構，掌握好頭、頸、肩的基本動勢，以及鼻、眼睛、眼鏡三者之間的距離。由大的直線變成小的結構線進行調整、深入。

（三）進一步刻畫臉部的結構與明暗面，做到明暗對比、色調統一。按照臉部的結構線依次帶出明暗色調及灰色面，并注意不能刻畫太實，邊畫邊觀察老人的神態，做到既整體又不能孤立某一部位，以免打破整個畫面的協調。

（四）此步強調更準確的明暗關系，并加入更加微小的灰面來豐富畫面。分析、理解整個頭像的各種關系與變化，以及光線對頭像的影響，注意老人額頭的表現要慎重，不能過實，否則則失去質感。

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（五）此步最為關鍵。畫到此時可調整一下作畫的心態，略停一下畫筆調整心態，對畫面做整體的觀察。發現不足之處再下筆細心刻畫，注意老人的眼睛在鏡片之下，不能畫得太為具體，鏡片要畫出玻璃的質感。調整好眼、鼻、嘴以及下額之間的協調關系，做到主次分明。下頜的投影不能過重，要透氣，否則則破壞整個畫面的整體效果。衣領可幾筆帶過，此處應略簡。為增加立體效果，可根據畫面需要畫出背景調子。最后統一，調整、去繁就簡，達到形與神的最佳結合，即可停筆