第一篇：素描寫生步驟

素描寫生步驟

一、起形。在畫之前，仔細觀察模特的形象特點，用長直線輕輕的起稿，找出五官、明暗交界線的位置，注意構圖、比例和透視關系。

二、初步確立明暗關系、光影關系。從明暗交界線入手，初步畫出明暗層次的變化，注意明確顴骨、下頜骨以及頸部的穿插關系；并對五官進一步的刻畫。

三、從整體出發，進行刻畫。注重對五官、肌肉和骨骼的關系；強調虛實關系，增強黑白灰的對比。在用筆的時候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻畫。時刻注意黑白灰的關系，遵循從整體到局部、局部到整體的繪畫原則。加強體積和質感的表現。

五、整體調整。明確黑白灰層次，防止出現“灰”“花”“亂”等問題。

第二篇：素描靜物寫生步驟和注意事項

素描靜物寫生步驟和注意事項

第一階段：起草構圖，勾畫輪廓

※開始時，盡量用長而直的線條畫出輪廓線，概括成簡單的幾何體，如長方形，三角形，梯形等。

※陶罐的頸和罐體的關系是一個圓錐體插到一個圓球中，而不是在圓球頂部。

※輪廓線不要畫得太死太實，用較軟的鉛筆畫直線，在畫出形體轉折線和明暗交界線。第二階段：鋪畫大體明暗調子

※要用較軟的鉛筆沿著明暗交界線進行排線，即開始的時候用5b以上的鉛筆，深入刻畫的時候用2b以下的較硬的鉛筆。

※盡量用長線條一排排的畫，一層層的畫，不要一次就畫死，要有透氣感。

※在繪畫同時注意對背景進行繪畫，這個時候背景和邊緣線的相接的地方，可以通過對背景的處理把輪廓線修理的更加準確。

※玻璃杯等透明物體要和背景一起畫

※蘋果要注意蘋果把，蘋果窩和背光而不是反光地方 的處理。

※時刻注意從整體出發，而不是在一個地方不斷深入。幕布也要開始畫的時候就畫，注意處理好轉折線，然后根據黑白

灰上調子。

第三階段：細致加工

★對明暗交界線，投影，反光和輪廓線進行更加明確化的刻畫。

★注意調子的過度要自然，可以適當換成2b、3b、4b之類的鉛筆

★橡皮不僅是修改工具，更主要的是造型工具，衛生紙有利于是畫面干凈整潔，同時能使鉛筆的墨線自然的融進紙面。★陶罐口的修理要多用細利的鉛筆去刻畫。線條走向順著物體轉折的方向。

★投影不能畫成一團死黑，它有強烈的虛實關系，這種虛實主要體現在和其他物體的銜接上。

★畫盤子要畫出盤子的厚度，而不是一張紙。線條也要有虛實的變化，而不是遠近一樣粗細。

★物體相接的地方，尤其是兩個以上物體相接的地方，交界處要體現出對比強烈的明暗變化。

★無論是哪一種物體，要突出這個形象，就要強調黑白對比。第四階段：深入刻畫

注意整體效果，注重明暗對比，強調光源效果。可以用較硬一點的鉛筆進行更加細膩的過渡。

提醒：白色陶罐和玻璃杯盡量用較硬一點的鉛筆畫

第三篇：素描寫生1

素描寫生

1、概括與取舍

對有利于表現形體結構，或有利于處理各種藝術關系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通過取提煉出來，對表現形體結構不利，又無助于藝術處理的部分，無論清晰與否，則要毫不猶豫地舍棄。

2、對比夸張

對比是繪畫藝術最基本的表現語言，它在人物動態速寫中的運用有以下幾個方面。

（1）疏密對比：

疏密對比是指畫面中人物的線、面組合排列的關系。它的運用首先與取舍密切相關，取則密，舍則疏，密則繁，疏則簡。疏密來自取舍，對比則是取舍的依據。根據人物動態與服飾特征而定，在大的疏密關系制約之下，再注意到具體的疏密變化，古人所謂：“疏可走馬，密不透風”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虛實對比：

虛實既與疏密有關，也與輕重有關。疏密是線，面排列、并置之遠近，虛實則是線、面之有無。古人曰：“大抵實處之妙，皆因虛處而生”，線面的組織安排，要看到空白處，亦即疏處，空白大小不一，疏密自然有變化。

輕重則是虛實的另一個對比概念，主要是指密處——亦即實處的具體變化。輕則虛，重則實，以輕托重，以虛襯實。可以表現形體結構的空間感。

（3）曲直對比：

一張畫里面曲線多了容易感覺到軟弱，直線多了則感覺呆板。直中有曲，曲中有直，線的運用自然就會有一種輕松感。曲直對比變化的同時也可以構成人物形體邊緣上的起伏變化。起伏變化是曲直變化的衍生狀態，形體外緣的凹凸、高低不同，可以使線條更具美感和表現力，也使人物動態更生動。

（4）黑白對比：

黑白對比可以使畫面效果響亮，加強表現力度，它的對比效果運用。

第四篇：素描風景寫生

素描風景寫生

素描風景寫生

——鉛筆線條表現的風景畫

一、教學目的：

1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的使學生產生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業 展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

第五篇：素描風景寫生

素描風景寫生

一、教學目的：

1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）

老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

初中二年級美術教案(人教版)

美術可以表現主觀情感（活動

一、活動二）

學習領域：欣賞評述

教材簡析：第二單元《豐富多彩的現實 多種多樣的表現》分成“美術可以再現生活真實、美術可以表現主觀情感”兩部分內容。本課《美術可以表現主觀情感》是第二課。在第一課美術可以再現生活真實的學習基礎上，通過對大量表現性美術作品的欣賞、評述以及對其作品造型和色彩特點的研究與討論，并通過學生自己的創作實踐及評價總結，使學生對表現性美術作品的基本特征、造型語言和表現方法有初步的認識。本課學習內容可以分三課時進行。第一課時學習活動

一、活動二。第二、三課時先后實施活動三第一項、第二項及活動四的交流評價與總結。本節課進行第一課時的學習。

教學目標：

1、引導學生欣賞表現主觀情感的美術作品，體驗其視覺感受，了解其外在形式。

2、通過師生對作品藝術形象的分析、評述和討論，使學生了解表現性美術作品通過造型、色彩及藝術效果中所傳達的內在含義。

3、初步了解美術創作中再現與表現的相互關系，學會區分這兩種不同創作方法的美術作品或同一作品中包含上述兩種方法的因素。

教學重難點：

對表現主觀情感的美術作品所包含的造型手段、表現手段、及作品所傳達情感的理解。教學準備：

1、教具準備：有關圖片、資料，多媒體課件等。

2、學生準備：課本，課前查找資料，對有關作品及畫家進行初步了解。

教學過程：

〈一〉 談話、融洽師生感情，激發學習情趣。

〈二〉 引導學生思考：

教師舉例：如冬天的感受、過年的感受等

你用繪畫的形式怎樣來表現自己的切身感受？（引導學生從再現當時情景、場面入手，逐步過渡到用抽象形式進行構思設想）

通過交流討論，導出本課課題，板書課題。

〈三〉 課件演示，學習新課：

1、欣賞與評述：

（1）、你能感受到這些作品所表現的不同情感嗎？它們的造型和色彩有什么特點？請加以比較和描述。

（課本第9頁卡薩特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。）

（2）、小結、討論：

這些作品都以表現畫家對社會、對生活、對命運的主觀情感感受為主，那么作品有沒有再現的性質？二者之間，哪種特點更為突出？請舉例描述。

（通過上述欣賞、討論，明確表現性美術作品所傳達的情感表現意味及其外在特征，表現性作品所包含的造型要素和表現手段。）

2、分組討論研究下列問題：

a、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？

b、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？

(1)、課件放映作品進行欣賞

(2)、學生分組討論課本第10頁作品，后找代表選取理解最深刻的作品發表見解。

(3)、教師進行簡要總結。

<三>、課堂練習：

演示放映圖片，請學生回答：

下列哪幅作品側重與于再現，哪幅作品側重于表現？為什么？

<四>課堂小結：師對表現性作品的創作特征、再現與表現兩種創作方法的相互關系進行歸納總結。

<五>布置準備下一課繪畫工具材料。