第一篇：風景素描步驟教案

風景寫生的方法與步驟

一、教案設計思想：

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。本課的教學要求學生掌握風景寫生的方法與步驟，完成一幅完整的素描風景畫。在講述時以一幅作品為例，從構圖起稿開始，經過畫大色調、深入刻畫到最后的完成，有計劃有步驟地進行。

（本課以講述為主，接著安排三課時的訓練時間）

二、課時結構：一課時

三、教具準備：教材、多媒體課件、范畫等

四、教學目的：

1、掌握風景寫生的方法與步驟。

2、具備一定的觀察分析能力及審美能力。

五、教學重點與難點：

風景寫生的方法與步驟既是重點也是難點。

六、教學過程：

1、導入新課：

（讓學生觀看幾張完成的畫面）

師問：大家知道這些畫是怎樣畫出來的嗎？ 學生回答。

師：畫無定法，在你能畫的時候怎樣畫都行，可以整體把握，也可以局部完成，因為你心中有整體的畫面。可在初畫的階段，我們還是得遵循客觀的作畫程序，分步來進行。

2、講授新課：

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍，下面我們分步來講解作畫程序。（觀看步驟圖一）①構圖與起稿

師：根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。（觀看步驟圖二）②畫大色調

師：畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。（觀看步驟圖三）③、中景刻畫、近景表現

師講述：一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。（觀看步驟圖四）④、調整統一 師講述：畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

（讓學生重新瀏覽步驟圖一遍，接著再看幾張完成的優秀學生作品）

3、教師總結：

本課介紹了風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。

4、練習：

按步驟臨摹風景作品一幅。

第二篇：風景素描教案

篇一：風景素描步驟教案

風景寫生的方法與步驟

一、教案設計思想：

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。本課的教學要求學生掌握風景寫生的方法與步驟，完成一幅完整的素描風景畫。在講述時以一幅作品為例，從構圖起稿開始，經過畫大色調、深入刻畫到最后的完成，有計劃有步驟地進行。

（本課以講述為主，接著安排三課時的訓練時間）

二、課時結構：一課時

三、教具準備：教材、多媒體課件、范畫等

四、教學目的：

1、掌握風景寫生的方法與步驟。

2、具備一定的觀察分析能力及審美能力。

五、教學重點與難點：

風景寫生的方法與步驟既是重點也是難點。

六、教學過程：

1、導入新課：

（讓學生觀看幾張完成的畫面）

師問：大家知道這些畫是怎樣畫出來的嗎？

學生回答。

師：畫無定法，在你能畫的時候怎樣畫都行，可以整體把握，也可以局部完成，因為你心中有整體的畫面。可在初畫的階段，我們還是得遵循客觀的作畫程序，分步來進行。

2、講授新課：

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍，下面我們分步來講解作畫程序。

（觀看步驟圖一）

①構圖與起稿

師：根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

（觀看步驟圖二）

②畫大色調

師：畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

（觀看步驟圖三）

③、中景刻畫、近景表現

師講述：一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

（觀看步驟圖四）

④、調整統一

師講述：畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

（讓學生重新瀏覽步驟圖一遍，接著再看幾張完成的優秀學生作品）

3、教師總結：

本課介紹了風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。

4、練習：

按步驟臨摹風景作品一幅。

篇二：素描教案入門

素描教案

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、臨摹繪畫靜物——茶壺。

二、導入

1、同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關

素描的那些知識?

2、師生討論。

三、新授

1、素描專業知識

素描就是單色畫。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術對造型能力訓練的基礎

課程。也是一件成熟創作的前期寫生或小稿。當然，素描也可以成為一件獨立的藝術作品。

素描的工具、材料包括：筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

筆：包括鉛筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、圓珠筆和鋼筆等。工具的不同關系著

素描的藝術效果，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工

具，初學者素描常從鉛筆開始。國產中華牌鉛筆的質量信譽較好。型號有6h（硬）、5h、4h、3h、2h、h、hb、b、2b、3b、4b、5b、6b（軟）和速寫鉛筆（8b）。炭

筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆、書寫鋼筆等。

紙：有潔白、厚薄、質地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等

橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮進口的質量較好；硬橡皮以

質地柔軟的較好。

畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種。

2、素描基本作畫步驟

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將

怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫 多長時間等等。+

（二）定點落幅：即構圖工作。包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎

樣安排等。+

（三）起 輪 廓：在畫紙上用簡練的線條勾出被畫物體的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視

畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分

析）素描、白描和速寫。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比

較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現

物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。中國白描：用單線來

表現對象，手法簡練，講究用筆方法速寫：以上各手法的綜從使用工具上分：分

為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或多種工具并用的素描等。合運用從目的和功能上分：可分為創作素描和習作素描兩大類。從寫生內容上分：分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。上分：素描可分為長期素描、慢寫、速寫等。

從作畫形式上分：可分為寫生、臨摹和默寫等。

三面五調是光影素描中不可回避的問題。光線照射在物體上，顯現出物體的體積，就有受光與背光之分，就會有明暗交接線，也必然會有高光和反光的出現（除非

物體在太空中），這就是五調：受光、背光、明暗交接線、高光和反光。塑造一

個有體積的物體就必然會有明部、灰部和暗部，這就是三面。

3、臨摹靜物——茶壺

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）

②教師示范: ③學生作業：按照作畫步驟，完成一張茶壺的素描作品。

④講評：

4、課外作業：畫一張不同形狀茶壺的素描作品。

石膏幾何體素描--結構分析階段

教學目的： 結構分析素描的訓練致力于培養學生對自然的認知形式及其結構分

析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察

與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。

通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到

內在結構的生命世界。

要結合圖片、優秀范例欣賞、分析幫助理解、掌握結構素描的真正本質。

教學難點：本課程難點是在課堂寫生過程中如何處理好構圖、透視、內部構造及表現形式的統一。結合示范、評講修改等教學方法加以解決。

教學過程：

第一部分----理性認識

一、觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”素描大師揭示了這個觀念問題，即素描不是再現形體，而是表現形體，表現對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。

1）概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規則的邊線概括成直線，感受物象的 整體大形。

2）立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現在平面上時要理

解其中的空間關系。

3）聯系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯系起來加以比較才能分辨，比較就是聯系地看。只有反復地比較才能準確地表現事物的特征。4）想象地觀察：“外師造化，中得心源”，就是說簡單地再現事物的表面是遠遠不夠的，只有認真地觀察對象，感受對象，想象對象，體悟到對象的全部內容之后，才

有可能達到藝術創造的最高目的。

二、結構的類型

1）積量型 其中最簡單的積量型結構物體就是結構的最基本單位。這一類型結構的基本特征是由單獨的“團塊”狀的體積構成，呈現整塊、穩定、靜

止、飽滿的感覺。如一只瓦罐、一塊面包、一個蛋等。積量型物體的形體結構比較直觀、明顯，較容易發現隱藏著的簡單幾何體的構造關

系，從而準確抓住物體的本質，表現出物體的體積、空間、量感等。

2）骨架型 其基本特征是主體部分和支體部分連接而成，主體與支體通過關節組織的連接，又形成了新的空間結構。有的關節組織是固定不動的，有的則

可按一定規律運動并產生不同的空間結構關系。如植物、動物、自行車

等都屬于這類結構，主要呈現松散、運動、不安、單薄等感覺。這類物

體的形體結構不直觀，需要通過整體觀察去想象出來，其體積、空間、量感的表達也需要較強的歸納、概括能力和想象能力。

骨架型結構的物體包含著積量型結構的成分，如主體和各支體本身就是積量型結構，它有相對穩定的形體特征。同樣，積量型結構的物體也包含著骨架型結構的成分。因為大多數這類物體都是由兩個以上的基本形體組成的，也存在著部位與部位的連接關系。

三、結構的分析：（由形到體的轉換）

初學繪畫者都知道在二維空間的紙面上畫出的物體都是平面的，但卻并不了解立體

形的由來。要讓學生明白繪畫的基本要素點、線、面，理解由點形成線，由線形成面，由面形成體的過程，能幫助學生發散思維能力，提高對形體的認知，不僅僅是

在表面上看見的體積，而要理解內部的結構，這樣才能形成良好的觀察習慣。美術

教學的任務就是提高學生的造型能力，只有在理論上認識到體積結構的形成，正確

理解結構的形成，才能在實踐中準確地表達出空間塑造的能力（插圖演示形——體的過程）

1）積量型結構分析（插圖）2）骨架型結構分析（插圖）3）綜 合 分 析（插圖）

第二部分--實技實訓

一、寫生石膏幾何體的步驟與方法：

1）觀察 整體地觀察幾何體的結構特征，體面的轉折產生透視變化。2）落幅 根據構圖的需要，用短直線定出幾何體

的最高點與最低點，用目測法確定其長寬比例及高低比例 3）勾輪廓 定出外部大輪廓后，找準幾何體

的轉折頂角位置，通過垂直線、消失線準確畫出具體物體。

4）深化形體結構 運用透視法則畫出所有處于空間深處看不見的輪廓線，分析、判斷

出正確的輪廓線的位置，直至塑造出更具體的形態特征。

5）調整完成 根據物體的結構特征，表達出近實遠虛的效果，一般主要的輪廓線重、粗、實，次要的輪廓線輕、細、虛，調整完成的過程就是加強或減弱，補充或刪減以及再

次整形的過程，力求使畫面形象主次分明、結構清晰、結實有力、純樸自然。（圖5）

二、圖例剖析

球體，立方體，圓錐體，圓柱體，貫穿體的結構透視演示圖

三、范畫欣賞（示例）

四、作業訓練 1）搜集資料

①搜集骨架型結構的自然物和人造物（圖片）

②搜集積量型的自然物和人造物（圖片）從所搜集的資料圖片當中，體會骨架型結構和積量型結構的不同特征以及它們之間的聯系。學會利用這兩類結構對物象進行分析。2）體驗練習

①從所搜集的若干骨架型資料圖片中，以速寫形式勾勒其骨架造型。

②從所搜集的若干積量型資料圖片中，以速寫形式勾畫其積量造型。

③以自然物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。

④以人造物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。3）課題作業

1、簡單幾何形體單個及組合的結構分析

規格：4開紙數量：2--4張 學時：6--10學時

2、單體自然物象的結構分析

規格：4開紙數量：1--2張 學時：6--12學時

篇三：風景速寫教案

一、速寫是一切繪畫基礎

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。速寫有廣義和狹義之分，廣義的速寫指“快速寫生”，不論畫種：狹義的速寫是素描的簡化和補充，屬素描范疇，速寫的英文是sketch，這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的藝術家把握瞬間、激發靈感的一種重要手段。速寫不但是繪畫的一個重要組成部分，也是任何繪畫種類必須掌握的基本功。相對于狹義素描而言，它更加明快生動，可以在較短的時間內簡明扼要地表現對事物的感受。速寫是具備獨立欣賞價值的表現形式，也是個性自由的繪畫語言。作為一種能夠配合其他造型手法，而又不失獨立完整的綜合技巧，它可以使我們敏銳地捕捉形象、快速地抓住特點，樹立直觀表達的信心。每個人眼中都有可信的、符合自身審美趣味的東西，一幅優秀的速寫不一定是十分完整成熟的作品，但卻能體現作者當時所感受到的質樸真切的美，這種美可能未經太多雕琢，卻有著鮮明、純粹的個性，作品也因此更富魅力。速寫表現的形式輕松而隨意，直接表達了作者的意圖與思想情感，它已成為一種獨立的藝術表現形式。

速寫是畫家最為重要的基本功之一，也是生活與創作之間不可缺少的橋梁，它反映了畫家的情感，設計和表現意圖，它已成為一種獨立的藝術表現形式。近幾年來，不少美術院校及相關專業的學生去農村、山區、名勝古跡寫生，身背畫夾畫速寫的不少了，而“全副武裝”掛著長短變焦照相機的人卻多起來了。照相機的確有其優點，它能記錄生活中一瞬而過的景物，能抓住節慶場景的熱鬧氣氛和人物神態，但對事物的觀察往往不深入，只停留在表面，很難發掘出更深層次的東西來，無法得到其精神內涵，更談不上得到繪畫技能的鍛煉。

風景速寫

在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位臵的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫并不十分困難。風景速寫取景范圍開闊。面對一個場景、一個環境，不可能巨細無遺地將所有見到的東西畫出來，要進行適當的取舍，以自己想要畫的對象為主體，配上相關的輔助景物，將一些瑣碎的、自己認為有礙于畫面構圖的景物去掉，使畫面達到近、中、遠景層次分明，主賓關系清楚，畫面上各物象組合協調的效果。

風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建筑等。

“速”即為速度，通常理解為“快”。然而“快”與“慢”并非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鐘內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為“快”，而應根據不同對象及不同的表現形式來決定。

“寫”為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。“寫”最能神形兼備地表現景物，最能體現作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅力。因此，畫風景速寫，既要把握“速”字，更要注重“寫”字。寫是速寫的核心與目的，“速”則是服務于“寫”的手段與方法。

速寫工具

速寫的工具輕便，但不同工具性能效果不同，常用的有鉛筆、木炭筆、炭精條、鋼筆、美工筆、針管筆、沾水鋼筆、水筆、毛筆等。

風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，作者在表現客觀世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生

中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。人目之見，則心有意。眼觀、心悟結合，則為風景速寫中的觀察方法———“悟對”。眼觀只能取其形，“悟對”方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象，所體現的則是物我兩忘的化境。

三、速寫構圖

速寫觀察，要把繁雜的場面描繪于紙上，就先要觀察景物的特征、空間尺度、透視比例和主次關系，在動筆過程中不斷修正和思考，再作紙面安排。這種觀察和分析安排，是整體進行的，眼神要快，將建筑、山脈、樹叢聯系起來分析并作布局。正確畫對象地方法是比較，在特征、結構、明暗、主次、上進行區別和聯系。初學者容易將眼神只盯在細節，陷入自然式的描摹。速寫的時間性迫切使你努力抓住對象的大特征、大尺寸和大關系。

大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什么，二是什么都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓練我們的眼睛。要經常走進大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側面，既要能抓住表現生活內容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實際很有生活氣息的普通現象。同時，還要善于在紛繁復雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關緊要的枝節。同樣一個景，在不同的位臵欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養一雙審美的眼睛，是畫好風景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現它的欲望，也才可能通過立意、取景、構圖，刻畫成為一幅優秀的風景速寫作品。

速寫構圖，要遵循繪畫中對比均衡的法則。但它可以根據需要做大的移動和刪減，環山環水、移花接木都可以，講究精煉集中。為了作畫有把握，可以在紙上進行內容分割，也可以用筆先做記號。局部下筆時，就要上下左右兼顧，構圖逐步完美。有時，我們對著屏幕和火車的窗，作火柴盒大小的構圖練習，將看到的山川、田野、森林和飛鳥等景象快速的記錄下來，雖刪掉了細節，用筆不多，卻往往能夠留下美好的記憶。

首先要安排視線的位臵和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位臵，使構圖更加理想，主要形象更加突出。

構圖就是安排畫面。平時畫的速寫，將對象安排在畫面的恰當位臵，這已是在經營圖面的位臵了，已是一種構圖練習。一般來說構圖形式可概括成以下幾種，如s形構圖、三角形構圖、c形構圖、梯形構圖、滿構圖、疏構圖等。

①s形構圖：這構圖形式，可以從兩方面來理解。一是將需要畫的內容分布在畫面上，形成似s形的彎曲變化。二是指描繪空間中有曲折變化的景象，如山川之迂回。

②c形構圖：構圖形式以c形的形狀排列在畫面上，畫面中間及某一邊留空。畫面要表現的精彩內容，排布在c形的內側邊緣。這是一種平面化的構圖形式，注重整個c形輪廓邊緣的變化。

③滿構圖：這是從量的角度來理解構圖。滿構圖的畫面，內容豐富，常用來表現充滿生氣的內容。

④梯形構圖：梯形構圖是一種較穩定的構圖形式，采用這種構圖形式，易使內容表現得典雅、莊重。許多靜物畫常用此構圖。

⑤疏構圖：畫面內容較疏空，以少取勝，耐人尋味。疏構圖的畫面選題要精致講究，這樣才能達到以少勝多的目的。

⑥三角形構圖：三角形構圖的傾斜度不同，會產生不同的穩定感。作畫時可根據不同需要，將描繪對象布局成不同傾斜角度的三角形，造成不同三角形構圖的藝術感受。

風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。

四、速寫透視

繪畫最終還

得看手上功夫。

不管是誰，即使是一雙善于發現美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現出來，也只能面對大自然空發感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的

表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。

風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據的寫實性上要求“應物象形”外，就繪畫的表現性而言，無論是表現對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上“工”也好，“寫”也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現上，形象的刻畫上和畫面組成協調律上，則同樣強調要“骨法用筆”和“氣韻生動”。

當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。

五、速寫方法

風景速寫作畫方法，實際上可分為慢寫和快寫兩種方法。初學者學習速寫，一般應從慢寫入手為宜。這種慢寫的方法，接近素描訓練作畫的方法（包括鉛筆素描和鋼筆素描等），可以對景物進行仔細地觀察和分析及刻畫。

一、風景速寫的方法步驟(1)取景

取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關系到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手制作一個取景框，甩它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利于確定所畫對象，二是有利于確定畫面透視。

確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。

角度確定后，要確定視平線在畫面中的位臵。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。

確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。(2)刻畫

風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那么，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。

要畫好主要形象，首先要認識其特征，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹干的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位臵和方向，然后是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫準不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建筑，建筑形象五花八門，包括亭、臺、樓、閣等等。由于用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建筑的基本結構特征畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特征。

風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點采用不同的表現技法；但無論采用什么技法，速寫多是一氣呵成，或由前到后，或由主到從一遍畫完。

繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善于發現美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現出來，也只能面對大自然空發感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

當然，要畫好風景速寫，除了上述環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。

六、速寫表現形式

風景速寫的基本表現技法

一是勾線法近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。

二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出云霧繚繞或空間寬廣深遠的山水及街景等。這種畫法可使速寫充滿含蓄、神秘、意境濃厚的大氣魄。

三是線條和色調并重的畫法這種畫法，線條有輕有重，有粗有細，有剛有柔，形成深淺層次和明暗韻味，可以

篇四：美術素描教案

美術素描教案

許江濤

教學目標：

通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

（1）素描幾何形體

（2）素描靜物

（3）素描石膏像的結構表現

（4）素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：

1、掌握基本形體的造型方法。

2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：

1、專業畫室

2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：

1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

2、結構的表現方法。

3、線的表現方法

4、全因素的表現方法

復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度 的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：

1、形體空間感、體積感

2、形體結構與明暗、質感的結合教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關系

3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

4、結構素描與全因素素描的關系

評價標準單個幾何形體的結構素描

構圖2 透視原理掌握及準確度3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

多個幾何形體的全因素表現1 畫面構圖完整2 形的準確程度3 黑白灰關系明確

靜物的結構表現1 構圖完整2 透視合理3 形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系

石膏像的結構表現1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)石膏像的明暗表現 1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表現1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達

第三章：繼續實踐

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教 具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

篇五：素描教案

素描教案

素描教案

一、緒論

1、素描概論

一、概念

我們經常用“形形色色的”來形容世界萬物。繪畫的基本問題，用更高的話來說就是：形與色的綜合。

素描中的“形”可以理解為：物體的空間特征，即結構外形。素描中的“色”，可以理解為“調子”，也就是畫面明暗深淺，乃至虛實強弱的配置與處理。但是，沒有“形”，“色”將無所依附，所以，素描的根本問題是“形”。形及形的組織是有表達能力的，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應。由物體分割后的負空間，作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣左右著圖形的力量。對形的認識與表現，是素描要解決的基本問題。

素描就是以線條的形式在載體（“平面”或立體）上留下痕跡來表現物象體面、明暗的單色畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同自然事物空間關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。素描不但是其他繪畫藝術的基礎，同時也可以作為一種正式的藝術創作，通過單色線條對直觀世界中的事物描述，亦可以表達作者的思想、感情、意識、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中認為素描是作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

二、素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

2、素描的目的和任務

素描在視覺藝術形式上占主導地位,是視覺藝術有效表達的源泉。素描無論是作為美術表達形式（雕塑、版畫、插圖、家具設計、產品設計、建筑與室內設計、廣告設計等）的輔助手段，還是作為獨立的美術表現形式，它都是一種很重要的表現技能。

美術史上眾多杰出的大師，大多數是從學習素描開始走上藝術之路的，甚至素描伴隨了他們一生的藝術創作。素描是我們通向自然和通向心靈的最直接的通

道之一，是我們探討藝術大師創作奧秘的鑰匙。

素描的基礎地位日益為藝術工作者所重視，作為基礎訓練的課程，不應該當成技術來訓練，在研究技術性與規律性問題的同時，一開始便具有表現性因素，在素描教學及各類素描藝術實踐中，必須同時注重審美意識的培養，從而加強素描作為獨立藝術的表現性。斯坦福大學的丹尼爾·蒙得羅維茲把素描在現代教育中的地位描述為：素描是培養藝術才能的一塊基石，具體體現在包豪斯理念和許多具有傳統印記的現代繪畫的內在理念中。像以前的藝術學院一樣，現在大部分藝術院校和職業藝術學校，又開始把素描作為藝術培養的課程，盡管在今天的藝術培訓中，課程內容的設置和安排有了較大的自由空間，但是傳統的素描訓練方法還是得到了人們的普遍認可。人們認為良好的素描功底是視覺藝術表達的基礎，這一觀點在教學中得到了較好的證明。第一。素描能建立起一個視覺藝術的表達基礎，培養觀察習慣，通過圖象、繪畫以及具像和抽象的形式表達出來；第二，素描能讓初學者熟悉藝術方面的專用詞匯，即線條、結構、效果、形式、空間、色彩。雖素描只有黑白兩種色調，但它能使人們對外界色彩較為敏感，這種體驗只有當一個人開始學習繪畫時，才能真正感受到；第三，素描是對具體事物的直接描繪，素描比其他任何的繪畫形式更易激起藝術家們對這個世界萬物的情感和熱愛。

無論是一位職業藝術家還是一名有雄心壯志的學生，或是一個對藝術有著濃厚興趣的人，都會感到素描是一種創造性的活動，它要求眼、手、身體以及感覺的完全融合，給人帶來一種藝術品位，大大提高自己的藝術表達水平和藝術鑒賞水平。“素描”一詞出現在中國美術字典中只是近百年的歷史，隨著這個詞的產生，還出現了一整套富有成果的美術教育體系。

3、素描造型的基本手段

—— 線條和明暗

素描的表現技法盡管多種多樣，但作為造型的基本手段，總不外乎兩種：就是線條和明暗。在實際作畫時，可以完全用線或完全用明暗調子來表現對象，而更常見的是把兩者結合起來運用。為了闡述的方便，下面將線與明度調子的基本原理和方法分開來講。

▲線的原理和表現方法

我們現在所說的線描，不僅是指白描一類的單線描，也包括結合皴擦的線和復線。它是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接的概括地勾劃出對象的形體結構和特征。在優秀的素描作品中，線的運用不僅生動有力地表現了對象，同時也充分抒發了作者的感受和激情。(圖1)研究線的現象和原理，先要從物體的體積結構談起；我們知道，各種物體的體積，是由許多不同方向的面組合而成 的，一個簡單的幾何立方體由 六個面組成，即使一個圓球，也是由無數的面組合而成的。當我們觀察物體時，從眼睛可以引出千萬條直的視線，在這些視線中，有的視線被物體表面阻擋，看到的就是面，有的視線順著物體的表面擦過，那么這個與視線相接觸的面，在視覺上(也即在透視上)就縮扁成為線。因此，任何—個組成物體體積的面，當它們轉動或作畫者視點移動的時候，都可以因透視變化而縮扁成為線。在一個物體上，畫和線的關系。也是對立統一‘的辯證關系，它們都從屬于體積，是整個體積的一部分，在不同的透視角度互相轉化著，在某個角度看去是面，而在另—個角度卻成了線，這種線一般都出現在物體的邊緣，如正面去觀察頭部時，我們看到的前額、鼻梁，到下巴，都是面；如果從正側面去看，這些部分的面都因透視縮扁而成為線了(圖2)。有時，在兩個面的轉折處和交接處，也會出現線。

懂得了線的基本原理，就可以認識到線描作畫的觀察方法，并不完全依賴于光線照射下物體所呈現的明暗變化，而是著重研究對象本身固有的生積壁構和透視變化。因為明暗是可變的現象，如果線條正確地表現了物體的陋視，它也就同時表現工對象酌立體凰-反之，不掌握對象體積

的透視變化，就不能畫出準確的線條來。在寫生時亍如果光看到對象的外輪廓線，而不全力以赴地去觀察體積結構和特征，或只考慮線條本身的表面效果，就會使你變得非常拘謹和膽怯。應該始終記住：線條不是結構以外的東西，而是物體內在結構的表現。

線描的表現方法也是多種多樣的，我國傳統繪畫用筆的方法如中鋒與側鋒；藏鋒與露鋒。運筆的快與慢：輕與重；轉折與頓挫。線條的巧與拙，剛與柔，光與毛．虛與實，清晰與渾化，嚴謹與草率等等，雖然表現的工具不同，但基本的道理都是相通的，它要求辯證地去運用這些手法，利用各種對比，把對立著的兩方面結合起來，互相補充，互相生發，這樣才能達到較好的藝術效果。

▲明暗

明暗是素描造型的另一種基本手段。明暗現象的產生，是光線作用于物體的結果。因此，它也是客觀存在的物理現象。在素描中除了運用線條，就用各種明暗調子來表現人物形象和其它景物。

明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構：物體各種不同的質感和色度；物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。因此，在素描寫生中，對明度調子和明暗的處理手法的研究，作為油畫，水粉畫，甚至于版畫等造型的基礎訓練，都是十分必要的。因為油畫、水粉畫的色彩關系及版畫中的黑白關系和色彩處理，與素描中的明度調子和結構造型規律原理的理解，關系十分密切。

4、素描的類型

根據應用方向和表現手法的不同,把素描分為四大類：設計素描；全因素素描；研究性素描；表現性素描。

5、工具材料 1）鉛筆表現

素描工具：

1.素描的工具種類很多，如鉛筆（2h、1h、hb、1b、2b、3b、4b、5b、6b、8b），炭筆（軟硬兩種），炭精條，木炭條，鋼筆，圓珠筆，竹筆，毛筆，蠟筆、白水筆，擦筆，噴槍等，橡皮（2b、4b），可塑橡皮，美工刀，墨水，調色盒，畫板，畫夾，畫架，畫紙等。

（1）鉛筆

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深

有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發展有h至6h，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

（2）炭筆：

炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

（3）鋼筆：

包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板：

以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

（6）橡皮：

以平、軟的方形橡皮為好,如果需要可以準備可塑橡皮.（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。8）其他工具、材料表現

二、素描寫生

1、觀察方法

素描的基礎訓練，除了有正確的目的性，還必須具有正確的觀察方法和表現方法。

在實踐中抓住一些基本的要則，自覺地按這些原理去做，才能較快地掌握造型的規律和方法。

素描寫生的基本要則，可以簡單地歸納為四條： 1。理解地看，理解地畫； 2。看得整體，畫得整體； 3。看得立體，畫得立體； 4。提煉概括，藝術地表現。

在實際作畫時，這四條是相互結合，很難機械地分割開來，但是為了便于闡述，我們把它們逐條分開來講。

理解地看 理解地畫

美術是一種視覺的藝術，它必須以可視的形象反映生活。依靠形象的感染力打動觀者的感情，去達到教育作用。

第三篇：風景素描

風景速寫

教學活動目的：

1掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，從而準確、生動、深刻地表現對象，把寫生所得應用于藝術創作，轉化為素質。

2通過速寫練習，觀察生活，使學生熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。通過風景寫生激發學生的審美情感，用審美的眼光看待生活中的事物。培養愛家鄉，愛祖國，愛自然之情。

教學重點：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，能夠準確、生動、深刻地表現對象。教學難點：如何啟發學生的藝術感受，引導學生探索不同的表現方法、開發自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風格特點。

課時安排：2課時

教學步驟：1室內基礎知識講解、練習

2臨摹中外優秀速寫作品與外出下鄉寫生實踐活動

教學用具：范圖畫冊、速寫紙、鉛筆、橡皮

學習用具：畫夾、鉛筆、橡皮、鋼筆、炭筆等

第一課時基礎知識與速寫基本語言練習

一、導入：

教師展示同一個風景，而用兩種不同手法表現的速寫作品（如單線勾勒和調子速寫），請學生談一談對這兩個作品的不同心理感受，從而導出這節課的內容。

二、基礎知識點：

1分類：

風景速寫按題材來分：自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等

風景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等

風景速寫按表現形式來分：有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等取景與構圖

確定所畫對象要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。

取景分三層：遠景、中景、近景。

⑴ 觀察自然景觀中相互對立的關系：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕

重、曲直、前后、高低等。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來。

⑵ 空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點透視。

⑶ 形體的疏密虛實關系

利用“點、線、面”的疏密排列，表現不同的風景。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。

點：圓點、三角形的點、不規則的點等

線：直線、折線、曲線、虛線等

面：畫面的留白等感悟自然的美風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，學生在表現自然世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要同學們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。比如在一個鄉間的小村中的建筑與城市中高樓大廈對比，同學們你該選取什么樣的繪畫語言去表現呢？你該選取什么樣材質的繪畫材料呢？

而這些，有的需要同學用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象。

三、臨摹練習

選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現方式。如吳冠中等。

四、再創作

可以選取一張速寫作品，嘗試采用另一中表現方式繪畫。開拓學生創作思維。

第二課時外出寫生

地點選取：

一般在春秋季節帶領學生到北京周邊遠郊區縣進行寫生訓練，北方的秋天，天高云淡，秋高氣爽，大自然的色彩豐富而美麗。在半小時內帶領學生進行選景練習。如兩間歪歪斜斜的房舍，四周一排參差不齊的籬笆，房后的雜樹以及遠方的深山。在實踐中教會學

生要進行提煉和概括，這就是風景寫生中的主次問題；一叢不起眼的野菊花，在周圍經過概括背景的陪襯下，也是我們表現的對象；一孔不規則的石橋；一條彎彎的山路等等。復習基礎知識：

在學生選景開始動手寫生前，要復習一下課堂中講過的有關知識，如構圖、透視、速寫表現的美術語言等等。一邊學生在寫生時能夠注意要點。

總結、修改：

寫生當天完畢，要趁熱打鐵，對學生今天寫生中出現的普遍問題集體講解，然后針對個人問題個別輔導，學生要自己修改整理畫面，對第二天的風景寫生做好準備。

第四篇：素描寫生步驟

素描寫生步驟

一、起形。在畫之前，仔細觀察模特的形象特點，用長直線輕輕的起稿，找出五官、明暗交界線的位置，注意構圖、比例和透視關系。

二、初步確立明暗關系、光影關系。從明暗交界線入手，初步畫出明暗層次的變化，注意明確顴骨、下頜骨以及頸部的穿插關系；并對五官進一步的刻畫。

三、從整體出發，進行刻畫。注重對五官、肌肉和骨骼的關系；強調虛實關系，增強黑白灰的對比。在用筆的時候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻畫。時刻注意黑白灰的關系，遵循從整體到局部、局部到整體的繪畫原則。加強體積和質感的表現。

五、整體調整。明確黑白灰層次，防止出現“灰”“花”“亂”等問題。

第五篇：素描風景寫生

素描風景寫生

素描風景寫生

——鉛筆線條表現的風景畫

一、教學目的：

1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的使學生產生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業 展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。