第一篇：素描寫生4步走

素描簡介

1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

2：素描的地位

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

3：素描的工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆：

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。

現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

（2）炭筆：

炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

（3）鋼筆：

包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

（6）橡皮：

以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

4：素描的分類 分類方式多種多樣

（1）素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

（2）素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

（3）寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

（4）素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等（5）素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

（6）素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描（一般稱之為“白描”）和西方寫實傳統的素描兩種。

常用的素描工具又有哪些？

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：5380 更新時間：2009-4-10

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

（1）鉛筆

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

（2）炭筆：

炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

（3）鋼筆：

包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板：

以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

（6）橡皮：

以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

素描寫生4步走

作者：佚名 教學來源：佚名 點擊數：13917 更新時間：2009-8-21

1.在充分觀察的基礎上，用概括的線條大致畫出物體的基本形狀、透視及比例關系。注意構圖不可頂出畫外或過小

2.從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜

3.進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪

4.在調整大關系的前提下，進一步加強物體在空間環境中的明暗虛實關系，強化體積感和質感的表現，注意細節的刻畫要符合整體關系

素描造型能力的標準是什么？

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：7023 更新時間：2009-4-10

素描造型能力的標準

素描作畫的一般要求是：（1）比例結構準確。

（2）形象表現概括而具體，防止概念化，程式化。

（3）用線生動富于表現力。有以下的三個個方面：

A：寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。

B：默寫的能力，這是形象記憶的能力體現。

C：創作形象能力，除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯想能力，從而達到造型藝術的較高境界。

素描有哪些技法和種類 ？

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：7284 更新時間：2009-4-10

（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

素描分哪些題材？

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：3707 更新時間：2009-4-10

（1）：以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描

１９世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描

２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

我們真的可以通過音像教材學習素描嗎？ 作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：3771 更新時間：2009-4-10

一些同學總是問我一個非常有趣的問題：在畫室里還是跟著老師的錄像學習，哪一個更好？ 作為一個在培訓中心任教多年的老師我深深地了解到在教室環境里所帶來的局限。首先，時間的限制。你整個學習過程一定會被分成幾十個小時的課時，中間一旦一個課時因為某些原因錯過，你不可能再找老師給你補這堂課。

對于大多數學生來說，一個課程的內容可能要經過多次反復的學習才能夠掌握，對于他們來說唯一的辦法就是反復參加幾次培訓。不過除非你是專業藝術系的學生，否則很少有時間和條件在教室里重復學習。

對于所有的充滿激情的藝術和繪畫愛好者來說，都希望通過接受正確的、高水平的指導，讓自己的水平迅速的，不走彎路的提高，但對于邊遠的城鎮或小城市并沒有非常權威優秀的老師進行指導，這樣視頻光盤教學就顯示出了它的功能。無論你是在鄉村，城市，邊疆，甚至國外，只要你有了我們這套權威的教材，你就可以隨時隨地的進行學習。

視頻光盤您可以反復的播放，甚至對某個不懂的細節進行反復的觀摩，直到你完全掌握。不但省去了培訓班的高額費用，求學路上的辛苦顛簸，不可預料的時間浪費。再加上此套作品是世界級權威大師親自示范的高清晰教學，絕無僅有。

可能有些同學會擔心，沒有老師親自的指導可以嗎？這也是我們一直在思考的問題，我們為什么會在課堂上要問老師，就是因為我們看著模型或模特有些表現手法不明白，所以問老師。對于視頻教學來說，您看到的是老師作畫的整個過程和細節，只要你認真地觀察模仿很多方法就無師自通了。

對于課堂學習，是由一個周期的，每個學員的程度也不同，也許某一部分您已經非常棒了，老師還是會從頭講到尾，浪費了時間和精力。而視頻教學是分集的，每一集降解的內容又是相對獨立的，你可以根據自己的情況進行選擇性學習了。

怎樣使素描學習不走彎路？

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：7590 更新時間：2009-4-10

素描學習是一個使技術習慣化的長時間訓練過程，如果開始時對技術要求不理解、運用不規范，會使學習走上彎路，甚至使學習者到學習的中級階段停步不前。素描是一門感性和理性、經驗和實踐、腦力和體力相互作用的復雜勞動，而不是一種簡單重復的普通勞動。因此，學習者不要將素描技術簡單的理解和生硬地套用。

素描技術方法中，包含著感性和理性的內容，是感性和理性的統一。學習者也有側重感性和側重理性的兩類。比方說，表現物體的結構要側重理解，表現物體的色調要側重于感受。素描的“結構表現法”側重理解，“色調表現法”側重于觀察。如果感受類的學習者一味用感受的方法訓練，會使他過分依賴對象，表現的只是客觀的表面現象，作業會出現松散和孤立的毛病。如果理智類的學習者只追求理性的學習方法，會使他輕視感受，只表現主觀的“想當然”，作業會出現生硬和類同化的毛病。因此，學習者應該對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現對象和在不同的學習階段，有意識地選擇不同的學習方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，才可以避免在學習中走上彎路。

素描寫生中有哪幾種常用的光線?

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：4268 更新時間：2009-4-10

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

素描構圖有哪些方法和要求？

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：5176 更新時間：2009-4-10

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：

（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。

均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。

談如何提高素描寫生的準確性

作者：佚名 教學來源：本站原創 點擊數：27655 更新時間：2007-1-11

在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。

這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。

那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？

首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。

比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那么畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。

在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關于“點”和“線”的應用法則，然而對于初學者來說，并不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關于“用鉛筆來測量距離的方法”就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由于手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地“精確數值”的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關于“點”、“線”和“面”的運用方法。

一個中間“點”。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之后，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然后再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特征。

事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個素描石膏的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關于繪畫定點定形的理論知識，其中“三庭五眼”就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。

兩個基本“線”

兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況，就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近于它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。

在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化后，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和后腦不易畫準，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找準，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。

多種幾何“塊面”

“三塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形并與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。

綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力

第二篇：素描寫生1

素描寫生

1、概括與取舍

對有利于表現形體結構，或有利于處理各種藝術關系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通過取提煉出來，對表現形體結構不利，又無助于藝術處理的部分，無論清晰與否，則要毫不猶豫地舍棄。

2、對比夸張

對比是繪畫藝術最基本的表現語言，它在人物動態速寫中的運用有以下幾個方面。

（1）疏密對比：

疏密對比是指畫面中人物的線、面組合排列的關系。它的運用首先與取舍密切相關，取則密，舍則疏，密則繁，疏則簡。疏密來自取舍，對比則是取舍的依據。根據人物動態與服飾特征而定，在大的疏密關系制約之下，再注意到具體的疏密變化，古人所謂：“疏可走馬，密不透風”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虛實對比：

虛實既與疏密有關，也與輕重有關。疏密是線，面排列、并置之遠近，虛實則是線、面之有無。古人曰：“大抵實處之妙，皆因虛處而生”，線面的組織安排，要看到空白處，亦即疏處，空白大小不一，疏密自然有變化。

輕重則是虛實的另一個對比概念，主要是指密處——亦即實處的具體變化。輕則虛，重則實，以輕托重，以虛襯實。可以表現形體結構的空間感。

（3）曲直對比：

一張畫里面曲線多了容易感覺到軟弱，直線多了則感覺呆板。直中有曲，曲中有直，線的運用自然就會有一種輕松感。曲直對比變化的同時也可以構成人物形體邊緣上的起伏變化。起伏變化是曲直變化的衍生狀態，形體外緣的凹凸、高低不同，可以使線條更具美感和表現力，也使人物動態更生動。

（4）黑白對比：

黑白對比可以使畫面效果響亮，加強表現力度，它的對比效果運用。

第三篇：素描寫生步驟

素描寫生步驟

一、起形。在畫之前，仔細觀察模特的形象特點，用長直線輕輕的起稿，找出五官、明暗交界線的位置，注意構圖、比例和透視關系。

二、初步確立明暗關系、光影關系。從明暗交界線入手，初步畫出明暗層次的變化，注意明確顴骨、下頜骨以及頸部的穿插關系；并對五官進一步的刻畫。

三、從整體出發，進行刻畫。注重對五官、肌肉和骨骼的關系；強調虛實關系，增強黑白灰的對比。在用筆的時候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻畫。時刻注意黑白灰的關系，遵循從整體到局部、局部到整體的繪畫原則。加強體積和質感的表現。

五、整體調整。明確黑白灰層次，防止出現“灰”“花”“亂”等問題。

第四篇：素描風景寫生

素描風景寫生

素描風景寫生

——鉛筆線條表現的風景畫

一、教學目的：

1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的使學生產生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業 展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

第五篇：素描風景寫生

素描風景寫生

一、教學目的：

1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）

老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

初中二年級美術教案(人教版)

美術可以表現主觀情感（活動

一、活動二）

學習領域：欣賞評述

教材簡析：第二單元《豐富多彩的現實 多種多樣的表現》分成“美術可以再現生活真實、美術可以表現主觀情感”兩部分內容。本課《美術可以表現主觀情感》是第二課。在第一課美術可以再現生活真實的學習基礎上，通過對大量表現性美術作品的欣賞、評述以及對其作品造型和色彩特點的研究與討論，并通過學生自己的創作實踐及評價總結，使學生對表現性美術作品的基本特征、造型語言和表現方法有初步的認識。本課學習內容可以分三課時進行。第一課時學習活動

一、活動二。第二、三課時先后實施活動三第一項、第二項及活動四的交流評價與總結。本節課進行第一課時的學習。

教學目標：

1、引導學生欣賞表現主觀情感的美術作品，體驗其視覺感受，了解其外在形式。

2、通過師生對作品藝術形象的分析、評述和討論，使學生了解表現性美術作品通過造型、色彩及藝術效果中所傳達的內在含義。

3、初步了解美術創作中再現與表現的相互關系，學會區分這兩種不同創作方法的美術作品或同一作品中包含上述兩種方法的因素。

教學重難點：

對表現主觀情感的美術作品所包含的造型手段、表現手段、及作品所傳達情感的理解。教學準備：

1、教具準備：有關圖片、資料，多媒體課件等。

2、學生準備：課本，課前查找資料，對有關作品及畫家進行初步了解。

教學過程：

〈一〉 談話、融洽師生感情，激發學習情趣。

〈二〉 引導學生思考：

教師舉例：如冬天的感受、過年的感受等

你用繪畫的形式怎樣來表現自己的切身感受？（引導學生從再現當時情景、場面入手，逐步過渡到用抽象形式進行構思設想）

通過交流討論，導出本課課題，板書課題。

〈三〉 課件演示，學習新課：

1、欣賞與評述：

（1）、你能感受到這些作品所表現的不同情感嗎？它們的造型和色彩有什么特點？請加以比較和描述。

（課本第9頁卡薩特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。）

（2）、小結、討論：

這些作品都以表現畫家對社會、對生活、對命運的主觀情感感受為主，那么作品有沒有再現的性質？二者之間，哪種特點更為突出？請舉例描述。

（通過上述欣賞、討論，明確表現性美術作品所傳達的情感表現意味及其外在特征，表現性作品所包含的造型要素和表現手段。）

2、分組討論研究下列問題：

a、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？

b、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？

(1)、課件放映作品進行欣賞

(2)、學生分組討論課本第10頁作品，后找代表選取理解最深刻的作品發表見解。

(3)、教師進行簡要總結。

<三>、課堂練習：

演示放映圖片，請學生回答：

下列哪幅作品側重與于再現，哪幅作品側重于表現？為什么？

<四>課堂小結：師對表現性作品的創作特征、再現與表現兩種創作方法的相互關系進行歸納總結。

<五>布置準備下一課繪畫工具材料。