第一篇：工筆人體物寫生心得

工筆人體物寫生心得

這學期最開始就學習工筆人物寫生，開始時就摸不著頭腦的不知道要從何下手，工筆本來就需要很有耐心的靜下心慢慢畫，然后一遍遍的上顏色，但是經過了一個月的練習摸索還是掌握了一些方法。

畫工筆人物首先要安排好人物在畫面中的位置，確定大體的動態特征，準確塑造形體、結構、比例及相互間的組合狀態。大致形體結構確定后，進入局部細致塑造，頭部的形體塑造注意考慮動態及結構特點，面部和五官在塑造時要用淡淡的色調把結構部分進行表現，為上顏色時避免空或簡單。頭發塑造時要考慮在頭骨的形體上進行塑造，頭發要按生長方向及梳理特點進行分組安排，注意轉折關系和發絲間距里，這樣可以避免死板生硬或與頭骨脫節現象。手腳的塑造注意動作狀態與結構關系，手腳的骨骼關節很多寫生者要做到仔細觀察，力爭將動態、比例、結構與任務相互協調統一；關節轉折處要用淡淡的明暗色調確定轉折變化及形體特征，為渲染作準備。衣服的塑造要根據形體結構特點，觀察時作適當歸納，譯者的疏密狀態與人物的形體動態間的關系，衣褶線條在符合人物整體關系的情況下，可進行疏密節奏的組織和安排。

勾墨線是在將底稿拷貝到正稿上后進行的，墨線根據所勾畫部位的具體情況有虛實、輕重、粗細變化，臉部、手、腳線條就整體而言較淡較細。面部用線塑造，眼睛的線條稍重稍實，眉毛的線條稍輕而且虛些；單純勾眼睛要考慮在符合整體的情況下，上眼瞼用線要實而且重些，下眼瞼則虛而輕，這樣既表現了層次感又表現了結構特征；勾手和腳的線條主要考慮動態和結構特點選擇線條，一般情況骨骼處和轉折較強部位的線條使用就整體而言相對實些，肌肉部分和若轉折部位線條虛些；頭發線條要注意表現發絲的柔韌度和生長狀態，調整安排好疏密節奏，不能亂、不能散、更不能死板；衣服線條也是如此觀察歸納，選擇線條的輕重、粗細、疏密、蓄勢變化，在不破壞整體的情況下，選擇線條進行勾畫。

工筆人物畫以線為骨，堪稱“無骨不立”可見線條在工筆人物畫中即重要又講究，用毛筆勾的墨線表現力極強，傳統畫論中有“力透紙背”之說，這說明對工筆人物畫的墨線質量要求較高。傳統工筆畫的技法理論有“三礬九染七十二罩” 這里的數字是泛指并非實際的遍數。分染的作用是將初步的層次和結構關系確定進行的有選擇多層的渲染。頭部頭發的分染，要依照頭部的球體特征以及對被寫生者的深入觀察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌過重，重墨分染時不好控制，出問題后又不好調整。所以在整個分染過程中，無論用墨與用色都盡量以淡色或淡墨為主，慢慢調整整體效果，慢慢講結構和空間塑造。

臉部的分染主要是五官和結構處，顏色用曙紅和赭石調和后進行，考慮結構和轉折變化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染幾遍，但時刻要考慮整體關系不能破壞整體。嘴唇的顏色較重且要考慮形體結構，依嘴唇結構特點多遍分層完成。耳輪的地方毛細血管較多，因此分染時用紅色強烈些，但不能孤立。手、腳也是毛細血管較充足的部位，就整體而言偏紅色狀態強烈些，要仔細對比偏紅程度進行分層分部位多層分染，在手腳的結構處須仔細交待。衣服的分染要在衣服的褶皺凹陷處重點進行，選擇色彩要依被寫生者所穿衣服的固有色或者寫生者的總體的色彩設計來進行，分染過程中同樣慎重行事，注意觀察衣褶的輕重狀態有針對性地用色分染。分染的程度，要依被寫生者狀態和寫生者的設計意圖。分染之后根據每部分的顏色設計，選擇相應色彩進行大面積染色稱之為罩染。罩染時用色也要注意使用輕而淡的色彩多遍完成，這樣可產生透明、亮麗、厚重的效果；罩染用色不宜太濃，太濃的顏色不容易染勻用在畫面上也不透明，用筆的起始方向盡量保持一致這樣可避免雜亂的筆痕，罩染時每筆顏色盡可能的趁濕銜接這也是為避免筆痕。如果用石色罩染，需要適當調膠，膠大容易使顏色滯，膠小容易在進行反復罩染時將顏色翻起造成畫面的不均勻。

罩染過程中如果發現色調需要進行大面積的調整，也可用適當的色彩進行大范圍的罩染，也成統染，為了調整畫面隨時可以進行。經過反復的分染、罩染、統染之后，這時要縱觀整幅畫面，分析發現問題作細致認真地調整。主體物與背景，主體物自身的各部分間的不協調因素，需要加強或減弱的部分都需要精細刻畫，學習畫工筆就是一定要耐心。

第二篇：工筆人體寫生心得

工筆人體寫生心得

這幾周，我們學習了工筆人體寫生課程。剛入門時，感覺無從下手，不知該怎樣去畫。后來，在劉德斌老師的帶領下，我們漸漸了解到寫生工筆人體的一些方法，以及一些構圖技巧，慢慢的有了些心得體會。前兩周，老師給我們講解了關于工筆人體的寫生步驟。第一步是 起稿，首先選擇一張耐畫、耐擦、耐修改的紙，根據模特形象特征，完成素描底稿。此階段首先要安排好人物在畫面中的位置，確定大體的動態特征，準確塑造形體、結構、比例及相互間的組合狀態。大致形體結構確定后，進入局部細致塑造，頭部的形體塑造注意考慮動態及結構特點，面部和五官在塑造時要用淡淡的色調把結構部分進行表現，為上顏色時避免空或簡單。頭發塑造時要考慮在頭骨的形體上進行塑造，頭發要按生長方向及梳理特點進行分組、分屢的安排，注意轉折關系和發絲間距里，這樣可以避免死板生硬或與頭骨脫節現象。手腳的塑造注意動作狀態與結構關系，手腳的骨骼關節很多寫生者要做到仔細觀察，力爭將動態、比例、結構與任務相互協調統一；關節轉折處要用淡淡的明暗色調確定轉折變化及形體特征，為渲染作準備。起稿用線要用細而準的線條，避免拓稿時將形拓跑，減弱拓稿質量。第二步是勾好線描稿，墨線根據所勾畫部位的具體情況有虛實、輕重、粗細變化，臉部、手、腳線條就整體而言較淡較細。面部器官用線塑造，眼睛的線條稍重稍實，眉毛的線條稍輕而且虛些；單純勾眼睛要考慮在符合整體的情況下，上眼瞼用線要實而且重些，下眼瞼則虛而輕，這樣既表現了層次感又表現了結構特征；勾手和腳的線條主要考慮動態和結構特點選擇線條，一般情況骨骼處和轉折較強部位的線條使用就整體而言相對實些，肌肉部分和若轉折部位線條虛些；頭發線條要注意表現發絲的柔韌度和生長狀態，調整安排好疏密節奏，不能亂、不能散、更不能死板；在不破壞整體的情況下，選擇線條進行勾畫即可。第三步是分染，這是勾完墨線后上色的初步環節。老師告訴我們，頭部頭發的分染，要依照頭部的球體特征以及對被寫生者的深入觀察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌過重，所以在整個分染過程中，無論用墨與用色都盡量以淡色或淡墨為主，慢慢調整整體效果，慢慢講結構和空間塑造。臉部的分染主要是五官和結構處，顏色用曙紅和赭石調和后進行，考慮結構和轉折變化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染幾遍，但時刻要考慮整體關系不能破壞整體。嘴唇的顏色較重且要考慮形體結構，依嘴唇結構特點多遍分層完成。手腳的結構處須仔細交待。分染過程中同樣慎重行事，注意觀察衣褶的輕重狀態有針對性地用色分染。最后一步是罩染。老師要求我們，罩染時用色也要注意使用輕而淡的色彩多遍完成，這樣可產生透明、亮麗、厚重的效果。肌膚罩染時要注意皮膚的細微變化，一般用色有赭石、朱膘、洋紅、藤黃有選擇有側重的使用；罩染時注意肌膚的輪廓部分，盡量避免死板的實和太軟的虛，要做到虛實得當，才能表現出肌膚的生動與質感。

最后，老師告訴我們，經過反復的分染、罩染、統染之后，要縱觀整幅畫面，分析發現問題作細致認真地調整。總之，在整個過程中，需要耐心、需要細心，耐心的觀察被寫生者整體狀態，細心分析畫面的效果。以上即是我的心得。

工 筆 人 體 寫 生 心 得

姓名：許莉莉

學號：081014023

班級：08美術學國畫二班

第三篇：工筆花鳥寫生心得

工筆花鳥寫生心得

學習工筆花鳥寫生三周了，也創作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，特別是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。現在我就談談學習工筆花鳥畫寫生的幾點體會。

首先，必須多臨摹古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等。在創作時才能將學到他們的長處用到自己的畫里，假如不經常向前人學習，自己的畫就難以進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但創作時卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有時代氣息。其次，平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，這些只有靠平時多練，在創作時便可熟能生巧，將所學的線條用在創作上，創作出令自己較滿意的作品。再次，設色必須以隨類賦彩為法則。我創作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺得作品的意境成功與否大多取決于設色。所以工筆花鳥畫沒色時一定不能心急，欲速則不達。一定要反復渲染十來次，以達到薄中見厚，厚中見潤的效果。

最重要的是立意，重意境，有時代氣息。意是作者的思想感情，境是畫面的情調。我們創作出來的藝術作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產生共鳴，感動觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達到這種要求，就必須自己對所要創作的對象感動。才能將它很好地表現出來。那些連自己都不能感動的畫是不成功的作品。

創作之前我們要草圖，包括鉛筆稿、色稿。在立意完后，就必須畫許多豆腐塊大的小草圖。選好表達主題的構圖、色稿也要畫幾張，才有選擇，畫正稿時才能胸有成竹。然后構圖：我認為構圖必須為意境服務。老師也曾說過，創作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間里苦思冥想，或到外面寫生。經過好長一段時間，才能創作出令自己滿意的作品來。

第四篇：工筆花鳥寫生心得

學習工筆花鳥畫的心得體會

學習了兩周工筆花鳥畫，覺得是件很艱苦但又開心的事，特別是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。

這幾周我們主要是通過寫生校園里的花草樹木來學習，雖然過程很枯燥，但逐漸有了些心得感悟。現在我就談談學習工筆花鳥畫的幾點體會：

1、要學習借鑒古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等，力求在臨摹過程中學到他們的長處。經常向前人學習，能使自己的畫進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有自己的氣息。

2.平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，我經常以“藝能時習之，則會有所獲”這句話鞭策自己，每天堅持練習線條，練習的方法可以在報紙上練，也可以練前人的線條，如將名畫家的畫放大，用鉛筆描在熟宣上經常練，學習他如何用線條的粗細、濃 淡、剛柔塑造形體，用線來表現所需的意境。這些只有靠平時多練.3.要對生活進行縝密觀察。把思想感情寄托于花鳥畫之中，是中國畫的優秀傳統.通過這幾周的學習，以及老師的講解，我認識到，工筆畫鳥，決不僅僅是自然主義的描摹，它要求要有對大自然獨特的觀察和感受，在生活中構思醞釀，然后依靠構圖、造型色彩等藝術技巧，表達出一種美好的意境來。正如《宣和畫譜·花鳥敘論》中所說：“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里。工筆花鳥畫，根據不同物象、不同季節、不同感受，采用不同的表現手法。如畫樹干，有的以細線勾勒，并以墨為主稍加烘染而塑造出挺拔遒勁的形態；有的用水漬法，充分運用水、墨、色的互相滲化浸潤，使枝干富有生機，達到意想不到的效果。在構圖上不拘一格，又嚴格掌握著統一、對比、調和、節奏、均衡等審美法則，多而密時不失之塞迫，少而疏時不覺得空曠，造成渾然天成的藝術效果。同時，要在結合寫生的基礎上，恰當運用夸張的裝飾手法，色彩上注意對比、和諧、光度、純度的相互關系，在強烈對比中求得調和，在調和中注意變化，產生出濃艷而不俗、華彩中不失淡雅的美感。其次是構圖，我認為構圖必須為意境服務。好的構圖能使層次更加豐富，意境更加深遠。雖然在畫的過程中總覺得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老師也曾說過，“功夫不負有心人，畫好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，苦思冥想。經過好長一段時間，才能達到令自己滿意的效果。”所以我相信只要我們肯努力，就一定會在學習過程中有很大的收獲。

學習工 筆 花 鳥 畫 的 心 得 體 會

姓名：許莉莉 學號：081014023 班級：08美術學國畫二班

第五篇：工筆人物寫生學習心得

工筆人物寫生學習心得

我們進行了三周的工筆人物寫生的學習，在這期間，對工筆人物寫生上色有了初步的認識。

工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法，適合表現淡雅清秀，朦朧虛幻的境界，有利于發揮墨與色的暈染作用，畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法，其中間用墨及透明色，特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇，具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在，但不宜截然分開。淡中有重，重里含淡，兩者巧妙結合，畫面效果會更美妙。

我們用一周的時間進行寫生，畫鉛筆稿起稿之前，首先對所畫對象進行一番剖析，這點很重要，是一幅畫成敗的起點。先要體會一下對象傳達給你的第一感覺是怎樣的．是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新，還是憨厚樸實；是憂郁、喜悅、陽剛、溫柔，還是小巧玲瓏，粗壯健美等，這是一幅畫的基調，把握住這點才可能準確地表現出對象的風貌。接下來統觀模特兒的整體形態關系，注意觀察對象的外形，外形決定模特兒的整體動態，這點有利于構圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同，最有特點．哪部分最吸引際，這是以后著重刻畫的部位，應牢記始終。

素描稿完成后，先用鉛筆把它淡淡地拷貝到熟宣紙上，鉛筆不宜太軟，B 或 2B 即可，再根據畫面主次、虛實、質感等需要分濃淡用墨色勾出全圖。工筆畫勾線一般都是中鋒用筆，少有側鋒和枯筆。為了有利于線面相互融合和給后期調整留下一定空間，第一遍墨色不宜太深，以適中為好，因為深了難以修改，淡了可以復勾補充。另外，素描稿上如有構圖、結構等問題，在過稿時也可以進行修正。

接下來的兩周是上色。進行分染之前，應把畫裱在畫板上，因為熟宣紙在上色后會變得凹凸不平，不利于工筆畫細膩平整的渲染效果要求；另外還應該設計一個色彩小稿，把大體的色調和色塊關系定下來，然后根據小色彩稿用花青、淡墨或其它顏色進行分染。分染主要是表現形體結構的凹凸、明暗關系，以加強形體的立體感、質量感、空間感，同時要注意形體各部分色彩的冷暖變化。

分染時不要一次染得太重，可分幾次重復渲染，要充分預想到罩染后的效果，做到心中有數。

分染到一定程度就可以進行罩染了。罩染是指對某一完整形體用一種色彩統一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的顏色統罩一遍；也可以是對幾個形體或整個畫面用一種色彩統一地普染一遍，目的是明確某一形體的色相或形成色調傾向；同時，單靠分染物體形象會顯得單薄，罩染后畫面會厚實豐富。罩染時的顏色要稀薄、筆上水分要足，勻凈而不露筆痕；色彩單純，不要用調和后的復色；

用筆不要重復，一次完成，以免將下面的顏色攪動弄臟畫面。罩染可分幾次進行，先用水色后用石色，因水色細膩，附著力強，不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反復交替進行的，分染后罩染，罩染后感覺不足可再次分染，一直達到滿意為止。遍數多了顏色會變厚，可以上一層膠礬水，以穩定已畫的顏色，有利于繼續渲染。

渲染是一項十分細膩、繁復的工序，但同時又是最能體現工筆畫審美特性的技術語言之一，應該認真的學習和掌握。

當渲染完成后，就可進行最后的調整工作了。如渲染中被覆蓋的線需要復勾、細小的飾物填色、重要的部分加強、色調的調整等等，這階段的中心任務必須圍繞一個主題，就是畫面的整體效果是否完美。

以上就是我在學習工筆人物寫生期間學到的繪畫技法，我會在接下來的學習中掌握更多的技法并使之熟練運用。