第一篇：工筆花卉寫生的構圖方法教案

花鳥畫寫生與創作的構圖方法教案

[課程名稱]：花鳥畫寫生與創作的構圖方法 [教學時數]：2課時 [任課教師]：張洪波

[教學對象]：大二藝術設計專業本科班

[教材]： 《國畫》（東方出版中心出版的高等學校藝術設計類專業（十一五）規劃教材）。

[主要參考資料或網絡資源]： 《中國畫》 張建華等

遼寧美術出版社2005年出版

《榮寶齋畫譜：現代編：花鳥部分》 于非闇

榮寶齋出版

社1997年出版

《榮寶齋畫譜：現代編：花鳥部分》 陳之佛

榮寶齋出版

社1997年出版

《榮寶齋畫譜：現代編：工筆畫鳥》 俞致貞、劉力上

榮寶齋出版社1997年出版

《齊白石畫集》 齊白石

人民美術出版社2005年出版 《惲壽平畫集》 惲壽平

人民美術出版社2002年出版 《宋人花鳥》 趙斌編著

遼寧美術出版社2005年出版 《古畫臨摹實技》 劉文斌、王嵐編著

遼寧美術出版社1999年出版

[教學內容]：立意。基本的構圖知識。折枝花卉寫生與創作的構圖方法。

[教學目的]：通過折枝花卉構圖法的講授，使學生掌握花鳥畫構圖的基本知識與原理，為之后的花鳥畫創作打下良好基礎。

[教學重點]：折枝花卉寫生與創作的具體構圖方法：“構圖取勢”和“四對關系”—主次、呼應、疏密、穿插。

[教學難點]：折枝花卉的穿插關系。

[教學方法]：講授法、圖示分析、作品欣賞。

[教學組織](含每課時課堂教學內容、教學方法、師生互動、時間分配、板書設計等)：

一、立意（板書）

立意指畫家對客觀事物反復觀察而獲得豐富的主題思想?！耙庠诠P先，畫盡意在”。立意的目的主要是確定構圖的方向。

二、構圖（板書）

古人稱為“經營位置”、“章法”或“置陳布勢”，是指圖形的構成方式，也就是將有關形象元素組織起來，使之符合美的規律。一幅作品之所以能打動人，除了畫家的感情之外就是作品各種形式元素組合、分布所形成的整體視覺效果，因而，構圖就是作品能否成立的關鍵。

三、花鳥寫生與創作的構圖方法（板書）★★

首先是取勢，也就是如何選擇物體大體的勢態。主要分三種，上挺、下垂、橫倚。以圖片《豆莢蜻蜓圖》、《枇杷山鳥圖》《寫生蛺蝶圖》為例：

1、主次關系（板書）

以畫荷花為例，大自然中荷花、荷葉以及蓮蓬等相互交錯，煞是好看，要將這種美表現在有限的畫面中，倘若不處理好花、葉等元素之間的賓主關系，互相“搶鏡頭”，勢必會造成畫面所有因素平分秋色，平淡無奇。

如：《仙客來》、《荷葉》

（1）、大主小賓或主多賓少（板書）

一幅畫中要有突出的中心，猶如山有主峰，其它山只能相揖相隨而已。為了使畫面主次分明，可以將需要重點表現的元素形象夸大或使其占據畫面的主要位置。如：《出水芙蓉圖》、《碧桃圖》、《牡丹》、《竹鳩圖》

（2）、置主體于畫面走勢的交叉點上（板書）

西方繪畫講透視，中國花鳥畫主要是平面性的，講究畫面的走勢，“勢”即中國畫的生命力所在。如：《叢竹白頭圖》《谷穗螞蚱》《臘嘴桐子圖》

（3）、“井”字構圖法（板書）此處單講主體的最佳位置?！熬弊稚系乃膫€縱橫線交叉點即是構圖中心主體亦即畫眼位置的最佳選擇，這四個交叉點中的任何一個都沒有脫離視覺中心的的最佳范圍，而且有了側倚變化，使構成產生了動勢。如：《瓊花翠禽圖》、《草葉蛾子》、《竹鳩圖》等。

2、呼應關系（板書）

繪畫中的呼應表現為各構成元素之間的相互關聯、承接。也是指大小平衡法，猶如傳統的桿秤，被稱的物體和秤砣的重量、大小雖不相等，但由于秤砣的位置變化而使兩者保持平衡。求穩，如秤砣較大就應與秤盤較近；求險奇，則關系拉大，如藥房的小秤砣拉遠。如齊白石《自稱圖》

（1）、大小呼應（板書）

同一構成元素的大小呼應是花鳥畫構圖中常用的法則，以牡丹為例，如果所有的花都被畫成同樣大小，畫面就會顯得刻板無變化，相反，如將它們畫得有大有小、錯落有致，畫面就會變得生動活潑，富有生氣。如：《雙喜圖》、《寒雀圖》（2）、動態呼應（板書）

不同表現對象均有自己不同的動態語言，動態關系的恰當處理也十分重要。如：《雙喜圖》、《雜草圖》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密關系（板書）

古人說：“疏可走馬，密不透風”。繪畫構圖最忌平均，要疏密得當，否則畫面就會雜亂無章。如：《水仙圖卷》、《雜草圖》（作品展示分析）（1）、疏中求密（板書）

構圖上的加密要看個人的感覺，有如下殘局，看個人的加法才知最后的構圖是否新穎。（2）、密中求疏（板書）

指密集的地方中間有很多小空隙。

4、穿插關系（板書）★

枝干、花卉、葉子，如果互不相干地羅列在畫面中，很容易導致單調、松散，但將它們進行適當的穿插、交錯，效果就大不一樣，原本無序的畫面變得緊湊，原本單調的構圖變得富有變化，增強了層次和空間感。（1）、主、輔、破三線的構架（板書）

花鳥畫主要由主線、輔線、破線三條線脈構成，這三條線在畫面中起到一種骨架的作用，也就是我們常說的“勢”。一般來說，不能有平行線，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等變化。穿插時，應多形成不等邊三角形和四邊形。如：《月季》、《蘿卜花》、《雜草圖》、《紫藤》、《蓮蓬》

（2）、“井”字構圖法（板書）看出枝。如：《瓊花翠禽圖》、《疏荷沙鳥圖》、《秋葵圖》（彩色粉筆圖示講解）

四：作品欣賞：宋人小品，白描畫和寫意畫。

欣賞與講解相結合，以加深學生對構圖法則的印象。

五：課堂小結：以上是關于花卉構圖的基本理論知識。然而真正掌握構圖方法還需要大量的實踐，需要理論知識運用到實踐中去進行反復練習。通過本次課的學習與實踐，同學們能基本掌握了花卉寫生的技能與技巧，可以為以后的花鳥畫的寫生、創作打下了一個比較堅實的基礎。

六：現場示范花卉寫生，讓學生觀摩寫生的技巧。★★

七：作業練習：交兩張蘭草的寫生作品。蘭草的穿插關系比較明確，可疏可密，適合初學者練習。

第二篇：工筆花卉教案

拓展課：中國畫（工筆花鳥）教案

活動目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的演示，使學生比較直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

活動內容：知道工筆花鳥畫白描線條的要求，并進行勾線練習，每筆都要有起筆、行筆、收筆三個動作。

活動方法：演示、講解與練習和小結 活動過程：

一、工具的準備：

熟宣紙、勾線筆、墨汁等

二、看與聽：

1、拷貝——拷貝畫稿： 用把底稿拷貝在熟宣紙上，最好使用硬性鉛筆進行拷貝，以免把畫面弄臟?？截惖男误w一定要準確到位。

2、勾勒：白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。

3、演示與講解：

勾每條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作，起筆藏鋒、行筆、收筆回鋒。

演示各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化。

三、練一練：

進行運筆和勾線的練習，能做到自如地畫各個方向的線條。

四、找找“茬兒”：

互相看看，比較，對照前面的講解和示范，看看哪里還存在問題，并進行及時的糾正和反復的練習。

五、小結

拓展課：中國畫（工筆花鳥）教案

活動目的：通過講解和分析，了解葉的結構與形態，并進行葉的白描練習?；顒觾热荩?/p>

1、葉的結構與形態

2、如何表現結構之前后關系、邊緣線與折面線的處理方法，并注意線條的濃密粗細。活動方法： 講解、示范與練習活動過程：

一、小結上節課學習的情況

二、看一看——葉片的結構與形態

1、葉片的形態和葉脈

2、葉柄 葉柄是葉片與莖的連接部分

3、托葉

三、談一談——談談自己對葉片結構和形態的認識

四、總結

五、仔細看：以葉片為例，進行勾線的示范

六、用心練：

1、勾線起筆順序：為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系： 當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理：

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細和連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

2、注意事項： A、毛筆的操作要領

B、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。

C、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。

七、比一比：

互相比一比，看看誰的葉片勾得自然又有活力。

八、小結

3、勾線

勾線是工筆人物畫中的關鍵步驟，因墨線在熟宣紙（絹）上無法修改，故勾線時要很謹慎，墨線要求準確肯定，而執筆時講究“五指齊力”“指實掌虛”筆在手中進退自如，操作靈活。用筆的方法可歸納為：中鋒（筆鋒在點畫的中間運行，筆桿往往垂直，畫出的線條深厚、沉穩、是工筆人物畫中主要的勾線方法），側鋒（即筆鋒在點畫的一側運行，筆桿往往傾斜向一邊線條活潑多變），逆鋒（筆鋒向前逆行）。勾短線只需運指運腕，夠長線就要運肘運臂。勾線前應對畫面中的用線用墨有整體設計，從不同的對象中尋找一種和諧又有變化的線條間的粗細剛柔干濕濃淡的關系，如人物面部的線條與服裝上或背景上用線可從質感或固有色等角度加以區別，可以是粗細之別，也可以有濃淡之分，但不宜對比太懸殊而難以

統一。

勾線可從人物的主要部位開始，也可在畫面其他的次要的部位開始，按各人習慣不分先后。勾眼、嘴、鼻等顏面五官部位的線須特別慎重，力求嚴謹到位。這些部位的形稍有偏差就會改變對

象的神情，直接影響人物形象的塑造。

第三篇：《工筆花卉》教案

《工筆花卉》教學設計

教學目的：通過講解和分析，了解花卉的結構與形態，并進行花卉的工筆繪畫練習。

教學內容：

1、花卉的結構與形態。

2、如何表現結構之前后關系、邊緣線與折面線的處理方法，并注意線條的濃密粗細。

教學方法： 講解、示范與練習。教學過程：

一、看一看——花卉的結構與形態。

1、花卉的形態和花脈。

2、花柄 花柄是花卉與莖的連接部分。

3、托葉。

二、談一談——談談自己對花卉結構和形態的認識。

三、總結。

四、仔細看：以花卉為例，進行勾線的示范。

五、用心練：

1、勾線起筆順序：為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系：

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理：

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細和連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、勾線。

勾線是工筆畫中的關鍵步驟，因墨線在熟宣紙（絹）上無法修改，故勾線時要很謹慎，墨線要求準確肯定，而執筆時講究“五指齊力”“指實掌虛”筆在手中進退自如，操作靈活。用筆的方法可歸納為：中鋒（筆鋒在點畫的中間運行，筆桿往往垂直，畫出的線條深厚、沉穩、是工筆人物畫中主要的勾線方法），側鋒（即筆鋒在點畫的一側運行，筆桿往往傾斜向一邊線條活潑多變），逆鋒（筆鋒向前逆行）。

勾短線只需運指運腕，夠長線就要運肘運臂。勾線前應對畫面中的用線用墨有整體設計，從不同的對象中尋找一種和諧又有變化的線條間的粗細剛柔干濕濃淡的關系，如人物面部的線條與服裝上或背景上用線可從質感或固有色等角度加以區別，可以是粗細之別，也可以有濃淡之分，但不宜對比太懸殊而難以統一。

2、注意事項： A、毛筆的操作要領。

B、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。

C、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。

六、比一比：

互相比一比，看看誰的葉子勾得自然又有活力。

七、小結。

第四篇：花卉寫生公開課教案

中國畫——花卉寫生（百合花）

課時：2課時 課型：新授課 教學目標 ：

1.培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。

2.了解中國畫中花卉寫生的基礎知識，學習并提高學生寫生的技巧。教學重難點： 用水筆、毛筆線描的方法，勾畫花卉。教學準備：

教師：課件，繪畫工具，花卉寫生作品、四瓶百合花；學生：繪畫工具（筆、紙、墨），分為四組。教學過程：

一、組織教學。檢查學生的繪畫工具。

二、導入。展示課件《花卉寫生及作品》。三.新授課

1.板書課題: 花卉寫生

2.寫生的含義 ：寫生簡而言之就是對物寫形，在中國畫中“寫生”則有著雙重意義，除了逼真地對物寫出其形之外，還有著寫出其生意的含義。4.出示花卉百合花照片和寫生范圖。

讓學生通過觀察、對比，知道攝影花卉與寫生花卉之間的主要區別和不同藝術效果，同時啟發學生細心觀察線條的變化等特征。5． 用筆與用墨分析：

用筆：可以有中鋒、側鋒，也有順鋒與逆鋒。

用墨：毛筆要求：墨分五色：焦、濃、重、淡、輕。要根據不同的質感和畫面層次的需要，用墨色的濃淡干濕來豐富線條的表現力。如白色、粉色、黃色的花朵用淡墨來勾勒，用重墨勾大紅、紫色等深色花，用焦墨勾勒花的老干等。6.教師示范運筆的方法，講解繪畫步驟：

a)仔細觀察花卉，了解花卉的特點與生長結構。一枝，一般會有3-4朵花苞，盛開狀態的百合為六瓣，喇叭形，三大三小，每片花瓣中間有明顯的雙凹線。草本莖，葉對出，長卵形。b)對照實物，用鉛筆進行骨架的大致定位。在鉛筆稿上用水筆或毛筆勾畫。一般從花頭開始，再根據生長的關系畫枝干和葉子。

c)畫花頭。先畫前面的花瓣，再畫后面的，最后再畫花苞。畫花蕊。蘸墨不要太多，把筆尖在碟上理順，細心地描畫花蕊，線畫得要勻細而平行。畫花梗。線描得比葉子稍細一些。

d)畫葉子與枝干。中鋒用筆描畫葉子，先畫前面的葉子，行筆要順手，自上而下，自左而右，線要光滑流暢，轉折清楚。

四.學生練習：

A.要求學生先仔細觀察，分析研究每一根線條的起止以及運筆過程中的各種變化，才能畫出想要的效果。

B.要求學生描線時不要看一筆畫一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數、落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板。五．課堂小結

本節課的學習重點是，用毛筆線描的方法勾畫花卉。我們初步掌握了白描線條的用墨特點和運筆方法，希望大家課后多多練習，畫出較好的作品來。

第五篇：(小學)花卉寫生教案

小學花卉寫生課課件

備課教師 上課班級 小學四年級 教學內容 花卉寫生課 授課時間 1課時

教學目標 在大自然中得到知識親近大自然的了解各種花朵。教學重點 注重寫生課中的對小學生的引導

備課內容 備注 寫生時首先應仔細觀察、了解、熟悉花卉的基本生長特點如花頭、葉瓣、根莖的生長特征每種花卉都有不同的特點所以要注意區分。

課程理念 讓兒童更佳了解花卉這生活中的好朋友。這樣的課程除了能讓小朋友熟悉校園內的花卉增進小朋友的自然知識外也借此培養小朋友觀察事物的能力如何透過雙眼的細微觀察經由腦筋的一番思考后使自己思路清楚有系統地知道觀察人、事、物的關鍵所在。此外課程內容的設計皆以穿插游戲希望透過游戲中的學習將知識性的內容傳達給小朋友提高小朋友的學習興趣不讓小朋友認為自然環境是一門深奧難解的學科。課程架構

從多個方面來引入教學的主題。而且會從多個角度來吸引學生的注意力。用音樂帶入大家進入狀態我會放一些歌曲在這些歌曲里面可能很詳細的在描繪一種花可能“花”這個字出現的次數很多讓學生不經意的去感知這種事物。通過這些引入我就可以很自然的引入大家對花卉的興趣而且可以讓學生在一種很輕松的環境中讓學生會花卉的一些類型、大小、形狀等有了大體的了解。然后帶孩子們到校園里面 或周邊離大自然比較親近的地方讓學生親自感受自己心中的花卉的最自然的狀態。活動方面

設計一些游戲讓孩子們在玩中學學中玩。

游戲1你來比劃我來猜將學生進行分組學生可以用肢體語言或者借助其他道具來擺出花卉的造型另外的學生來猜是哪種花哪對猜對得多哪對獲勝。

游戲2我會事先準備一些各種花的葉子的形狀先讓學生記住葉子的形狀然后分組到校園里面找出這些葉子分別是屬于哪種花的這樣不僅培養了學生的感知記憶能力而且可以讓學生在最輕松的環境下接受另一種新的事物。實踐過程

讓孩子們選擇一種自己最喜愛的花朵來畫在花卉再現的基礎上還可以設計情境發揮自己的想象可以賦予花的情感或者吸引來很多蜜蜂、蝴蝶等。在作畫方面也采用小組比賽的方式上課前我會要他們準備好工具鉛筆、橡皮、水彩顏料、彩色鉛筆等然后我會進行課程指導我會先給他們做一個簡單的示范告訴他們怎么用筆水彩畫要用多少顏料等。

在教學評價方面:讓學生展示自己的作品并且要學生自我評價覺得自己哪里表現的好哪里還可以進行在加工然后我再進行總結。課程評價方面我會找出每個孩子的突出點讓學生互相學習互相促進這樣才是課程評價最大的意義。