第一篇：風景寫生的構圖練習(教學案例)

風 景 寫 生 的 構 圖 練習

（教學案例）

這堂課的教學內容是高等教育出版社《素描》中的第四章第一節《風景寫生的構圖》。我所教的年級是我校的高二（5）班。目的是為學生外出寫生課作準備。我安排了室外課，要求同學們分組進行觀察、體驗、然后進行構圖練習。整個教學過程分成三個階段進行。

第一階段：分組準備

“請同學們講述一下對我們學校環境的感受?！睆母惺苤謱胝n題。同學甲：“我們學校有長長的上山臺階、新舊不同的教學樓、開闊的草坪和郁郁蔥蔥的紫藤走廊?！?/p>

同學乙：“整齊的教學大樓，寬敞明亮的教室。”

同學丙：“臺階式的后花園和獨特的擋土而成的山腰操場?！?/p>

???

我順著同學們的話題說：“那么，讓我們通過屏幕一起來欣賞學校的美吧！”點擊課件播放幾張自己拍攝的校園風景照，與同學們一起欣賞。兩分鐘后，我對同學們說：“讓我們走出教室，用手中的畫筆畫出學校的美吧！”接著告訴同學們，這堂課的任務是觀察、體驗、選擇校園的美景，結合上節課所講的風景構圖的基本要求和基本形式，然后進行我們的構圖練習。

接著我對上節課的內容做了簡單的提問。如：

風景構圖的基本要求：

1、要完整、穩定。

2、要有鮮明的形式美感。

風景構圖的基本形式：

1、垂直線構圖。

2、水平線構圖。

3、斜線構圖。

4、S形構圖。

5、起伏線構圖。

6、三角形構圖。

7、十字線構圖。

接下來我讓同學們用了三分鐘時間討論如何取景的問題。同學們結合上節課所講的內容總結了幾個比較好的方法：

方法一：用食指和拇指組成一個直角，兩手相對將食指和拇指分別相連，組成一個長方形，放在眼前，就形成一個取景框，可用于取景。

方法二：用二張紙折成長條形，每條再對折，一條夾著一條，形成一個可縮放的取景框。

方法三：用一張卡紙，在中間雕一個方形，通過中間的空洞就能觀察景物了。

這些簡單又實用的取景方法贏得同學們的掌聲。

為了保證室外活動的順利進行，我和同學們達成四點共識：1、2、3、每四人分成一組，每組安排一個組長，負責本組活動，起稿草圖。要求每組完成一到二張構圖。安排同學觀察寫生的地點：大操場、新教學樓前的草坪、后花園、階梯教室附近。這樣既不影響其他班級的上課，又便于觀察。

4、要求同學們下課前15分鐘回到教室集中，交流感受，評價作業情況。

第二階段：實際操作

同學們以最快的速度來到各自的目的地，尋找最佳角度。快的二三分鐘進入狀態。五分鐘后基本上都進入角色。幾個人一組相互交流、切磋???

“后花園是學校最美的地方，園中的組合亭是園中的點睛之筆，我們就取這個景吧！”

“好?！?/p>

“就畫這個景?！?/p>

我看一組同學討論得很熱烈，于是走了過去?？此麄円贿叡犬嬕贿叜?。他們的構圖很有意思，是從半開放的門洞里畫進去的，兩邊的門墻畫的很仔細。我就問：“你們感覺取景如何？”同學A說：“我們從這角度畫那亭子，很漂亮，很有特色。就是門墻太對稱了?！?/p>

“那怎么改呢？”

“全擦了？”“不行，我看擦一半。”“那擦掉的地方不是太空了？”同學們靜了下來?？纯茨情T墻，又回頭看看我。

“擦了一半的方法可以，”我說，“破了對稱，關鍵是怎樣去重新組合?！?“重新組合，不見得把亭子旁邊的小樹叢移過來吧？”

我不置可否地笑笑，走開了。

???

我四處走動，一邊聽取同學們的討論，一邊與同學們交流著想法，鼓勵他們把自己的觀察、感受講出來，反映到構圖中去。同時也把自己的感受告訴學生，供他們參考。這樣，師生的互動，使同學們感到親切，也解除了同學們對風景寫生的困惑和神秘感，激發了同學們的探索精神。

二十分鐘一過，我就把同學們召回了教室。趁著他們的興奮勁兒進入了下個階段。

第三階段：分析總結

我要求同學們談一下在觀察、選擇時的體會。

同學甲：“我第一次出去風景寫生，我感到十分新鮮，于是，我懷著好奇的心情來到操場。從操場看校園，果然不同凡響。我采用三角形構圖，畫了司令臺和迎風飄揚的五星紅旗，以大山為背景，小樹來襯托。加強了畫面的規整與

穩定的感覺，呈現出莊重、嚴肅的形式特征?！?/p>

同學乙補充道：“我建議把背景的大山畫的底一點，這樣能更好的襯托出旗桿的高?！?/p>

同學A不解的說：“我還是不能理解構圖中違背實際的做法，如：變高為低，移這邊的樹叢到那邊的墻角等。這樣畫的風景不就不真實了？”

我解釋道：“你們想的很好，問的更好。我已說過在風景中對稱的構圖不自然，太呆板；把小樹叢移過來叫做移物借景，既破了門墻的對稱，更能集中表現這一片景色的美。”我看他理解地點了點頭。

???

接下去我鼓勵同學們上臺自薦自評，自我展示。把自己認為優秀的作品拿出來給大家觀摩。這時幾幅在寫生過程中經過我肯定的，較有代表性的，且完成情況較好構圖拿到臺上。我不失時機地與同學們一起探討，幫助學生總結他們的作業本身極其在完成作業的活動過程中的得與失；盡可能的讓他們認識到寫生在美術創作活動中的作用與價值，挖掘他們在本課中同學之間在活動過程中的合作交流中有什么愉快或不愉快的體驗和收獲，并鼓勵他們應有耐心去克服畫面中的困難細節。最后列出幾個思考題供學生課后進行討論：1、2、3、線條的變化與用途？ 景物空間如何處理？ 嘗試不同的作畫工具來表現景物。

這樣，我完成了帶嘗試性的一節課。

教學反思……

回顧這堂課，我感到走出課堂，回歸自然，對學生來講很受歡迎，對老師來講，也充滿了挑戰，以下是我的兩點思考：

思考1：現在的單元教學系列感強，很緊湊，而且向綜合方向發展，應結合學校條件和學生實際，以教材為出發點，以人的發展為根本，傳授知識，開發學生潛能，促進學生的個性發展。要加強不同學科間尤其是不同藝術學科間的融合．鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習。

思考2：美術課程改革已蓬勃展開，教學活動是一個“活的”有機體，必將是一個動態的開放系統。傳統美術教育模式已經不能適應現代社會的需要，也無法培養出現代公民和現代社會所需要的綜合型人才不可缺少的素質。正在經歷巨大變革的現代美術教育以不斷滿足和豐富人類多層次與多樣性的精神文化為目的，朝著多元化方向發展。

附：教學課件一個

2005年9月

第二篇：風景寫生的構圖（定稿）

風景寫生的構圖

課型: 繪畫基礎課 課時：1課時

課題分析：（教材分析、重點、難點、師生狀況分析、教學目標確立，教學設施教具學具準備等。）

1、教材分析

本課選自中等職業教育國家規劃教材 《素描》 第七章 第二節，屬于基礎課型，是高中二年級素描知識的加強課。與《色彩》課共同圍繞風景寫生知識帶領學生進行探究，為以后風景寫生創作教學打下堅實的基礎。本課教學內容比較直觀，主要使學生從理解構圖知識到掌握并應用這一過程，是由理論上升到實踐的一個難點。如果單憑教師空洞地去講解、簡單的操作演示，很難完成教學任務，調動不起學生的興趣，于是，我制作了課件，充分利用屏幕展示更多的圖片、作品等，通過對比，使學生直接感受到不同類型畫面的構圖形式，使其更直觀、更形象，學生在輕松愉快地學習環境中掌握風景構圖知識，在教學過程中，我還始終圍繞“教師為主導、學生為主體”這一主線，充分利用發現式和啟發式教學，讓學生從詩情畫意的圖片中邊感受邊分析，從而提高風景寫生的構圖能力和對客觀景物的概括取舍能力,并讓學生自己舉例談感覺談體會，放手讓學生自己去尋找發現構圖的規律，利用多種不同類型的圖片調動學生們的積極性，發展開闊他們的思維，起到事半功倍的教學效果。從而提高審美情趣與繪畫技巧。

2、學生分析

本課的授課對象是高中二年級學生，這個年級的學生對靜物構圖知識已經有過初步了解，但自然風景是豐富的,也是繁雜的,他們對風景構圖的運用還有限，缺乏運用構圖基本知識和規律去概括取舍的能力。

3、教學目標 ：

（1）,通過學習風景寫生的構圖方法和構圖形式培養學生的造型能力.(2),通過對自然景物的描繪,不僅可以提高學生的觀察力和創造力，加深對客觀世界的認識,還有助于培養審美能力,激發對生活對自然的熱愛之情。

4、教學重點：風景寫生的構圖方法和構圖形式。

5、教學難點： 運用構圖基本知識和規律去概括取舍的能力

6、學具準備：課本 參考資料 鉛筆 圖畫紙

7、教具準備：課件、8、板書設計 ：風景寫生的構圖 2教學環節設計：

第一環節、組織教學：請學生放置好學習用具及美術書。第二環節、導入新課：

情緒，是學習的最好老師，所以，我用美麗的配以舒緩音樂的風景錄像進行開頭。導入兩組圖片,請學生談一談同樣一處景色，兩種構圖給我們的不同感受.這兩組圖片，根據學生的以掌握的前期的靜物構圖知識,完全能夠簡單分析出不同構圖形式所體現出的不同表現特征.在激發學生的學習興趣的同時讓他們充滿自信.{導入課題，明確教學目標。}

風景寫生，首先要取景，取景就要解決構圖的問題。

板書課題： 風景寫生的構圖

怎樣取景：可以用取景框或者用手代替取景框來選擇景物的一部分，對于自然景物，根據畫面的需要可以有取有舍。

第三環節： 講授新課：

充分利用屏幕結合作品分析，這里包括兩部分： 構圖方法和構圖形式.1、構圖方法:為提高風景寫生構圖能力和對客觀景物的概括取舍能力 屏幕放映范畫，啟發概括：自然景觀是豐富的，也是復雜的。為了取得完美的構圖要善于通過取舍、添加、進行調整.2、構圖形式:由畫面主體形象輪廓線與線條趨向所構成的形式，具有不同的表現特征，給人以不同的感受。

屏幕播放：這里的設計意圖是通過代表性范畫直觀示范分析，提高學生的分析能力、應用能力。增強學生的理論水平。

3、展示評說，疏理小結

第四環節：

1、布置作業 要求：

課后,根據所學的構圖知識進行一幅校園風景畫的寫生創作.要求：根據取景構圖的需要確定構圖的基本形式創作若干小構圖，意在考查學生運用構圖基本知識和規律去概括取舍的能力。

2、名畫欣賞(配樂)拓寬學生的審美視野。讓學生從詩情畫意的圖片中邊感受邊分析，從而提高審美情趣與繪畫技巧,調動學生們的積極性，發展開闊他們的思維，起到良好的教學效果。

第三篇：風景寫生如何起稿構圖

風景寫生如何起稿構圖？

風景寫生以大自然為對象，如何構圖起稿是許多初學者較為關心的問題。畫靜物、畫人物以特定的內容和范圍界定，而畫風景是面對廣闊無限的大自然，如何選擇表現內容，就看構圖這關鍵一環。

風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想象，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。

所以說風景寫生最重要的一環就是構圖。構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否準確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，并且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋梁與中介。

一幅風景寫生的構圖的優劣，取決于作者的立意。立意決定構圖的形式。所謂立意，就是你這幅畫究竟要畫什么？是哪些地方感染了你？哪些地方吸引了你？要選擇那些你認為最有情趣的景物去安排構圖（見圖26）。

當你置身于多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。

構圖起稿時的概括和取舍是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。取舍就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象盡量減弱或舍棄。

外出寫生時，總有不盡如意的景物摻雜在你想表現的景物中，為了構圖的完美要進行適當的搬移，將周圍或其他地方的一組景物搬移到這組景物中來，用以充實和加強這組形象畫面的典型性和內容的集中性，增添畫面效果。只是要注意搬移在畫面上的景物要合理有序，不能違反比例透視關系，要給人一種自然天成的視覺效果。

構圖起稿要注意畫面的均衡。均衡是指畫面中視覺上、內容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協調，不要使畫面輕重不均或呆板、平淡。

初學風景寫生宜選擇一些形象不復雜、色彩關系明確的景物練習。在構圖選景時可以用取景框輔助。自制的取景框是用硬紙或紙板在中間挖一個矩形的框（其長寬比例應與畫紙相似），四邊用深顏色或灰顏色涂平。在留出的框內取景構圖是簡單易學的方法（見圖27）。

還可以簡單利用雙手搭一個取景框，用雙手的拇指和食指構成一個矩形，可任意選取你想描繪的畫面（見圖28）。

風景寫生取景構圖的幾點看法

在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。

繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。

1． 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。

在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。

以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。

首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在于構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認為構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。

而后者的情況是孰不知成不了“大家閨秀，小家碧玉”也是種不錯的選擇，這是認識上的錯誤。譬如：凡高的《臥室》一畫，以生活中看似簡單平凡的小角度為對象，把床、地板、墻等關系表現的淋漓盡致。大自然中一些不起眼的樹木、建筑等都可以作為做畫對象，關鍵在于作者怎樣觀察，如：西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、游人，加之于光感的處理，使得畫面是那樣的微妙和諧。

教師應該引導學生在感慨為什么畫家之謂畫家而不是我們的時候，是否想到畫家眼中的景色也是很平常的，關鍵在于構圖取景時，有否去挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面。

2． 培養學生在構圖上的創新意識。

“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這里所謂的理想并非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。

譬如：文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而著名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實也證明了他的方法在那個時代是種創新，使得他流芳百世。社會發展至今，肖像畫的構圖并不局限于正面、側面、3/4面，每種派別、風格都有自己的構圖標準。社會在不斷發展，美術創作作為一種意識活動也得有創新精神。當然，要突破傳統和已先入的理念產生與眾不同的新意，對大多數畫者來說還很難，有些畫家傾注畢生精力于這方面上，也未能如愿。這一點與個人的修養、耳濡目染等分不開?，F今的美術教育，并不是讓學生背會三角構圖、對角線構圖等構圖框式作為風景寫生的手段，而是怎樣讓學生清楚構圖的理念——創新精神。從而使學生處于無思維定式狀態，這就是素質教育在美育中的體現?！?〉 培養創新意識就要改變學生的思維定式。

繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要*左或*右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種蘇派的模式影響著中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣。

現如今，很多學生在學習上有點“知其然，而不知其所以然”，教師只強調怎樣畫，只要照這樣就能產生效果。以某種固定的標準來衡量學生，不僅消磨了學生的靈氣，更能讓學生一開始就產生某種思維定式。俗語講：畫無定法。教師應該讓學生不僅明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段，此方法旨在培養基礎能力等。總之。讓學生知道為什么學這種方法。

在風景寫生教學中，課本中所界定的完美構圖如：三角構圖，對角線構圖等，對于初學者起到一定的促進作用，在教學中不能全盤否定，但作為教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創新。談到了創新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什么東西都畫得很完整，四平八穩。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成為一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。如果你是那少數的繪畫有識之識，你就會覺的這樣的構圖，這樣的作品，不能引起你的沖動，因為看的太多了，一千張只有一種感覺——四平八穩。譬如：在風景寫生中，將房子、樹木、橋等因素按一定的順序排列，也沒有仰視、平視、俯視的區別，這樣的作品在視覺沖擊上就變得很弱。然而學生們碰到這樣的景色，往往是不假思索地開始構圖，幾十個學生一個樣，這時候就是應試教育的失敗了。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。〈2〉 培養創新意識，欣賞優秀作品的構圖方法，鼓勵學生自由創作

學生產生思維定式的另一原因是對于優秀作品欣賞、理解得太少，限定于教師所給予的范圍之中，久而久之就形成固定的審美標準。

在風景寫生教學中，強調練的同時，還要加強各時期名作及風格的講析。譬如：莫奈的《阿根德爾橋》一畫，畫中的橋只是畫了橋頭一段，并置于畫面右上角，而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪。帆船又有一部分在畫面之外，給予人強烈的空間變化，這時就要引導學生看這畫的構圖，去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區別，使他們聯想自己置身于這樣的景色中會做出怎樣的選擇，從而讓他們認識到，追求完美構圖的同時“殘缺”構圖也是一種美，一種懸念。所以，進行不同時期、不同風格的名作賞析，可以積累學生多元化的構圖知識，為他們的創新打下深刻基礎。

教學中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。

風景寫生的構圖很難，要畫出新、奇就更難了，而我們的教學是對學生創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同時，學生的繪畫意識與創造意識也能得以培養，這才是素質教育的真正內涵。

第四篇：淺談風景寫生中的取景構圖

淺談風景寫生中的取景構圖

內容擇要：在風景寫生的過程中如何進行畫面的安排，收集最理想的景色進行最理想的構圖

關鍵詞：取景構圖

思維定式，創新意識

在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學涵蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。

繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。

1． 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。

在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。

以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。

首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在于構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認為構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。

而后者的情況是孰不知成不了“大家閨秀，小家碧玉”也是種不錯的選擇，這是認識上的錯誤。譬如：凡高的《臥室》一畫，以生活中看似簡單平凡的小角度為對象，把床、地板、墻等關系表現的淋漓盡致。大自然中一些不起眼的樹木、建筑等都可以作為做畫對象，關鍵在于作者怎樣觀察，如：西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、游人，加之于光感的處理，使得畫面是那樣的微妙和諧。教師應該引導學生在感慨為什么畫家之謂畫家而不是我們的時候，是否想到畫家眼中的景色也是很平常的，關鍵在于構圖取景時，有否去挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面。

2． 培養學生在構圖上的創新意識。

“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這里所謂的理想并非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。譬如：文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而著名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實也證明了他的方法在那個時代是種創新，使得他流芳百世。社會發展至今，肖像畫的構圖并不局限于正面、側面、3/4面，每種派別、風格都有自己的構圖標準。社會在不斷發展，美術創作作為一種意識活動也得有創新精神。當然，要突破傳統和已先入的理念產生與眾不同的新意，對大多數畫者來說還很難，有些畫家傾注畢生精力于這方面上，也未能如愿。這一點與個人的修養、耳濡目染等分不開?，F今的美術教育，并不是讓學生背會三角構圖、對角線構圖等構圖框式作為風景寫生的手段，而是怎樣讓學生清楚構圖的理念——創新精神。從而使學生處于無思維定式狀態，這就是素質教育在美育中的體現?！?〉 培養創新意識就要改變學生的思維定式。

繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要靠左或靠右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種蘇派的模式影響著中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣。

現如今，很多學生在學習上有點“知其然，而不知其所以然”，教師只強調怎樣畫，只要照這樣就能產生效果。以某種固定的標準來衡量學生，不僅消磨了學生的靈氣，更能讓學生一開始就產生某種思維定式。俗語講：畫無定法。教師應該讓學生不僅明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段，此方法旨在培養基礎能力等。總之。讓學生知道為什么學這種方法。

在風景寫生教學中，課本中所界定的完美構圖如：三角構圖，對角線構圖等，對于初學者起到一定的促進作用，在教學中不能全盤否定，但作為教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創新。談到了創新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什么東西都畫得很完整，四平八穩。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成為一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。如果你是那少數的繪畫有識之識，你就會覺的這樣的構圖，這樣的作品，不能引起你的沖動，因為看的太多了，一千張只有一種感覺——四平八穩。譬如：在風景寫生中，將房子、樹木、橋等因素按一定的順序排列，也沒有仰視、平視、俯視的區別，這樣的作品在視覺沖擊上就變得很弱。然而學生們碰到這樣的景色，往往是不假思索地開始構圖，幾十個學生一個樣，這時候就是應試教育的失敗了。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。（3）培養創新意識，欣賞優秀作品的構圖方法，鼓勵學生自由創作

學生產生思維定式的另一原因是對于優秀作品欣賞、理解得太少，限定于教師所給予的范圍之中，久而久之就形成固定的審美標準。

在風景寫生教學中，強調練的同時，還要加強各時期名作及風格的講析。譬如：莫奈的《阿根德爾橋》一畫，畫中的橋只是畫了橋頭一段，并置于畫面右上角，而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪。帆船又有一部分在畫面之外，給予人強烈的空間變化，這時就要引導學生看這畫的構圖，去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區別，使他們聯想自己置身于這樣的景色中會做出怎樣的選擇，從而讓他們認識到，追求完美構圖的同時“殘缺”構圖也是一種美，一種懸念。所以，進行不同時期、不同風格的名作賞析，可以積累學生多元化的構圖知識，為他們的創新打下深刻基礎。

教學中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。

風景寫生的構圖很難，要畫出新、奇就更難了，而我們的教學是對學生創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同時，學生的繪畫意識與創造意識也能得以培養，這才是素質教育的真正內涵。

第五篇：風景寫生

色

彩

風

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學號：101064301

班級：環境藝術設計一班

靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。

①構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

③、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

④、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

總結：

風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。