第一篇：風景構圖1

你是否希望自己拍出漂亮的風景作品？是否為大師們所拍的作品感到震撼？是否覺得同樣的風景你總是拍不出滿意的效果？看完下面這篇文章，希望你能有所收益，也許將來還能成為風光攝影大師。

現在大概有兩種人，一種是：我拍的風景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要別人告訴他怎么拍，很有自信。另一種恰恰相反：拍得再好的照片，只要別人沒說好看，總感覺這里不好那里也不好。筆者剛開始學攝影的時候這種想法也天天在腦海中徘徊。所以我們首先來看一下公認的標準風光攝影照片是什么樣子的。

標準風光圖

其實拍攝風光攝影沒有想象的那么復雜，我們只需要記住三點：時間、地點、構圖。

標準風光圖

攝影是光與影的藝術品，要有合適的時間才能有合適的光線，有了合適的光線才能拍出好的攝影作品。風光攝影的時間則比較適合早晨或者傍晚時分。地點對拍攝風光攝影尤為重要，它確定了你拍攝此張照片的主題。當然，想拍出漂亮的風光作品首當其沖要選好拍攝地點。以上時間、地點都是外界因素，我們不能左右于它。而構圖則是靠我們自己來掌握的。畫面中保留什么內容，鏡頭對準那個焦點，你想體現的主題，完全由我們自己來決定，所以對構圖的訓練是我們拍好風光攝影的重點。★大景深

好的照片最基本的是什么？對了，清晰不模糊。為了保證風光攝影的前后都清晰，一般我們都采用大景深來拍攝。風光攝影一般包括海濱公園、名山大川、名勝古跡、城市風光等一切大自然的景物。每個風景都有它自己的獨特之處，這一切都需要我們來了解、來觀察。這樣拍出的照片才能抓住當地風景的特點，體現風景的內涵。

大景深

★引導線

道路和黃色麥穗為引導線

公路黃色分界線為引導線

湖面上的橋為引導線

引導線在風光攝影中尤為重要，顧名思義引導線就是引導讀者的目光進入畫面的途徑，例如一條要遠方延伸的小橋、小溪、公路等，讀者能根據這條引導線被帶入整個畫面，避免視線到畫面外面去。引導線中對角線則更能起到引入視線的作用。而其他類型的引導線，如水波、影子等不規則線條也可以很好的體現藝術感。★前景

前景兩張劃水版

前景小船

前景巖石

照片是二維的，但是所拍的世界是三維的。為了表現照片的縱深感，前景的運用便體現得尤為重要。一般來說，大的物體是離我們比較近的，小的物體則是比較遠的。前景的運用其實也可以吸引讀者的視線，起到引導線的作用。長焦鏡頭的效果是把物體壓縮到一起，而廣角則縮小了遠處的景物，突出了前景，所以一般情況下使用28mm或者一下的鏡頭比較好。也許你要問前景需要什么物體來充當呢？其實例如巖石、一朵花、人造物體、樹木等等都是可以勝任的。只要和畫面和諧即可。

·風光攝影的朝霞、晚霞和意境 ★朝霞與晚霞

傍晚和黎明是風光攝影的最佳時機。晴朗多云的天氣很容易形成朝霞、晚霞。拍攝日出可以在太陽剛冒出地平線的時候進行拍攝，日落則可以當光芒不那么刺眼的時候進行拍攝，不僅能得到非常柔和的效果，而且變化多端。這時候的景色是非常令人心曠神怡的。

朝霞陽光

晚霞火燒云

晚霞火燒云

★意境

意境

意境

意境

一些令人震撼的風光攝影作品往往都很有意境，也可以說是另一種拍攝手法：負空間。負空間就是物體之間的空間，負空間在攝影里通常是表現孤立的一種手法。拍攝可以選在大霧、或者暴雨的時候，畢竟晴天和陰天的情況我們見多了。所以惡略的天氣環境也許就是一部好照片拍攝的絕佳時機。風光攝影的剪影與黃金分割

剪影效果相對而言拍攝簡單，也可以叫它曝光不足，將物體放于明亮的背景之前，會呈現物體的輪廓形狀，能給人耳目一新的感覺。曝光對于剪影手法有一定的要求，但相對而言還是很簡單的。自動曝光的相機對準背景明亮處曝光即可。選擇外形有特點的人物、建筑、輪廓來拍攝會更加的體現出剪影的優勢。★剪影

剪影

剪影

剪影

★黃金分割

黃金分割－天空占2/3

黃金分割－天空占1/3

當你拍攝照片的時候，想體現的重點應該放到圖片的哪里才好呢？初學者一般都把最吸引人的景物放在正中間，這樣觀點是錯誤的。一張好的風光照片不僅要體現重點，還能把讀者引導照片的其他元素中去，例如拍攝大海和天空，我們一般都遵循“黃金分割法”。也就是讓地平線位于畫面中的1/3或者2/3處，而不是1/2處。這樣構圖會更加美觀。天空若沒有奇異的云彩，沒有美妙的光線，則要盡量減少天空所占的比例。有時甚至可以忽略掉天空的部分。

黃金分割九宮圖

而拍攝人像、動物、靜物等，我們一般是把他放在圖片的9宮格的交匯點，這樣圖片看起來就不會死版，讓人印象深刻。·風光攝影的參照物、設備和總結 ★參照物

照片中有時會出現令畫面不和諧的因素，例如飛機上拍攝時的機翼、車船、行人等。盡量避免這些因素。但有時候這些因素也是必不可少的，例如體現在飛機上則必須要搭配機翼來體現出來。而有時我們還得需要參照物來體現實際場景的大小，例如海岸天空下的一對情侶等等。這就要看攝影師來怎么體現畫面了。

參照物－人

參照物－人

★裝備和器材

攝影裝備

首先需要一個攝影包，最好可以防水防塵，而且雙肩的一般比單肩的舒服很多。其次是三腳架，要選用碳纖維材質的最好，輕巧耐用。濾鏡也是風光攝影的重要配件之一。它可以還原真實的拍攝效果。中性灰濾鏡，可以有效的降低進入相機的光線，可以拍出例如瀑布、河流、海邊的動感效果。偏振鏡主要是用于晴天拍攝，能夠使藍天更藍。還可以削弱玻璃、水面等物體的反光效果。當然濾鏡的使用是會造成畫質的損失的。攝影師要來自己權衡利弊了。

佳能 EF 16-35mm f/2.8L II USM

關于鏡頭的選擇一般來說各個攝影師有各自的愛好，有人喜歡廣角有人喜歡長焦，我在這里就不做評論了。但總體而言一般使用帶有廣角焦段、變焦比在3倍左右的鏡頭，可以有效的利用廣角端來突出前景，增加畫面的空間感。·風景攝影技巧總結：

目前風光攝影其實只要記住三點就可以：時間、地點、構圖。時間包括光的運用、意境的發覺等；地點則體現了照片的主題所在；而構圖包括的比較多，前景、引導線、參照物、畫面的縱深感和畫面的比例等等。你會想：去欣賞風景拍張照片要顧及到這么多方面，多累呀！其實我們只是把它作為一個大眾化的標準來說的，這只是風光攝影的一個基礎而已。當影友們水平上來之后，完全可以打破規則，盡情地發揮自己的想象力。畢竟規則本身也是人來制定的。

在此向大家介紹幾點風光攝影的小技巧，希望能夠對喜歡鉆研攝影技術又熱愛風光攝影的朋友提供些許幫助。風景的拍攝是需要運用想象力的拍攝，同樣的風景拍出來都很好看，但人云亦云難以超越前作，必須另辟蹊徑。拍攝風景就是拍攝自然界凝固的瞬間，大自然展現了她婀娜多姿的身材，我們需要的只是拿穩我們的相機，記下這美好的一瞬。

第二篇：風景寫生的構圖（定稿）

風景寫生的構圖

課型: 繪畫基礎課 課時：1課時

課題分析：（教材分析、重點、難點、師生狀況分析、教學目標確立，教學設施教具學具準備等。）

1、教材分析

本課選自中等職業教育國家規劃教材 《素描》 第七章 第二節，屬于基礎課型，是高中二年級素描知識的加強課。與《色彩》課共同圍繞風景寫生知識帶領學生進行探究，為以后風景寫生創作教學打下堅實的基礎。本課教學內容比較直觀，主要使學生從理解構圖知識到掌握并應用這一過程，是由理論上升到實踐的一個難點。如果單憑教師空洞地去講解、簡單的操作演示，很難完成教學任務，調動不起學生的興趣，于是，我制作了課件，充分利用屏幕展示更多的圖片、作品等，通過對比，使學生直接感受到不同類型畫面的構圖形式，使其更直觀、更形象，學生在輕松愉快地學習環境中掌握風景構圖知識，在教學過程中，我還始終圍繞“教師為主導、學生為主體”這一主線，充分利用發現式和啟發式教學，讓學生從詩情畫意的圖片中邊感受邊分析，從而提高風景寫生的構圖能力和對客觀景物的概括取舍能力,并讓學生自己舉例談感覺談體會，放手讓學生自己去尋找發現構圖的規律，利用多種不同類型的圖片調動學生們的積極性，發展開闊他們的思維，起到事半功倍的教學效果。從而提高審美情趣與繪畫技巧。

2、學生分析

本課的授課對象是高中二年級學生，這個年級的學生對靜物構圖知識已經有過初步了解，但自然風景是豐富的,也是繁雜的,他們對風景構圖的運用還有限，缺乏運用構圖基本知識和規律去概括取舍的能力。

3、教學目標 ：

（1）,通過學習風景寫生的構圖方法和構圖形式培養學生的造型能力.(2),通過對自然景物的描繪,不僅可以提高學生的觀察力和創造力，加深對客觀世界的認識,還有助于培養審美能力,激發對生活對自然的熱愛之情。

4、教學重點：風景寫生的構圖方法和構圖形式。

5、教學難點： 運用構圖基本知識和規律去概括取舍的能力

6、學具準備：課本 參考資料 鉛筆 圖畫紙

7、教具準備：課件、8、板書設計 ：風景寫生的構圖 2教學環節設計：

第一環節、組織教學：請學生放置好學習用具及美術書。第二環節、導入新課：

情緒，是學習的最好老師，所以，我用美麗的配以舒緩音樂的風景錄像進行開頭。導入兩組圖片,請學生談一談同樣一處景色，兩種構圖給我們的不同感受.這兩組圖片，根據學生的以掌握的前期的靜物構圖知識,完全能夠簡單分析出不同構圖形式所體現出的不同表現特征.在激發學生的學習興趣的同時讓他們充滿自信.{導入課題，明確教學目標。}

風景寫生，首先要取景，取景就要解決構圖的問題。

板書課題： 風景寫生的構圖

怎樣取景：可以用取景框或者用手代替取景框來選擇景物的一部分，對于自然景物，根據畫面的需要可以有取有舍。

第三環節： 講授新課：

充分利用屏幕結合作品分析，這里包括兩部分： 構圖方法和構圖形式.1、構圖方法:為提高風景寫生構圖能力和對客觀景物的概括取舍能力 屏幕放映范畫，啟發概括：自然景觀是豐富的，也是復雜的。為了取得完美的構圖要善于通過取舍、添加、進行調整.2、構圖形式:由畫面主體形象輪廓線與線條趨向所構成的形式，具有不同的表現特征，給人以不同的感受。

屏幕播放：這里的設計意圖是通過代表性范畫直觀示范分析，提高學生的分析能力、應用能力。增強學生的理論水平。

3、展示評說，疏理小結

第四環節：

1、布置作業 要求：

課后,根據所學的構圖知識進行一幅校園風景畫的寫生創作.要求：根據取景構圖的需要確定構圖的基本形式創作若干小構圖，意在考查學生運用構圖基本知識和規律去概括取舍的能力。

2、名畫欣賞(配樂)拓寬學生的審美視野。讓學生從詩情畫意的圖片中邊感受邊分析，從而提高審美情趣與繪畫技巧,調動學生們的積極性，發展開闊他們的思維，起到良好的教學效果。

第三篇：風景寫生如何起稿構圖

風景寫生如何起稿構圖？

風景寫生以大自然為對象，如何構圖起稿是許多初學者較為關心的問題。畫靜物、畫人物以特定的內容和范圍界定，而畫風景是面對廣闊無限的大自然，如何選擇表現內容，就看構圖這關鍵一環。

風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想象，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。

所以說風景寫生最重要的一環就是構圖。構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否準確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，并且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋梁與中介。

一幅風景寫生的構圖的優劣，取決于作者的立意。立意決定構圖的形式。所謂立意，就是你這幅畫究竟要畫什么？是哪些地方感染了你？哪些地方吸引了你？要選擇那些你認為最有情趣的景物去安排構圖（見圖26）。

當你置身于多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。

構圖起稿時的概括和取舍是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。取舍就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象盡量減弱或舍棄。

外出寫生時，總有不盡如意的景物摻雜在你想表現的景物中，為了構圖的完美要進行適當的搬移，將周圍或其他地方的一組景物搬移到這組景物中來，用以充實和加強這組形象畫面的典型性和內容的集中性，增添畫面效果。只是要注意搬移在畫面上的景物要合理有序，不能違反比例透視關系，要給人一種自然天成的視覺效果。

構圖起稿要注意畫面的均衡。均衡是指畫面中視覺上、內容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協調，不要使畫面輕重不均或呆板、平淡。

初學風景寫生宜選擇一些形象不復雜、色彩關系明確的景物練習。在構圖選景時可以用取景框輔助。自制的取景框是用硬紙或紙板在中間挖一個矩形的框（其長寬比例應與畫紙相似），四邊用深顏色或灰顏色涂平。在留出的框內取景構圖是簡單易學的方法（見圖27）。

還可以簡單利用雙手搭一個取景框，用雙手的拇指和食指構成一個矩形，可任意選取你想描繪的畫面（見圖28）。

風景寫生取景構圖的幾點看法

在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。

繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。

1． 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。

在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。

以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。

首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在于構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認為構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。

而后者的情況是孰不知成不了“大家閨秀，小家碧玉”也是種不錯的選擇，這是認識上的錯誤。譬如：凡高的《臥室》一畫，以生活中看似簡單平凡的小角度為對象，把床、地板、墻等關系表現的淋漓盡致。大自然中一些不起眼的樹木、建筑等都可以作為做畫對象，關鍵在于作者怎樣觀察，如：西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、游人，加之于光感的處理，使得畫面是那樣的微妙和諧。

教師應該引導學生在感慨為什么畫家之謂畫家而不是我們的時候，是否想到畫家眼中的景色也是很平常的，關鍵在于構圖取景時，有否去挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面。

2． 培養學生在構圖上的創新意識。

“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這里所謂的理想并非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。

譬如：文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而著名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實也證明了他的方法在那個時代是種創新，使得他流芳百世。社會發展至今，肖像畫的構圖并不局限于正面、側面、3/4面，每種派別、風格都有自己的構圖標準。社會在不斷發展，美術創作作為一種意識活動也得有創新精神。當然，要突破傳統和已先入的理念產生與眾不同的新意，對大多數畫者來說還很難，有些畫家傾注畢生精力于這方面上，也未能如愿。這一點與個人的修養、耳濡目染等分不開。現今的美術教育，并不是讓學生背會三角構圖、對角線構圖等構圖框式作為風景寫生的手段，而是怎樣讓學生清楚構圖的理念——創新精神。從而使學生處于無思維定式狀態，這就是素質教育在美育中的體現。〈1〉 培養創新意識就要改變學生的思維定式。

繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要*左或*右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種蘇派的模式影響著中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣。

現如今，很多學生在學習上有點“知其然，而不知其所以然”，教師只強調怎樣畫，只要照這樣就能產生效果。以某種固定的標準來衡量學生，不僅消磨了學生的靈氣，更能讓學生一開始就產生某種思維定式。俗語講：畫無定法。教師應該讓學生不僅明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段，此方法旨在培養基礎能力等。總之。讓學生知道為什么學這種方法。

在風景寫生教學中，課本中所界定的完美構圖如：三角構圖，對角線構圖等，對于初學者起到一定的促進作用，在教學中不能全盤否定，但作為教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創新。談到了創新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什么東西都畫得很完整，四平八穩。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成為一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。如果你是那少數的繪畫有識之識，你就會覺的這樣的構圖，這樣的作品，不能引起你的沖動，因為看的太多了，一千張只有一種感覺——四平八穩。譬如：在風景寫生中，將房子、樹木、橋等因素按一定的順序排列，也沒有仰視、平視、俯視的區別，這樣的作品在視覺沖擊上就變得很弱。然而學生們碰到這樣的景色，往往是不假思索地開始構圖，幾十個學生一個樣，這時候就是應試教育的失敗了。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。〈2〉 培養創新意識，欣賞優秀作品的構圖方法，鼓勵學生自由創作

學生產生思維定式的另一原因是對于優秀作品欣賞、理解得太少，限定于教師所給予的范圍之中，久而久之就形成固定的審美標準。

在風景寫生教學中，強調練的同時，還要加強各時期名作及風格的講析。譬如：莫奈的《阿根德爾橋》一畫，畫中的橋只是畫了橋頭一段，并置于畫面右上角，而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪。帆船又有一部分在畫面之外，給予人強烈的空間變化，這時就要引導學生看這畫的構圖，去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區別，使他們聯想自己置身于這樣的景色中會做出怎樣的選擇，從而讓他們認識到，追求完美構圖的同時“殘缺”構圖也是一種美，一種懸念。所以，進行不同時期、不同風格的名作賞析，可以積累學生多元化的構圖知識，為他們的創新打下深刻基礎。

教學中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。

風景寫生的構圖很難，要畫出新、奇就更難了，而我們的教學是對學生創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同時，學生的繪畫意識與創造意識也能得以培養，這才是素質教育的真正內涵。

第四篇：淺談風景寫生中的取景構圖

淺談風景寫生中的取景構圖

內容擇要：在風景寫生的過程中如何進行畫面的安排，收集最理想的景色進行最理想的構圖

關鍵詞：取景構圖

思維定式，創新意識

在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學涵蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。

繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。

1． 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。

在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。

以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。

首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在于構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認為構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。

而后者的情況是孰不知成不了“大家閨秀，小家碧玉”也是種不錯的選擇，這是認識上的錯誤。譬如：凡高的《臥室》一畫，以生活中看似簡單平凡的小角度為對象，把床、地板、墻等關系表現的淋漓盡致。大自然中一些不起眼的樹木、建筑等都可以作為做畫對象，關鍵在于作者怎樣觀察，如：西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、游人，加之于光感的處理，使得畫面是那樣的微妙和諧。教師應該引導學生在感慨為什么畫家之謂畫家而不是我們的時候，是否想到畫家眼中的景色也是很平常的，關鍵在于構圖取景時，有否去挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面。

2． 培養學生在構圖上的創新意識。

“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這里所謂的理想并非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。譬如：文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而著名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實也證明了他的方法在那個時代是種創新，使得他流芳百世。社會發展至今，肖像畫的構圖并不局限于正面、側面、3/4面，每種派別、風格都有自己的構圖標準。社會在不斷發展，美術創作作為一種意識活動也得有創新精神。當然，要突破傳統和已先入的理念產生與眾不同的新意，對大多數畫者來說還很難，有些畫家傾注畢生精力于這方面上，也未能如愿。這一點與個人的修養、耳濡目染等分不開。現今的美術教育，并不是讓學生背會三角構圖、對角線構圖等構圖框式作為風景寫生的手段，而是怎樣讓學生清楚構圖的理念——創新精神。從而使學生處于無思維定式狀態，這就是素質教育在美育中的體現。〈1〉 培養創新意識就要改變學生的思維定式。

繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要靠左或靠右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種蘇派的模式影響著中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣。

現如今，很多學生在學習上有點“知其然，而不知其所以然”，教師只強調怎樣畫，只要照這樣就能產生效果。以某種固定的標準來衡量學生，不僅消磨了學生的靈氣，更能讓學生一開始就產生某種思維定式。俗語講：畫無定法。教師應該讓學生不僅明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段，此方法旨在培養基礎能力等。總之。讓學生知道為什么學這種方法。

在風景寫生教學中，課本中所界定的完美構圖如：三角構圖，對角線構圖等，對于初學者起到一定的促進作用，在教學中不能全盤否定，但作為教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創新。談到了創新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什么東西都畫得很完整，四平八穩。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成為一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。如果你是那少數的繪畫有識之識，你就會覺的這樣的構圖，這樣的作品，不能引起你的沖動，因為看的太多了，一千張只有一種感覺——四平八穩。譬如：在風景寫生中，將房子、樹木、橋等因素按一定的順序排列，也沒有仰視、平視、俯視的區別，這樣的作品在視覺沖擊上就變得很弱。然而學生們碰到這樣的景色，往往是不假思索地開始構圖，幾十個學生一個樣，這時候就是應試教育的失敗了。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。（3）培養創新意識，欣賞優秀作品的構圖方法，鼓勵學生自由創作

學生產生思維定式的另一原因是對于優秀作品欣賞、理解得太少，限定于教師所給予的范圍之中，久而久之就形成固定的審美標準。

在風景寫生教學中，強調練的同時，還要加強各時期名作及風格的講析。譬如：莫奈的《阿根德爾橋》一畫，畫中的橋只是畫了橋頭一段，并置于畫面右上角，而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪。帆船又有一部分在畫面之外，給予人強烈的空間變化，這時就要引導學生看這畫的構圖，去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區別，使他們聯想自己置身于這樣的景色中會做出怎樣的選擇，從而讓他們認識到，追求完美構圖的同時“殘缺”構圖也是一種美，一種懸念。所以，進行不同時期、不同風格的名作賞析，可以積累學生多元化的構圖知識，為他們的創新打下深刻基礎。

教學中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。

風景寫生的構圖很難，要畫出新、奇就更難了，而我們的教學是對學生創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同時，學生的繪畫意識與創造意識也能得以培養，這才是素質教育的真正內涵。

第五篇：風景寫生的構圖練習(教學案例)

風 景 寫 生 的 構 圖 練習

（教學案例）

這堂課的教學內容是高等教育出版社《素描》中的第四章第一節《風景寫生的構圖》。我所教的年級是我校的高二（5）班。目的是為學生外出寫生課作準備。我安排了室外課，要求同學們分組進行觀察、體驗、然后進行構圖練習。整個教學過程分成三個階段進行。

第一階段：分組準備

“請同學們講述一下對我們學校環境的感受。”從感受著手導入課題。同學甲：“我們學校有長長的上山臺階、新舊不同的教學樓、開闊的草坪和郁郁蔥蔥的紫藤走廊。”

同學乙：“整齊的教學大樓，寬敞明亮的教室。”

同學丙：“臺階式的后花園和獨特的擋土而成的山腰操場。”

???

我順著同學們的話題說：“那么，讓我們通過屏幕一起來欣賞學校的美吧！”點擊課件播放幾張自己拍攝的校園風景照，與同學們一起欣賞。兩分鐘后，我對同學們說：“讓我們走出教室，用手中的畫筆畫出學校的美吧！”接著告訴同學們，這堂課的任務是觀察、體驗、選擇校園的美景，結合上節課所講的風景構圖的基本要求和基本形式，然后進行我們的構圖練習。

接著我對上節課的內容做了簡單的提問。如：

風景構圖的基本要求：

1、要完整、穩定。

2、要有鮮明的形式美感。

風景構圖的基本形式：

1、垂直線構圖。

2、水平線構圖。

3、斜線構圖。

4、S形構圖。

5、起伏線構圖。

6、三角形構圖。

7、十字線構圖。

接下來我讓同學們用了三分鐘時間討論如何取景的問題。同學們結合上節課所講的內容總結了幾個比較好的方法：

方法一：用食指和拇指組成一個直角，兩手相對將食指和拇指分別相連，組成一個長方形，放在眼前，就形成一個取景框，可用于取景。

方法二：用二張紙折成長條形，每條再對折，一條夾著一條，形成一個可縮放的取景框。

方法三：用一張卡紙，在中間雕一個方形，通過中間的空洞就能觀察景物了。

這些簡單又實用的取景方法贏得同學們的掌聲。

為了保證室外活動的順利進行，我和同學們達成四點共識：1、2、3、每四人分成一組，每組安排一個組長，負責本組活動，起稿草圖。要求每組完成一到二張構圖。安排同學觀察寫生的地點：大操場、新教學樓前的草坪、后花園、階梯教室附近。這樣既不影響其他班級的上課，又便于觀察。

4、要求同學們下課前15分鐘回到教室集中，交流感受，評價作業情況。

第二階段：實際操作

同學們以最快的速度來到各自的目的地，尋找最佳角度。快的二三分鐘進入狀態。五分鐘后基本上都進入角色。幾個人一組相互交流、切磋???

“后花園是學校最美的地方，園中的組合亭是園中的點睛之筆，我們就取這個景吧！”

“好。”

“就畫這個景。”

我看一組同學討論得很熱烈，于是走了過去。看他們一邊比畫一邊畫。他們的構圖很有意思，是從半開放的門洞里畫進去的，兩邊的門墻畫的很仔細。我就問：“你們感覺取景如何？”同學A說：“我們從這角度畫那亭子，很漂亮，很有特色。就是門墻太對稱了。”

“那怎么改呢？”

“全擦了？”“不行，我看擦一半。”“那擦掉的地方不是太空了？”同學們靜了下來。看看那門墻，又回頭看看我。

“擦了一半的方法可以，”我說，“破了對稱，關鍵是怎樣去重新組合。” “重新組合，不見得把亭子旁邊的小樹叢移過來吧？”

我不置可否地笑笑，走開了。

???

我四處走動，一邊聽取同學們的討論，一邊與同學們交流著想法，鼓勵他們把自己的觀察、感受講出來，反映到構圖中去。同時也把自己的感受告訴學生，供他們參考。這樣，師生的互動，使同學們感到親切，也解除了同學們對風景寫生的困惑和神秘感，激發了同學們的探索精神。

二十分鐘一過，我就把同學們召回了教室。趁著他們的興奮勁兒進入了下個階段。

第三階段：分析總結

我要求同學們談一下在觀察、選擇時的體會。

同學甲：“我第一次出去風景寫生，我感到十分新鮮，于是，我懷著好奇的心情來到操場。從操場看校園，果然不同凡響。我采用三角形構圖，畫了司令臺和迎風飄揚的五星紅旗，以大山為背景，小樹來襯托。加強了畫面的規整與

穩定的感覺，呈現出莊重、嚴肅的形式特征。”

同學乙補充道：“我建議把背景的大山畫的底一點，這樣能更好的襯托出旗桿的高。”

同學A不解的說：“我還是不能理解構圖中違背實際的做法，如：變高為低，移這邊的樹叢到那邊的墻角等。這樣畫的風景不就不真實了？”

我解釋道：“你們想的很好，問的更好。我已說過在風景中對稱的構圖不自然，太呆板；把小樹叢移過來叫做移物借景，既破了門墻的對稱，更能集中表現這一片景色的美。”我看他理解地點了點頭。

???

接下去我鼓勵同學們上臺自薦自評，自我展示。把自己認為優秀的作品拿出來給大家觀摩。這時幾幅在寫生過程中經過我肯定的，較有代表性的，且完成情況較好構圖拿到臺上。我不失時機地與同學們一起探討，幫助學生總結他們的作業本身極其在完成作業的活動過程中的得與失；盡可能的讓他們認識到寫生在美術創作活動中的作用與價值，挖掘他們在本課中同學之間在活動過程中的合作交流中有什么愉快或不愉快的體驗和收獲，并鼓勵他們應有耐心去克服畫面中的困難細節。最后列出幾個思考題供學生課后進行討論：1、2、3、線條的變化與用途？ 景物空間如何處理？ 嘗試不同的作畫工具來表現景物。

這樣，我完成了帶嘗試性的一節課。

教學反思……

回顧這堂課，我感到走出課堂，回歸自然，對學生來講很受歡迎，對老師來講，也充滿了挑戰，以下是我的兩點思考：

思考1：現在的單元教學系列感強，很緊湊，而且向綜合方向發展，應結合學校條件和學生實際，以教材為出發點，以人的發展為根本，傳授知識，開發學生潛能，促進學生的個性發展。要加強不同學科間尤其是不同藝術學科間的融合．鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習。

思考2：美術課程改革已蓬勃展開，教學活動是一個“活的”有機體，必將是一個動態的開放系統。傳統美術教育模式已經不能適應現代社會的需要，也無法培養出現代公民和現代社會所需要的綜合型人才不可缺少的素質。正在經歷巨大變革的現代美術教育以不斷滿足和豐富人類多層次與多樣性的精神文化為目的，朝著多元化方向發展。

附：教學課件一個

2005年9月