第一篇：命題構圖教案

命題構圖

對創作的初學者來說，一定要嚴格按照創作的一般步驟來操作。命題創作的作畫步驟是：

（1）審題（2）構思

（3）畫小草稿（4）正式構圖

（5）定形刻畫（6）調整完成

要在考試的短短幾個小時內，完成這些步驟是很不容易的，因此，考生要重點抓好步驟中的第（2）、（3）、（5）項。特別不要忽視“畫小草圖”步驟，它是一個既能使你節省時間，又能使你順利完成創作意圖的手段。

命題創作的構圖步驟

構圖的作畫步驟同素描的作畫步驟基本一樣，也要遵循“先大后小”、“先主后次”、“先直后曲”的方法。

（1）先畫邊框。邊框可以徒手畫。正式草圖要用尺子完全按照作品的比例來畫。

（2）畫大結構線。大結構線由貫穿畫面的線條和圖形組成。例如：戶外景的天、地、物的分界線，室內景的墻腳、門窗、人物的透視線和動態線，單個或組合人物構成的幾何形等。

（3）調整大結構線。大結構線不但要表現物體的形狀和位置，更重要的是要表現作品的內容和樣式。圖形在畫面中的心理表現作用，對作品內容的表現非常重要。正三角形在心理上表示穩定，斜三角表示運動，矩形表示靜止，圓形表示循環。考生要根據這些形式的表現特點，調整畫面的結構線，以傳達作者的創作意圖。特別是要調整圖形與底形的關系，注意兩者大小、多少、形狀、位置的關系，以獲得美感的構圖形式。（4）確定構圖的具體形式。在構圖框架調整完成以后，要將具體的人物、道具、場景安排在框架內。在處理局部形式時，局部的線條也要按照整體結構和創作意圖的要求進行加強或概括，使畫面統一在大的結構中。

（5）調整局部，加強構圖形式的變化與統一。在構圖形式確定以后，局部形象要根據作品內容和形式的需要，進行改動或添加，其目的是使作品既有豐富的局部變化，又有整體結構上的統一。

（6）運用色調的手段，達到構圖的平衡。色調是加強構圖表現的重要手段，利用色調的明暗、冷暖對比和調和的手段，可以使構圖更充實、更完整。

前面我們講過，應考命題創作實際上是一個創作草圖形式。構圖在其中的作用，要遠遠的大于細節刻畫的作用，因此，考生要努力學好和掌握好創作的構圖方法。

命題創作中容易出現哪些錯誤

（1）主題不突出，內容分散。這種錯誤經常表現為：畫面中出現兩種主次不分的情節或情節內容含糊不清。例如：以《學習》為命題的創作，畫面中就不能出現與學習無關的內容，也不能讓人分辨不出是正在學習還是在消遣。不僅如此，我們還要選擇典型的學習環境、學習道具和人的動作。不但要使觀者看懂作品的內容，還應當使作品感染觀者。藝術創作應該源于生活、高于生活，要使畫面中的一切形式服從作品的主題。

糾正的方法是：設定一個主要情節或人物，讓次要部分圍繞主要情節來發展。加大主要部分尺寸，去掉不必要的道具，注意背景的襯托作用，用明暗和色彩對比突出畫面主題。（2）題材簡單，情節無新意。這種錯誤經常表現為：畫面情節概念化，藝術創作要求作品的題材要具有典型性，但不能概念化。好的典型性情節是用生活中獨特的情節表現出來的。好的創作作品，要有新的構思立意，既要通俗易懂，又要出奇制勝。例如：對以《學習》為命題的考題，我們可以選擇在業余時間里學習自己所愛好的課外知識做題材，表現學習特殊對象的特殊動作。這樣的處理，要求考生要熟悉自己的生活，對生活有自己的觀察、思考的角度。如果對生活缺少感受，不能深刻理解命題，就會產生表現平淡的問題。

糾正的方法是：得到考題后，思考的范圍要寬，要表現自己所熟悉的生活?？记捌綍r要堅持速寫、默寫訓練，注意對生活中有創作價值事件的收集。

（3）畫面不飽滿，表現無主次。很多考生的考卷，畫中形象太小、太散，空白太多。畫面中的局部都很完整，但是沒有主次、前后區別。所以畫面不是一個有機的整體，而像是某一件作品的片斷。

糾正的辦法是：要區別作品的主、次要形式之間的大小、形狀、位置、繁簡、色調等形式，適當增加前后物體的遮擋，也要區別遮擋部分的大小和形狀。明確作品中的主形，加大主次形之間的對比，同時也要注意加大主次形之間的聯系，使兩者形成服從與被服從的關系。（4）構圖不得當，畫面無結構。這類問題的表現形式有：①作品中的物體過于集中或過于偏離畫面中心。②物體的連接過于平行或過于垂直。③作品的邊框缺乏與物體之間的聯系。④畫中的背景缺乏組織，起不到烘托主題的作用。⑤畫中的道具缺乏合理的安排，對作品的表現作用不大。

糾正的方法是：將畫面按照構圖的要求，注意不同形之間的大小、形狀、位置之間的變化；注意背景與人物的穿插關系，注意道具在畫面中的點綴、調節作用。

（5）表現手段簡單，形象缺少加工。這類問題是因為考生的創作經驗少，把創作當作一般草圖或當作一般寫生來完成。在線條處理上過于單一，在色調的處理上過于追求寫實造成的。糾正的方法是：在構圖確定后，人物的刻畫少使用直線條，增加線形的變化，增加疏密的對比。色調的處理，不能僅考慮單個形象的表現，而應當從突出主題形象、建立主次關系、增強畫面結構等多方面來考慮與設計。

應考命題創作，是對考生造型技術的應用和藝術修養、形象思維方面能力的檢驗。畫好命題創作的前提條件，是擁有速寫、默寫的基礎，對繪畫的發展歷史和作品的樣式有所了解。創作的關鍵是主題與構圖。主題要明確，構圖要嚴謹，兩者的關系要統一。作品的形象要典型、生動，主次分明。畫面的效果要強烈、完整。如果考生具備了以上條件，掌握了以上的要領，就不愁完不成好的命題創作。

怎樣畫好色彩命題創作

在有些命題考試中，考卷要求用色彩來表現。對這類考題，考生應該做好事先的工具準備工作。要選擇好自己所熟悉的工具材料，賦色前考慮好作畫的步驟和草圖階段單色工具與色彩材料的銜接效果。色彩考卷作畫的前幾個步驟同單色步驟一樣，賦色工作是在單色草圖的“定形刻畫”階段開始的。賦色的方法要根據使用的工具材料而定，操作方法一般跟寫生方法一樣，水彩是從淺色開始，水粉和油畫是從深色開始。如果考試對色彩的工具不加限制，考生可以準備一些操作簡單、作畫迅速的工具，例如：彩色鉛筆、色粉筆、油畫棒等。

使用色彩工具進行創作表現，考生要做到對色彩知識有所了解，特別是對色彩的象征意義有所了解。例如：

紅色 象征著正義、斗爭、興奮、運動。

黃色 象征著智慧、光明、警惕、平衡。

綠色 象征著和平、希望、成長、生命。

藍色 象征著幻想、高雅、深遠、安靜。

紫色 象征著華麗、憂郁、陳舊、悲傷。

棕色 象征著樸素、沉著、本色、深厚。

黑色 象征著力量、抽象、恐懼、重量。

白色 象征著純潔、理想、速度、病態。

色彩對表現創作思想非常重要，用得好可以加強作品主題意圖的表現，用得不好會破壞作品內容的表達。色彩的表現主要依靠色彩的對比手段。色彩的對比手段有明度對比、純度對比、飽和度對比、色相對比、補色對比、冷暖對比等。如果作品的命題要求是活潑的、喜悅的，作品色彩應該以強烈、明快的暖色為主。如果是靜態的、傷感的，作品的色彩可以用中性的或冷色調的。

色彩的色調運用應該與構圖的樣式相協調，對稱式構圖應以色彩調和的“統調”表現為主，要注意畫面主要部分與次要部分的色彩協調。例如：主要部分如果是紅色，次要部分可以用白色、黃色或棕色與之調和。均衡式的構圖應以色彩對比的“節奏”表現為主，要注意表現主、次要部分之間的色彩沖突和次要部分對主要部分的襯托。例如：對紅色的主要部分，可以用黑色、綠色或藍色相對比。

色彩是作品的表現形式之一，是最能打動人的視覺的形式因素。但是，考生要注意創作的主要表現形式是形體，不要在畫色彩時破壞了形體的準確性。因此，對于考試命題創作的工具、方法的選擇，最好是用水彩或水粉的薄畫法來完成。

創作基礎也就是創作，這樣說是針對考生入學考試的，就是一個基礎考核，還沒專業的學習創作，何談有多少創作水平呢？如果形式上不限制的話，你可以任選工具來表現，色彩的，鋼筆的，毛筆的等等。過去考創作，學生都會準備一些連環畫之類的素材備用，學學創作里的構圖等等。一般它會給你一個命題，如《過年》，像《風》之類就比較難點了。

構圖的名稱，來源于西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。

構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。

不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，并不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。

研究構圖的目的是什么？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對于攝影藝術作品的成敗關系很大。

從實際而言，一副成功的攝影藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整副作品不知所云。

構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。

1、關于均衡與對稱

均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。

在構圖中最講究的是“品”字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。什么是“品”字形構圖？就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。

什么是“三七律”構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布局比例關系。所謂最佳，并不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法?？傊褪菫榱苏麄€畫面而考慮，去應用。對于攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。

2、關于對比

對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相并，可以得出：

一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。

二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。

三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。

在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。

3、關于視點

視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建筑等，近高遠低，近大遠??；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最后聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子后遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。當我們知道了透視的原理，就可以充分發揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。如果一個畫面中出現了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。在攝影作品中出現兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由于透視的關系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。

攝影構圖的特殊性，不是一次完成，而是分為兩步；一是選擇角度拍攝，二是照片的剪裁。攝影構圖的這種特殊原因是由于相機的局限造成的，照相機的種類雖然多種多樣，就構圖方式而言，只有兩種，一是長方形，二是正方形。對于取景而言長方形的構圖優越性大一點，較好處理，而正方形的構圖拍出的照中不分橫豎，想拍橫構圖或豎構圖的畫面不剪裁是辦不到的。就是長方形構圖的相機，由于在拍攝時受到環境條件的制約，也難免會在構圖時把不必要的物體攝入鏡頭，影響畫面的美觀。要去掉這些東西，同樣得通過照片的剪裁才能辦到。凡事預則立，不預則廢。知道了攝影構圖的特殊性，就可以變被動為主動，在按快門之前先把構圖確定好，是拍豎畫面還是橫畫面，做到心中有數。這樣，拍攝時就可以把注意力集中在所要表現的主題上。如果照片拍出后個人認為有那么一點在構圖上的不滿意，便可以通過剪裁使畫面更為滿意，但在拍之前還是要做到多練，多拍，這樣便會在心中有了一定的基礎，無論做什么事，都能熟能生巧。懂了構圖的原理，并不等于能拍出優秀的攝影作品，熟練了構圖后又不是一蹴而就的，更需要下苦功練習最后才能得心應手。不管用什么辦法練習，只要持之以恒，練得久了，就會在腦子里留下各種各樣的構圖。當你置身現場拍攝時，相應的構圖就會自動跳出來供你選擇，這就是多練的結果。除了自己多做練習之外，還要多看別人的作品，特別是優秀的作品。不論是繪畫作品還是攝影作品，多看別人的構圖，琢磨別人的構圖構想，還可以多看電影，電視，MTV等，都是一種直接的借鑒。

古人云，不以規矩，不成方圓。構圖的基本原理就是規矩，也就是均衡與對稱，對比和視點這三條。但由于攝影者的藝術修養不同，觀察事物的角度不同，創作出來的作品也是變化不一的。客觀法則是不能違背的，但懂得法則的人卻不會被法則所束縛。書法家林散之就說過： 守墨方知白可貴，能繁始悟簡之真。應從有法求無法，更向今人證古人。這里講的應從有法求無法，就是不能墨守成規，要有創新意識，不要受條條框框的束縛，打破約束，張揚攝影創作的藝術風格。只有這樣才能做到不同風格，不同張力的表現自我，表現藝術風格，才能真正意義上的做到“青出于藍而勝于藍”。

第二篇：構圖教案

構圖

教案；授課人；

；2010年上學期；《繪畫學》；第一章繪畫構圖概述；[教學內容]；第一節、構圖的含義、理論淵源[教學課時]2課時；[授課類型]講授課；[教學用具]教學多媒體課件；[教學方法與手段]多媒體輔助教學，講授法、討論法；了解構圖的基本含義、目的、任務，構圖與構思的關系；構圖與構思的關系如何，如何處理好構思與構圖的這種；請在以三角形為底座的杠桿

構 圖

教 案

授課人

蔣 娜

2010年上學期

《繪 畫 學》

第一章 繪畫構圖概述

[教學內容]

第一節、構圖的含義、理論淵源 [教學課時]2課時

[授課類型]講授課

[教學用具]教學多媒體課件

[教學方法與手段]多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 [授課地點]多媒體教室 [教學目標]

了解構圖的基本含義、目的、任務，構圖與構思的關系，以及構圖的畫幅形態與材質機理。[教學重點難點]

構圖與構思的關系如何，如何處理好構思與構圖的這種關系，并且運用到藝術實踐當中去。[教學步驟] 導入：思考題：

請在以三角形為底座的杠桿上，以圓圈為要素畫出

第一節、構圖的含義、理論淵源

一、構圖的含義：

根據作畫者的意圖，對畫面的各種形式語言即布局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等在有限的平面上進行結構經營的技巧。包含范圍、位置、骨架三大要素。

1、構成與構圖的區別

二、構圖理論的淵源 六法

一、氣韻生動——內在的

二、骨法用筆——技巧的｛以氣韻為主，屬于精神方面

1、呆板的構圖

2、形狀變化而均衡的構圖

3、面積變化而均衡的構圖

4、數量變化而均衡的構圖

5、位置變化而均衡的構圖

三、應物象形

四、隨類賦彩

以形體為主——外在的——屬于形體方面

五、經營位置——畫之總要——構圖

六、傳移模寫——家家末事——學習（屬于實踐方面）

2、構圖的目的

是用特定的手段，充分表達、闡述和提示作品的主題。

3、構圖的任務

是以恰當的形式語言，表達畫家的構思，既要挖掘出作品的鮮明思想，又要尋找到完美的畫面形式，在邊框限定的畫幅中，對視覺形象進行最能體現主題、最能表達畫家情感的形式結構的組合，分布好骨架氣勢，決定形、色位置，構建出一個人為的視覺空間，并運用形態和形式因素使之具有多樣性又有條理性，有變化又有和諧，體現形式美感，引導觀眾的注意力，形成畫面表現中心，生動集中地突出主要形象，進而表達出畫家的思想和境界。

第二節 構思與構圖的關系

構思是立意為象的思維過程

挖掘主題思想，找出情節和細節，推敲人、物之間的內在聯系，理順各種關系

構圖是隨著構思的開始而開始的，而構思隨著構圖的進行而不斷變化。構圖過程是探索、體現創作構思的具體表現形式的過程。

第三節 構圖的畫幅形態與材質機理

一、畫幅形態

各種畫幅的邊框形狀和畫面自身的存在狀態：獨立存在或依附于某種載體。最常用的構圖形狀是黃金律畫幅：1：1.1618的相似比例構成的矩形畫幅，也就是“大邊比小邊等于大小兩邊之和比大邊”。“古希臘實驗美學派”畢達哥拉斯，符合變化、優美、和諧的原則。6:4或3:5的矩形都可以歸結為黃金比。方形畫面

1、經典格式

豎的長方形構圖——人物繪畫的典型——樸素、安定、自由 短邊：長邊=1：1.236 簡稱f型畫面

橫的長方形——風景畫——穩定、和諧、舒適——短邊：長邊=1：1414——常用的紙張——簡稱p型畫面

橫的狹長方形——海景畫——延伸、力量、深沉——短邊：長邊=1：1.618

——稱為最美的長方形，M型畫面 其他規則幾何畫面 “T”形畫面形

正“T”形畫面形和倒“T”形畫面形，受題材（宗教題材）和場地（祭壇畫、教堂壁畫）限制 圓形畫面型 方圓結合畫面型 半圓形和扇形畫面型 畫幅的面積

超大面積：具有震撼力，易于被人們發現，具有被優先知覺的特征，給人雄偉、磅礴的感覺，適合放在大型建筑內。

超小面積：精致、靈巧之感，也能受到欣賞者的注意，適合靜距離觀看。正常面積：畫面大小適中，具有自然感、親切感。中國畫的畫幅形態

立軸：豎幅畫面。高聳、雄偉、挺拔、莊重之感 橫批：氣勢宏大、平穩開闊、舒展穩定。

長卷：大多數從序曲開始，逐漸進入高潮，段落分明而又互相緊密相連。扇畫： 屏風： 油畫、壁畫、聯畫幾個畫面同時并置在一起，表達同一主題。作品的構圖必須適應畫面的格式 畫家有自己的構圖習慣 選擇格式

死去的基督

曼泰尼亞這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來，安放在床上，左側兩信徒悲痛之極。冷灰的色調、死去基督“十字架”式的姿態，簡潔方正，舍去細節，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無疑增加了處理的難度，畫家卻執意選擇這個角度，以造成現場感。

在15世紀的北部意大利畫家中，帕多瓦畫家曼特尼亞是一位鉆研繪畫表現技巧的大師。他不象安布利亞畫派那樣比較注重形象的情感表現，他喜歡從各種不

同角度去再現對象。透視比例縮短，引起他很大的好奇心，但要精確展現人物的平面透視關系，最難的莫過于將人物處于象這一幅《死去的基督》那樣的正面縱向透視了。這幅畫的構思意圖就在于此。

畫家決不是想表達基督死后的哀慟氣氛，乃是在尋求透視角度的難度。在繪畫上，一般避免作這種不美的構圖處理，它會使人產生錯覺。曼特尼亞借此畫在計算人體的頭、手比例，與近距離的腳掌的關系。這是一種求實精神，是把藝術與科學結合起來研究的精神。在那個時代，有些畫家的個人努力不是在如何表現人的尊嚴，而是表現人在畫面上實際存在的樣子。不能說他這種努力毫無意義，這是歷史賦予他們的使命。這幅畫約作于1506年，尺寸約為67×79厘米，現藏米蘭市勃列拉博物館內。

畫面的數量

一、獨幅畫:一幅畫面表現特定的場景和內容，包括靜物畫、圖案、肖像畫、風俗畫、人體畫等，藝術特點：視覺集中性強，容易突出表達內容的重點，而舍去大量次要的干擾因素。

二、創作草圖：

三、變體畫：畫家對同一題材采用幾種不同的構圖和畫面組織形式，表現方法也相應加以處理，使主題思想更充分得以體現。在這種形式里，除了其中一幅外，其余各幅畫都叫變體畫。

四、組畫：用一組（幾幅）以上的畫面，共同表現一個主題的不同側面或不同階段的繪畫形式稱為組畫。組畫數量不限，大小一般相同。每幅畫各自具有獨立性，彼此之間沒有明顯的連續關系，但又共同成為某一主題的組成部分，每幅畫又可分開使用。

四、連環畫：多幅畫面連續表現一個完整的故事或事件發展過程的繪畫形式，有很強的邏輯性。

五、通景畫：一幅完整的巨幅繪畫，根據需要劃分為幾幅，又不失整體面貌的繪畫形式。其基本特點是用條、線隔開，大型壁畫、中國畫、油畫都有這種形式的作品。

六、多格畫：在一個大畫面中，按照需要劃分成若干個小畫面，有獨特的內容與形式，稱為多格畫面。各個畫面適合表現不同時間、不同空間的人、景、物。被廣泛用于壁畫、年畫、中國畫、油畫、版畫、連環畫、插畫等。

二格劃分（雙聯畫）基本對稱

三格劃分（三聯畫）中間畫幅較大，旁邊兩幅較小。既能突出中心，又能豐富畫面。

四格劃分（四聯畫）四幅成套，一般四幅等大，但也有大小不同的構圖。

第三篇：學構圖教案

人教版五年級下冊

4.學構圖

教學目標：

1.感受繪畫構圖之美，懂得構圖在繪畫創作中的重要性。

2.初步了解和學習繪畫構圖知識。

3.發展探究美術知識、進行美術學習的興趣。

教學重點：學習繪畫的構圖知識，并感受形式美感。

教學難點：能夠運用繪畫的構圖知識，并感受形式美感。

教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況

二、講授新課：

1.導入：什么是構圖？

構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般是指形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗，色彩等在畫面結構中的組織形式。

一幅畫如何安排好所表現物象的位置以及多種物象的組合關系是我們今天要解決的問題。

2.教師演示說明

中間太小 中間太大 偏上 偏下 偏左 偏右

適中

偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太緊湊

師：任何一幅畫面的構圖都存在著這13種基本變化，只有大小適當，位置適中，聚散合理的才是比較完美的構圖。

3.靜物構圖與風景構圖的相同點和不同點：

相同點：它們都有一個表現主題，而且都要把主題物象安排在畫面的重要位置上，使之突出、明確、大小、位置、比例適度。不同點：（1）靜物是人為的在一定環境下擺放的物象組合，空間是有限的。風景屬大自然的造化，無邊無界，空間是無限的。

（2）靜物構圖所考慮的是如何將有限空間中的物象合理的安排在畫面之中，而風景則要在自然中選取所要表現對象，即取景。

（3）靜物的大小、位置、聚散關系比較容易判斷，因為它相對集中、獨立，而風景是連綿不斷的無限空間形態，且形態變化萬千，層層疊疊，透視變化也比較大。

三、學生作業，教師輔導：靜物寫生

四、小結：表揚優秀作業

西平宋集張灣小學

張華美

第四篇：《學構圖》教案

《學構圖》教案

教學目標：

情意：通過欣賞體驗，感受構圖的形式美，領略不同構圖形式為圖畫帶來的文化內涵，激發學生對美的追求，形成初步的審美意識。

認知：通過教學活動，讓學生發現和體會優秀作品的構圖美，初步認識及掌握多種構圖的方法。

操作：培養學生觀察、感知構圖的形式美的能力，提高創作能力。

教學重點：

通過欣賞，分析了解生活中及美術作品中的不同構圖方法，掌握不同的特點。

教學難點：

綜合運用多種構圖方法，創作一幅有主題的作品。

教學準備：

課件、范畫、練習本、水彩筆。

作業要求：

跟同桌同學交流：自己想畫些什么？用什么樣的構圖？ 畫一幅創作畫，題材不限，選擇一種構圖方法。

教學過程：

一、感知與體驗

1.直接引入正題，學生討論，什么是構圖？構圖研究的是什么？

構圖研究的是把你需要畫的東西如何放在紙上，以達到最好的效果。講究構圖的圖畫，畫面美觀、有序，不講究構圖的圖畫，就會給人凌亂、歪斜的感覺。

2.欣賞教材中畫，思考不同的構圖方法，作品會怎樣？ 3.揭示課題，板書課題：學學構圖

二、創作與表現

1.欣賞、分析

構圖有很多方法，畫不同素材的圖畫，就要選擇不同的構圖方式，下面我們來具體研究一下，有哪些構圖方式，我們應該如何運用它們？ 下面我們一邊看幻燈片，一邊了解各種構圖方法及其運用。

井字形構圖：適合什么樣的作品？給人什么感覺？（在構圖中，畫面主體在井字形線上，顯得主體突出、畫面穩當。）S形構圖：適合表現動態效果和向遠延伸的效果。等

討論，小結： 1.三角形構圖穩定 2.井字形構圖嚴謹 3.S形構圖流動 4.斜線構圖爽利 2.學生作品分析討論

（不同的構圖表現在繪畫時的體現）

3.跟同桌同學交流：自己想畫些什么？用什么樣的構圖？

4.學生練習，教師鼓勵學生大膽將自己的想法表現出來。進行巡視指導，對巧妙運用構圖的學生給予表揚鼓勵，對構圖方法運用不恰當的學生給予相關的建議 反思與評價

1.作業展示，師生共同評價。學生展示自己的作品并發表對自己、他人作品的評議及對本次活動的感受

2.小結學生的意見后，補充書中介紹以外的構圖方法，同時表揚鼓勵學生 課后拓展：

●對構圖方法的多樣性你有何理解？

●在繪畫同樣物體時可以用不同的構圖方法，表現效果會有沒不同？

●不好的構圖會使畫面出現哪些情況？

第五篇：攝影構圖教案

攝影構圖

教學目標：

1、掌握攝影畫面構圖的特點。

2、理解色彩、線條、光線對畫面的影響。

3、培養攝影視覺。

教學重點: 1.掌握攝攝構圖中的多樣統一、均衡、對比、疏與密的基本規律。

2.處理好畫面中主體與陪體的關系。不同的拍攝角度、空間的分配、色彩及線條的選擇。

教學難點: 1.不同的光質、光位、光型的運用。

2.了解光比變化對畫面影調和反差的影響。

教學方法:

問題驅動型,演示和講解結合 課時安排:

2課時 教具準備:

多媒體教室 教學程序:

一、課前預習, 教師導入新課。

二、結合課件和相機實物操作進行講解。

第一節 拍攝點與畫面變化 第二節 穩定、空白與三分法 第三節 畫幅與虛實 第四節 前景與背景 第五節 色調與影調 第六節 線條與質感 第七節 光線與造型效果 第八節 攝影視覺

三、教師提問，學生回答，回顧重點難點。進行歸納總結。

四．練習實踐 1．布置課后文字習題。

問題：

1、不同的攝距、方向、高度會帶來畫面效果的什么變化？

2、畫面穩定、空白和三分法的內涵是指什么？

3、畫幅在構圖中有什么作用？

4、虛實結合的構圖有什么功效？如何攝取虛實結合的效果？

5、怎樣選擇前景？怎樣處理背景？

6、色調與影調的含義各是什么？

7、怎樣運用色調？怎樣運用影調？怎樣運用線條？

8、攝影用光的六大基本因素是什么？各自的含義是什么？

9、攝影用光的造型目的是什么？

10、怎樣表現質感？

11、什么叫攝影視覺？怎樣培養攝影視覺？

2．課后學生動手拍攝，下一節課評析講解。