第一篇：攝影構圖心得

攝影構圖技巧

提到攝影，可能大多數朋友都會認為：就是選一處景色美的地方，人往鏡頭前一站，按下快門不就OK了嗎！如果你能靜下心來看完這篇日志，很有可能會顛覆你的這一觀點。

前 言：

隨著數碼相機的普及，“攝影師”隨處可見，我也算是其中的一個吧。內行戲稱我們這些業余“攝影師”是：一個傻瓜（一點攝影知識都不懂），拿著傻瓜相機（全自動相機），照鏡頭前面的傻瓜（傻傻地站在鏡頭前面）。

我學習的目的并不是準備當攝影師，我和我的相機也拍不出什么“藝術”來，只是不想讓人笑話我是“老外”。我寫這個系列的日志更不是想當什么“老師”，這對我沒吸引力，就當成我的學習筆記，把學習所得與朋友們分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指點！

下面這張照片就是菜鳥的最愛：拍攝的主體（人物）站在畫面正中，景物不知放到哪兒好，其目的是為了“突出主體”。結果是，過于中心的構圖，只會讓畫面變得缺乏層次感和變化，很容易讓觀眾產生審美疲勞，得到的是構圖呆板、毫無生氣和美感。

“黃金分割”與“三分法則”

“黃金分割”是廣泛存在于自然界的一種現象，簡單的說就是將攝影主體放在位于畫面大約三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美感。“黃金分割法”又稱“三分法則”，“三分法則”就是將整個畫面在橫、豎方向各用兩條直線分割成等份的三部分，我們將拍攝的主體放置在任意一條直線或直線的交點上這樣比較符合人類的視覺習慣。拍攝時可直接調出相機的“井”字輔助線，將拍攝主體放在4個交叉點上，這樣畫面立刻就活了起來。

游船在畫面中心畫面整體顯得十分呆板 游船放到畫面偏左1/3的位置后效果變協調了

對于對焦點位于中心的相機，可以先對準拍攝主體半按快門對焦，然后重新構圖，過程要注意不要松開，要保持半按快門狀態，并且不能前后移動相機和變焦。

常見的幾種構圖方法

下面的這些構圖方法你可要記住喔，當你拿起相機的時候，構圖設想應該在你心中了。

攝影構圖要點

不同畫幅的形式的構圖

畫幅的形式主要有橫幅面、豎幅面，一般采用橫畫幅拍攝躺著、坐著的人物；豎畫幅拍攝站立著的人物等。不過你可千萬要記住，這不是一寸不變的定律，只是在較多情況下是這樣的。

光圈F8 曝光時間1/160s 焦距 55mm 采用橫幅形式構圖，畫面容納了更多的視覺元素

用簡潔的背景突出主體

對于人像攝影來說，人物是人像照片所要表達的主要對象，是畫面的重要組成部分。它不僅是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心，其他景物都要圍繞它形成一個整體。所以說，在畫面中攝影者最需要注意的就是如何突出人物。

對于初學者，突出人物的最簡單方法就是尋找一個比較簡單干凈的背景。比如一面白墻、一片綠草地等諸如此類既干凈又不復雜的背景，這樣攝影者只需把精力放在人物身上，不用擔心因處理不好人物和背景的關系而導致照片失敗的問題。

另外，攝影者要注意，眼神對于人像攝影尤其是半身人像特寫來說，是很重要的。所以，嘗試著把人物眼睛部分放在畫面顯著的橫向1/3線位置，這樣不僅可以突出畫面主體，而且構圖也比較得當、和諧。

光圈F4.8 曝光時間1/125s 焦距58mm 感光度800 線條感較強的背景，更加凸現模特修長的身材

用虛化的背景突出主體

如果想進一步突出人物主體，初學者還可以考慮利用虛化背景的方法來突出人物。這種虛化背景的方法，同樣可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾。利用中長焦鏡頭不僅能夠更真實地表現人物，還可以實現完美的虛化效果。如果環境對于人物沒有多大的利用價值。可以對其進行較深度的虛化；如果需要交代一定的環境因素，但同時又不希望其影響到人物主體，那么可以進行適度的虛化（虛化背景的方法以后再講），達到兩者的統一即可。

光圈F3.5 曝光時間1/125s 焦距90mm 感光度160

長焦鏡頭具有虛化背景和突出人物主體的效果

光圈 F2.5曝光時間 1/200s焦距 135mm感光度 100背景虛化得當，既不影響畫面中的人物主體，同時又交代了環境因素

人物、景物的合理搭配

如果人物和背景搭配不當，就會出現人物頭頂著樹、柱子等物體或者肩部長出樹枝等不正確的構圖形式。這就需要攝影者注意，當人物主體背后有高大的樹木或者是高塔等背景時，要考慮讓人物主體稍微移下一點，避免作為背景的樹木和人物重疊。當然，也可以對背景稍加柔化，使人物更加突出。

光圈F13 曝光時間1/100s 焦距85mm 在環境人物拍攝過程中，要避免人物和樹木等背景重疊

把握好人物肢體的取舍位置

初學者還很容易犯的一個錯誤就是在拍攝半身人像時，把握不好人物肢體的取舍位置，經常會出現斷臂、攔腰截斷的畫面。對于初學者來說，尤其要注意，當從取景器里取景時，不要從人物的關節處切割。也就是說，不要讓景框的底部從肘部、腰部或者膝蓋處切割，景框的兩邊也不要從手腕或者肘部切割。如果必須要從手臂或者腿部剪切，也應盡量跳過關節處。

光圈F4 曝光時間1/160s 焦距135mm 拍攝大半身人像時，可以在膝蓋以上或者以下部分進行切割

人物和景物的關系

景物的選擇以及人物和景物合理的搭配是旅游人像攝影的關鍵所在。每到一處地方，都有當地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的風景特色。這就要求攝影者要把被攝人物恰當地安排在這種獨特的風景中，這樣，照片就成為“到此一游”最有利的證明，不然就和在家里照沒兩樣。我就看到過一些人在鳥巢的鋼架下拍照，真有點盲人摸象的味道。

在拍攝過程中，攝影者要注意人物和景物的構圖搭配問題。在拍攝旅游照片時，經常會出現兩種問題：一種是人物位置不當，即把景物給遮擋住了；另一種情況就是過多表現景物而造成人物不明顯（人物太小，不仔細看還找不到）。所以，在拍攝人景結合的照片時，被攝者所站的位置是很重要的。旅游人像攝影的主體是人，景點只能作為背景，但又是典型和有意義的背景，并要保持它的完整性。

主體的人物要在整個照片中至少占據五分之一以上，因為我們拍攝的的人像照片，若人物占據比列過小，會導致整張照片中的風景變得喧賓奪主 , 這點初學拍攝人像的愛好者特別要注意。一般情況下，在旅游人像攝影中，景點約占畫面的三分之二，而人物約占畫面的三分之一。

人物的位置最常見的構圖是將人物放在照片的中間，不過現在最為流行的人物放置位置是在整張照片的黃金分格點上，也就是在畫面左或右的三分之一處，這樣看起來會

使得照片變得更加自然，這可以根據實際情況而定。

當然，由于廣角和標準鏡頭能夠更好的攝取和表現景物和人的關系，所以使用較為廣泛。天然風景雖然寬廣浩大，但其每個細部也并不一定都需要進入畫面，因此拍攝時，應當選拍一些典型的細節或局部，使畫面更富有藝術的魅力。對于局部的刻畫和描寫，長焦鏡頭也是必不可少的。另外，長焦鏡頭對背景的虛化效果，同樣可以給人不一樣的美感。

有一點要值得注意的是人的傾斜一般要朝向照片中央，向外傾斜會給人帶來一種外八字的別扭感覺。當然如果你故意要表現某種風格是屬于特殊情況，你可以按照你自己的喜好來進行拍攝

光圈F5.6 曝光時間1/500s 焦距55mm 廣角鏡頭的選取，不僅使人物得以充分表現，同時對環境的交待也恰到好處

沒有距離的友誼

同朋友外出游玩，無非是想擁有更多在一起的時間，其間總免不了合影留念。此時，即使沒有什么壯觀或者美麗的景象，只要能通過鏡頭表現出朋友的親密無間，就已經足夠了。對于朋友間的生活照，大多數情況下需要以自然、隨意的方式表現。比如說，盡量鼓勵他們做一些可愛的動作、有意思的鬼臉，等等，要避免被攝人物做一些模式化的動作或者表情。

當然，攝影者還可以對人物進行抓拍。主體在沒有意識到被拍攝的情況下，其表現是最自然的。攝影者要眼疾手快，趁其不備，在低聲耳語或者追逐打鬧的情況下，快速抓拍一些精彩的畫面。

親密朋友間的低聲耳語

被攝人物無拘無束的面對鏡頭，給人更真實的感覺

合理構圖 塑造穩定感

樹林背景和人物的臉部形成了平行結構。結果不能突出人物的臉部表情。另外，畫面下側多余空間的比例也過大。紅線標記的水平線向右傾斜，整體上表現了不穩和沉悶感，該圖是典型的取景失敗的實例。

失敗的取景

塑造了穩定感。就如紅線所分割的區域，畫面的分配基本一致。照片把廣闊的藍天作為了主背景，而腳底的黃色草坪與人物的高度又接近，這使得整體上突出了色彩的搭配及畫面等份分割的效果。

較佳的取景

避免透視現象，拍好建筑物

拍攝建筑首先要避免透視現象，就必須保持拍攝主體建筑的水平，在使用廣角鏡頭的時候盡量避免仰拍和俯拍，否則建筑物在畫面中就會向中央或四周傾斜（把鏡頭朝上仰拍，建筑物會向里傾斜，鏡頭向下俯拍，建筑物會向外傾斜。這是近大遠小的透視關系造成的）。

（站得離天安門城樓較近，又想把紅旗拍進去，只好把相機向上仰拍，結果兩邊的建筑向里傾斜。同時拍攝主體天安門城樓也不水平，建筑物傾斜得厲害，這也是特別要避免的。）

如果環境允許的話，最好選擇較遠的位置，用中焦距的鏡頭進行拍攝（站遠一點，然后通過變焦把拍攝主體拉近，不過雨霧天畫面可能會灰朦朦的），這樣就能夠完全避免透視現象。

如果光線與建筑物正面成45度角的時候，明暗對比鮮明，立體感強，很容易把建筑物本身的氣質表現出來。

適當加入一些視覺元素，讓大場景不再單調

對于大場景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍攝者都會運用大量廣角視覺。但是風景拍攝也有講究，如果只拍攝海面、沙丘，顏色就顯得比較單調一點。

如果在畫面中容納一些其他的景物、色彩、腳印和人物，哪怕是遠遠的，也能起到色彩的搭配，會別有一番味道。所以攝影是很自我的東西，有很多需要自己去體會。

構圖評析

Story.1

場景與人像的搭配，可以組合出千變萬化的意象與結果，在構圖上，有時，看似沒有章法，但其實，還是有一些原則可以遵循。

在 Part #1 中，我們先看看人像攝影上最常犯的小缺失。

1.【錯誤示范】:這張人帶景的影像中，建物支柱的線條明顯地位于人物頭部的上方，這種情況，就猶如外拍時，在人物的頭上拍出樹枝、樹干一般，顯得較為怪異。

此外，圖 1 人物視線的空間似乎仍然留的太少。

2.【構圖改進】:只要稍稍調整拍攝的角度，避開建物支柱的線條，并且將相機的框景范圍往右帶，留出更多的視線范圍即可解決上述的問題。

Story.2

在拍攝人像時，多嘗試不同的拍攝角度是相當重要的，面對同一個場景，我們可以多思索以何角度拍攝，最能達成畫面的張力與趣味。

在 Part #2 中，我們來看看人像攝影不同拍攝角度的影響。

1.【錯誤示范】:畫面不穩定-由于墻面的線條，造成成畫面的不安定感。

2.【錯誤示范】:改進畫面不穩定，但是構圖平常-這是最常用的平行拍攝，雖然已改進上圖的畫面不安定感，但是構圖顯得過于平常。

3.【構圖改進】:稍調整拍攝的角度，我們嘗試由模特兒的上方進行拍攝，這樣子拍，是不是比上述 2 圖，還要活潑多了!

Story.3

在敘事、紀實或是有故事情節的人像攝影中，我們常會以人帶景的方式，來表現人物所在的場景、時空、環境。這個時候，人是畫面中的一個元素，如何去框取適當的人與景，呈現更佳的意像，變成一個構圖時重要的思維。

在 Part #3 中，我們來看看框景范圍的影響。

1.【錯誤示范】:強調人物，這是一般人最常框取的范圍，這個影像的場景表現不夠明顯，有敘事的成份，但是時空、環境表現不佳。

2.【錯誤示范】:再多一點框取范圍，但框取了后面的景致，很明顯地，并沒有為影像帶來多大的意義，而且反而變的更雜亂。

3.【構圖改進】:再調整框取的范圍，這張影像就將月臺、鐵道的延伸感表現出來了!

在上一個「攝影構圖的改進」單元中，我們談到，人是畫面中的一個元素，如何去框取適當的人與景，呈現更佳的意像，是構圖時重要的思維。

基本上，單元 #3 在改變框景范圍時，想的是如何讓讓場景有曠遠、層次的感覺，并且訴說人物所在的場景。

更進一步，如果是要表現影像背后的含意，訴說影像的主題時，在框取影像時，便會有不同的著眼點。

Story.4

下面是一幅取景非常失敗的例子。這張照片問題在于地平線過高，MM有一種要掉進水里的感覺，畫面失去平衡。

下面這張取景非常成功，讓地平線消失在相片1/3--1/2處，看起來非常協調，不會讓人感覺MM要從相片里掉出來或陷進去的感覺（所以攝影的時候，決不要把地平線擺出相片1/3--1/2以外。）

Story.5

像這張，主體人物被嘈雜的背景嚴重干擾。

這張很好地和跑龍套的拉開距離，突出了MM的PP。但是，地平線是斜的，同時也提醒MM們擺POSE的時候是把頭斜過來，不是要你們把身子斜過來。

經典攝影構圖賞析

精美的照片#1（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：美國 俄亥俄 都柏林

攝影重點：自然所創作的美麗風景和人們美麗的生活姿態共同構成了畫面

● 視平角。(Full-shot)17mm

在色彩的配置上下了較大的功夫。水平布置藍天后增加了穩定感，湖水安排在畫面的左側三分法橫線上。加上構成斜線的綠草地又襯托人物的活動，形成了童話中所描繪

的畫面。

精美的照片#2（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：美國 俄亥俄 都柏林

攝影重點：自然所創作的美麗風景和人們美麗的生活姿態共同構成了畫面。視平角。（Full－shot）17mm

● 視平角。（Full-Shot）17mm

藍天和綠色草地占據畫面的3/5，在畫面的右側以斜線布置了異國風情住宅。此外，為了增添畫面的活力，在左側安排了孩子和母親，并利用人物衣服的顏色進一步調和了色彩。總之，媽媽和孩子可愛的動作與清透的背景相互協調后形成了潔凈、溫暖的攝影作品。

精美的照片#3（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：仁川 月亮公園 Sudoguksan博物館

攝影重點：把兩個可愛的小女孩融入到藍天背景中。低角。（Full－shot）18mm

● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm

作者去了一趟仁川東區的Sudoguksan 博物館。該博物館重現了能夠勾起老一輩人的回憶的月亮村原貌。恰好碰到的藍天非常美麗，這使作者想到為孩子們創作出回憶的一頁。藍天為背景，以低角拍攝了穿著不同衣服的兩個孩子的側身，畫面的下側以線條為

主安排了博物館建筑，并布局大幅藍天后，表現出清爽感。此外，把孩子安排到右下側的三分法交點和畫面的中心上，增強了畫面的穩定感。

精美的照片 #4（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：仁川 國際機場

攝影重點：攝影意圖在于表現時間和空間效果。高角。（Full－shot）23mm

● FinePix S3Pro, 1/125s, F3.3, ISO 800, 23mm

該照片以高角縱向抓拍了鐘塔下的孩子。留出紅色標記的區域及鐘表后側的空間等大幅背景，加上孩子對時間的迫切感，表達出這個孩子的剩余時間和已流逝時間之間的界線。

精美的照片 #7（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：鐵原 原野

攝影重點：畫面同時取景藍天、手持秋英花的女人、衣服色彩以及黃色原野，有意夸大表現濃濃的秋意。低角（Waist-shot）。10～20mm

● Canon EOS 30D, 1/400s, F10.0, ISO 400, 11mm

為了創作出獨特的作品，攝影的重點放在了畫面布局上。該照片的構圖較為復雜。攝影時利用了低角和廣角鏡頭的扭曲現象。即，從人物的下側仰視拍攝，就可形成較強的扭曲效果，而此時就要使用廣角鏡頭。斜線表現動感的人物和風中飄逸的頭發為主，再結合藍天、金黃色原野以及秋英花，散發出更加濃烈的秋天的氣息。

精美的照片 #8（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：鐵原原野 白菜秧苗

攝影重點：以廣角取景藍天和白菜地里務農的人們。廣角鏡頭（Full-shot）。10～20mm

● Canon EOS 30D, 1/400s, F8.0, ISO 100, 10mm

以低角拍攝了忙于秧苗的農民的運動形態。攝影的主體為老奶奶的活動，因此采用了最適合的斜線構圖，得到了還算成功的攝影作品。

精美的照片 #9（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：春川市西面新梅里

攝影重點：以低角拍攝了孩子們戲水的場景，通過捕捉濺起的水滴，為畫面賦予了生機。

● Canon EOS 1D Mark II N, 1/400s, F11.0, ISO 200, 12mm

平凡的視平角很難創作出獨特的作品。苦思了畫面布局后，干脆跳進水里選擇了低角。以藍天和水面、表情為中心的布局，表現了孩子們生機勃勃的活動感。紅色標記的背景線以及孩子們的分布線均選擇了

精美的照片 #10（使用廣角鏡頭的攝影）

攝影地點：春川市昭陽路2街開發區

攝影重點：強調了月亮村的風景和孩子們的笑容。低角。70～200mm

● Canon EOS 1D Mark II N, 1/320s, F3.2, ISO 320, 155mm

拍攝了雨天在胡同里拉著手一起打著傘的孩子們。比起表現孩子們矮小個子的攝影角度，坐著的低角攝影更能突出孩子們生動活潑的姿態。為了表現開發區這樣的空間效果，特意包含了紅色標記所示的舊建筑，利用畫面下側的積水提示了運動方向。

第二篇：攝影構圖體會

[攝影構圖體會](1)黑白灰

無論彩色片還是單色片,都具有層次,(黑白灰),在色彩中一般紅色紫色

深藍明度低,感覺重,黃色淺綠等色明度高,感覺輕.有些片子感覺沉悶,就是層次沒拉 開！一張片,要有一處“白”來透氣,要有一處“黑”來點睛.(2)點、線、面

一張片子,不管內容多么復雜或簡單,它內在的構圖要素還是點線面.點線面是相對的,小的面可稱為點,寬的線也可稱為面.一張片,不能全是點,那就叫一地 芝麻！不能全是線,那是斑馬！不能全是面,那叫有眼無神.最好點線面都具備,線與線最 好不要垂直相交.(那有種機械感)我們并不是追求點線面為目的,說穿了,點線面,就是在講究畫面內容形狀的處理,避免 形狀的雷同.通常,天空,地面,水面,房屋頂墻壁等可以稱為面；路,樹干,水紋,建筑物的邊等可以稱 為線；遠處的人,近景中的幾片葉,小的窗戶,燈,云朵等,可稱為點.(3)光線

光線---色彩之母,沒有好的光線,一切景物都是死的！很多朋友容易忽視這一點.比 如有一位青島朋友拍的教堂,看得出花了功夫,長焦廣角都用上了,但說實話,效果一般, 還屬于生活照,到此為一游,為什么?就是不注意選擇光線,我們平時看電影,一看到下 雨刮風就會想到一場悲劇要上演,特別是一些香港電影中,在一些緊張情節的用光上, 簡直夸張到了無以復加的地步,比如晚上毒品交易,一條長街道,街道盡頭一盞巨大的 藍色背景燈,一人影或一線車從背景中出來,長焦,有用軍用望遠鏡看的那種感覺,有時 為營造效果,還得放一些煙霧,在一些銜接鏡頭的處理上,也很夸張,嘎---的一聲,車停, 門開,一雙錚亮的皮鞋,逆光,長長的腳影.還有,倉庫的排氣扇不停的轉,一道道的光 影.這些用光的表現手法雖然粗俗,但這是最好的教材料.(4)透視

透視---近大遠小的視覺規律，還包括：近高遠低，近長遠短，近實遠虛，近處色彩 鮮艷，遠處色彩變淡變淺變灰，攝影構圖體會。

透視---是表現空間感的有力手段！通常廣角透視夸張，空間、立體感得到強化；長 焦則壓縮透視，前后物體貼得緊，空間感不強。(我們有時也把這種強列的透視變 化稱為視覺沖擊力，但不是全部)(5)色彩

色彩--不僅僅指顏色，還是一種感受，一種比較，一種心理，一種修養。

可以這樣分類：明度，純度，色相，對比色，調和色，冷色，暖色，環境色，光源光，補色，視神經，色彩的聯想，色彩的重量。太多了，講不完，講幾條主要的。色彩的聯想：

紅色代表激情，精力充足，殘暴。

藍色：高貴，冷淡，傷感，憂郁，沉靜，孺弱。黃色：天真，活潑，明朗。綠色：希望，和平。

紫色：高貴，高雅，不穩定，神經質。橙色：熱情，外向，低檔。

白色：(和黑色一樣，嚴格的說不算顏色)純潔，做作。黑色：死亡，消極、神秘。視神經： 舉個例子，眼睛盯著一張紅紙一段時間，紅紙移開，眼前會出現一片綠色，為什么?視神經的調節現象。

補色：就是最相反的顏色(教科書上說的是色輪中對立的顏色)與人的感受有關，比如，紅與綠，黃與紫，藍與橙。

冷色：青、藍、紫等象征冰和海水的顏色。暖色：紅、橙、黃等象征火焰的顏色。

對比色：色相上差別大的顏色：紅與藍，藍與黃，橙與綠，白與黑。

(調和色-類似色-齡近色)：色相，明度上比較接近的顏色：紅與紫，藍與紫，黃與橙，黃與綠，綠與藍，黃與白，橙與紅。光源光：主要指光源的冷暖。環境色：色彩與色彩間的相互影響。以一個放在窗臺上的紅蘋果為例：陰天，光源色是冷的，蘋果的受光部可能變為帶冷色的品紅，背光部可能受環境色的影響而呈帶暖灰的大紅、蘸紅色；晴天，則相反，所以說色彩不是孤立的固有色，而是受光源、環境影響的復合色！色彩的輕重：色彩有重量：紅、藍、黑、深紫、深綠屬重量級；黃、粉紅，淺綠，淡紫屬輕量級。

---我認為最要注意的是色彩的輕重、冷暖協調。(6)質感與視覺心理

質感、視覺心理--(風馬牛不相及的事，放在一起講算了：)--人的眼睛對什么亮度最舒適? 好像還沒有誰研究過，不過肯定不是純白或純黑！就像我們的房子室內裝修一樣，我們現在一般不會用純白色來涂墻壁，那樣太刺眼，不柔和，心得體會《攝影構圖體會》。--人的眼睛對什么色比較舒適? 有人馬上會說：我喜歡藍色、我喜歡紅色。這只是性格決定對色彩的偏向。先把它放一邊。我想，太灰，太純的顏色對人的眼睛都不合適。整體而言，淺灰色是令人舒服的，但有時也需要有對比，比如說你喜歡吃牛肉，但不能餐餐吃牛肉：)你喜歡紅玫瑰，但又討厭到處都是玫瑰紅。當然，有人喜歡強烈對比，喜歡刺激，喜歡紅衣服綠背景，這。這。有點俗：)人的眼睛還有一些不喜歡：不喜歡抬頭看太陽，不喜歡某些時候的逆光，不喜歡太光滑，太人造的東西。(說到質感上來了)質感--人的手也好，眼睛也好，都喜歡觸摸令人愉快的東西，這可能就是質感吧。大自然中的一些東西，如水、石頭，原木、沙灘，以及一些人造的東西，如絲綢、麻料、打火機、斑泊的舊墻，嬰兒的臉。總是令人愉快的。是它們的質地使人愉快，沒有社會原因，就象男人愛女人，是天性。(7)攝影的特征

我不能理解一些老玩家玩大型機器，好像很懂套路，什么區域曝光了，什么解像力了，什么顆粒了(職業需要的例外)，那不是攝影，那只是玩過程，他們與工匠沒區別！那么，攝影是什么呢?--我們應該跳出這個圈子，橫向比較：

攝影、繪畫、雕塑、電影電視、都是一門視覺藝術，各自具有鮮明的特點，攝影的特點應該可以理解為，時間、空間、瞬間，(有人干脆說是瞬間的藝術)這是攝影的靈魂！

攝影作品---應該具有一種味道，一種照片味。(這里面應該包含一些元素：顆粒感、質感、瞬間的凝固。)有些人---對攝影走進了種種誤區，就是把根本的目的忘了，而把一些技術手段當成了最終目的！比如，以單純追求層次細節為美(那些玩大型機的最講究這個了)，以追求景物本身的美為美(千里迢迢出門，就算拍回了幾張精致的明信片又怎么樣?)；比如以追求光線氛圍為美；以追求質感為美；還有的干脆以各種焦段帶來新鮮的視覺感受為美。這些都是脯助手段，是一盤菜中放的調料。

如果有人說：這片拍得好啊，像一幅水墨畫。那么這不是一張很成功的照片。如果有人說：這畫畫得好啊，像一張照片。那也肯定不是一幅好畫。

畫有畫的味：畫畫講究筆觸，講究過程，講究寫意，講究似是而非。特別是寫意國畫。我在想，時代在發展，相機的功能也在逐步變化，從一種非常嚴肅的記錄工具，變為一種。一種創作工具吧。就像繪畫，由最初的留影寫實功能變為純藝術，因為相機的出現，使最高明的畫家也比不上最低劣的相機。而攝像機|電影電視的出現，使相機的作用又發生一些微妙的變化。相機可能介于繪畫、攝像之間，這個位不好定。

有些人喜歡拍組照，一些大師們評片時總喜歡說：不錯，如果拍成一個系列可能更好。我不這么認為，這是過份強調了相機的功能，拍組照，還不如拍電影記錄片，因為電影更適合。單張、經典---正是攝影的魅力。(傳世作品中，組照比例點極少。)(8)黃金分割

---黃金分割、畫面中一個點與周邊塊面的關系。

我們平常說的黃金比，即0。618的比例，大約處在1/3的位置上，據說是從維納斯雕塑中發現這一美的規律，不是說處在這個點上的東西就美，而是指處于這個點上，整體就協調，很舒服。數字1-10中，7是最有品位的，因為它正處于黃金比上：))有人認為黃金比是小兒科，用多了，就時不時玩一把正中的、對稱的“破常規”構圖，這很膚淺！最近我在想，黃金比絕不僅僅是把人或物體安排在畫面1/3處這么簡單！絕不是一條線中某個點的位置！--它是全方位的，立體、綜合之比。它包括：

1、一條線上某個點的比例：---*--這根線可以是縱向的。

2、面與面之間的比例；

3、黑、白、灰之間的比例；

4、色調冷暖、色塊顏色之間的比例；

5、光線明暗之比例；

6、。(沒想好)我們見過高手下圍棋，開局第一顆棋子落上去，嘿嘿，那是眼觀四路，耳聽八方，氣象萬千，講究的就是一個比例與精確啊。

一張照片，從某個角度來說也是如此。畫面關鍵性的“點”的位置，起到了對整個畫面的分割和分配作用！畫國畫的人最講究這一點了，一筆下來，落在什么位置，對畫面空間的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看：)并不是為畫什么而畫什么，實際上是在經營空間，而這個空間不能雷同。所以國畫中的技法中常說什么：“疏可跑馬，密不透風”、“知白守黑”等等，其實都是指如何避免塊面的雷同。

不厭其煩，再舉些例子：拍一個物體，假設背景是純的，如果這個主體在正中間，那么不是指這個位置不好，而是指這個物體四周空白的面積大小相同，不美！移動一下物體，周圍空間面積大小便發生了變化，這就是我所說的畫面中一個點與周邊塊面的關系。

不管拍什么，都可以把畫面中的一切具象物體看成是一個點，一塊面，一根線，(空白也是如此)這時候，你就達到了“看山不是山”的境界了(這可不是最高境界)：)

第三篇：攝影構圖教案

攝影構圖

教學目標：

1、掌握攝影畫面構圖的特點。

2、理解色彩、線條、光線對畫面的影響。

3、培養攝影視覺。

教學重點: 1.掌握攝攝構圖中的多樣統一、均衡、對比、疏與密的基本規律。

2.處理好畫面中主體與陪體的關系。不同的拍攝角度、空間的分配、色彩及線條的選擇。

教學難點: 1.不同的光質、光位、光型的運用。

2.了解光比變化對畫面影調和反差的影響。

教學方法:

問題驅動型,演示和講解結合 課時安排:

2課時 教具準備:

多媒體教室 教學程序:

一、課前預習, 教師導入新課。

二、結合課件和相機實物操作進行講解。

第一節 拍攝點與畫面變化 第二節 穩定、空白與三分法 第三節 畫幅與虛實 第四節 前景與背景 第五節 色調與影調 第六節 線條與質感 第七節 光線與造型效果 第八節 攝影視覺

三、教師提問，學生回答，回顧重點難點。進行歸納總結。

四．練習實踐 1．布置課后文字習題。

問題：

1、不同的攝距、方向、高度會帶來畫面效果的什么變化？

2、畫面穩定、空白和三分法的內涵是指什么？

3、畫幅在構圖中有什么作用？

4、虛實結合的構圖有什么功效？如何攝取虛實結合的效果？

5、怎樣選擇前景？怎樣處理背景？

6、色調與影調的含義各是什么？

7、怎樣運用色調？怎樣運用影調？怎樣運用線條？

8、攝影用光的六大基本因素是什么？各自的含義是什么？

9、攝影用光的造型目的是什么？

10、怎樣表現質感？

11、什么叫攝影視覺？怎樣培養攝影視覺？

2．課后學生動手拍攝，下一節課評析講解。

第四篇：攝影構圖提高篇教案

攝影構圖---構圖決定一切

學習目標：

通過實例介紹，了解怎么尋找線條，合理運用圖片中的線條可以使畫面更具美感 ；善于發現和利用對比進行構圖，及開放的構圖觀念 攝影構圖第一招：

尋找線條

線條是攝影構圖中隨處可見，合理運用圖片中的線條可以使畫面更具美感

1、直線

直線比較規整、嚴謹。常用于表現建筑的高大、景物的縱深。形成強烈的透視效果。

2、弧線

弧線即有直線的規整、對稱，又具曲線的柔美，是一種剛柔并劑的線條。

3、曲線

曲線極具柔美，題材極為廣泛，表現山路，曲徑通幽。表現河流，蜿蜒曲折。表現山巒，跌宕起伏……

4、折線：上右圖

折線是多條直線的組合，常有出人意料的表現效果。

5、不規則線條

看似不規則、散亂的線條，組合在一起卻能達到一種詩情畫意的效果。

6、線條的配合使用

? 更為常見的是多種線條組合式構圖，對比強烈，形成視覺沖擊。

(1)折線與弧線的配合(2)直線與曲線的配合

3)直線與弧線的配合----------

上右圖(4)同種線條的交錯

7、線條的重復與打破重復

(1)重復的線條能形成一種節奏和韻律，但要注意線條的變化，單一的音符是令人煩躁的，變化的音符才能構成優美的音樂。

(2)在重復的線條中摻入元素，如同打破重復的節奏，使人為之一振。

攝影構圖第二招：對比法

對比是攝影構圖中常見的修辭手法，生活中，強烈反差的作品容易給人留下深刻印象，練就“攝眼”的第一步，要善于發現和利用對比進行構圖。

1、虛與實

? 虛與實的對比是一種常用對比法，通過“虛”來突出“實”。

圖

1、利用單反相機加中長焦鏡頭和大光圈很容易營造出虛實

圖

2、利用慢速度拍攝，人物、香火的“虛”與周邊場景的“實”形成反差，圖

3、巧用“虛”的陰影與“實”的建筑形成對比，會讓觀者在作品上停留更長的時間

圖

4、大霧中背景的“虛”與前景的“實”的對比，增加了作品的神秘感。

2、疏與密

圖

5、拍攝花叢或其它小物體時，如果適當地分成兩個或多個區間，通過區間內數量的多少進行對比構圖，可以使畫面更加生動。

圖

6、茂密的樹葉與樹下寬廣的空間形成對比，真是“密不透風，疏可走馬”。

圖

7、圍成一圈的稠密觀眾與中間的表演人物形成對比，哪怕這個人在畫面中所占的位置很小，但卻很容易吸引視線朝向“中心人物

3、剛與柔

圖

8、剛與柔的對比方法常用于女性攝影，采用堅硬的鐵軌做背景就是為了更好的反襯女性的柔美。

圖

9、冰冷、堅固的墻體，使得畫面中心的人體顯得更加柔弱和無助。

圖

10、從鋼鐵的逢隙中生長出來的綠葉，顯示出生命的頑強。

4、冷與暖

? 生活中，冷與暖是指溫度不同，在人們的印象中，紅、粉、橙這些顏色給人以火熱、溫暖的感覺，而藍、紫、青這些顏色給人以冰冷的感覺。

? 圖

11、朝霞與晚霞極為瑰麗，常與湛藍的天空混合在一起，畫面往往賞心悅目，所以攝影愛好者比一般人要勤快，常出沒出早晚，尋找轉瞬即逝的美麗。

? 圖

12、深藍天空與閃電預示著暴風雨即將來臨，人間的燈火給保留了一絲暖意，似乎告訴人們，這里還有一個安全的港灣。

? 圖

13、很多人在下雪時只注意到了雪的美麗、純潔，很興奮的拍了一通，結果大部分不是曝光不足就是曝光過度。如果注意冷暖結合，就能拍出迷人的畫面。

圖

14、朝陽剛好照射到廟宇上，陽光照耀下的房子與前方處于暗處冰冷的雪形成強烈的反差。估計這時大家都更想到有陽光的地方去曬曬太陽吧！

圖

15、誰說水火不容，當火山的巖漿流入冰冷的海水中時，形成了令人驚嘆的大自然景觀。

5、動與靜 圖

16、行進中的軍樂隊與筆直站立的指揮形成了一幅絕佳的動與靜的組合。

圖

17、原本是一副靜止的美麗風光，由于騎手的加入，使得畫面活了起來。

圖

18、如果畫面中只有城堡，就顯得更加單調，城堡在水中流動的倒影，為這張作品增色不少。

6、明與暗

圖

19、在濃重陰影下的樹林前，處于亮處的小屋顯得特別搶眼。上右圖 圖20、矮的房子雖然在前方，但卻處在暗處，后方的亮處的高樓更顯雄偉。

圖

21、國畫講究留白，這副云霧中的黃山，被云霧遮擋的地方象畫面中的留白，時隱時現的山峰如濃重筆墨進行渲染，好一副國畫寫意山水圖，留白處還給作者留下題款的好地方。

7、大與小

圖

22、原本我們并不覺得腳趾有多大，當將一只螞蟻放在腳趾尖上，強烈的反差不由得使我們重新觀察一次自己的指頭。

圖

23、荷塘中雖然沒有鮮艷的荷花，兩簇不同大小的荷葉卻似乎昭示著這里很快就會充滿盎然生機。圖

24、父與子，一大一小，使畫面充滿生活情趣。

8、左與右

圖

25、列隊中的女兵，大家的目光都朝向前方（畫面的左方），而一名朝向畫面右方的女兵會給人留下深刻印象（因為大家都會想，這是為什么呢？）

9、時尚與落后

圖

26、在相對落后的農村，并沒有放棄對時尚的追求，小女孩身穿艷麗的服裝，在枯草堆上的認真地表演，仿佛自已就是專業模特置身于T形臺上，這樣的作品怎能不叫人眼前一亮，充滿感動。

10、熱鬧與凄涼

圖

27、在政府門前正熱鬧非凡，獅子在鞭炮的硝煙中舞動，一派節日氣氛，佝僂著身子，背負著大包小包，拄著拐杖的老人正好走過門前，強烈的對比仿佛畫外還有很多的故事要述說。

攝影構圖第三招：

對攝影構圖觀念大解放比法

1、繪畫中的留白

概念解釋：國畫中的留白是一種構圖藝術，在圖中某些地方需要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，以此增加圖畫整體的美觀和意境。在攝影中，將國畫中的留白的概念引入，同樣適用。但這種留白的概念在攝影中其實相當于“做減法”。因為攝影藝術在意境中與繪畫是共通的。不能老是把畫面堆砌得滿滿的，留下一些空白，留下一些聯想，這也是攝影中追求意境的一種有效的手法。

優缺點分析 ：我們在拍攝風景時，時常會留有很多空白，而并非將所有景物都框在取景框里。留出的空白不僅讓畫面顯得大氣，而且更讓畫面具有感染力和聯想力。

? 在拍攝時，要把握好主體對象的位置。因內容少，空間大，主體的位置就顯得舉足輕重。放得不理想，就會影響整張畫面的效果。

2、意境（言外之意與言內之意）

在繪畫中，意境是非常重要的。繪畫時常使用簡單的視覺形象來象征一種寓意和心情。而這種意境的使用，在攝影中也非常適用。特別是在東方，傳統的東方文化一直以含蓄為特征，寄情于景。所以在攝影中，很多攝影愛好者也喜愛寄情于照片中。

一支梅花橫挑畫面，寓意純潔，又顯孤芳自賞。

而此圖的兩個彎枝飄搖在沙漠中，顯得孤獨，但又堅挺和剛強。

3、從完整性構圖到非完整性構圖

過去，人們都習慣在畫面上把一切東西都表現出來，追求完整。被拍攝事物要盡可能清楚，面面俱到。所以傳統的攝影尤其是人物攝影，基本上都是：被攝者的發型、五官、飾物、著裝一覽無余；在構圖上多數都是拍攝人物完整的正面或者3/4 的側面。不過，這種完整性構圖時常被打破，大量有個性的不完整構圖作品的出現，使我們突然發現不完整構圖的影像更具有魅力，完整構圖并非是不容破壞的定律，傳統觀念需要轉變。

TIPS： 這種半張臉的構圖方法還應用于以下的條件：被攝對象是斜視或者一只眼睛 是盲的。這也不失為一種巧妙的解決之道。

? 不完整構圖之優勢一——“揚長避短”

“揚長避短”在攝影中其實就是通過取景來進行取舍。此畫面中的男士，其實整體的畫面效果并非最理想，但進行不完整構圖時，他那原本比較平淡的肖相，突然產生巨大的魅力。所以在拍攝的過程中，仔細觀察被攝者的面龐，選擇你認為最能表達她/他的精神的那一側來拍攝，這就是“揚長避短”。

? 不完整構圖之優勢二——實現對觀者的“心理號召”

一張攝影作品，若是某個部分突然消失，必然會對觀者的視覺心理產生召喚。我們會千萬百計地憑借經驗去補充那些缺欠的部分，根據部分去猜測整體。此圖中的女性左半邊臉的缺失，并沒有破壞畫面，相反它的不完整，正好喚醒人們的視覺記憶和想象力。

? 不完整構圖優勢之三——選擇重點

拍一張照片如同寫一篇文章，要主題突出，中心明確，觀點獨到。這樣的文章不僅能吸引讀者，還能引起思考和共鳴，如果是“流水賬”只會讓人覺得乏味。所以，拍照需要進行取舍。將自己最想要表現的部分提煉、拍攝，將另一半不需要的部分剔除，這些就能取得一幅更具有個性，更加奪人眼球、與眾不同的影像。

此圖中舞蹈演員的拍攝采用了非完整性構圖，目的是突出演員的雙眼，來強調她的精神世界。若是不通過藍絲巾的遮擋，那么人物的眼睛將不再成為主體，而重點將移位。? 不完整構圖優勢之四——將形象引到畫面以外

不完整構圖同時還能顯示出一種開放性，它將形象引伸到畫面以外，它迫使我們從畫面走向更廣闊的想象世界甚至現實生活，這時候你會發現原來的封閉世界已經被打破。

經驗總結：

不完整構圖的召喚性滿足了我們輻射想象的心理需求，它的挑戰性又滿足了我們尋求視覺的心理需求。因此這樣的藝術作品，往往會產生更良久的藝術魅力。

4、構圖大解放——從封閉式構圖到開放式構圖的轉變

攝影表現方式的進步，以及觀眾對畫面審美思維的轉變，使得攝影構圖方式不再局限于封閉式構圖，人們對畫面的審美思維逐漸向開放式思維轉變。封閉式構圖造成的“畫幅局限”也由于開放式構圖，得以突破，這對攝影構圖學來說是一個重大進步。

概念提示

開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。在表現形式上，常常是畫面上的人物視線和行為以及他們的落點都在畫面之外，這就暗示了他們與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。正是因為這種因素，才導致人們對畫面的聯想和想象。

? 開放式構圖的特點：

1.均衡與嚴謹不再成為畫面的主導，而原來畫面內的形像元素也不再要求完整，那些有意排斥更能完整地說明畫面的表達可以被提倡，觀眾透過那些不確定因素，來獲得更大的想像空間。

2.有意使畫面的四個角中的內容都變得不完整，尤其是部分近景、特寫，都對其進行大膽切割，被裁掉部分就自然成為懸念。

3.畫面的構圖上表現出很大的隨意性，似乎是隨時隨地沒有準備的一次快門，畫面上會顯得雜亂無章，但具有現場的真實感。對于這樣隨意性很大的畫面，觀眾對畫面中呈現的內容會產生信任感，雖然不精美但更真實，所以開放式構圖適合于表現動作、情節、生活場景為主題村內容，尤其在新聞攝影、紀實攝影中更能發揮其長處。

封閉式構圖的攝影作品要有完整性、均衡性，而且所表現的內容只限于畫面之內。

開放式構圖之適用攝影體裁

開放式構圖與封閉式構圖相反，在畫面中并非展現一個相對完整的信息，而是某些元素或者是被切割掉一部分，也或者有完整的形象，但其運動狀態或某種指向有向畫外發展的趨勢，讓人產生對畫外的聯想，也就是說畫里畫外發生了某種微妙的聯系，人們看到的不止是作品方寸大小的畫面，而是在頭腦中產生了更大更廣的畫面。可以這么說，封閉式構圖注重的是畫內的完整表達，而開放式構圖則是在畫內增添了無形的畫外信息。這種構圖觀念很適合用于人文紀實類的題材中，或者一些帶有故事情節和現場感的生活小品等。因為它帶有很大的隨意性，拍攝的思維可以放得更開更廣，這是一種打破常規打破均衡的構圖方式，往往可以得到耐人尋味的效果。

TIPS：

攝影的本質就是有創造性地去“記錄”，如何推陳出新，突破舊有的傳統的構圖模式，以期達到較強的視覺沖擊力，進而增強畫面帶給讀者的感染力，這個問題確實值得我們探討，而開放式的構圖方式，為我們找到了一個突破口。

5、構圖大解放——用光來攝影

? 光在攝影中的作用很大，大到什么程度呢？問到這個問題時，似乎大家首先想到的是用光的技術，在我們很多的攝影教材中，絕大部分涉及的也就是如何獲得準確的曝光量這樣技術性的問題。實際上，我這里要強調的是，運用光線作為一種創造性的手段，如何來構圖畫面，使畫面獲得在普通視覺下難以獲得的一種畫面。這種畫面往往也只有通過鏡頭才能表現出來。

? 用光來突出重點是攝影構圖學中的重點： 人們的視覺生理注定人們永遠會首先關注到畫面中的最亮區域。

? 暗影里有什么？我們不知道。為什么這個人大踏步闖入亮處？我們不知道。你可以給這幅照片作出多種解釋，或許它只是人類生存狀況的一種寫照。生活是不可思議的，我們當中有些人只作為觀察者，而有些人卻勇往直前。中圖

? 無論什么時候，只要一看取景器，就要先看光線，觀察光線的效果和體驗光線的性質。我們可以通過光來突出重點內容，也可以通過光影，直接表現藝術感。光在攝影中，可以是要表現的主體，也可以是輔助內容，更是藝術畫面必不可少的元素。

右圖 光是攝影中的主題內容，亦是攝影構圖學的主體

有一種攝影，直接就是用光作畫。其實就是將相機設置成慢門，用長時間曝光，來表現光留下的軌跡。此時，光在畫面中所形成的形體（曲線）就是畫面的主體內容，而如何創造光的曲線，成為攝影的重點。

運用特殊的光影，也會創造出神秘的畫面

? 一般來說，選擇合適角度，利用光的透射，以點測光來確定曝光值。光線的方向決定了畫面的“表現”，它決定了高光和陰影的分布。

? 例圖中的兩幅作品，攝影師用點測光的方式決定曝光。雖然犧牲了畫面暗部的細節，卻巧妙地將觀看者的目光集中到窗戶和窗下墻壁上的投影上，而這正是本作品的主題所在。另外由于攝影師用點測光方式決定曝光，使窗戶和投影的曝光非常準確，層次分明，而光線在墻上的投影也曾加了作品了立體感。

本作品中，攝影師用長焦鏡頭拍攝羊群，雖然我們可以清楚地看到羊的神態，但畫面卻比較平淡并且略顯雜亂

同樣是拍攝羊群的作品。這里，攝影師改用廣角鏡頭拍攝，將羊群在陽光下投在道路上的影子納入畫面，使畫面頓時生動起來。拉長的影子使畫面有了空間感，而且由于廣角的運用，朝鏡頭方向發散分布的影子也從視覺上加強了羊群中羊的數目讓人覺得羊很多。另外影子也強調了羊群的方向性，使畫面富有動感。可見將光影融入畫面，作為畫面的因素，會取得意向不到的效果。

? 點測光：（Spot metering）拍攝光影時，較為理想的測光模式為點測光。點測光的測光范圍是取景器畫面中央占整個畫面約2%～3% 的面積。點測光基本上不受測光區域外其他景物亮度的影響，因此，可以很方便地使用點測光對被攝體或背景的各個區域進行檢測。點測光具有較高的靈敏度和精度。

? 攝影師用點測光的方式拍攝了這幅作品，使亮部的墻面細節得到了很好的表現，而四周的暗部由于曝光不足形成了很濃的陰影。攝影師巧妙地運用這些陰影進行框架式構圖，把觀看者的注意力集中到了畫面的主題上。

? 和前面一幅作品一樣，攝影師用點測光拍攝了這張照片，兩道陰影中的傾斜的古老木門，使畫面意味深長。

第五篇：平面構成與攝影構圖課件

平面構成的概念與學習目的

(攝影篇)

平面構成是80年代后在中國美術及設計類廣泛開設的一門專業基礎課，平面構成是三大構成中最具普遍意義的一門基礎課。

平面構成是點線面等造型元素在二維平面上按照一定的構成美學原理進行創造性組合，是研究構成形態的學問，它既要具體研究點線面的形狀、大小、位置、黑白灰關系，形態間的相互關系以及構成畫面的節奏、韻律、對比、機理等構成美學規律。

平面構成的來源，主要是三個，俄國的構成主義1917、荷蘭的風格派1917-1931、意大利的未來主義運動1918、德國的包豪斯設計學院1919.構圖的兩個原則(1)完整

要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。一些考生往往容易把物體對象畫的太大或太小;過于集中或過于松散。都不能給人以美感，失去了構圖的意義。(2)變化統一

變化統一是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。懂得這一規則，會使我們的構圖千變萬化，并展現其特有的魅力。

第一章：平面構成的造型元素

二。點

點的最大作用是凝聚視線，多點 可創造生動感。大家多多注意。1。點的視覺特性

點： 單一點具有集中凝固視線作用，容易形成視覺中心。多點會有生動感，如果大小也不同，就具有一些個性了。點的連續會產生節奏，韻律和方向，疏密的點陣會產生空間感。

網站設計門面設計婚紗攝影廣告攝影標識設計電視廣告片廣告公司室內設計 2。點的構成方法

1）等間隔 2）規律間隔 3）不規律間隔 4）點的線化 5）點的面化 三 線

線可以起到引導視線的作用，這點應用很廣，大家多多注意。

畫面工整感、速度感也是靠線形來表現的。優雅的形往往是曲線形的。1。線的特性 線：垂直線陽剛有升降感，水平線靜止、安定，斜線飛躍、積極，曲線間接優雅動感，曲折線不安定，粗線穩重、前進感，細線銳利、纖弱、后退、速度感。2。線的構成

包裝印刷標牌設計設計簽名影視廣告片影視創作包裝袋設計SEO優化產品攝影幾何曲線工整冷淡。自由曲線 自由 有個性。四 面 1。面的分類

1）積極的面： 點、線 移動、放大產生的面 2）消極的面： 點、線 密集、環繞產生的面 其他分類方法： 1）幾何形面 2）非幾何形面 2。面的分割

這就是在做構成練習了。

五 圖與底關系

圖：簡單說，就是你要表現的物體，處于畫面前方 底：就是背景、處于畫面后方。

海報設計建筑攝影SI設計標徽設計注冊公司網頁設計名片設計動畫培訓生動的作品肯定是圖、底分明的，這樣才有層次。

當然也有矛盾圖形，比如 太極圖，無法分辨圖與底，一般來說要求圖底分明，當然也可以利用圖底來創作有個性的作品。六 基本形與骨架

基本形就是構成圖案的最基本的要素，基本型間的關系： 分離、接觸、覆蓋、透疊、聯合、減缺、差疊、重合。

骨架就是如坐標一樣的dd，用來吧感性的想法理性化。做圖案先畫骨架來作圖可以搞的很工整，推薦。

七平面構成的表現手段

重復、近似、漸變、發射、特異、對比、立體空間、肌理、韻律。

平面構成的特點

平面構成不是以表現具體的物象為特征，但是它反映了自然界變化的規律性。平面構成在構成中采取數量的等級增長、位置的遠近聚散、方向的正反轉折等變化，在結構上整體或局部地運用重復、漸變、變異、放射、密集等方法分解組合，構成有組織、有秩序的運動。平面構成就是通過這種視覺語言對人的心理和生理狀態產生影響，比如緊張、松弛、平靜、刺激、喜悅、痛苦、茫然等等。在實際的設計過程中，經常會運用到視覺語言中的構成來傳達作品的特征！

平面構成的分類

依據構成的原理，任何形態都可以進行構成。構成對象的形態主要有自然形態和抽象形態。自然形態的構成是通過對形象整體或者是局部的分割、組合、排列，重新構成一個新圖形。抽象形態的構成是以抽象的幾何形象為基礎的構成，即以點、線、面等構成元素，按照一定的規律進行組合排列。

第二節：平面構成的形式美法則

探討形式美法則，幾乎是藝術學科共通的話題。形式美是美的事物外在形式所具有的相對獨立的審美特性，而視覺美表現為具體的美的形式。狹義地說，形式美是指自然、生活、藝術中各類形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）及其有規律組合所具有的美。

變化與統一的辯證關系是一切藝術都必須遵循的規律與原則。變化是指將性質不同的東西并置在一起，形成鮮明對比、活潑、生動、豐富的特征。統一則是將性質不同的、相近的或者相同的東西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一種同存和諧、嚴肅、穩定的趨勢感覺，而過分地追求又易流于單調死板。

因此，在變化中求統一，在統一中求變化，“亂中求整”“平中求奇”，是一切藝術形式美所遵循的基本法則。條理與反復

按照一定的有序規律組織成有條理的裝飾性圖形，表現出一種整齊美和節奏美。比如二方連續、四方連續等重復構成裝飾等。二方連續是屬于設計應用領域的學習的內容，這一藝術形式在生活中隨處可見。二方連續是由一個單獨紋樣（一個紋樣 或兩三個紋樣相組合為一個單位紋樣），向上下或左右兩個方向反復連續而形成的紋樣。二方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣．亦稱花邊紋樣。設計時要仔細推敲單位紋樣中形象的穿插、大小錯落、簡繁對比、色彩呼應及連接點處的再加工。二方連續紋樣廣泛用于建筑、書籍裝幀、包裝帶、服飾邊緣、裝飾間隔等，如下圖：

四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式,四方連續的常見排法有梯形連續、菱形連續和四切（方形）連續等。印花布、壁紙等圖案常用此組織法。

四方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下左右四個方向反復連續循環排列所產生的紋樣。這種紋樣節奏均勻，韻律統一，整體感強。設計時要注意單位紋樣之間連接后不能出現太大的空隙，以免影響大面積連續延伸的裝飾效果。四方連續紋樣廣泛應用在紡織面料、室內裝飾材料、包裝紙等上面。

對稱與平衡

對稱，通常是說一件特體的上下，或是左右一樣的時候我們稱之為對稱。常見的內容有紅雙喜、門、酒瓶等。平衡，是指一件不對稱的事物，通過其它的元素的影響使之能趨于平衡看起來不會向一邊傾斜，并非實際重量的均衡關系，而是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩、材質的不同而作用于視覺判斷的平衡。常見的內容有鍵盤、窗花等。通常事物都是不對稱的。關于對稱的東西很多，很多類的東西都有對稱的一面，比如我我們的四方大桌子、門窗這些大多都是對稱的。

對比與調和

對比與調和是反映矛盾的兩種狀態。

對比：物象的形有大小、方圓、曲直、長短、粗細、凸凹等等的對比。物象的質有光滑、粗糙，黑與白等等對比。

物象的感覺有動與靜、剛與柔、活潑與嚴肅、虛與實等等的對比。調和：調和就是統一，與對比相輔相成。

左圖中點、線、面的對比，黑與白的對比調和把握的非常好； 右圖中方與圓的對比、黑與白的對比調和也表現的也不錯。所謂對比產生美，這種手法在設計運用中非常常見。節奏與韻律

節奏是規律性的重復。節奏在音樂中被定義為“互相連接的音，所經時間的秩序”，在造型藝術中則被認為是反復的形態和構造。在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，作空間位置的伸展，如連續的線、斷續的面等，就會產生節奏。韻律是節奏的變化形式。它變節奏的等距間隔為幾何級數的變化間隔，賦予重復的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，就會產生優美的律動感。

節奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節奏基礎上豐富，節奏是在韻律基礎上的發展。一般認為節奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節奏變化中產生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現了節奏變化的伸展，也是韻律關系在物象變化中的升華。

[next] 第三節：平面構成的點、線、面

形象是指能引起人的思想或感情活動的具體形狀或姿態。設計中使用形象作為激發人們思想感情、傳遞信息的一種視覺語言，它是一切視覺藝術與商業設計不可缺少的部分。1.點的構成 在空間中放置一點，會使人產生集中的注意力。把點置于空間的正中心，它保持著平靜的安定感，既單純又引人注目。如果把點放置于中心偏上的位置，重心上移，在不穩定中產生了動感。如果把點置于空間上方的角落，則產生強烈的不安定感。在實際的設計中，居中的構圖、左下方重心和右下方重心構圖比較合理，當然也要具體根據設計對象的不同而定，需要綜合考慮的因素非常多。

由于點的位置、距離、大小上的不同，給人的視覺感受也不一樣。畫面的運動感、遠近感、層次感也是需要不斷調整元素之間的位置、大小、遠近等關系來完成。

上圖畫面中點的構成就達到了很好的引導視覺流程和突出主題的作用。2.線的構成

線可以分為直線和曲線，線的不同狀態給人的視覺印象也各有不同。直線產生的印象是速度感、緊張感，此外還寓意著直率、銳氣、現代、簡潔、成熟、穩重等男性化特征。曲線給人營造的視覺感覺則是柔軟、優雅、輕快等女性化特征。在設計中的運用也比較廣泛，當然在設計中并不是把線條生硬地照搬上去就OK了，而是解構成線條的形態，或者說在整體的設計中應該塑造一種有線的“印象”。

曲線型線條在商業設計中運用的相當廣泛。

作品中方形的圖像和粗細有別、錯落有致的線條很好的營造了一種簡潔現代的風格。

左上角的標志采用簡略的線條和明了的色塊準確地傳達了企業信息。

《時尚先生》的封面中，LOGO的設計和文字的選擇，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我們可以設想，面（色塊）是由很多線條組成的，LOGO中三角形的設計便是由3根斜直線條組成的，“全球最佳設計展”字樣屬于粗黑體，文字的邊、角設計都成方形，我們也可以設想這是很多直線組構而成的色塊。封面看似沒有一根線條，實則其中暗藏玄機。作為一個設計師，我們不能只看表面，應該從更深的層次去分析對象和元素，并且要善于解構元素和整合元素。3.面的構成

點生線、線成面。意思就是說面是由線構成的，線則是由點構成的。幾何學里是這樣定義面的含意的：面是線移動的軌跡。相信很多朋友應該可以理解這一點。點擴大成面，密集也能成面；線轉移成面，加寬也能成面。點、線、面之間沒有絕對的界限，它們的界限是相對的。比如，你在50樓往下看地面行走的人，那這個時候我們就定義為點；如果你在15樓看地面上躺著的人，那我們就定義為線了；如果你在地面面面對著那個人，那他就定義為面了。是點、是線、是面，要看具體的視覺環境了，它們之間沒有絕對的界限，而是相對的！

上圖就是點線面構成在現代商業設計中的實際運用。

不管是在標志設計中，還是在海報設計、廣告設計、畫冊設計、VI企業視覺識別系統等等設計中，點線面構成的運用非常多，標志設計中結合企業特征提煉點線面元素顯得非常有藝術感；畫冊設計中，運用點線面來輔助版式設計；在VI企業視覺識別系統設計中運用點線面優化企業視覺形象。[next] 第四節：平面構成之重復構成 一.什么是重復構成 相同或近似的形態連續地、有規律地反復出現叫做重復。重復構成就是把視覺形象秩序化、整齊化、在圖形或者說是在設計作品中呈現出和諧統一、富有整體感的視覺效果。重復構成在我們生活中非常常見，如建筑物中整齊排列的窗子、室內的壁紙圖案、地面的瓷磚、紡織面料中的圖案、軍事閱兵中的方隊等等。這些重復的結構都有一個共同的特點，那就是他們都是由兩個以上的元素排列成一個整體，使人感覺到井然有序、和諧統一、節奏感強。同時采用重復的構成形式使形象（單個樣式、圖案、元素）反復出現，也具有加強對設計作品的視覺效果的作用。

重復構成在生活中很常見，瓷磚、紡織面料圖案等等

重復構成可以作為標志、標識、符號等設計的一種設計手法。特別是在標志設計中，作品盡顯精煉、干脆、有力。

之所以拿出很多案例給大家欣賞是為了讓大家腦海中形成重復構成這么一個概念。當然，重復構成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正負等等。這些方式都是需要各位準設計師們去細心觀察、思考、領悟、總結，如果你善于細心觀察形象和思考問題，相信你也同樣具備做一名設計師的潛力！第五節：平面構成之近似構成

近幾年的國際、國內的廣告類和設計類大賽上的獲獎作品設計手法多半是采用近似構成的設計手法，并且屢試不爽，這種設計手法值得各位設計師們好好研究一下。在我們的身邊，兩個完全一模一樣的形狀是不多見的，但近似的形狀卻很多。像樹上的葉子、網塊狀的田野、石頭、“各行各業”的動物等等，在形狀上都有近似的性質。近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同的特征，它是在統一中富有變化的效果。同形異構法

同形異構是指外形相同、內部結構不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是內部的指針及結構不一樣的手表；外形相同，但是內部結構不同的鍵盤等等。

異形同構法

正好和同形異構相反，即外形不同，但是內部結構相同、一致。

毛筆字講究神韻，設計師很巧妙地把設計作品的內部結構和毛筆字的神韻灑脫融合起來。

外形看似造型各異、各具情態的駿馬，內部結構卻如此一致。

這則系列海報屬于哪種構成方式呢？設計師想表達什么呢？

上面是獲獎的3幅萬科地產系列廣告，你知道這是屬于哪種構成方式嗎？ 異形異構法

異形異構屬于差異性很大、關聯性較小的一類構成方式（設計手法）。其外形和內部機構都不同，但是內在的意趣和藝術表現形式就是一樣的。