第一篇：攝影心得

攝影心得

攝影課程即將結(jié)束！但就在這短短的三周時間里給我留下了難以忘懷的映像！還記得攝影課剛剛開始上的時候，我對攝影是一無所知。只知道按下快門，一個照片就出來了！那是我曾經(jīng)對攝影的認(rèn)識。

當(dāng)我上完了攝影的第一課開始，我才漸漸發(fā)現(xiàn)攝影并不是我想象中的那樣簡單，當(dāng)中蘊含了大量了技術(shù)以及理論知識。只有慢慢體會與實踐，才會理解其中的知識！

還記得當(dāng)老師給我們發(fā)相機的時候，我們接到相機徹底傻眼了！原來學(xué)校居然讓我們使用那種膠卷相機，以前出去拍照都用的是卡片機，都是全自動的，非常方便的，可這回就有點困難了。還好緊接著老師一一給我們講訴相機的工作原理、如何使用相機以及如何安裝膠卷等等。才使得我們在后期拍攝的過程中游刃有余。

回來之后，我就試著拍了些照片，由于是第一次用這種相機照相，拍攝過程相當(dāng)?shù)牟豁樌∮砷_始出現(xiàn)對焦的問題到后來景深的問題。總之問題接二連三的出現(xiàn)！由于照過之后照片必須通過沖洗才能看到，所以必須照完所有的膠卷才能看到自己的作品！等了幾天之后，滿懷期盼的去拿了自己照的照片，可緊接著卻是失望之極。照片不是模糊不清就是曝光過度。反正能讓我滿意的照片寥寥無幾。

經(jīng)過這幾周的攝影學(xué)習(xí)，我總結(jié)出要想照出自己理想的照片，必須學(xué)會以下這些知識！

1、首先光圈與快門：光圈是用來調(diào)節(jié)通光量的，光圈的數(shù)值越小通光亮越多，相反光圈數(shù)值越大通光量越小，光圈的主要作用是用來調(diào)節(jié)曝光量的，通過調(diào)節(jié)是通過的光量達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，如果在光線相等的條件下成像暗說明光圈的通光小了，此時開大光圈加大通光量，如果圖像過亮說明是曝光過量，需要縮小光圈使之達(dá)到曝光標(biāo)準(zhǔn)。只有曝光標(biāo)準(zhǔn)的圖像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。

2、其次變焦與聚焦：變焦指的是改變成像的大小，變焦有自動和手動之分，有推拉式和旋轉(zhuǎn)兩種，一般都是手動變焦，通過改變變焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦點的距離，現(xiàn)在的數(shù)碼相機都是自動聚焦的，半按快門按鈕開始自動聚焦，再按快門執(zhí)行拍照。

3、最后如何選擇一個好的角度也是一個很重要的方面！對于初學(xué)的我們來說，什么樣的角度才能拍出一張好的作品。必須通過長時間的實踐練習(xí)，方能悟出其中的秘訣！一幅好的作品必須有近景,中景，遠(yuǎn)景中的兩個或三個構(gòu)成，否則畫面看上去會顯得空洞，沒有可讀性！

學(xué)了這么長時間的攝影，給我留下了深刻的映像！其中不乏老師辛勤的講解以及我們在拍照過程中的種種樂趣！雖然時間很短，可給我們帶來的知識卻很多，讓我從對相機歷史，相機的使用等等有了重新的認(rèn)識！望在老師孜孜不倦的教誨下，能創(chuàng)造出更好的作品。在攝影的道路上走的更遠(yuǎn)更高！

姓名：陸會根班級：藝設(shè)（1）班學(xué)號：1008021005

第二篇：攝影心得

攝影心得體會 初入大學(xué)，我所在專業(yè)有幸有了一門攝影技藝的課程，這是我意料之外的，本以為文科中文系沒有機會接觸到這類技藝的我對這個學(xué)習(xí)機會無比珍惜，希望在這門課中學(xué)習(xí)到新的東西，了解攝影知識，充實自己。過去對于攝影僅僅停留在用普通的數(shù)碼相機拍攝自己感興趣的東西用于留念，對相機的參數(shù)、鏡頭各種專業(yè)知識一竅不通。對攝影的興趣也淺淺而已。經(jīng)過幾周的學(xué)習(xí)，在陳老師的帶領(lǐng)下，我對于攝影由以前的一竅不通到現(xiàn)在有了一些初步的了解。雖然學(xué)的并不是很深入，但終究收益非淺。

之前一想到攝影就無心欲，對攝影不敢興趣，拿起相機也不知道要如何下手，也不知道從哪個角度去拍，也不知道怎么構(gòu)圖，也不知道如何使用相機，學(xué)校的相機雖說不是最好，也稱得不錯。拿起想起也不知道開機，不知道快門，不知道焦距，不知道如何拍近景和遠(yuǎn)景，也不知道前虛遠(yuǎn)虛。從之，對相機很不了解。

從“那一刻”開始，我真正的了解到相機、攝影棚，它讓我起了好奇心，讓我不斷的去聯(lián)想。也深深的領(lǐng)會到愛玲瓏的可妙，也知道攝影棚的注意與燈光的布置和如何調(diào)制，在老師的指導(dǎo)下，也在我的注意下，老師的操作印在我的腦海里，真希望老師在這一課都教會完。

首先，老師讓我明白到相機在怎么情況下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、廣角鏡頭、標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、長焦鏡頭、變焦鏡頭。標(biāo)準(zhǔn)鏡頭：標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的視角在50度左右，焦距與感光篇的對角線長線基本相等；這種鏡頭的視角與人眼視角相似，拍攝景物的透視效果符合人眼的透視標(biāo)準(zhǔn)和習(xí)慣，但拍攝范圍不大，之適合普通的拍攝。廣角鏡頭：廣角鏡頭又稱短焦距鏡頭，視角大于70度以上，焦距小于感光片對角線的長度，隨著視角的不斷變大，又有超廣角鏡頭和魚眼鏡頭。其特點是焦距距短，視角長，景深長。適合拍攝景物前后清晰度大的照片，或在較狹小范圍內(nèi)拍攝較大的場面的照片。長焦鏡頭：長焦鏡頭也稱為望眼鏡頭，視角在40度以下，焦距大于感光片對角線。根據(jù)焦距的大小，望眼鏡頭又分為中焦鏡頭、長焦鏡頭和超長鏡頭。望眼鏡頭的特點是焦距鏡頭、視角鏡頭，視角小、看得遠(yuǎn)、成像大。適合將遠(yuǎn)景拉近大，適合拍攝不易接近的被拍物體以及遠(yuǎn)距離偷拍。變焦鏡頭：變焦鏡頭的焦距可以調(diào)節(jié)變化，視角可隨焦距的不斷變大而變大在廣角鏡頭的視角和望眼鏡頭的視角之間變化。還有曝光、在室內(nèi)如何拍出效果更好的效果，以及一些小東西或花之類的東西，我也明白的不少，主要的是人像攝影，人像構(gòu)圖，景物構(gòu)圖，建筑的拍攝，近虛遠(yuǎn)清或近清遠(yuǎn)虛。

其次為人像攝影，光線較為重要，拍出來的人物要有棱有角和眼睛。

人像攝影關(guān)鍵是“形神兼?zhèn)洹薄Ｊ紫?是要表現(xiàn)好人物的外表形態(tài),必須掌握其最典型的特征,盡可能把人表現(xiàn)得美一些。其次,被拍攝者的內(nèi)心情感的自然流露,反映著人的性格特征及精神面貌。眼睛是心靈的窗戶,它最能體現(xiàn)人物的神韻。成功的人像攝影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦點要清晰外,還應(yīng)有眼神光。沒有眼神光的眼睛象兩塊黑炭,眼神光可使人顯得充滿活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里產(chǎn)生生動的眼神光。被拍攝者要有好的動態(tài),更要有好的神態(tài)。然而這些自然的流露神態(tài)都是稍縱即逝。因此,攝影師要熟練運用自己的攝影器材。功欲善其事,先要利其器。人像攝影使用的最佳的鏡頭是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中長焦鏡頭。可能的情況下,攝影師最好用三腳架,以便在拍攝時全神貫注在被拍攝者身上,以最快的速度完成調(diào)焦、按動快門,捕捉被拍攝者的性格特征,留下完美瞬間。人像攝影的背景選擇。背景影調(diào)在畫面其襯托主體、渲染畫面氣氛和完善畫面的作用。背景影調(diào)要根據(jù)用光情況和表現(xiàn)手法來選擇,要有助于突出人物主體。若以高調(diào)表現(xiàn)時,就應(yīng)選用明亮景物作背景;若以低調(diào)表現(xiàn)時,則應(yīng)選用陰暗景物作背景。人像的構(gòu)圖也其為重要，要把握好圖的對稱，一張好的照片離不開好的構(gòu)圖。

最后建筑的拍攝，角度：拍攝建筑物時，作為攝影者必須自覺養(yǎng)成個各角度去觀察景物的習(xí)慣，這樣才可能發(fā)現(xiàn)被攝體新的，有趣的一面，有時看上去很平淡無奇的建筑物，在改變角度和方位拍攝后，建筑物就會以新的面貌展現(xiàn)出來。實拍時如果只是為了顯示建筑物的高大，雄偉與壯觀，可采用低角度仰拍。光線：在場景的建筑物群體時，最好采用夏季清晨和傍晚低色度進(jìn)行拍攝。因為這樣便于很好地表現(xiàn)建筑物的面貌和局部細(xì)節(jié)，可以使用拍建筑物在初升或落日的陽光照耀下，畫面呈現(xiàn)暖紅色基調(diào)。除此之外，在其他時間段要采用側(cè)光拍攝建筑物，避免在中午陽光直線的情況下拍攝，畫面會顯得平淡。因此，攝影者創(chuàng)作時作應(yīng)根據(jù)需要來靈活運用。線條：拍攝建筑物，為了避免建筑物出現(xiàn)變形和傾斜的現(xiàn)象，在構(gòu)圖取景時一定要精心細(xì)致，盡量讓建筑物的線條做到垂直。否則，拍出來的建筑物傾斜不對稱的感覺，若使用廣角鏡頭拍攝時，如果出現(xiàn)拍建筑物傾斜和變形，才知道更換標(biāo)準(zhǔn)鏡頭或中場鏡頭，以鏡頭拍攝的情況，也一定要注意盡量讓相機的角度與地平線保持垂直，原來這樣拍出的建筑物就可以減少畸形。如果使用移軸鏡頭，能整焦平面與建筑物的透視關(guān)系，這樣效果很不錯。

第三篇：攝影心得

淘寶寫作ID：專業(yè)可行性報告

扣扣，三二五零六八九八八

攝影專業(yè)周記

XX年X月X日，是我第一次拿起相機給客戶進(jìn)行主題拍攝。當(dāng)我拿起相機的時候瞬即的激動和興奮不久被緊張代替了。在影棚拍照過程中我使用的觸發(fā)器不能帶能閃光燈，我第一次遇到這種問題。不知道怎么解決，手上都是汗。而且顧客在等著，最后我求助前輩把問題解決了。事雖小但對我的觸動很大，讓我明白攝影師要懂的不僅僅是攝影技術(shù)，還應(yīng)該包括相關(guān)的電路知識等。

攝影在很大方面可以鍛煉人的交際能力。在攝影過程中面對的是形形色色的人，他們的言談舉止，性格背景都個不相同，所以就要求我們對不同的人有不同的方法。你需要和客戶相互彼此試探對方的底線，從而最大限度的挖掘潛在價值，把片子拍到最好，實現(xiàn)自己的價值。曾經(jīng)有一次我給一個客戶拍攝，在拍了三分之二的時候突然發(fā)現(xiàn)顧客的領(lǐng)結(jié)是反的，無奈這是我的失誤。所以只能刪了重新拍攝。還有一次是后期加洗的時候僅僅因為我的一句話，客戶就選擇了我給他提出的方案。其實我覺得不論是主題創(chuàng)作還是后期加洗，最主要的是注意細(xì)節(jié)和溝通方式。

我的理想是做一名自由職業(yè)攝影人，我很慶幸找到了自己的興趣，并且為我將來從事攝影做了很好的鋪墊，我積累了一定的經(jīng)驗擁有了必要的專業(yè)知識技能，我想我以后會在攝影這條道路上走的更遠(yuǎn)，更好！

第四篇：攝影心得

變焦基本靠走 對焦基本靠扭 虛化基本靠抖測光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手搶拍基本靠吼 除塵基本靠口 模特基本靠狗自拍一張嫌丑 精品基本沒有 廢品成筐成簍

第五篇：攝影心得

攝影心得

090408232

孟美婭

經(jīng)過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，在老師的帶領(lǐng)下，我對于攝影由以前的一竅不通到現(xiàn)在有了一些初步的了解。雖然學(xué)的并不是很深入，但終究受益匪淺。

在學(xué)習(xí)期間，通過我對攝影的了解，要拍一張好的照片需要從以下幾個方面著手。首先是構(gòu)圖。例如靜物拍攝，如何排列靜物，如何搭配顏色，選擇什么樣的物體形狀，才能使整個畫面不死板而有活力，不雜亂而又協(xié)調(diào)，不偏離重心而更加穩(wěn)定。如能將這些問題解決，那一定不會拍的太差。其次選擇拍攝角度。可以籠統(tǒng)的分為三個方向，即仰視、平視和俯視。三種角度各有其優(yōu)缺點，所表達(dá)出的效果，給人的感覺也是有著很大的差距。我個人比較喜歡用仰視角度拍攝，當(dāng)然要具體問題具體分析，我認(rèn)為仰視拍出來的效果給人一種充滿向往和信念的感覺，讓人更加堅定的朝著自己的目標(biāo)奮進(jìn)。再次，在拍攝之前要大體給想要拍的東西選定一個主題，然后按照自己的主題逐步改進(jìn)，這樣可以達(dá)到自己想要的結(jié)果，更有可能達(dá)到意想不到的結(jié)果。這一點很重要，古人畫畫胸有成竹方可下筆，攝影也是這樣，胸有成竹，才可以按下快門。

攝影與其它的藝術(shù)形式最大的差別在于，他往往被容易誤解為對內(nèi)容的一種被動的記錄，而不是主觀的源自于主題思想的一種主動的創(chuàng)作行為。這是因為，其它的藝術(shù)形式，其內(nèi)容都可以被人主動的表達(dá)出來，而攝影，你只能尋找或者等待，直到你所需要的內(nèi)容出現(xiàn)，你才拍攝下來。而譬如繪畫，你想要什么，直接畫出來就成了。

因此，要從觀念上扭轉(zhuǎn)過來，不要被現(xiàn)實牽著鼻子，要逆向思維，首先明確主題，再根據(jù)主題遴選合適的內(nèi)容，再通過等待、尋找、演繹等各種手段是需要的內(nèi)容出現(xiàn)，最后，按下快門。對于一幅攝影作品，對焦、測光、按下快門等技術(shù)工作應(yīng)該僅僅是最后那1%的工作，遺憾的是隨著現(xiàn)代數(shù)碼器材的普及和不斷的更新?lián)Q代，很多愛好者已經(jīng)被器材廠商們牽著鼻子走了，你的注意力全部在器材參數(shù)上，那1%變成了你的100%，而你丟掉了真正的99%。

那真正的99%，在風(fēng)光攝影里就是來到那最動人的景致，找到最合適的拍攝角度，等待最合適的天氣，預(yù)測最佳的光線，當(dāng)最神奇的那一刻出現(xiàn)時，按下最終的那1%的快門吧。那真正的99%，在人文攝影里就是確定你想拍攝的主題，然后找到能表現(xiàn)該主題的人或事，去接近他們，了解他們，然后選擇最恰當(dāng)?shù)臅r機，按下最終的那1%的快門吧。

學(xué)習(xí)攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認(rèn)識、認(rèn)識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實踐練習(xí)、學(xué)習(xí)國內(nèi)外攝影史。學(xué)習(xí)本來就是一個不斷認(rèn)識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學(xué)習(xí)和不斷的總結(jié)會形成良好的學(xué)習(xí)方法和認(rèn)識事物的能力。

通過攝影基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學(xué)習(xí)，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹(jǐn)慎構(gòu)

圖、合理布光，力求使畫面達(dá)到完美狀態(tài)，使事物永遠(yuǎn)停留在最美麗的一瞬間；這只有在學(xué)習(xí)中才能體會到的，是一個認(rèn)識的過程，需要我們用心地學(xué)，用心去領(lǐng)悟。

唯物主義辯正法告訴我們，只有當(dāng)量達(dá)到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認(rèn)識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學(xué)所提倡的，因為這是一個提高認(rèn)識的必要的途徑。在的拍攝當(dāng)中，一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進(jìn)。

在攝影過程中，我們要形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風(fēng)格。這相對來說是一個比較艱難的任務(wù)，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標(biāo)，才能向著那個方向前進(jìn)。因此，我們應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來。縱觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細(xì)節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認(rèn)為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達(dá)的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構(gòu)圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐加上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的風(fēng)格，也就是所謂的世界觀達(dá)到了一定的認(rèn)識程度。

在我看來，攝影有幾種特性：

清楚和有條理性

一個被攝體本身可以表現(xiàn)出有條不紊，也可以是雜亂無章。不用說，前一種情況可以拍出好照片來，而后一種情況卻不然。被攝體具有圖案美、節(jié)奏感與重復(fù)出現(xiàn)這些特征，往往能夠加強照片的結(jié)構(gòu)使之成為佳作，所以大多數(shù)攝影家都喜歡拍圖案照片，這是很自然的。然而，僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，沒有正當(dāng)?shù)睦碛珊湍康模プ非笏^“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厭煩。當(dāng)然，如果圖案構(gòu)成主體不可分割的組成部分，特別是當(dāng)它能突出主體的結(jié)構(gòu)和功能的時候，它就具有上像的特征，在這種情況下拍攝圖案最能保證照片的藝術(shù)效果。

反差的高低

絕大多數(shù)照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。這樣的照片只從反差方面看，不會討人喜歡。然而，那些反差異常或反差不明顯的物體往往卻有著奇特的效果，原因是以少見為新奇。因而，經(jīng)過敏感的攝影家巧妙的處理之后，反常的高反差或低反差卻是上像的特征。事實上，有獨創(chuàng)性的攝影家都知道，逆光照明的被攝體（反常的高反差）和雨雪天或霧中的景色（反常的低反差），能夠拍出效果最好的照片來。

大的、突出的形狀

一般說來，大的、突出的、明確的形狀，比起大量小的、復(fù)雜的、邊緣不清楚的、平淡的東西來，容易創(chuàng)作出好照片。

表面質(zhì)感

用側(cè)光或逆光適當(dāng)?shù)卣彰魑矬w表面的質(zhì)地，對照片是有好處的，因為它能提供信息，告訴觀眾，物體的表面是什么構(gòu)成的：是石頭、混凝土、樹皮、金屬、玻璃、織物、紙張還是毛皮等等。這就使得富有特點的表面結(jié)構(gòu)成為上像的好題材。

色 彩

色彩提出一個特別的問題。因為從攝影的角度來說，它可能是一筆資產(chǎn)，也可能是一筆債務(wù)。就彩色攝影來說，顏色能使一個物體上像，而就黑白攝影來說卻是不上像的；反過來說也是一樣。例如，喚起我們對某種花、鳥、熱帶魚或蝴蝶愛慕之情的那些生動的顏色是使這些被攝體特別上像的特征，這是從彩色攝影家的觀點來看的。但對黑白攝影家來說，同一特征卻是絕對不上像的，困為拍成黑白照片以后，由于失去了原有的顏色，這些被攝體會變得無法辨認(rèn)；五顏六色變成了灰色影調(diào)，互相難以分開，結(jié)果使照片效果極差，并且給人以單調(diào)虛假的印象。因而，從事黑白攝影的攝影家要避免拍攝那些以顏色突出為特征的被攝體，象色彩艷麗的花朵、食品、水果、鳥類、蝴蝶、熱帶魚、秋葉、綠葉、油畫和日落時火紅的天空。無論拍攝技巧如何熟練，在黑白攝影中這樣的被攝體產(chǎn)生的照片總是令人失望的。

但是，甚至對彩色攝影家來說，有些顏色也談不上具有上像的特征。肉眼看來漂亮的顏色或顏色的組合在幻燈片或照片上可能是庸俗而令人厭煩的，例如藍(lán)色天空下的綠色田野，那只是明信片一類的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它們的特殊效果來自一種最淺淡的顏色，幾乎象沒有顏色一樣，有些陰雨天或霧天所拍的照片就屬于這種例子。對于攝影家來說，只有不尋常的色彩才具有上像的特征，它必須是非常鮮艷、非常強烈，或者非常淺淡、非常素雅。幾種和協(xié)的顏色在一起可能很上像，而互不相關(guān)的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華而不實、不上像的。此外，少數(shù)幾個大片色塊要比大量小塊顏色效果更好。

自發(fā)性

自發(fā)性動作是有生命的被攝體非常上像的一種特征。自發(fā)性動作使照片顯得可靠、樸素、真實。

上攝影課之前，我覺得攝影無非就是拍照。但是通過學(xué)習(xí)終于認(rèn)識到攝影是一門藝術(shù)，而這門藝術(shù)是源于生活的。攝影不僅僅是對生活的記錄，而是要將生活中的美，看見的和者看不見的，更加深刻的表達(dá)出來。