第一篇：大畫幅攝影心得

大畫幅攝影心得

這學期開設了一門新的課程——大畫幅攝影。在學習完基礎理論課程之后我們開始了期末作業的拍攝進程，基于前面的課程，我們小組對機器的操作步驟比較清晰，整個拍攝過程不算太難。第一次使用大畫幅相機，大體步驟都能夠掌握，重點在于拍攝時每個步驟所需要注意的細節，細節決定了拍攝的成功率和底片的質量，所以我們小組的每一個組員都投入進來參與了細節的強調與監督，所以最終的結果大家都比較滿意。是一次比較成功的實踐經歷。

我們所選擇的拍攝主題是人物肖像，我們想表達人物肖像所傳達出來的個人情緒，用每個模特不同的情緒來編織成一組充滿意味的肖像組照。這些情緒可能是單純的，可能是深沉的，也可能是激進的，當然這些情緒也都是與現實狀態不可分離的。我們通過大畫幅相機的底片特點，來細致的刻畫這些現實中一瞬即逝的豐富情緒。

拍攝前我們閱覽了一些國外肖像作品，從中學習到一些燈光布置方面的經驗，有助于我們更加深刻的表現每個模特的個體差異。準備工作完成之后我們便進入了棚內拍攝中，以下是我們的拍攝流程：

一、支好腳架打開相機插上鏡頭。在這里我們需要注意的是鏡頭的嵌入是否完全，防止鏡頭中途脫落。

二、設定光位。通過之前的準備，我們決定為這組照片設定一盞固定的背景光以加深層次感。然后主光光位根據不同的模特作出改變。

三、取景。將相機擺在合適的機位之后開始取景，我們將景別定在近景左右。角度正對拍攝者。

四、調焦，移軸。這是整個拍攝中最為繁瑣的環節，也是最需要細致操作的環節。我們需要在保證景別的情況下對焦點作出最精準的調控。這里我們做了比較多的嘗試，因為初次拍攝還是經驗不足，在移軸的過程中有些混亂，我們需要做到人的臉部全面清晰，而這個調整的過程需要根據理論來慢慢嘗試出最好的效果。

五、測光。這個時候我們需要使用測光器來測量人物面部亮暗面的光比，然后通過調整燈光的位置來確保光比在底片的寬容度之內。我們將快門速度恒定在1/125秒，測光之后得到適當光圈值，以調整鏡頭光圈大小。

六、上弦，釋放快門。在插入底片之前這個步驟是為了保證快門的正常驅動。

七、裝入底片，插入片夾。在暗袋中將底片裝入片夾，這需要熟練的裝片手法，以保證裝片的正確。插入時需要注意正確完全的插入片夾。

八、關閉快門，抽出擋板。這里一定要確保快門已完全關閉，否則底片會被曝光，所以抽出擋板之前一定要仔細檢查。

九、抓好時機拍攝。抓住人物表情最到位的一刻釋放快門。曝光完畢。

十、插回擋板，取出片夾。這里需要注意擋板的插入方向，保證片夾兩面的底片標記區分開。

整個拍攝過程相對普通135相機的拍攝還是繁瑣了很多，需要注意的點也很多，不過只要保持頭腦清晰、小心謹慎的操作原則來進行的話整個過程還是比較順利。這次實踐之后我們全組人員最大的心得無非就是對待繁瑣狀況時所需要學會的冷靜與謹慎。最后也感謝楊靜老師的耐心指導，讓我們有如此大的收獲與體驗。

班級：12級攝影系本科五班

組員：黃子樂 林嘉龍 侯宗彬 董欣蕊 馮榮榮

時間：2015年1月1日

第二篇：攝影心得

攝影心得體會 初入大學，我所在專業有幸有了一門攝影技藝的課程，這是我意料之外的，本以為文科中文系沒有機會接觸到這類技藝的我對這個學習機會無比珍惜，希望在這門課中學習到新的東西，了解攝影知識，充實自己。過去對于攝影僅僅停留在用普通的數碼相機拍攝自己感興趣的東西用于留念，對相機的參數、鏡頭各種專業知識一竅不通。對攝影的興趣也淺淺而已。經過幾周的學習，在陳老師的帶領下，我對于攝影由以前的一竅不通到現在有了一些初步的了解。雖然學的并不是很深入，但終究收益非淺。

之前一想到攝影就無心欲，對攝影不敢興趣，拿起相機也不知道要如何下手，也不知道從哪個角度去拍，也不知道怎么構圖，也不知道如何使用相機，學校的相機雖說不是最好，也稱得不錯。拿起想起也不知道開機，不知道快門，不知道焦距，不知道如何拍近景和遠景，也不知道前虛遠虛。從之，對相機很不了解。

從“那一刻”開始，我真正的了解到相機、攝影棚，它讓我起了好奇心，讓我不斷的去聯想。也深深的領會到愛玲瓏的可妙，也知道攝影棚的注意與燈光的布置和如何調制，在老師的指導下，也在我的注意下，老師的操作印在我的腦海里，真希望老師在這一課都教會完。

首先，老師讓我明白到相機在怎么情況下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭、變焦鏡頭。標準鏡頭：標準鏡頭的視角在50度左右，焦距與感光篇的對角線長線基本相等；這種鏡頭的視角與人眼視角相似，拍攝景物的透視效果符合人眼的透視標準和習慣，但拍攝范圍不大，之適合普通的拍攝。廣角鏡頭：廣角鏡頭又稱短焦距鏡頭，視角大于70度以上，焦距小于感光片對角線的長度，隨著視角的不斷變大，又有超廣角鏡頭和魚眼鏡頭。其特點是焦距距短，視角長，景深長。適合拍攝景物前后清晰度大的照片，或在較狹小范圍內拍攝較大的場面的照片。長焦鏡頭：長焦鏡頭也稱為望眼鏡頭，視角在40度以下，焦距大于感光片對角線。根據焦距的大小，望眼鏡頭又分為中焦鏡頭、長焦鏡頭和超長鏡頭。望眼鏡頭的特點是焦距鏡頭、視角鏡頭，視角小、看得遠、成像大。適合將遠景拉近大，適合拍攝不易接近的被拍物體以及遠距離偷拍。變焦鏡頭：變焦鏡頭的焦距可以調節變化，視角可隨焦距的不斷變大而變大在廣角鏡頭的視角和望眼鏡頭的視角之間變化。還有曝光、在室內如何拍出效果更好的效果，以及一些小東西或花之類的東西，我也明白的不少，主要的是人像攝影，人像構圖，景物構圖，建筑的拍攝，近虛遠清或近清遠虛。

其次為人像攝影，光線較為重要，拍出來的人物要有棱有角和眼睛。

人像攝影關鍵是“形神兼備”。首先,是要表現好人物的外表形態,必須掌握其最典型的特征,盡可能把人表現得美一些。其次,被拍攝者的內心情感的自然流露,反映著人的性格特征及精神面貌。眼睛是心靈的窗戶,它最能體現人物的神韻。成功的人像攝影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦點要清晰外,還應有眼神光。沒有眼神光的眼睛象兩塊黑炭,眼神光可使人顯得充滿活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里產生生動的眼神光。被拍攝者要有好的動態,更要有好的神態。然而這些自然的流露神態都是稍縱即逝。因此,攝影師要熟練運用自己的攝影器材。功欲善其事,先要利其器。人像攝影使用的最佳的鏡頭是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中長焦鏡頭。可能的情況下,攝影師最好用三腳架,以便在拍攝時全神貫注在被拍攝者身上,以最快的速度完成調焦、按動快門,捕捉被拍攝者的性格特征,留下完美瞬間。人像攝影的背景選擇。背景影調在畫面其襯托主體、渲染畫面氣氛和完善畫面的作用。背景影調要根據用光情況和表現手法來選擇,要有助于突出人物主體。若以高調表現時,就應選用明亮景物作背景;若以低調表現時,則應選用陰暗景物作背景。人像的構圖也其為重要，要把握好圖的對稱，一張好的照片離不開好的構圖。

最后建筑的拍攝，角度：拍攝建筑物時，作為攝影者必須自覺養成個各角度去觀察景物的習慣，這樣才可能發現被攝體新的，有趣的一面，有時看上去很平淡無奇的建筑物，在改變角度和方位拍攝后，建筑物就會以新的面貌展現出來。實拍時如果只是為了顯示建筑物的高大，雄偉與壯觀，可采用低角度仰拍。光線：在場景的建筑物群體時，最好采用夏季清晨和傍晚低色度進行拍攝。因為這樣便于很好地表現建筑物的面貌和局部細節，可以使用拍建筑物在初升或落日的陽光照耀下，畫面呈現暖紅色基調。除此之外，在其他時間段要采用側光拍攝建筑物，避免在中午陽光直線的情況下拍攝，畫面會顯得平淡。因此，攝影者創作時作應根據需要來靈活運用。線條：拍攝建筑物，為了避免建筑物出現變形和傾斜的現象，在構圖取景時一定要精心細致，盡量讓建筑物的線條做到垂直。否則，拍出來的建筑物傾斜不對稱的感覺，若使用廣角鏡頭拍攝時，如果出現拍建筑物傾斜和變形，才知道更換標準鏡頭或中場鏡頭，以鏡頭拍攝的情況，也一定要注意盡量讓相機的角度與地平線保持垂直，原來這樣拍出的建筑物就可以減少畸形。如果使用移軸鏡頭，能整焦平面與建筑物的透視關系，這樣效果很不錯。

第三篇：攝影心得

淘寶寫作ID：專業可行性報告

扣扣，三二五零六八九八八

攝影專業周記

XX年X月X日，是我第一次拿起相機給客戶進行主題拍攝。當我拿起相機的時候瞬即的激動和興奮不久被緊張代替了。在影棚拍照過程中我使用的觸發器不能帶能閃光燈，我第一次遇到這種問題。不知道怎么解決，手上都是汗。而且顧客在等著，最后我求助前輩把問題解決了。事雖小但對我的觸動很大，讓我明白攝影師要懂的不僅僅是攝影技術，還應該包括相關的電路知識等。

攝影在很大方面可以鍛煉人的交際能力。在攝影過程中面對的是形形色色的人，他們的言談舉止，性格背景都個不相同，所以就要求我們對不同的人有不同的方法。你需要和客戶相互彼此試探對方的底線，從而最大限度的挖掘潛在價值，把片子拍到最好，實現自己的價值。曾經有一次我給一個客戶拍攝，在拍了三分之二的時候突然發現顧客的領結是反的，無奈這是我的失誤。所以只能刪了重新拍攝。還有一次是后期加洗的時候僅僅因為我的一句話，客戶就選擇了我給他提出的方案。其實我覺得不論是主題創作還是后期加洗，最主要的是注意細節和溝通方式。

我的理想是做一名自由職業攝影人，我很慶幸找到了自己的興趣，并且為我將來從事攝影做了很好的鋪墊，我積累了一定的經驗擁有了必要的專業知識技能，我想我以后會在攝影這條道路上走的更遠，更好！

第四篇：攝影心得

變焦基本靠走 對焦基本靠扭 虛化基本靠抖測光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手搶拍基本靠吼 除塵基本靠口 模特基本靠狗自拍一張嫌丑 精品基本沒有 廢品成筐成簍

第五篇：攝影心得

攝影心得

攝影課程即將結束！但就在這短短的三周時間里給我留下了難以忘懷的映像！還記得攝影課剛剛開始上的時候，我對攝影是一無所知。只知道按下快門，一個照片就出來了！那是我曾經對攝影的認識。

當我上完了攝影的第一課開始，我才漸漸發現攝影并不是我想象中的那樣簡單，當中蘊含了大量了技術以及理論知識。只有慢慢體會與實踐，才會理解其中的知識！

還記得當老師給我們發相機的時候，我們接到相機徹底傻眼了！原來學校居然讓我們使用那種膠卷相機，以前出去拍照都用的是卡片機，都是全自動的，非常方便的，可這回就有點困難了。還好緊接著老師一一給我們講訴相機的工作原理、如何使用相機以及如何安裝膠卷等等。才使得我們在后期拍攝的過程中游刃有余。

回來之后，我就試著拍了些照片，由于是第一次用這種相機照相，拍攝過程相當的不順利！由開始出現對焦的問題到后來景深的問題。總之問題接二連三的出現！由于照過之后照片必須通過沖洗才能看到，所以必須照完所有的膠卷才能看到自己的作品！等了幾天之后，滿懷期盼的去拿了自己照的照片，可緊接著卻是失望之極。照片不是模糊不清就是曝光過度。反正能讓我滿意的照片寥寥無幾。

經過這幾周的攝影學習，我總結出要想照出自己理想的照片，必須學會以下這些知識！

1、首先光圈與快門：光圈是用來調節通光量的，光圈的數值越小通光亮越多，相反光圈數值越大通光量越小，光圈的主要作用是用來調節曝光量的，通過調節是通過的光量達到標準，如果在光線相等的條件下成像暗說明光圈的通光小了，此時開大光圈加大通光量，如果圖像過亮說明是曝光過量，需要縮小光圈使之達到曝光標準。只有曝光標準的圖像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。

2、其次變焦與聚焦：變焦指的是改變成像的大小，變焦有自動和手動之分，有推拉式和旋轉兩種，一般都是手動變焦，通過改變變焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦點的距離，現在的數碼相機都是自動聚焦的，半按快門按鈕開始自動聚焦，再按快門執行拍照。

3、最后如何選擇一個好的角度也是一個很重要的方面！對于初學的我們來說，什么樣的角度才能拍出一張好的作品。必須通過長時間的實踐練習，方能悟出其中的秘訣！一幅好的作品必須有近景,中景，遠景中的兩個或三個構成，否則畫面看上去會顯得空洞，沒有可讀性！

學了這么長時間的攝影，給我留下了深刻的映像！其中不乏老師辛勤的講解以及我們在拍照過程中的種種樂趣！雖然時間很短，可給我們帶來的知識卻很多，讓我從對相機歷史，相機的使用等等有了重新的認識！望在老師孜孜不倦的教誨下，能創造出更好的作品。在攝影的道路上走的更遠更高！

姓名：陸會根班級：藝設（1）班學號：1008021005