第一篇：繪畫構圖教案

素描靜物----------構圖

一． 課題 ：

素描靜物-------構圖

二． 課時：1課時 三． 教學目的

通過靜物寫生練習，了解靜物構圖組合的一般要求，構圖種類、構圖原則，逐步掌握素描的表現方法，提高構圖和造型的能力。四． 重點、難點：

五．

1、教學重點：，重點了解三角形構圖的藝術特點素描的構圖原理。

2、教學難點：靜物組合的原則；

六． 教學方法：講述法、引導法、學生參與、相結合 九．

教具

1、教師準備：多媒體課件、靜物、2、學生準備：教材、紙、筆 十． 教學過程

（一）導入新課

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不規則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

（二）構圖

構圖，則是指畫面的結構。將具有一定思想內涵和審美情趣的靜物配置，通過構圖能動地表現于畫面，這本身就是一種創造，其意義遠遠超出一般的技能訓練。

作為畫面的構圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據需要對畫面中出現的個別物體作適當的移位處理，以符合整體畫面的構圖形式的美感規則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感覺舒服。畫面中的靜物應盡量避免出現在同一條線上或等距離位置上，而應錯落有致、聚散有法。“疏可跑馬，密不通風”，說的就是這個道理。

①構圖的定義

所謂構圖，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。

構圖，在不同的藝術形態中，其稱呼亦有所區別，如：。。。。（課件）

三

②構圖的種類（課件）

1、黃金分割

在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個點，這四個點都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、對角線構圖

對角線構圖最具沖擊力，動感最強。如選用得當，效果非常好。

3、三角形構圖

三角形構圖即一般的品字形構圖，他的結力很強，表現穩重、莊重的題材最適合。

4、散點構圖

散點構圖把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。但他通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。

5、對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化被廣泛應用，色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比，比比皆是，能成功運用對比構圖的作品多數不凡

6、曲線構圖

它表現力很強，優美而富有韻味，往往用線條來體現。見課件圖分析

構圖的基本原理（課件）

學生參與設計構圖--------每小組選一名同學（2分鐘）學生自評，老師講評。課堂練習--------在素描紙一角畫一張素描構圖小稿（8分鐘左右）教師指導 教師講評作業

第二篇：《繪畫構圖學》完整教案

構 圖

教 案

授課人

蔣 娜

2010年上學期

《繪 畫 學》

第一章 繪畫構圖概述

[教學內容] 第一節、構圖的含義、理論淵源 [教學課時]2課時

[授課類型]講授課

[教學用具]教學多媒體課件

[教學方法與手段]多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 [授課地點]多媒體教室 [教學目標] 了解構圖的基本含義、目的、任務，構圖與構思的關系，以及構圖的畫幅形態與材質機理。[教學重點難點] 構圖與構思的關系如何，如何處理好構思與構圖的這種關系，并且運用到藝術實踐當中去。[教學步驟] 導入：思考題：

請在以三角形為底座的杠桿上，以圓圈為要素畫出

第一節、構圖的含義、理論淵源

一、構圖的含義：

根據作畫者的意圖，對畫面的各種形式語言即布局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等在有限的平面上進行結構經營的技巧。包含范圍、位置、骨架三大要素。

1、構成與構圖的區別

二、構圖理論的淵源 六法

一、氣韻生動——內在的

二、骨法用筆——技巧的｛以氣韻為主，屬于精神方面

1、呆板的構圖

2、形狀變化而均衡的構圖

3、面積變化而均衡的構圖

4、數量變化而均衡的構圖

5、位置變化而均衡的構圖

三、應物象形

四、隨類賦彩

以形體為主——外在的——屬于形體方面

五、經營位置——畫之總要——構圖

六、傳移模寫——家家末事——學習（屬于實踐方面）

2、構圖的目的

是用特定的手段，充分表達、闡述和提示作品的主題。

3、構圖的任務

是以恰當的形式語言，表達畫家的構思，既要挖掘出作品的鮮明思想，又要尋找到完美的畫面形式，在邊框限定的畫幅中，對視覺形象進行最能體現主題、最能表達畫家情感的形式結構的組合，分布好骨架氣勢，決定形、色位置，構建出一個人為的視覺空間，并運用形態和形式因素使之具有多樣性又有條理性，有變化又有和諧，體現形式美感，引導觀眾的注意力，形成畫面表現中心，生動集中地突出主要形象，進而表達出畫家的思想和境界。

第二節 構思與構圖的關系

構思是立意為象的思維過程

挖掘主題思想，找出情節和細節，推敲人、物之間的內在聯系，理順各種關系

構圖是隨著構思的開始而開始的，而構思隨著構圖的進行而不斷變化。

構圖過程是探索、體現創作構思的具體表現形式的過程。

第三節 構圖的畫幅形態與材質機理

一、畫幅形態

各種畫幅的邊框形狀和畫面自身的存在狀態：獨立存在或依附于某種載體。最常用的構圖形狀是黃金律畫幅：1：1.1618的相似比例構成的矩形畫幅，也就是“大邊比小邊等于大小兩邊之和比大邊”。“古希臘實驗美學派”畢達哥拉斯，符合變化、優美、和諧的原則。6:4或3:5的矩形都可以歸結為黃金比。方形畫面

1、經典格式

豎的長方形構圖——人物繪畫的典型——樸素、安定、自由 短邊：長邊=1：1.236 簡稱f型畫面

橫的長方形——風景畫——穩定、和諧、舒適——短邊：長邊=1：1414——常用的紙張——簡稱p型畫面

橫的狹長方形——海景畫——延伸、力量、深沉——短邊：長邊=1：1.618 3 ——稱為最美的長方形，M型畫面 其他規則幾何畫面 “T”形畫面形

正“T”形畫面形和倒“T”形畫面形，受題材（宗教題材）和場地（祭壇畫、教堂壁畫）限制 圓形畫面型 方圓結合畫面型 半圓形和扇形畫面型 畫幅的面積

超大面積：具有震撼力，易于被人們發現，具有被優先知覺的特征，給人雄偉、磅礴的感覺，適合放在大型建筑內。

超小面積：精致、靈巧之感，也能受到欣賞者的注意，適合靜距離觀看。正常面積：畫面大小適中，具有自然感、親切感。中國畫的畫幅形態

立軸：豎幅畫面。高聳、雄偉、挺拔、莊重之感 橫批：氣勢宏大、平穩開闊、舒展穩定。

長卷：大多數從序曲開始，逐漸進入高潮，段落分明而又互相緊密相連。扇畫： 屏風： 油畫、壁畫、聯畫幾個畫面同時并置在一起，表達同一主題。作品的構圖必須適應畫面的格式 畫家有自己的構圖習慣 選擇格式

死去的基督

曼泰尼亞這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來，安放在床上，左側兩信徒悲痛之極。冷灰的色調、死去基督“十字架”式的姿態，簡潔方正，舍去細節，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無疑增加了處理的難度，畫家卻執意選擇這個角度，以造成現場感。

在15世紀的北部意大利畫家中，帕多瓦畫家曼特尼亞是一位鉆研繪畫表現技巧的大師。他不象安布利亞畫派那樣比較注重形象的情感表現，他喜歡從各種不 4 同角度去再現對象。透視比例縮短，引起他很大的好奇心，但要精確展現人物的平面透視關系，最難的莫過于將人物處于象這一幅《死去的基督》那樣的正面縱向透視了。這幅畫的構思意圖就在于此。

畫家決不是想表達基督死后的哀慟氣氛，乃是在尋求透視角度的難度。在繪畫上，一般避免作這種不美的構圖處理，它會使人產生錯覺。曼特尼亞借此畫在計算人體的頭、手比例，與近距離的腳掌的關系。這是一種求實精神，是把藝術與科學結合起來研究的精神。在那個時代，有些畫家的個人努力不是在如何表現人的尊嚴，而是表現人在畫面上實際存在的樣子。不能說他這種努力毫無意義，這是歷史賦予他們的使命。這幅畫約作于1506年，尺寸約為67×79厘米，現藏米蘭市勃列拉博物館內。

畫面的數量

一、獨幅畫:一幅畫面表現特定的場景和內容，包括靜物畫、圖案、肖像畫、風俗畫、人體畫等，藝術特點：視覺集中性強，容易突出表達內容的重點，而舍去大量次要的干擾因素。

二、創作草圖：

三、變體畫：畫家對同一題材采用幾種不同的構圖和畫面組織形式，表現方法也相應加以處理，使主題思想更充分得以體現。在這種形式里，除了其中一幅外，其余各幅畫都叫變體畫。

四、組畫：用一組（幾幅）以上的畫面，共同表現一個主題的不同側面或不同階段的繪畫形式稱為組畫。組畫數量不限，大小一般相同。每幅畫各自具有獨立性，彼此之間沒有明顯的連續關系，但又共同成為某一主題的組成部分，每幅畫又可分開使用。

四、連環畫：多幅畫面連續表現一個完整的故事或事件發展過程的繪畫形式，有很強的邏輯性。

五、通景畫：一幅完整的巨幅繪畫，根據需要劃分為幾幅，又不失整體面貌的繪畫形式。其基本特點是用條、線隔開，大型壁畫、中國畫、油畫都有這種形式的作品。

六、多格畫：在一個大畫面中，按照需要劃分成若干個小畫面，有獨特的內容與形式，稱為多格畫面。各個畫面適合表現不同時間、不同空間的人、景、物。被廣泛用于壁畫、年畫、中國畫、油畫、版畫、連環畫、插畫等。

二格劃分（雙聯畫）基本對稱

三格劃分（三聯畫）中間畫幅較大，旁邊兩幅較小。既能突出中心，又能豐富畫面。

四格劃分（四聯畫）四幅成套，一般四幅等大，但也有大小不同的構圖。

九格劃分

自由劃分：形式自由，均為表達主題服務。靈動、充滿活力。

分解錯位劃分：將統一的畫面進行分解后再重組，并進行錯位處理來劃分格子，便形成了理性指導下的怪誕的風貌，更適合表現畫家強烈的主觀思想。

二、材質機理

油畫、中國畫、版畫、水彩畫

第二章 形式構成要素和視覺心理

[教學內容]

第二章 形式構成要素和視覺心理 [教學課時]2課時

[授課類型]講授課

[教學用具]教學多媒體課件

[教學方法與手段]多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 [授課地點]多媒體教室 [教學目標]

了解構圖的形式構成要素和視覺心理 [教學重點難點] 了解點、線、面、色彩的視覺心理，并且運用到藝術實踐當中去。[教學步驟]

第一節、點的形態與視覺心理

點的形態使人產生小巧、集中、凝聚、閃動的視覺心理。點的形狀：

圓點——充實感和運動感 方點——冷靜、靜止、穩定

多角形點——閃爍、活潑、緊張、自在 水滴型點——重量感、運動感

第二節、線的形態和視覺心理

線具有引導人視線的作用

直線——速度、銳利、明快、陽剛

細直線——運動感

粗直線——豪爽、厚重、嚴密中具有強烈的緊張感

長直線——時間性、持續性、速度性

短直線——急促、斷續、刺激

曲線——柔軟、優雅、輕快、跳躍、節奏感

第三節、面的形態和視覺心理

規則形的面

大方、秩序、明朗、振奮 不規則的面

豐富、繁瑣、復雜、混亂、動蕩

第四節、色彩的屬性與視覺心理

一、色彩的屬性 冷暖感——暖色、冷色

膨脹感——明度高的暖色給人以向外散射和膨脹感；明度底的冷色給人以向內收聚和緊縮的感覺

動靜感——純度高的暖色給人以動感和興奮感，純度低的冷色給人以沉靜和安定感

輕重感——明度高的色彩給人以輕飄感，明度底的色彩給人以沉重感 軟硬感——明度高的色彩給人以柔軟感，明度底的色彩給人以堅硬感。華麗與樸素感——純度高，明度也高的色彩給人以華麗感，純度低，明度也底的色彩給人以樸素感。

二、色彩的視覺心理

鮮明美：以鮮明的對比色為主的色彩結構，可形成色彩的明朗、艷麗、強烈、響亮、刺激、興奮、多樣、燦爛、醒目、濃烈、新鮮、透明等美感。

和諧美：以調和色為主的色彩結構，可產生深沉、厚重、柔和、微妙、含蓄、穩重、沉著、悅目、高雅、樸素、古樸等美感。

豐富美：各種色彩的微妙變化和合理搭配，可產生豐富、厚實、富麗、華貴等美感。

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，349.3×776.6厘米，索菲亞皇后博物館藏。油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

西班牙杰出畫家、法國現代畫派的主要代表畢加索，1881年出生于西班牙一個圖畫教師的家庭，1904年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；后來他從形式上求奇異，成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然后再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態，他創作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。

1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。

第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入于巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。

一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢加索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴峻地說：“不，這是你們的杰作！”

戰爭結束后，他以法國抵抗運動戰士的榮譽參加了戰后第一次美展，并于1944年加入法國共產黨。以后，他又參加保衛和平運動，為世界和平大會創作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對侵略戰爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。

畢加索雖然熱衷于前衛藝術創新，然而卻并不放棄對現實的表現，他說：“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。”這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對于 9 現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望??當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

1937年4月26日，那本應該是“人間四月天”，德國法西斯空軍恣意轟炸 10 了西班牙歷史名城——風光旖旎的小鎮格爾尼卡，當時恰逢集市，2000名無辜平民喪生，格爾尼卡被夷為平地。這一事件震撼了全世界，也震撼了畢加索。憤怒的畫家畢加索，揮筆創作了大型油畫《格爾尼卡》。七十年過去，這幅杰作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。

畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹??這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。畫家以半抽象的立體主義手法，以超時空的形象組合，打破了空間界限，蘊含了憤懣的抗議，成就了史詩的悲壯；在支離破碎的黑白灰色塊中，散發著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。

面對痛徹心扉的人間慘劇，不同的藝術家有不同的反應，格爾尼卡被法西斯空軍轟炸，就是給了藝術家們一道無聲的考題。有沒有慈悲的情懷，就是能不能觸動心靈創作的前提。畢加索說：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。”當時僑居巴黎的畢加索，受西班牙政府委托，正準備為參加巴黎國際博覽會的西班牙館創作繪畫作品。德軍轟炸格爾尼卡的消息傳來，畢加索震怒了，他就以格爾尼卡被轟炸為題材，依他所想來為西班牙館作畫，將法西斯慘無人道的罪行徹底曝光在世人面前。藝術的創作者，是必須悟透藝術真諦的。就像中國漫畫家豐子愷所說的：藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業。

《格爾尼卡》問世后，曾在一些國家展出，受到愛好和平者的高度評價，畢加索也因此備受世界人民的尊敬。佛朗哥獨裁統治時期，《格爾尼卡》無法在畫家的祖國展出。直到1981年，《格爾尼卡》才回到西班牙，實現了畢加索的遺愿。

這幅畫中給人印象深刻的“點燈眼”、和“比目牛”成為日后畢加索的代表形象。作業：

認知目標：把名人名作用水墨或油畫的方式加上自己的想象畫出來

操作目標：學生通過欣賞學習和自己的想象，參照藝術家的原作，用各種方式進行表現。

情感目標：借助名畫的形式畫出對生活的回憶和感受

第三章 繪畫構圖和視知覺

[教學內容] 第一節、繪畫的視覺經驗 [教學課時]2課時

[授課類型]講授課

[教學用具]教學多媒體課件

[教學方法與手段]多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 [授課地點]多媒體教室 [教學目標] 了解構圖的基本含義、目的、任務，構圖與構思的關系，以及構圖的畫幅形態與材質機理。[教學重點] 如何處理好構思與構圖的這種關系，且繪畫的視覺經驗在構圖中的應用。并且運用到藝術實踐當中去。[教學步驟]

二、視錯覺與參照物

視錯覺——就是我們的知識判斷同觀察的形態在實際生活中的客觀狀況相矛盾的一種現象。

我們在構圖中利用視錯覺或修正視錯覺以取得所需的視覺效果。

三、視覺感受與構圖空間

1、物象大小

2、透視原理

3、物體的前后遮擋

4、明暗和投影

5、空氣作用

形——物體近外形清晰，物體遠外形模糊

色——近處的色彩和明度對比強，遠處的對比弱，越遠，色越灰，越冷。體——近處的物體明暗對比強，有明顯的立體感，遠處的對比若。

6、結構級差

自然中的物體，是以幾何形的級別差異有規律地遞增或遞減的，越遠越密，越小。

7、游動空間

三、繪畫的視覺經驗

1、對光線強弱的感受——光的對比越強，視覺越清晰。（《戴金盔的人》倫勃朗）（《窗臺前》懷斯）

2、對顏色的感受——視網膜對不同波長的顏色，對不同部位色彩的感受不完全相同

同一顏色處在眼睛的視網膜中心和邊緣是完全不同的，中心部位突出，邊緣部位的變色能力逐漸減弱。（《畫室》庫爾貝）

2、對距離的感受

3、視覺的空間融合——法國點彩派

4、視覺對比與空間融合、第四章 構圖的形式心理

[教學內容] 第四章 構圖的形式心理 [教學課時]2課時

[授課類型]講授課

[教學用具]教學多媒體課件

[教學方法與手段]多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 [授課地點]多媒體教室

[教學目標]形象在畫面空間的存在形式是構圖形式的基礎，構圖形式取決于對其形象的選擇和組合的方式，不同的組合結構關系使人產生不同的形式心理。了解構圖的形式心理和構圖的形象方位。

[教學重點]構圖的形象方位和形式語言的團體力量，包括點線不同的形式語言和形式心理.[教學步驟]

第一節 構圖形象方位

一、圓點在構圖中不同方位產生不同的視覺心理感受

1、圓點在畫面的中心——上下左右達到力的平衡，懸浮在空中

2、圓點在畫面的右上角—— 向上飛升的感覺

3、圓點在畫面的左下角——向下墜的感覺

二、線在構圖中不同方位產生不同的視覺心理感受

1、向上的橫短線——水平運動且向上懸浮

2、向下的橫短線——水平運動且向下

3、斜向下的橫短線——快速下降——高射炮

4、有明確箭頭的短線——有明確的方向性，人們的視覺感受會非常明確、強烈。向下的有箭頭的短線——下降、速度感 向上的有箭頭的短線——向上騰飛發射

三、畫面中的形象一樣，但位置不同造成的視覺感受不同

1、人物位置靠左——剛走出畫面的感覺

2、人物位置靠右——走出畫面的感覺

（構圖時人物必須考慮物象在畫面中的合適位置。一般情況下，人物面對的前方要空的較多，這樣給觀者以舒適的感覺）

3、畫面中的獨立的直線——傾斜、倒的感覺

4、靠畫框的斜線——穩定的感覺

四、相似圖形自身因排列、秩序的不同，給人以不同的感受

1、舒展

2、密集

3、平靜

4、收縮

第二節、形式語言的團體力量

形式語言的組合，使得形象之間產生或相互吸引或相互排斥的力感。

一、圓點

1、點的團體力量

2、游離出去的點

3、一點、平靜、安定、集中

4、小點被大點吸引，視線由大倒小

5、大點倒、到小點向下沉 線條連接點產生合力和方向感

二、水平線

1、沒有明確方向感的線——視線向線的兩端流動、力向兩邊延伸

2、有箭頭的線——有了明確的方向感，力的感覺集中在箭頭的方向

3、多條線段向同一方向運動，力感加強，氣勢得到增強。

4、線段向不同方向運動，力感減弱，力量被分散，形成 混亂的局面。

珂勒惠支《農民暴動》版畫中全套組畫主題是農民受辱、仇恨、斗爭、反抗直到失敗，那么我們應該對于《反抗》――怒潮的最高點以及畫面內含著抗爭意象加深感知、理解。那向前向上“力的圖式”，飽含著復仇的熱情和求生的烈火。那農婦舉起的雙手以及黑色衣裙的每一條褶皺，似乎都在顫抖著、呼喊著、號召著??這是奴隸的母親的背影，她全身洋溢著憤怒，渾身是力，揮手之時，好像天上的云也應聲裂成碎片。在這緊張激越的意象里，有母親喝令和兒子沒命地向前，在這鮮明的對照中，仿佛預示著一個悲劇的結局。然而，這反抗的背影，令人永遠難忘。魯迅稱贊她的姿態：“是所有名畫中最有力量的女性的一個。”

第三節 畫面分割與形式作用

【教學內容】畫面分割與形式作用

【教學目標】讓學生了解不同會繪畫作品畫面分割產生的不同的形式心理，畫面分割對于構圖和畫面主題的作用 【教學重點】構圖中的不同線的分割。【教學步驟】

一、對半分割—— 畫面穩定、平衡

二、斜線分割——不穩定、但有強烈的運動感 對角線分割（珂勒惠支 反抗）

三、垂直線分割——高聳、升騰的感覺

四、曲線分割——成為不規則的曲線形，雙方形成互補效果，畫面顯得流動、活潑。

五、弧線分割——使得畫面成為半圓形和半環形的結合體，相互包圍，呈開放和收攏的態勢。

第四節、構圖形式線的形式感

一、水平線的形式感——安定、穩重、平靜、廣闊、舒展

二、垂直線的形式感——挺拔、剛直、明確、向上、向下落，1、高聳、莊嚴、秩序

2、莊重、肅穆、悲壯

3、嚴肅、呆板

三、斜線——驚險、運動、速度

1、表現動感和不穩定感

2、表現運動、加速

3、強烈的動感和眩暈感

四、鋸齒線 緊張、驚險、尖銳

1、緊張

2、兇險

2、痛苦、扭曲

五、自由曲線

優雅、輕快、跳躍、節奏

1、豐富構圖放入欺負變化

2、傳達輕快活潑的流動感

六、輻射線

1、在強烈的動勢中，中心明確

2、很多宏大的場面構圖，輻射線使其變的單純概括，易于統一。

作業：找出五張不同的繪畫作品，分析其中畫面的形式線或畫面的分割給畫面表現的主題的作用。

第五章 構圖的形象方位和形式語言

【教學內容】構圖的形象方位和形式語言 【教學課時】2課時

【授課類型】講授課

【教學用具】教學多媒體課件

【教學方法與手段】多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 【授課地點】多媒體教室

【教學目標】形象在畫面空間的存在形式是構圖形式的基礎，構圖形式取決于對其形象的選擇和組合的方式，不同的組合結構關系使人產生不同的形式心理。了解構圖的形式心理和構圖的形象方位。

【教學重點】構圖的形象方位和形式語言的團體力量，包括點線不同的形式語言和形式心理 【教學步驟】

1、對稱性構圖

特征明顯、手法單純而自然，是一種永恒的表現形式。給人以平衡、穩定、安全、嚴肅、莊重的感覺，在中世紀和文藝復興的宗教題材繪畫中被廣泛使用。

在藝術家的創作實踐中，人們發現左右對稱構圖形式比較單調、呆板，便逐漸發展為上下對稱、相對對稱，并向三角形、圓形構圖發展。十字架上的基督：

這是畫家精心設計的夢境與幻覺。不同于別人的是，達利強調畫面的直覺性，使每個局部都有體積，有陰影、有透視、也有質感，雖然是違反常理的組合，卻表現出宗教的神秘與肅穆。特別是帶透視的十字架上的基督及一抹陽光與黑暗的背景，產生了殉難的神圣感，與下部的湖水、小舟、人的組合，給人以誘發幻覺和夢境的媒介，表達了一種超乎理智之上的精神性的潛意識。

阿爾諾芬尼夫婦像楊·凡·艾克

《阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠 養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內反射出整個房間的景物。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到。據說這種精微的描繪連現代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。

2、三角形構圖

三角形構圖上最完美的構圖形式之一，因為在這種構圖中，所有的畫面因素都非常平衡。它可以被各種主題廣泛使用，尤其在肖像畫中，三角形構圖是最常見的。同時，一組由許多物體組合而成的靜物，采用三角形構圖亦是相當合適的。這種構圖形式形成了一種圍繞物象的平衡對稱，所有物象都被安排于足夠大的三角形基座之上，形象和空間向構圖（三角形）的頂點延伸。

正三角形構圖是受到金字塔結構的影響，堅固、持久，具有紀念性和象征性。正三角形構圖結構穩定，既具有左右對稱的物理平衡，又具有上下平衡，具有明確的向上性和生命力。同時，正三角形外形強烈，整體感強，能傳達畫外之意。

倒三角形構圖（v形、w形、菱形）

倒三角形構圖是由三角形構圖演變而來的，既容易平衡又具有動感，是一種很活潑的構圖形式。這種形式在巴洛克時期被廣泛使用。在實際運用中，構圖的上部適合安排具有重量感的內容，能使畫面更趨于平衡。此構圖本身傳遞著不穩定、失衡、危險，需要回避等視覺信息，喚起觀看者心底的害怕、擔憂、恐懼、緊張等。

復合三角形構圖

三角形原本表現穩定與堅固，但多個三角形重疊的復合三角形構圖，外形像鋸齒，給人以艱難、危險、緊張的感覺。因此，安排畫面時更應講究條理清楚，并要求有秩序感。

3、水平線構圖

水平線構圖是直線構圖中最常用的一種，能夠表現平靜、廣闊的感覺。但使用不當會單調，一般與橫向方形一起使用。如果在大量的水平線中加入少量的斜線會使水平線具有變化感，再加入點符號，會與水平線產生對比，使水平線更加具有平靜感。

4、垂直線構圖

垂直線構圖具有高聳、挺拔感，構圖的方向性更明確，許多畫家在畫面中加上短垂直線，既保留了垂直直線的方向性，又形成統一中的變化感，產生視覺中心。但在大量的垂直線當中，為了避免重復帶來的單調感，畫家應進行處理，使構圖產生變化。

5、斜線構圖

斜線構圖最富有緊張感，給畫面帶來視覺沖擊力。斜線會影響畫面的平衡關系，需要畫家對畫面進行力的平衡分析，研究力的相互支持或相互抵消而產生的刺激，以及帶來的心理情緒反應。

《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船，步于是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

6、對角線構圖

標準的對角線構圖在古典繪畫中較為常見，往往賦予作品既活潑又穩定的效果。在此形式的基礎上，藝術家們又探索出了相關的衍生形式，如十字形構圖、x形構圖、放射線構圖等。對角線連接畫面的四條邊，比水平線、垂直線要活潑，比斜線要穩定，古典繪畫中常用對角線構圖。在對角線構圖的運用中，有一個方向的對角線的繪畫內容明確，在另一個方向會形成一個隱隱約約的對角線關系，畫面主次分明。

《入睡的維納斯》 全裸的維納斯作對角線動勢，橫臥于戶外自然中，她微閉雙目，帶著進入夢鄉的安逸明朗的神情，作沉睡狀，右手墊在后腦，右腳彎入左腿下，整個人體被一個密封的橢圓形曲線包圍著。畫家將女神安置于自然景色中，這是一種非現實而具神韻的意境。喬爾喬內善于運用細膩柔和的筆觸和流暢的曲線造型，人體組成與背景自然的直線形成柔中有剛的對比，圓潤的裸體與繁密褶紋又形成了單純與復雜的對比，畫家以崇高的精神境界與高超的藝術技巧，譜寫了一曲人與自然和諧的藝術交響曲。

7、十字形構圖

十字形構圖起源于西方基督教圖案，使得人聯想到神秘、莊重、肅穆，形式感很強烈，在使用過程中如處理不當，容易使畫面單調，因此，很多畫家采取多層十字結合使用。

8、X形構圖

從對角線構圖形式和焦點透視畫法發展而來的。在畫面的中心位置有一個焦點，這位置是視覺中心，最有力度。如果在焦點上安排有趣的圖形，會形成很強的視覺沖擊力，同時加上較弱的X輔助線，使得畫面的秩序感開始形成。

9、放射線構圖

是一種有漸變關系、由一個中心向四周放射的構圖形式。容易顯示中心突出的地位，并昭示中心所具有的能量。以光為中心的構圖是一種很有趣的構圖方法，在光的周圍，因為人（物）與光的朝向、遠近不同，產生的受光的情況就不同。人物的主次在光照形成的自然空間中產生出來。

10、圓形構圖

能產生自然、和諧、原始、美滿、永恒、博大、運動、歡快的特點。

11、s形線條的變化感強，韻律感強，畫面容易取得方向力的平衡。s形構圖最適合表現歡快、甜蜜、溫暖的氛圍。在西方古典繪畫中，常常用來表現愛情場面。

第六章 構圖的對比

【教學內容】構圖的對比和呼應 【教學課時】2課時

【授課類型】講授課

【教學用具】教學多媒體課件

【教學方法與手段】多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 【授課地點】多媒體教室

【教學目標】對比呼應在畫面空間的存在形式是構圖形式的基礎，構圖形式取決于對其形象的選擇和組合的方式，畫面中不僅要有對比，還要有變化和呼應。【教學重點】了解構圖形象中不同的對比和呼應關系。【教學步驟】 新授

對比生變化，生情在呼應

對比：利用不同材質的物象的對照，不同點、線、面、形、色彩的并置對照，對視覺產生刺激，使雙方或多方鮮明地展示各自的特色，形成張力，給人以醒目、肯定、強烈的感受，并使得形象突出，主次分明，層次清晰。

呼應：在種種對比關系中，使其動態、氣勢、神情、意韻等方面相互關照。其實對比是求的畫面的變化，而呼應就是要求的畫面的統一之處。對比在有的書上稱做對照，上節所談“多樣統一”，多樣也就包含著對比。這里所以特別再談對比是為了加強這一概念，可以這樣說，探討構圖的目的就是為了加強畫面的對比。對比是繪畫藝術表現技巧的主要手段，也是一切文學藝術表現技巧的主要手段。

構圖上的對比用哲學術語講也就是對立，世界上一切事物無不包含對立的統一。繪畫形式也是一種事物，所以當你在畫面上出現一條線或者一個點的時候它已經造成了對比。白紙上的一點，就造成了黑白對比。一條直線分成兩塊形狀，就造成了兩個形狀的對比。繪畫構圖的形式是十分豐富的，所以它所造成的的對比也是十分復雜的。繪畫中的一切構圖目的在于追求加強生活中的對比，使畫面比生活中更加突出，從而更好的體現畫中的主題。畫面上構圖中視覺形象對比十 分復雜，我們把它歸結為三類：

1、點、線和點線的組合（幾何形）所形成的對比。

2、黑白調子的和色彩形成的對比。

3、人們的概念所形成的對比：如靜與動、虛與實??。在繪畫形式上可能會有各種不同的對比，如用筆的對比，繪畫材料、紙質、油畫布??所造成的對比效果

一、形狀對比

如書中提到《漢代斧車》分別用了曲線、水平線、圓圈等不同規則的形狀組成了這幅畫面的形狀對比，還有密線狀和平面壯，有了對比，就能更起到加強畫面的表現力的作用，起到如圖片（PPT），長方形、原形、正方形、或小長方形，小正方形等組成了形狀對比的構圖形式，在日常的靜物擺放和繪畫構圖中，也經常在構圖時候刻意強調畫面中的對比。可以設想，沒有對比的畫面將是異常枯燥和單調的。二.黑白調子所形成的對比：

我國清初著名的山水畫家龔賢是江蘇省昆山縣人，藝術活動主要在南京，被稱為金菱八家之一，他的山水以黑白對比見長。在他所著的《柴丈話說》中這樣說：“幾樹皆黑，此樹獨白者，故其醒耳。”在他的山水中往往以黑見白，很懂得利用黑白調子來造成獨特的對比效果。其中有一幅圖畫可以看到左上和右下分程淡灰和深灰倆個調子，在黑色的樹叢中有淡色的屋頂及夾葉樹。造成調子的對比。我國現代山水畫家李可染也常常采用這種手法。

1、以白襯黑

《無名女郎》我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿式語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不愿與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在于性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

這幅肖像畫并不是一個具體人物的肖像，而是畫家的理想創造。她坐在華貴的敞篷車上，高傲地望著觀眾，她那不凡的氣派和自尊，給人以剛毅、果斷、滿懷思緒，散發著青春活力的深刻印象。畫面以冬天的城市為背景，白雪覆蓋著屋頂，朦朧濕潤的天空，使人感到寒意。女郎的毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍紫色的領結，都表現得極為精到。而最令人驚嘆的是人物的精神氣質，實在被描繪得精湛絕倫。它確實無愧為一幅杰出的性格肖像畫名作。這個美麗女郎的畫像。有人說是托爾斯泰小說中的安娜.卡捷琳娜,也有人說是莫斯科大劇院里的某個女演員。但不管她是誰，其精神氣質確實很能打動觀眾。

2、以黑襯白

書中提到蔣躍的作品。

3、黑白交替

《起家》詹建俊。薩金特的作品

4、明暗對比

利用光源的位置，光射的角度和物體本身的固有色的黑白形成的明暗關系，在構圖上進行對比襯托，如《法國士兵槍殺起義者》，作者將主要的任務形象——起義的人安排在畫面中最亮的地方，而把法國士兵處理在逆光的罪案的比粉，以加強畫面的主題思想，從而形成強烈的鮮明的對比關系。出次之外，還有大量的作品利用這種明暗的對比關系來加強畫面的視覺沖擊力，起帶烘托主題的作用，如論博郎的作品，《杜教授的解剖學課》等，還有其他一些他的作品，喜歡用明暗表現的手法。

書中提到的還有一些作品用點燃的煙火，車燈、篝火等等來活躍畫面的氣憤。

三、虛實對比

畫面中實的物體比較突出，醒目，往往成為視覺的中心，畫面中虛的物體有往回退的感覺，所以，畫面中往往利用這種手法表現畫面的空間，同時，畫面中主體物處理成實的，次要的物體處理成需的，同時，前面的物體實在，后面的物體處理成虛的。亮處的物體處理為實在的，暗處的物體處理成虛的，等等。

四、疏與密對比的實例：

在我國古代畫論中稱“疏可走馬，密不透風”。就是說在畫面上有的地方要密，有的地方又要留出大塊的空白造成對比。假如把印章的構圖也當成幾何形的組合來看。齊白石所刻的印章，“人長壽”可以做“疏可走馬，密不透風”的典型例子。這種處理的方法在中國古代的版畫和現代的連環畫構圖中是屢見不鮮的。

繪畫構圖，忌諱平均、忌諱整齊，平而不平、均而不均、齊而不齊，亂而不亂最好，石魯說“大亂則大治”，畫面中不怕亂，但能從亂中求的同一與變化是為做好。怎樣作到“大亂則大治”，就要在畫面中有疏和密的對比。

參看書中的構圖祥解

五、動靜對比

六、機理對比

七、線面對比 除此之外，還有 第二方面，呼應

1、內容上的呼應——畫面中各種形象在客觀上與表現的題材，內容、環境、23 情節等相互呼應。

2、形與形的搭檔呼應

3、色塊和色塊的呼應

4、氣勢的呼應

第七章 構圖中的節奏和韻律

【教學內容】構圖中的節奏和韻律 【教學課時】2課時

【授課類型】講授課

【教學用具】教學多媒體課件

【教學方法與手段】多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 【授課地點】多媒體教室

【教學目標】構圖中的節奏和韻律在畫面空間的存在形式是構圖形式的基礎，構圖形式取決于對其形象的選擇和組合的方式，畫面中不僅要有對比，還要有變化和呼應，同時還應考慮到畫面的節奏和韻律，把握好了構圖的節奏和韻律就處理好了畫面的形式構成要素。

【教學重點】了解把握構圖中不同形象的節奏和韻律。【教學步驟】 新授： 導入：

節奏韻律 錯落有致

自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。

具體的階段性變化例子有：如音樂快慢激烈緩柔、美術韻律、文學作品鋪墊高潮結尾等。人文生活類有：秋千蕩漾、工作快慢、生活效率、封建社會的悠閑、資本主義的高效等。自然界類：山川起伏跌宕、動植物生活規律、生老病死、太陽黑子活動周期、公轉自轉等

另也可解釋為一種有規律的、連續進行的完整運動形式。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限于聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。

節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。

音樂節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比 喻為音樂家的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍，“眼”相當于強拍（中眼）或弱拍。

生活節奏：今年都是明天三件事，吃飯、逛街、睡覺；明年每天都是吃飯、學習、工作、睡覺、旅游，兩年內生活節奏變快了。

繪畫作品中的節奏：構圖結構中物象的長短、強弱等變化有規律的交替組合，觀眾的眼睛在追視這些仿佛出現的形式要素時產生的韻律感。韻律：情調在節奏中起的作用 一 節奏的構成

1、形是繪畫基本要素之一。無論畫面分割，形象布局等大的方面，還是具體的塑造表現都不能脫離形這一要素。形的基本語匯包括點、線、面。形的節奏具有兩方面內容，一是單純的點、線、面依照某種關系發展變化所形成的序列。二是點線面相互配合，所形成的較為復雜多變的節奏。(附圖l)在點、線、面這三種基本語匯之中，線的節奏變化最為豐富，僅僅一條線，就可以通過輕重、粗細、干濕、長短等變化形成豐富的節奏.。而一組線條相互配合，在疏密聚散等布局方面通過變化也會帶來不同的節奏。因此，線的表現力是異常豐富的，在書法藝術和中國白描繪畫中，線的節奏變化達到了相當的復雜程度。點線面這種形成節奏的基本方式在一個具體視覺形象中的運用和配合是十分明確但又是復雜多變的。譬如在白描作品(任伯年)中，線的運用體現了豐富而多變的節奏。2.明暗的節奏

明暗節奏產生的基礎是明度色階。色階的黑白兩極之間一般劃分為10個層次，以概括自然界豐富的明暗變化效果它本身就形成了一個濃淡變化的序列。明度色階中，不同層次的色階通過排列組合可以形成不同的調，表現不同的情形，抒發不同的情緒，呈現不同的節奏效果。根據占優勢面積的色階的明度值，可以分為高調、中調、低調。根據明度階跨度，可分為長調、中調、短調。不同的調子對比效果有強有弱，給人以輕快、響亮平衡、低沉、晦暗、莊重等視覺心理效果。在繪畫中，這些調子模式既能由于整體由構成畫面節奏關系，也能在局部形成微妙的微觀節奏變化。在黑白版畫、中國水墨畫中，體現了對明暗(黑白)節奏的精妙運用。3.色彩節奏

色彩是造型諸要素中最為復雜，又最有魅力的。相比之下，色彩是最有視覺吸引力的，一幅畫的表情效果主要取決于色彩。色彩具有明度，彩度(純度)，色相三個要素。因此，一塊具體色彩有具有三方面的特征，一組不同的色彩既可以以明度的深淺變化形成序列，也可以鮮灰純度變化形成序列或以冷暖傾向的逐漸 25 變化形成序列。一般說來，繪畫中的色彩節奏的形成過程是:先依照對比色、互補色、類似色等關系確定出出幾類色，并在明度、純度、冷暖方面進行變化最終形成某種“調式”。

倫勃朗筆下的《善良的人們》就是一個范例。在這幅畫中，簡單的平面幾何結構完全淹沒在由光影形成的自由節奏與協調對比之中。”一幅作品的明暗節奏可以由若干層次的色平面構成，每個色平面由明度相近的色彩所構成，每個層次都可以容納微妙的明暗變化，但并不影響整個色平面的明暗基調，任何作品凡在平面上進行創造，無論是現代的還是古典的，是追求平面表現的還是立體空間表現的，都要有一定的色平面結構。這種色平面結構或是大面積的聚積，或是小面積的分散，或是鮮明的或柔和的，無論以什么形式出現，都應在畫面上構成秩序的排列，組織色彩的黑白灰節奏。以畢加索的作品《夢》為例，畫面分成三個色平面。背景的墨綠色、暗紅色用黑線穿插，統一成一個暗色平面，紅色椅子為黑色調，它們襯托著前面的亮色平面——一個睡著的女郎，這個亮色平面由高明度的淡綠色、淡玫瑰色、淡黃色和白色組成，這些色塊的明度都靠近白色，在暗色的襯托下，獲得純靜與透明的效果，流暢柔和的形態與清新的色彩相呼應，構成極其優美的畫面。在組織以明暗為基礎的色平面時，應該不受自然的束縛，而把它當作一種主動自由的表現手段。我們為了追求強烈的節奏感，可以將色平面按強、弱、中排列，為了求得柔和的節奏感，又可以按強、中、弱的秩序排列。為了色彩節奏的需要，可以將已有的明暗層次消除，也可以將沒有層次創造出來，重新組成一個新的合理的畫面。4.肌理節奏

肌理是物象表面或畫面表面的微觀紋理，本文所討論的是特指藝術作品表面材料通過技法加工處理所形成的具有特定含義和表現力的紋理。繪畫中肌理形態，是很豐富的。顏料的堆疊，畫刀的刮壓，筆的掃敏，水的沖洗，油的浸漬，所形成的筆觸，刀痕、水跡于屬肌理，它的功能既可狀物(寫實)也可悅目(裝飾)，還可以表現情感。肌理具有厚薄、粗細兩種變化維度，可形成不同的高低起伏，光滑粗糙的表面，增加繪畫表現力。現代繪畫中，肌理節奏的運用十分普遍，在一些綜合媒介的作品中，肌理成為其主要語言形式特征。二 節奏的作用

第一，節奏的職能是指相互結合的內容上異質的東西同質化。繪畫中所有的線條、色彩、虛實、筆觸的對比可以用節奏的變化規律來處理。

第二，節奏的意義在于選擇重要的東西而排除次要的細節。在繪畫中有主體實次體虛、前實后虛、亮部實暗部虛。

第三，節奏能為整個具體作品創造一個統一的審美氛圍。繪畫中突出主體，26 對次體進行虛化處理，使局部的節奏服從整體的大節奏，注重畫面的整體。

繪畫中的節奏感起著顯現全局氣勢的軌跡，吸引觀眾的注意力、視覺上的快感和引導視線的作用。因為人們的視覺習慣會隨著物體運動方向追視，而但構圖中的形象有秩序地配合夠成時，便產生了一種節奏運動趨勢，從而吸引觀者的注意力從一個形象轉向另一個形象

我們在構圖中的節奏設計，往往是以繪畫者的情感為依據的。若要使畫面大起大落，就應增強起伏方向或增強力的對比，若要獲得恬靜的詩化境界，則應削弱或減少起伏和量的反差。這種變化和尺度的把握是這種法則運用好壞的基礎。這些簡單的線條表示出了“節奏”變化。

節奏的設計

繪畫構圖中的節奏設計，是以畫面題材為內容和基本情感為依據的，或激蕩起伏，或沉著恬靜。布置和設計時，首先要從畫面的整體出發，安排具有整體價值的主要起伏，在此基礎上，安排一些次要的起伏，以襯托和豐富主要起伏的節奏感。否則，形不成總體氣勢，而陷入互相抵消的境地，不能引起節奏感受。因此，但組織點、線、面、黑、白、灰時，須成群結隊，起伏抑揚頓挫，跌宕有序，松緊相宜。

重復

使用重復這種節奏感，必須有小變化的重復，在細節上予以適當的變化，使畫面豐富耐看。重復的美感力量在于走向極致，控制全局，造成連續興奮終于難忘的視覺刺激，并成為構成形象的主體。若輕描淡寫．特別是在自然形態的寫實繪畫里投能占主導地位，則有雷同化之嫌。由此，理念的因素是重要的。作畫時你問問自己：相同的形象若已出現，是否在追求重復這一美感樣式? 漸次

是連續出現的近似形象的變化，表現出同方向的遞增或遞減的規律。這種美感樣式的規律性很強，它集巾的特點是遂“增”或遞“減’。我們當在湖邊看那逐一退去的水波時，近處的距寬、清晰，逐一遠去則波光沏城，消失為密集的一片，這是典型的漸次美感。在中國各地皆有寶塔，無論若干層，每層據伸，體積、高度逐層縮小。這種漸次的美感樣式在古代建筑中早已被使用。

歸納起來，當我們初涉構圖練習時，可以按如下規則來處理構圖中的節奏： 1．在任何一幅構圖中，在設定骨架時，通過對畫面的分割，由物象概括出來的幾何面，一般說來不是一樣大小的，形狀亦不應是相同的。除重復用的某種元素為求得某種美感之外a不等于B不等于C不等于D 27 2．在任何物象的影象形成后，邊緣線的長短是不一樣的。除某種對成因素和對稱因素和某種特殊效果之外。a不等于B不等于C不等于D(的現象體現出極自然的狀態，有益表現生活氣息為內容的題材。

3．在一個構圖經營較好的畫面中，物象自身的骨架往往稱之為正空間．相反關連的部分叫負空間c而正負空間，每個切塊面之間的距離是不一樣的。a不等于e不等于c不等于d這樣的現象應在組織畫面時精心追求。學習者往往會以局部觀察把握對象的錯誤方法而只注意正空間，或者只是注意正空間之間的關系，而忽略了正空間與負空間之間的關系。

圖169足以形象說明構圖中多種原則的綜合應用，方使畫面產生干變萬化。同等大的瓶平面距離似乎是雷同的，正是因“雷同”而產生了“條理”的美感；正是因為瓶子的垂放產生了有序的排列。乃是這幅構圖的美的特征，然而，不是絕對的，因為在畫幅中．瓶上下移動的組合關系，打破了因“重復”法則的制約而使畫幅有了生動變化。可見量和度的適當把握和分配原則的綜合應用，是要有靈動的多向的創造思維的。“度和量的分配”不僅促使平面的組合產生變化，而 且決形、色的分配上同樣體現了節奏這一法則

在構圖的具體實踐中，對“節奏”的概念是建立在可視形象的基礎上c音樂上的音的長短和音的強弱，在這里轉換為繪畫中的點、線、面、色(甚至還包括用筆的強弱等等技巧)。比如：點，在使用時可能是一大一小，點的距離也有遠近；若是線，則長線后自然的接一根短線；安排一個面另一個則可能是較大的或較小的面；若是色，也可能就是一塊大色塊并置一塊較小的色塊。這中間有心理節律的體現，從構圖技巧上，應該把它看成是一種經驗。落實到構圖上，在組織骨架時，個體幾何形也是這樣。學畫之初，教師在靜物的安排上，不是常常請學生畫一個陶罐再配一兩個水果嗎? 韻律

如果把相同的形重復安排，就會產生有 韻律感的構成。帶有韻律的構成不僅僅是輕 松偷快的、也是平穩、安定的。被重復的形應 當盡可能單純，并具有容易區別干其他形 的待征，這樣才能產生韻律。從字面講、韻律就是在畫面上造出節奏感和輕松感、同時又帶有安定感。

第二節 迂回含蓄 以一概萬

含蓄，在中國畫的構圖理論中稱為“藏”。

明唐志“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”，蘇軾“誰知一點紅，解寄無邊春”

巴爾扎克“藝術品就是用最小的面積驚人地集中了最大的思想”。繪畫藝術不是圖解作品，所以不能平鋪直敘，和盤托出，要含而不露，委婉曲折，達到“言有盡而意無窮”，讓觀眾通過親身感受，借助于想象去思索、領悟，以有限的形象，表達出豐富的內容來。“樓閣宜巧藏半邊，橋梁勿全見兩頭，遠帆無舟，而去來自辨，遠屋唯脊，而前后宜清”

一、遮擋含蓄

用掩映藏露的手法，通過物象前后的遮擋，半遮半露，不露全景，但卻能讓人聯想到全貌、二、隱意含蓄

在構思上，不以正面表現，把作者的思想感情通過曲折與隱喻提示來表現深刻的主題思想。

第三節 整體聯系 比例協調

一 整體聯系——完整

繪畫構圖是體現形式美的手段之一，整體結構與諸要素之間、內容和形式之間的完整性，是構圖的重點。

繪畫構圖的完整性還表現在個性的完整上，是把握構思、布局等各種因素，協調并達到統一分寸的結構。黃賓虹的繁、齊白石的簡、潘天壽的險，都格子形成了個子作品個性的完整性。

協調，是同一整體各個不同的組成部分之家具有共同的因素。米洛斯的維納斯

相傳,這具維納斯原本有手,但作者因覺得有手的維納斯不如無手的美,就將她的雙臂去掉了.事實上,這具維納斯從一出土就沒有雙臂,很多人試著幫她裝上雙臂,但卻發現有臂的維納斯反而不如無臂美,就沒有給她安上雙臂。

6、比例和秩序

比例，是整體和局部、局部和局部，各種“量”之間有秩序的比較，要和諧就必須在量的差異上找到合適的比例來，我們分析構圖結構的平衡、對稱、和諧、節奏等形式的美感，都涉及到比例。比例協調的法則也是構圖時整體聯系的法則之一。

秩序，就是部分與整體以及各部分彼此之間比例關系的和諧。黃金律在繪畫構圖中的作用：

1、制定合適的畫幅比例

2、安排地平線的位置

3、確定畫面趣味中心的位置。

7、比例與畫面的空間

一幅作品的主體形象與環境空間的比例，直接關系到畫面的內容、主題思想、情緒或某種意趣的表達。

8、物象之間的比例

構圖中畫家運用物象與物象之間比例參考系，以顯示相互之間的大小、高低的特征。

以求物象的外形、外輪廓“整”的處理來達到畫面的整體感：在物象的外型上求概括，形體內部求豐富變化。

二 漸次

漸次，是連續出現的近似形象的變化，表現出同方向的遞增或遞減的規律。

這種美感樣式的規律性很強，它集巾的特點是遂“增”或遞“減’。我們當在湖邊看那逐一退去的水波時，近處的距寬、清晰，逐一遠去則波光沏城，消失為密集的一片，這是典型的漸次美感。在中國各地皆有寶塔，無論若干層，每層據伸，體積、高度逐層縮小。這種漸次的美感樣式在古代建筑中早已被使用。

當初學者在學素描時．對此規律實際上早已有所接觸。畫一本書，書上面每行字近太遠小，近寬遠窄的現象；畫風景畫時，看到迫旁逐一遲大的樹木或更具特征的電線桿等等，其中都有著漸次美的影子。

在學工藝美術時，作“退暈”作業，對色彩的純度和明度漸變．都是讓學生接受漸次法則素質的熏陶。

綜述這些例子，逐漸變化包含著距離的分配、量的增減幅度(色彩的漸變)、高低的差異。不難發現，“漸次”美的出現源于自然的縱深現象，因而很利于對透視美的表現。其次，表現漸次要注意個別形的增減和間距的規律性。

較之重復樣式，漸次的性格有其變化較活潑的一面，能夠引人深入畫面的視覺效果。若在具有裝飾風的繪畫里設計使用，則將會增強畫面的秩序美和透視深度，就是在富實性繪畫里，若局部采用，也會帶來較好效果。

三 統調

統調之美，是在畫面中某種傾向形成絕對優勢之美。

在色彩畫里統調之美是容易領會的。因為，在色彩畫中統調即是色調的基本要素。但是，一幅色彩畫中還有其他要素。在構圖領域里，統調的方法可以對形狀、線條、方向、位置、力的運動取勢等等方面進行組織，使某部分對其余部分具有支配管轄能力。

在設計藝術里裝飾性是其特點，設計的基本形、用線、個體圖案等等都為統調帶來前提條件。其中的統調方式也易于把握。

以此因為例，就是以個體圖形的重復來組織畫面的，以圖形的一致性、位置的安排變化來創造造型風格的統調美，這個統調的元素就是這個體圖形。

再舉一幅現代繪畫為例：吳冠中先生的《獅子》是滿構圖安排的，采用了線的運動態勢作出的一種統調之美，其中又加上色彩點滿畫面的節奏安排，可說是點、線、面綜合運用，然仍以線的運動作為總體控制畫面。

統調的美還體現在構圖的勢態方向上。比如《魚獵、收獲》畫象磚，圖中射箭的人物雖然較小，又安排企左下方，然而其他的用蟲烏都與箭出朋的方向保持了—致性，重心則出下方起始，讓力的勢態統一廠全畫面。

統調美還體現在物象所表現的情調和氣以上。筆者行筆到此，電里正在播放俄羅斯小白撣藝術團在北京與個國舞路家聯誼演出*把俄羅斯的(紅梅花兒)與中國的藏族舞蹈安排在—前一后．兩個爺日的情調形成了極鮮明的對比—小白樣舞蹈團的節日整個地籠罩著一種高雅和清新，中國的藏族舞困整個籠罩著一種高原的強悍向亢的陽剛氣魄：可見，在一些情況下，構圖中的統調它不一定采取方向、線條或者位置變化，而采取別開生面的組織關系以情調來統調。梅爾尼科夫的 油畫就是一例。

更有甚者，在強調重視生活的寫實風格的現實主義繪畫里，以情節所規定的特殊關系來統調，則是另一種主要的藝術手段。為了取得這統籌效果，往往采取以事件為重心，以主體形象展開，次要形象經過畫家的主觀設計，把它們之間的多與少、疏與密、朝向及動態的趨勢，都被調動來呼應主體形象，使主體形象不論大小，都形成對畫面控制之勢。這種情節性的統籌，初學構圖的練習作業中普遍運用，是一種立竿見影的方法。這種統調美在《血衣》等等歷史畫中則廣為運用。

以上列舉的這些美感樣式，在運用處某一幅構圖時，應考慮構思和內容的需要，只要有助放內容的表達和情感的傳遞；非寫實的作品，可以此為置陳布勢之脈絡，裝飾性作品可以此為秩序、條理規范畫面；抽象性的作品可以形色傳達其樣式的美感。然而以某種祥式統率畫面后，其中不是單一的；它是遵循多樣統一的規律而具體使用的，其分寸、其效果將靠學習創作者在實踐中逐一領悟，自覺地錘煉美感的感悟能力，提高藝術品位，方可具備較強的繪畫構圖能力。

第七章 構圖原理和形式美要素課程實踐

[授課內容] 構圖原理和形式美要素課程實踐

[授課課時]2課時

[授課地點]美術樓 [授課類型]實踐課

[教學方法與手段]：講授法、討論法、實踐教學法

[教學目標]了解構圖的形式心理和構圖的形象方位，讓學生在繪畫構圖實踐中理解并掌握構圖形式美的規律。

[教學重點]以實踐為主，理解繪畫構圖中的形式美 [教學步驟] 第三節 復習構圖中的平衡及形式美要素的知識點

第四節 讓學生進行課堂實踐，創作一幅繪畫作品，要求不少于三個人物，要有明確的主題，同時在畫面中體現?、平衡?構圖形式等，在畫面上描述所用的構圖原理。

第五節 要求學生先設計草圖，之后以素描的形式轉繪到8開大的素描紙上，可上色也可不上色。第六節 老師進行指導。

第三篇：繪畫的構圖教案

《繪畫的構圖》教學設計與反思

一、教材分析

本課是八年級下冊第八課，屬于“欣賞·評述”學習領域。學習本課首先要弄明白“構

圖”的含義，構圖就是布局、章法、的意思，是在平面美術創作中安排和處理審美物體的位置和關系。構圖是繪畫中的藝術語言，是檢驗畫面效果的具體依據。構圖是一種專業性很強、較復雜，而且掌握起來難度較大的知識和技巧。作為一個美術基本知識，一定要引導學生認識和了解構圖知識為出發點，力求為學生提供一個淺顯易懂的構圖知識。

二、教學目標

1、學習和了解構圖的重要性。

2、學會運用構圖知識評價或欣賞美術作品。

3、讓學生能夠用構圖法則進行繪畫。

三、重點、難點和教學方法

本課的重點我認為是“構圖法則”，這也是本課的難點。我要采用對比法、展示法和

小組討論法等來把抽象的知識形象化，把復雜的知識簡單化，要引導學生通過動手、動腦等參與進來，讓學生真正掌握知識，學到技能。

四、教學過程

1、導入新課：同學們，以前我們都曾畫過好多畫，有時我們覺得畫畫不是太大就是

太小，有時感覺所體現的景物整體情況不是太好，這是怎么回事呢？本節課我們就來解決這個問題，以上種種情況就是你們還沒學過構圖的原因，在畫畫時不懂得如何布局畫面，畫面上眾多物體不懂得經營位置，所以就畫不出很好的作品。下面，我們來學習新課——繪畫的構圖。

2、板書：繪畫的構圖

3、教師：同學們，先來了解一下教材中有關對構圖的定義，請先大體瀏覽教材中圖

片內容，一會兒我抽問大家感知情況。

4、同學們們討論后，教師提問小結…… 下面總結一下構圖中的形與線，形在構圖中主要是指關系形，人們把作品的構圖框架

歸納為三角形、圓形、S、V、X等類型，并指出各有不同的特征。

三角形：這是一種具有穩定性的構圖形式，代表作品有《自由引導人民》等。圓形：有一種旋轉滾動的感覺，又感覺飽滿充實。代表作有《楓丹白露的黃昏》。S形：具有運動、優美、縱深的感覺，是我們中國畫傳統的、常用的的構圖形式。代

表作品有《清明上河圖》

V形：具有活潑、富有動感的、還給人以晃動感覺的構圖形式。代表作有《希阿島的 屠殺》。

X形：這是一種既有穩定感，又有放射感的構圖形式。代表作有《林間小路》。同學們，我們在學習了以上構圖的種種形式后，在平時的繪畫中要活學活用，在實際

繪畫中，恰當的運用所學的知識和法則為我們的繪畫服務。

5、教師：通過剛才大家對構圖的認知，同學們也說出自己的看法。下面我們觀看多

媒體，加深構圖的理解……

6、教師課堂總結并板書

（1）構圖中的“形”與“線”：圓形、三角形、Ｓ、V、X等類型。（2）構圖法則：對比——點線、明暗、心理差異

均衡——對稱均衡、非對稱均衡

節奏——大小、長短、方圓、曲直……

7、課堂練習：請同學們運用剛才的知識創作一幅繪畫，要求快速、簡潔、具有明顯構圖意識。

五、課后反思：

本節課我認為成功之處是讓同學們明白了構圖的真正含義，同學們在討論和講授以及課件展示中，學到了構圖的知識，并能開始運用所學創作作品，不足之處是課堂氣氛沒放開，學生的積極性和表現性沒有充分展現，這是我在以后教學中應注意的方面。

第四篇：美術教案繪畫的構圖——教案

繪畫的構圖——教案

一、組織教學：（1分鐘）

二、引入新課：（2分鐘）

通過提問了解學生繪畫構圖能力。

三、講授新知識：（22分鐘）

繪畫的構圖（板書）

繪畫的構圖（板書）

1、講解構圖的概念。

2、分析課本中的幾幅畫，講解構圖的基本形式、原則。

四、學生實踐。（15分鐘）

1、作業要求：

任選二、三件物品，完成一幅構圖。

用三角構圖的形式，體現構圖基本法則和原理。

2、輔導要點：

輔導學生在實踐中認識構圖的形式法則。輔導學生對均衡、和諧構圖基本原則的動用。

五、課堂小結：（5分鐘）

1、展示作業，總結構圖。

2、自評、互評。

3、復習構圖知識

六、教學效果反饋：

第五篇：初中美術教案 繪畫的構圖

初中美術教案 > 繪畫的構圖

初二美術

課時：2課時（二、三周）

教學目的：學習構圖的基本形式和基本原則，提高學生對構圖的審美能力。

作業 要求：動用構圖的形式法則，創作構圖兩幅。教學重點：分析構圖的基本形式和基本原理。教學難點 ：培養學生的繪畫構圖能力。教學過程 ：

一、組織教學：（1分鐘）

二、引入新課：（2分鐘）通過提問了解學生繪畫構圖能力。

三、講授新知識：（22分鐘）繪畫的構圖（板書）

1、講解構圖的概念。

2、分析課本中的幾幅畫，講解構圖的基本形式、原則。

四、學生實踐。（15分鐘）

1、作業 要求：

任選二、三件物品，完成一幅構圖。

用三角構圖的形式，體現構圖基本法則和原理。

2、輔導要點： 輔導學生在實踐中認識構圖的形式法則。輔導學生對均衡、和諧構圖基本原則的動用。

五、課堂小結：（5分鐘）

1、展示作業，總結構圖。

2、自評、互評。

3、復習構圖知識

六、教學效果反饋： 第二節

一、組織教學：（1分鐘）

二、導入 新課：（2分鐘）

以提問形式，復習構圖知識，并更好地在本課中應用。

三、講授新知識：（10分鐘）

1、提出并說明本課作業--靜物寫生構圖。

2、講解示范的形式，提出作業 要求，演示構圖。

四、學生實踐、輔導。

1、作業 要求： 線的形式完成構圖。運用構圖形式法則。反復構圖。

2、輔導要點：

觀察、分析靜物整體，尋找合理的構圖形健?BR>反復研究構圖形式，使構圖更具形式美感。

五、課堂小結：（7分鐘）

1、展示作業，組織討論，談體會。

2、總結：提示學生應在今后各種繪畫學習中注意構圖知識。

六、教學效果反饋： 繪畫的構圖

第三單元讓人們的生活更美好(設計-應用)計劃課時(2課時)教學目標：

（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增

強對生活的熱愛之情。

（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握

實用和美觀有機結合的設計原則。

（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，并用恰當的 語言進行評述。

教具準備：多媒體課件，生活用品實物數件。課堂教學： 第一課時

一、游戲導入

課件展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。游戲規則：同學都是采購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具并說出理由。

二、欣賞評述

（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）

1.果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

B.折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅游的好伙伴。C.椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？

三、合作交流

（一）想一想、談一談

1.購買某種生活用品時你應如何進行選擇？ 2.生活用品的設計應該遵循什么原則？

3.通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品？（課件逐一展示問題，分別請同學發言）

（二）看一看、比一比 手機：（分組訓練，相互講解）

A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不茍的人。

B款：精致小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。

C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)

（三）寫一寫、講一講

設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式.現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。

第二課時

一、復習上一節課的知識

請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪里？你對于這件生活用品的設計還有什么更好的建議嗎？

二、導入新課

室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術制作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。小組交流。

三、新授內容

1、室內裝飾品的設計與制作。

在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足于實際使用的要求，之后便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，并且越來越豐富。（欣賞教材圖片）

請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品，并談談自己的欣賞感受。

試一試、擺一擺，并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。

2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。

3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。

在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。

通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎？ 可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。

四、課外拓展

課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求： 1.在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。

2.在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議

秦俑漫筆

(加入日期：2005-11-1)

秦俑漫筆 呂品

教學設計說明

從教師與學生的關系看，新課程要求教師應該是學生學習的促進者。教師是學生學習能力的培養者。教師應把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，應成為學生學習的激發者、輔導者、各種能力和積極個性的培養者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現教是為了不教。教師是學生人生的引路人。這一方面要求教師不能僅僅是向學生傳播知識，而是要引導學生沿著正確的道路前進，并且不斷地在他們成長的道路上設置不同的路標，引導他們不斷地向更高的目標前進。教師要成為學生健康心理、健康品德的促進者、催化劑，引導學生學會自我調適、自我選擇。

從教學與研究的關系看，新課程要求教師應該是教育教學的研究者。教師在教學過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行為進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。這實際上也就是國外多年來所一直倡導的“行動研究”，它是為行動而進行的研究，即不是脫離教師的教學實際而是為解決教學中的問題而進行的研究；是在行動中的研究，即這種研究不是在書齋里進行而是在教學的活動中進行的研究；是對行動的研究，即這種研究的對象和內容就是行動本身。可以說，“行動研究”把教學與研究有機地融為一體，它是教師由“教書匠”轉變為“教育家”的前提條件，是教師持續進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。

從教學與課程的關系看，新課程要求教師應該是課程的建設者和開發者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，教師必須在課程改革中發揮主體性作用，應成為課程的建設者和開發者，要形成強烈的課程意識和參與意識。教師要了解和掌握各個層次的課程知識以及這些層次之間的關系。在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛煉并形成課程開發的能力，新課程越來越需要教師具有開發本土化、校本化的課程的能力；教師要培養課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。

針對上述二期課改理念，學習此課程前教師和學生就對有關秦國歷史文化、秦始皇兵馬俑、秦陵等相關迅息進行了整理歸類，師生共同完成了一個全面完整介紹秦始皇兵馬俑的多媒體課件。本課在設計上有兩個亮點和高潮。一是按課文提示和自己課外所掌握的知識試畫一張秦俑軍陣示意圖。二是在課堂上讓學生扮演教師的角色，從課文的結構、內容和情感三方面提出自己的課堂提問，并由學生共同完成該提問的答案。這樣的課堂教學設計能充分發揮學生的學習主動性和探究興趣，在活躍的氣氛中感受學習帶給自己的成功喜悅，激發學生對我國燦爛古代文明的自豪感，完成一次愛國主義思想的情感升華。這是設計本課的真正意圖所在。教學目標

（1）認知目標：學習正確把握作者思路的方法。

（2）情感目標：了解我國燦爛的古代文明，增強民族自豪感。

（3）能力目標：理解以參觀的先后順序來構建散文布局的特點，整體把握文章內容。教學重點

（1）理清作者參觀順序，學習游記的寫作順序。

（2）通過感悟激發學生崇高的愛國情感和報效祖國的責任感。

教學過程 一．導入

提問： 世界文明曾出現過令人嘆為觀止的七大奇觀，現存的僅有埃及的金字塔。在古代中華民族文明史上也有許多精美絕倫的文明精華，同學們能列舉一二嗎？

回答： 秦始皇兵馬俑、長城、圓明園等。

提問： 為何秦始皇兵馬俑的出土被喻為世界第八大奇觀？ 回答： 氣勢宏偉，藝術精湛等。

二．范讀指導（由教師范讀）要求學生在聽的時候，注意把握作者的思路，即文章是按什么順序組織材料的。

提問： 文章是按什么順序組織材料的？ 明確： 全文按參觀先后次序組織材料。

提問： 既然是按參觀先后次序，那么我們可以從時間上考慮，將文章分為幾個部分？（學生間充分討論）

明確： 三部分。參觀前（1—2節）參觀時（3—6節）參觀后（7節）三．突破口：文章主要敘述了參觀秦俑的經過，那么第一、第二兩個小節是否可以刪去？

明確： 不能。交代了秦陵的地理位置、周圍環境、恢弘的規模及秦俑的文物價值，交代了參觀緣由。（讓學生明白游記散文結構布局的整體性是設計此突破口的目的所在）（可抓住一些詞語--------絳霧氤氳、巋然屹立、名聞遐邇、彌足珍貴等詞語的分析來感受作者對秦始皇兵馬俑紀念館的贊頌之情。四．略析參觀前部分（黑板板書）1）地理位置 2）恢弘規模 秦陵

秦俑 3)優美環境 4)發掘價值

五．參觀中的情景 個人默讀（體會歸納）

默讀第二部分，大家在讀的時候請注意找出“看”和與“看”意思相近的詞語。明確： 第3節：“先睹為快”、“撲入眼簾” 第4節：“縱覽”、“嘆為觀止” 第5節：“俯視”、“且看” 第6節：“欣賞”、“觀看”

提問：同學們找出了與“看”意思相近的詞語，下面我們來體會一下每節中的作者“看”到的內容以及為什么不用“看”這詞來表達的理由。

明確：第3節中的“看”是為了交代規模和建筑風格。“撲入”形象地寫出了意想不到，變化之大。“先睹為快”是寫出了參觀者的迫切心情。第4節中的“縱覽”目的是總說。“且看”寫出了總體感受。第5節中的“俯視”是作者往下看到的威武、雄壯的布局。

設計：按照課文介紹，請大家試畫一張秦俑軍陣示意圖。（此題的安排旨在鍛煉學生欣賞領悟全文后的探究能力）（Δ為武士俑，Ω為戰車，Ψ為步兵）Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Ψ Ω Ψ Ω Ψ Ω Δ Δ Ψ Ω Ψ Ω Ψ Ω Δ Δ Ψ Ω Ψ Ω Ψ Ω Δ Δ Ψ Ω Ψ Ω Ψ Ω Δ Δ Ψ Ω Ψ Ω Ψ Ω Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ

小結：此部分作者從整體上描寫軍陣，然后分別從陣勢、著裝、神態和動態等角度描寫武士俑。（出示多媒體課件，感性詳細了解秦俑的藝術美感和價值）具體板書如下

秦始皇 位置：始皇陵東約三里

兵馬俑 規模：現代化鋼結構展廳和仿古的樓閣庭院 博物館 建筑風格：仿古、現代化結合 展廳內兵馬俑全貌 A、數量多：數千件 B、質量高：嘆為觀止

陣勢：整齊隊型，組織嚴密 武士俑 衣著：戰袍、短甲、皮帽、長靴 的特征 神情：憤然、憂悒、昂然、怒目

動作：牽馬、提弓、挺立、跪地 總結：1 粗獷中有細膩，形象逼真 2 栩栩如生，生命注入其中 惟妙惟肖，藝術美妙絕倫 秦俑的美感：

A、神情：逼真、形象，各有特色。突出性格特征。B、姿態：栩栩如生，充滿藝術魅力，高超的技藝。六．分析參觀后的感受 自由誦讀全文

提問： “觀后”一節作者援引了哪幾位名人的話？（學生歸納）

美國：基辛格——“世界上獨一無二”

法國：希拉克——“世界第八奇觀”

中國：和谷——高度贊美，當之無愧

提問： 為什么要引用這兩位名人的話？（學生歸納）

通過他們對秦俑的贊美，印證了秦俑作為世界第八奇跡是當之無愧的。七．學生討論后進行課堂問題設計（教師歸納分類總結）問題設計1（結構）

1、作者是按什么順序安排材料的？

2、文章開頭和結尾是怎樣呼應的？

3、請找出文章結構中的過渡句？舉一例說明其作用。問題設計2（內容）

1、作者參觀秦俑的緣由是什么？

2、秦始皇兵馬俑博物館為何是現代與仿古結合的風格樣式？、3、文章如何表現兵馬俑出色的藝術價值？

4、兵馬俑的美主要體現在哪里？

5、為何作者要描寫正在出土的、殘破的兵馬俑？ 問題設計3（情感）

1、為何稱秦始皇兵馬俑為世界第八大奇觀？

2、秦兵馬俑的出土表現了我國怎樣的古代文明？

3、學習本文之后，作為一名中國人談談自己的親身感受？ 八．寫作特點（學生自己歸納）

1、思路清晰，結構嚴謹。

2、過渡自然，首尾呼應。

3、語言生動，優美流暢。

4、情感自然，身臨其境。

教學后記

1．《秦俑漫筆》是一篇游記散文，所描寫的是被世人贊譽為“世界第八奇觀”的秦始皇兵馬俑。雖然有些同學曾去過西安，但參觀秦始皇兵馬俑博物館中所展覽的秦俑時卻只是走馬看花，并未被其杰出的藝術成就和魅力所吸引。上課前我曾問過一些學生關于秦俑的感受，他們都覺得挺漂亮。但問到為何稱之為世界第八奇觀時，都說不出個所以然。可見，對于秦俑學生們的認知是有限的。于是制作一份powerpoint來全面介紹秦俑是提高感性認識的捷徑。

2．針對課文中秦俑的美感主要體現在神情、姿態、衣著等方面的特點，我制作了全面的秦俑造型圖案，分別從正面、側面、背面等多個角度全面展現秦俑的藝術特征，讓學生從圖片展示中真正享受秦俑嘆為觀止、栩栩如生的美感。除此之外，課件中還包含了陶馬、銅戰車和軍陣圖，從整體的角度表現出秦俑及秦陵的特點。3．該課件作為課堂教學的補充資料，可在教學過程中靈活運用，并作為成熟課件供其它教師使用，做到資源共享。利用多媒體課件，從視覺與感官的角度深入了解并體會秦兵馬俑嘆為觀止 的藝術成就與價值。起到了良好的教學效果，成為了課堂上的亮點。可見，課堂教學與信息整合是提高教學質量的有效手段。學生上了此課之后，被精美的秦俑所深深吸引，無不為我國古代勞動人民的聰明才智和高超雕塑技藝所折服。這堂課充分發揮學生的學習主動性和探究興趣，在活躍的氣氛中感受學習帶給自己的成功喜悅，激發學生對我國燦爛古代文明的自豪感，完成一次愛國主義思想的情感升華。從課堂的實際效果來看，這堂公開課取得了很好的教學效果。

教學目的：通過本課的教學，使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養對現代工業設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

重點難點：重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識，特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別，以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。

教學過程 導入新課

吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣？（動腦去創造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足？（學生回答）教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發現手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的？（機器化生產）

講授新課

今天，我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的“包豪斯”成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為“大眾而設計”的知道思想下，以現代生產、現代材料、現代生活為主題，設計了許多優秀的工業產品。

如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅（學生欣賞講出體會）教師小結：布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里*康定斯基的友誼，他將椅子命名為“瓦西里椅子”。這些產品用現在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個S型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。

對于工業設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業設計是現代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業產品設計；二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便，于是出現了現代的直接撥號的電話。（學生舉例）所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的，工業設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀（造型、色彩、裝飾等）所體現的審美特性與產品功能的統一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品，就是優秀的產品，其設計就是優秀的工業設計。

以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現出粗獷的氣派，顯示了力量感。

這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據（如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等），也不能滿足起碼的設計要求（如便于投入，便于清理等），結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。

通過上述分析，可以認識到，工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合，不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。

日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出：“設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創造某一物件而加以具體的實現。”“這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。”由此可見，現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。

學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發言權嘛！對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現代的家具相結合，非常美觀。現在我們就把他表現出來，來個異想天開大發明。（參考：電視機架、電話機、床、椅子：碰到墻、手機、臺燈、茶幾、皮帶）

要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優秀作業要求學生講出構思。

總結：肯定學生的作業，給于鼓勵。

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