第一篇:學構圖 五年級美術教案
學構圖教案
教學目標:通過欣賞體驗,感受構圖的形式美,領略不同構圖形式為圖畫帶來的文化內涵,激發學生對美的追求,形成初步的審美意識。
認知:通過教學活動,讓學生發現和體會優秀作品的構圖美,初步認識及掌握多種構圖的方法。
操作:培養學生觀察、感知構圖的形式美的能力,提高創作能力。
教學重點:通過欣賞,分析了解生活中及美術作品中的不同構圖方法,掌握不同的特點。
教學難點 綜合運用多種構圖方法,創作一幅有主題的作品。
教學準備: 課件、范畫、練習本、水彩筆。作業要求: 跟同桌同學交流:自己想畫些什么?用什么樣的構圖? 畫一幅創作畫,題材不限,選擇一種構圖方法。
教學過程:
一、感知與體驗
1.直接引入正題,學生討論,什么是構圖?構圖研究的是什么?
構圖研究的是把你需要畫的東西如何放在紙上,以達到最好的效果。講究構圖的圖畫,畫面美觀、有序,不講究構圖的圖畫,就會給人凌亂、歪斜的感覺。
2.欣賞教材中畫,思考不同的構圖方法,作品會怎樣? 3.揭示課題,板書課題:學學構圖
二、創作與表現 1.欣賞、分析 構圖有很多方法,畫不同素材的圖畫,就要選擇不同的構圖方式,下面我們來具體研究一下,有哪些構圖方式,我們應該如何運用它們?下面我們一邊看幻燈片,一邊了解各種構圖方法及其運用。
井字形構圖:適合什么樣的作品?給人什么感覺?(在構圖中,畫面主體在井字形線上,顯得主體突出、畫面穩當。)S形構圖:適合表現動態效果和向遠延伸的效果。
等討論,小結: 1.三角形構圖穩定 2.井字形構圖嚴謹 3.S形構圖流動 4.斜線構圖爽利
學生作品分析討論(不同的構圖表現在繪畫時的體現)1.跟同桌同學交流:自己想畫些什么?用什么樣的構圖?
2.學生練習,教師鼓勵學生大膽將自已的想法表現出來。進行巡視指導,對巧妙運用構圖的學生給予表揚鼓勵,對構圖方法運用不恰當的學生給予相關的建議 反思與評價 1.作業展示,師生共同評價。學生展示自已的作品并發表對自已、他人作品的評議及對本次活動的感受
2.小結學生的意見后,補充書中介紹以外的構圖方法,同時表揚鼓勵學生
課后拓展:
●對構圖方法的多樣性你有何理解?
●在繪畫同樣物體時可以用不同的構圖方法,表現效果會有沒不同?
●不好的構圖會使畫面出現哪些情況?
第二篇:美術教案繪畫的構圖——教案
繪畫的構圖——教案
一、組織教學:(1分鐘)
二、引入新課:(2分鐘)
通過提問了解學生繪畫構圖能力。
三、講授新知識:(22分鐘)
繪畫的構圖(板書)
繪畫的構圖(板書)
1、講解構圖的概念。
2、分析課本中的幾幅畫,講解構圖的基本形式、原則。
四、學生實踐。(15分鐘)
1、作業要求:
任選二、三件物品,完成一幅構圖。
用三角構圖的形式,體現構圖基本法則和原理。
2、輔導要點:
輔導學生在實踐中認識構圖的形式法則。輔導學生對均衡、和諧構圖基本原則的動用。
五、課堂小結:(5分鐘)
1、展示作業,總結構圖。
2、自評、互評。
3、復習構圖知識
六、教學效果反饋:
第三篇:學構圖教案
人教版五年級下冊
4.學構圖
教學目標:
1.感受繪畫構圖之美,懂得構圖在繪畫創作中的重要性。
2.初步了解和學習繪畫構圖知識。
3.發展探究美術知識、進行美術學習的興趣。
教學重點:學習繪畫的構圖知識,并感受形式美感。
教學難點:能夠運用繪畫的構圖知識,并感受形式美感。
教學過程:
一、組織教學:檢查學生用具準備情況
二、講授新課:
1.導入:什么是構圖?
構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般是指形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割形式,同時也包括線條、明暗,色彩等在畫面結構中的組織形式。
一幅畫如何安排好所表現物象的位置以及多種物象的組合關系是我們今天要解決的問題。
2.教師演示說明
中間太小 中間太大 偏上 偏下 偏左 偏右
適中
偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太緊湊
師:任何一幅畫面的構圖都存在著這13種基本變化,只有大小適當,位置適中,聚散合理的才是比較完美的構圖。
3.靜物構圖與風景構圖的相同點和不同點:
相同點:它們都有一個表現主題,而且都要把主題物象安排在畫面的重要位置上,使之突出、明確、大小、位置、比例適度。不同點:(1)靜物是人為的在一定環境下擺放的物象組合,空間是有限的。風景屬大自然的造化,無邊無界,空間是無限的。
(2)靜物構圖所考慮的是如何將有限空間中的物象合理的安排在畫面之中,而風景則要在自然中選取所要表現對象,即取景。
(3)靜物的大小、位置、聚散關系比較容易判斷,因為它相對集中、獨立,而風景是連綿不斷的無限空間形態,且形態變化萬千,層層疊疊,透視變化也比較大。
三、學生作業,教師輔導:靜物寫生
四、小結:表揚優秀作業
西平宋集張灣小學
張華美
第四篇:《學構圖》教案
《學構圖》教案
教學目標:
情意:通過欣賞體驗,感受構圖的形式美,領略不同構圖形式為圖畫帶來的文化內涵,激發學生對美的追求,形成初步的審美意識。
認知:通過教學活動,讓學生發現和體會優秀作品的構圖美,初步認識及掌握多種構圖的方法。
操作:培養學生觀察、感知構圖的形式美的能力,提高創作能力。
教學重點:
通過欣賞,分析了解生活中及美術作品中的不同構圖方法,掌握不同的特點。
教學難點:
綜合運用多種構圖方法,創作一幅有主題的作品。
教學準備:
課件、范畫、練習本、水彩筆。
作業要求:
跟同桌同學交流:自己想畫些什么?用什么樣的構圖? 畫一幅創作畫,題材不限,選擇一種構圖方法。
教學過程:
一、感知與體驗
1.直接引入正題,學生討論,什么是構圖?構圖研究的是什么?
構圖研究的是把你需要畫的東西如何放在紙上,以達到最好的效果。講究構圖的圖畫,畫面美觀、有序,不講究構圖的圖畫,就會給人凌亂、歪斜的感覺。
2.欣賞教材中畫,思考不同的構圖方法,作品會怎樣? 3.揭示課題,板書課題:學學構圖
二、創作與表現
1.欣賞、分析
構圖有很多方法,畫不同素材的圖畫,就要選擇不同的構圖方式,下面我們來具體研究一下,有哪些構圖方式,我們應該如何運用它們? 下面我們一邊看幻燈片,一邊了解各種構圖方法及其運用。
井字形構圖:適合什么樣的作品?給人什么感覺?(在構圖中,畫面主體在井字形線上,顯得主體突出、畫面穩當。)S形構圖:適合表現動態效果和向遠延伸的效果。等
討論,小結: 1.三角形構圖穩定 2.井字形構圖嚴謹 3.S形構圖流動 4.斜線構圖爽利 2.學生作品分析討論
(不同的構圖表現在繪畫時的體現)
3.跟同桌同學交流:自己想畫些什么?用什么樣的構圖?
4.學生練習,教師鼓勵學生大膽將自己的想法表現出來。進行巡視指導,對巧妙運用構圖的學生給予表揚鼓勵,對構圖方法運用不恰當的學生給予相關的建議 反思與評價
1.作業展示,師生共同評價。學生展示自己的作品并發表對自己、他人作品的評議及對本次活動的感受
2.小結學生的意見后,補充書中介紹以外的構圖方法,同時表揚鼓勵學生 課后拓展:
●對構圖方法的多樣性你有何理解?
●在繪畫同樣物體時可以用不同的構圖方法,表現效果會有沒不同?
●不好的構圖會使畫面出現哪些情況?
第五篇:構圖教案
構圖
教案;授課人;
;2010年上學期;《繪畫學》;第一章繪畫構圖概述;[教學內容];第一節、構圖的含義、理論淵源[教學課時]2課時;[授課類型]講授課;[教學用具]教學多媒體課件;[教學方法與手段]多媒體輔助教學,講授法、討論法;了解構圖的基本含義、目的、任務,構圖與構思的關系;構圖與構思的關系如何,如何處理好構思與構圖的這種;請在以三角形為底座的杠桿
構 圖
教 案
授課人
蔣 娜
2010年上學期
《繪 畫 學》
第一章 繪畫構圖概述
[教學內容]
第一節、構圖的含義、理論淵源 [教學課時]2課時
[授課類型]講授課
[教學用具]教學多媒體課件
[教學方法與手段]多媒體輔助教學,講授法、討論法、傳統教學法 [授課地點]多媒體教室 [教學目標]
了解構圖的基本含義、目的、任務,構圖與構思的關系,以及構圖的畫幅形態與材質機理。[教學重點難點]
構圖與構思的關系如何,如何處理好構思與構圖的這種關系,并且運用到藝術實踐當中去。[教學步驟] 導入:思考題:
請在以三角形為底座的杠桿上,以圓圈為要素畫出
第一節、構圖的含義、理論淵源
一、構圖的含義:
根據作畫者的意圖,對畫面的各種形式語言即布局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等在有限的平面上進行結構經營的技巧。包含范圍、位置、骨架三大要素。
1、構成與構圖的區別
二、構圖理論的淵源 六法
一、氣韻生動——內在的
二、骨法用筆——技巧的{以氣韻為主,屬于精神方面
1、呆板的構圖
2、形狀變化而均衡的構圖
3、面積變化而均衡的構圖
4、數量變化而均衡的構圖
5、位置變化而均衡的構圖
三、應物象形
四、隨類賦彩
以形體為主——外在的——屬于形體方面
五、經營位置——畫之總要——構圖
六、傳移模寫——家家末事——學習(屬于實踐方面)
2、構圖的目的
是用特定的手段,充分表達、闡述和提示作品的主題。
3、構圖的任務
是以恰當的形式語言,表達畫家的構思,既要挖掘出作品的鮮明思想,又要尋找到完美的畫面形式,在邊框限定的畫幅中,對視覺形象進行最能體現主題、最能表達畫家情感的形式結構的組合,分布好骨架氣勢,決定形、色位置,構建出一個人為的視覺空間,并運用形態和形式因素使之具有多樣性又有條理性,有變化又有和諧,體現形式美感,引導觀眾的注意力,形成畫面表現中心,生動集中地突出主要形象,進而表達出畫家的思想和境界。
第二節 構思與構圖的關系
構思是立意為象的思維過程
挖掘主題思想,找出情節和細節,推敲人、物之間的內在聯系,理順各種關系
構圖是隨著構思的開始而開始的,而構思隨著構圖的進行而不斷變化。構圖過程是探索、體現創作構思的具體表現形式的過程。
第三節 構圖的畫幅形態與材質機理
一、畫幅形態
各種畫幅的邊框形狀和畫面自身的存在狀態:獨立存在或依附于某種載體。最常用的構圖形狀是黃金律畫幅:1:1.1618的相似比例構成的矩形畫幅,也就是“大邊比小邊等于大小兩邊之和比大邊”。“古希臘實驗美學派”畢達哥拉斯,符合變化、優美、和諧的原則。6:4或3:5的矩形都可以歸結為黃金比。方形畫面
1、經典格式
豎的長方形構圖——人物繪畫的典型——樸素、安定、自由 短邊:長邊=1:1.236 簡稱f型畫面
橫的長方形——風景畫——穩定、和諧、舒適——短邊:長邊=1:1414——常用的紙張——簡稱p型畫面
橫的狹長方形——海景畫——延伸、力量、深沉——短邊:長邊=1:1.618
——稱為最美的長方形,M型畫面 其他規則幾何畫面 “T”形畫面形
正“T”形畫面形和倒“T”形畫面形,受題材(宗教題材)和場地(祭壇畫、教堂壁畫)限制 圓形畫面型 方圓結合畫面型 半圓形和扇形畫面型 畫幅的面積
超大面積:具有震撼力,易于被人們發現,具有被優先知覺的特征,給人雄偉、磅礴的感覺,適合放在大型建筑內。
超小面積:精致、靈巧之感,也能受到欣賞者的注意,適合靜距離觀看。正常面積:畫面大小適中,具有自然感、親切感。中國畫的畫幅形態
立軸:豎幅畫面。高聳、雄偉、挺拔、莊重之感 橫批:氣勢宏大、平穩開闊、舒展穩定。
長卷:大多數從序曲開始,逐漸進入高潮,段落分明而又互相緊密相連。扇畫: 屏風: 油畫、壁畫、聯畫幾個畫面同時并置在一起,表達同一主題。作品的構圖必須適應畫面的格式 畫家有自己的構圖習慣 選擇格式
死去的基督
曼泰尼亞這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然,基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來,安放在床上,左側兩信徒悲痛之極。冷灰的色調、死去基督“十字架”式的姿態,簡潔方正,舍去細節,使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面,給人以深刻的印象。正面透視的畫法,無疑增加了處理的難度,畫家卻執意選擇這個角度,以造成現場感。
在15世紀的北部意大利畫家中,帕多瓦畫家曼特尼亞是一位鉆研繪畫表現技巧的大師。他不象安布利亞畫派那樣比較注重形象的情感表現,他喜歡從各種不
同角度去再現對象。透視比例縮短,引起他很大的好奇心,但要精確展現人物的平面透視關系,最難的莫過于將人物處于象這一幅《死去的基督》那樣的正面縱向透視了。這幅畫的構思意圖就在于此。
畫家決不是想表達基督死后的哀慟氣氛,乃是在尋求透視角度的難度。在繪畫上,一般避免作這種不美的構圖處理,它會使人產生錯覺。曼特尼亞借此畫在計算人體的頭、手比例,與近距離的腳掌的關系。這是一種求實精神,是把藝術與科學結合起來研究的精神。在那個時代,有些畫家的個人努力不是在如何表現人的尊嚴,而是表現人在畫面上實際存在的樣子。不能說他這種努力毫無意義,這是歷史賦予他們的使命。這幅畫約作于1506年,尺寸約為67×79厘米,現藏米蘭市勃列拉博物館內。
畫面的數量
一、獨幅畫:一幅畫面表現特定的場景和內容,包括靜物畫、圖案、肖像畫、風俗畫、人體畫等,藝術特點:視覺集中性強,容易突出表達內容的重點,而舍去大量次要的干擾因素。
二、創作草圖:
三、變體畫:畫家對同一題材采用幾種不同的構圖和畫面組織形式,表現方法也相應加以處理,使主題思想更充分得以體現。在這種形式里,除了其中一幅外,其余各幅畫都叫變體畫。
四、組畫:用一組(幾幅)以上的畫面,共同表現一個主題的不同側面或不同階段的繪畫形式稱為組畫。組畫數量不限,大小一般相同。每幅畫各自具有獨立性,彼此之間沒有明顯的連續關系,但又共同成為某一主題的組成部分,每幅畫又可分開使用。
四、連環畫:多幅畫面連續表現一個完整的故事或事件發展過程的繪畫形式,有很強的邏輯性。
五、通景畫:一幅完整的巨幅繪畫,根據需要劃分為幾幅,又不失整體面貌的繪畫形式。其基本特點是用條、線隔開,大型壁畫、中國畫、油畫都有這種形式的作品。
六、多格畫:在一個大畫面中,按照需要劃分成若干個小畫面,有獨特的內容與形式,稱為多格畫面。各個畫面適合表現不同時間、不同空間的人、景、物。被廣泛用于壁畫、年畫、中國畫、油畫、版畫、連環畫、插畫等。
二格劃分(雙聯畫)基本對稱
三格劃分(三聯畫)中間畫幅較大,旁邊兩幅較小。既能突出中心,又能豐富畫面。
四格劃分(四聯畫)四幅成套,一般四幅等大,但也有大小不同的構圖。