第一篇：《風景寫生》教學反思設計

《風景寫生》教學反思設計

一、教學內容

小學美術第十冊第一單元第二課

二、教學目標：

知識目標：學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

能力目標：鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。情感目標：培養學生熱愛大自然的美好情感。

三、教學重難點

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

四、教學過程：

（一）引導階段（10—12分鐘）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段（28—30分鐘）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

2、作業點評。

五、教學反思：

本節課中部分學生們有點感覺了畫的還不錯，我發現學生越大越需要鼓勵，表揚。有的同學告訴我：老師,其實畫畫很有意思，用筆能表現不同的美，很神奇。課后我做了一個調查，發現學生都很喜歡畫實物。讓學生對美術感興趣，學生的作品不能要求太高了，以激勵，表揚為主，讓他們喜歡上美術課，喜歡畫，這節課目的達到了，在以后的課堂上我還要想更多的方法來讓他們喜歡畫畫。

第二篇：風景寫生教學反思

風景寫生教學反思

我認真的看了教學用書，給我了一些啟發，讓學生畫自己的學校，讓學生體會畫實物的真實感，課上我首選讓學生欣賞一些風景寫生的圖片，講一講結合上一節課的透視知識，如何畫好風景畫，學生被我的幻燈片所吸引，聽的特別認真。我請個別學生們都說自己如何去畫，學生沒畫過實物都還不是很自信，包括到校園畫時不敢下筆，我鼓勵他們大膽去畫，部分學生們有點感覺了畫的還不錯，我發現學生越大越需要鼓勵，表揚。有的同學告訴我：老師,其實畫畫很有意思，用筆能表現不同的美，很神奇。課后我做了一個調查，發現學生都很喜歡畫實物。

首先讓學生對美術感興趣，學生的作品不能要求太高了，以激勵，表揚為主，讓他們喜歡上美術課，喜歡畫，這節課目的達到了，在以后的課堂上我還要想更多的方法來讓他們喜歡畫畫。

美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，做為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。

昨天，我上了一節《風景寫生》課，課后反思起來，這節課成功主要得益于課堂教學中把新課標中的新理念作為教學的基本理念，積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，以學生為主體，充分尊重學生，激發了學生的興趣，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；使學生想學，樂學。

具體表現在以下兩個方面：

一、轉變了教師的教法與學生的學法：

以往課堂多體現教師的講解示范，學生總是打不開思路老是圍著教師轉，這

種方式束縛了學生的形象思維能力，抑制了學生的學習興趣。本節課，我把學生領到教室外面，走進大自然，多觀察，多思索，首先以學生的自主嘗試、合作探究為主，教師講解示范為輔。通過學生嘗試、生生合作、師生合作的方法，出色的完成了學習任務。

二、為學生營造了和諧共進的互動氛圍。

在教學中，我與學生共同學習、交流，成為朋友。如學生在作畫的過程中，我走近學生，和他們一塊畫，幫助他們難以表現出來的地方進行輔導。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，提倡了師生間的情感交流和平等關系。讓課堂成為我們師生共同展示才華的舞臺，也讓學生真切感受我是他們的學習伙伴。

雖然這節課我覺的是上的比較成功的，但也存在著不盡人意的地方。如：時間把握的不理想，色彩對比講解的不夠詳細等等。以上是我在教學《風景寫生》這課后進行的反思。通過這次課堂教學，讓自己感到收獲不少。

反思：通過本節課的教學也使我深刻的認識到：我們要求學生用發現美的眼光看世界，同時我們更應該這樣要求自己。生活中處處都有美好的東西，教師要勇于突破成規，發現、挖掘身邊的素材并用到實際教學中，這樣才能提高學生學習的興趣，提高學生的審美感受和表現美的欲望，從而達到完善人格、完善自我，提高自身素質的目的，這正是美術教育的特殊性所在。

第三篇：《風景寫生》教學設計

《風景寫生》教學設計

學情分析：

我們學校的學生大多來自農村，對美術認識很局限，僅僅搞教師講授，自己對身邊的美術資源認識不清楚。但大部分的學生都很喜歡美術課，特別是手工制作及寫生課。教學方法：

依據學生學情，采用以下教學方法 我著重從我們身邊的美術資源出發，通過地方特色的景物的速寫作品激發學生興趣。

教學目標：

本著激發學生學習興趣，依據學情特制定如下教學目標：

知識與技能：通過同學或老師的介紹了解家鄉的一些旅游資源。通過速寫練習，觀察生活，使學生熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。

情感態度與價值觀：通過欣賞，讓學生體會家鄉的美，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情。教學重難點：

重點：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能。

難點：如何啟發學生的藝術感受，引導學生探索不同的表現方法、開發自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風格特點。教學過程設計： 說導入：出示一些立石玉龍湖及老街的攝影作品, 并給以說明，讓同學們覺得原來我們生活的地方這么美，激起學生對風景寫生的興趣。新授課：

師：這些圖片是不是很漂亮呢？ 生：是，很漂亮。師：看了這么多圖片，體會到了什么？或者說為什么要把這些攝影作品展示給你們看，目的是什么？

生：攝影和繪畫是有聯系的??

師：大家都說的很對，攝影和繪畫是相通的,面對大自然，要進行選景和構圖，主次關系等等。

師：面對這么美麗的風景，無不讓人心動，如果沒有相機的情況下，我們是不是很想把它成功地描繪下來呢？ 生：是??

師：那我們該如何進行繪畫？這堂課就讓我們一起走進風景寫生。

二、基礎知識點： 1分類：

風景速寫按題材來分：自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等 風景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等 風景速寫按表現形式來分：有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等 2 取景與構圖

確定所畫對象要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。取景分三層：遠景、中景、近景。3 速寫語言

速寫是記錄生活的一種方式，是抒發感情的一種途徑，是收集整理創作資料的一種手段，同時它也和素描一樣是一種獨立的藝術語言。

學會利用速寫語言繪畫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

⑴ 觀察自然景觀中相互對立的關系：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來。

⑵ 空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點透視。⑶ 形體的疏密虛實關系

利用“點、線、面”的疏密排列，表現不同的風景。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。

點：圓點、三角形的點、不規則的點等 線：直線、折線、曲線、虛線等 面：畫面的留白等 4 感悟自然的美

風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，學生在表現自然世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要同學們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。比如在一個鄉間的小村中的建筑與城市中高樓大廈對比，同學們你該選取什么樣的繪畫語言去表現呢？你該選取什么樣材質的繪畫材料呢？

而這些，有的需要同學用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象。

三、臨摹練習

選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現方式。

（五）課堂小結：

好！今天我們學習了風景的速寫，希望同學們在以后的生活中善于觀察，善于思考，把我們身邊的美好用手中的畫筆把它描繪下來！

第四篇：大班《風景寫生》教學反思

大班《風景寫生》教學反思/r/n

教師：**/r/n

學校：**幼兒園/r/n

情景回顧：/r/n

今天在大班的美術課上，我讓孩子們走出教室到幼兒園的操場上去作業，布置好要求以后就讓孩子們作畫，突然有一個孩子跑到我這里來說：曾老師，我不想畫幼兒園的景物，我詫異了說，那你想畫什么?他也給出了一個驚人的回答：我想畫迷宮。我馬上回答道，不能畫迷宮，我們今天是要畫幼兒園的，他就不服氣的走了;當我在巡視的時候，他又跑過來說，老師我要畫迷宮，我也就隨便的答應了，那好，你畫迷宮，等會兒我來看你的迷宮。等到孩子們都交作業后，我去看他的“迷宮”，我詫異了，的確還不錯，有裝飾的味道。/r/n

存在的問題：/r/n

個別孩子有自己獨特的愛好，教師在上課的時候，一定要考慮到這些孩子，不能限制孩子的獨特創作思維，給孩子更多的想象空間。/r/n

應對策略：/r/n

1.課堂上不能把創作要求限制太窄，努力給孩子更多的創作空間，這樣才真正區別美術課堂的與其他課的不同。/r/n

2.在選擇回答孩子的問題時候，要正面的給出回答，不能隨便的回答，讓孩子感受老師的關心;多問幾個為什么了，嘗試更多的去了解孩子的心靈。/r/n

3.教師是課堂的客體，孩子才是真正的主題，把課堂還給孩子，客體要做好輔助作用，更好的發揮主體的創造性。

第五篇：風景寫生

色

彩

風

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學號：101064301

班級：環境藝術設計一班

靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。

①構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

③、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

④、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

總結：

風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。