第一篇：基于風景寫生課教學的反思

基于風景寫生課教學的反思

風景寫生課與別的課程不同，它具有特殊的教學環境，在風景寫生課的課程安排中，同學們有更多的機會接近大自然，通過欣賞完成課程學習，風景寫生課不僅是一門課程，更是一次藝術欣賞，一種對美的熏陶。

風景畫是對大自然風光的描繪，一般以陽光、天空、樹木、山水為題材，所作的畫或是作畫者對生活的向往，或是對人生情感訴求的表達，看畫者通過對一幅畫的欣賞看出作畫者的心境，產生情感上的共鳴。風景寫生課作為繪畫與藝術設計專業基礎課程，在各大學院也頗受重視。風景寫生課的開設不僅是老師教學的一種手段，更是學生對美追求的表達，通過風景寫生課的開設學生正真意義上的親近自然，并從大自然中汲取靈感，很好的完成了課堂教學的基本任務“傳道授業、答疑解惑”，使繪畫與藝術設計專業的教學更加方便，教學成果也大大提高。近年來，在國內各大院校及社會各界人士中也發起了一股對風景寫生課教學模式的思考。

風景寫生課

風景寫生課的開展是學校對學生藝術能力培養的一種方式，學生通過在風景寫生課堂上的學習，造型能力有所提高，思維和想象空間也都能得到很好的拓展，是目前各大學院繪畫與藝術設計專業一門必備的基礎課程。風景課有室內教學和室外教學兩種，在室外進行的比室內寫生復雜多變，室外風景寫生課程需要學生對大自然的風景進行自主觀察，需要在充分發揮自己對藝術的理解、駕馭能力及創作能力的基礎上進行作畫。“觀察”是風景寫生課的基礎，不同的學生對不同事物有著自己特殊的觀察角度及情感體味，所以作畫風格也不盡相同。目前國內各大院校對風景寫生課的重視程度不同，使學生風景寫生能力也不盡相同，在學校教學中如何開展風景寫生課堂也成了各界人士廣泛關注的問題。

風景寫生教學存在的問題

1.重技巧輕藝術修養

目前，部分老師在教學中仍受傳統教學模式的影響，仍沿襲傳統的教學知識結構體系，在教學過程中重視對學生技巧的培訓，忽略了風景寫生的藝術性與創作性。這些繪畫技巧往往是對學生美學追求及審美能力的禁錮，致使學生對色彩的敏感度不夠，受到固有色、光源色等色彩原理的禁錮，學生創作多有固定的模式，畫面整體布局循規蹈矩，不具靈性。

2.教學模式不合理

目前，國內各大院校對學生風景寫生課的教學安排仍按照傳統美術課的教學方式，多采用室內教學，使學生仍從“繪畫角度”看待大自然，不能真正的親近欣賞大自然。這種教學模式具有一定的合理性，方便教學管理的同時也能使學生遇到不懂的問題能及時與老師溝通，但是風景寫生課是以“觀察”為基礎的，室內教學滿足不了學生設計思維的開發及風景寫生教學目的。

3.風景寫生變成考察課

室外風景寫生由于處在開放的環境中，學生自主性增強，這就給老師管理帶來了不便。部分教師為了省事，就讓學生帶簡單的器材，筆、速寫本等基本的作畫工具；而學生把寫生課當成旅游，只顧欣賞風景、游山玩水，最終寫生成了“走馬觀花”，這種情況下學生很難進入作畫狀態，反倒看得風景多了，風景對視覺的沖擊力大大降低。好作品是具有靈性的，是需要對美、對藝術有靈敏嗅覺的，“按圖作畫”畫出來的作品千篇一律，更不具生動性、藝術性。風景寫生由心而生，好的作品絕不是有絕色的風景，而是個人對美的欣賞，對藝術的創造。作畫需要的是一種心境，只有作畫者進入一種作畫的佳境才能有好的作品誕生。

風景寫生教學對策

1.重視畫面構圖

在人物素描作畫過程中，一般都會要求面部朝向的一面留多一些空間，這樣能引起人們的思考，并且也與人們審美相符，整個畫面飽滿而不擁擠，在現代社會，這樣的“美”往往略顯俗套，但是由于受蘇派作畫的影響，這種構圖模式卻影響了我國幾代人。現在作畫中相比繪畫色彩來說，作品構圖結構更受重視。結構作為一幅畫的整體布局，往往帶給人對作品最直觀的視覺感受，構圖不同人的情感體味也不相同。在教學實踐中，培養學生構圖能力應從簡單到復雜、循序漸進的引導學生的構圖理念。可應通過改變事物的位置、形狀、完整度等改變學生對事物的視覺體驗，引導學生打破慣性構圖模式；還可以通過改變透視關系、視覺角度等改變學生對事物的情感體驗來改變學生固有的畫面構圖結構。畫面構圖重在創新，在理解中創新構圖理念，改變構圖風格，不同的構圖都具有它獨特的美感，通過構圖結構得到作畫靈感，通過作畫靈感創作新穎、靈性的構圖是現代風景寫生教學中所要探索的。

2.打破傳統“觀看”方式

觀看是風景寫生的基礎，在觀看過程中既有學生主觀理性的觀察，又有自己對事物的理解看法。風景寫生過程中看是動態的，它要求有選擇的看，更要從不同的角度看。選擇過程既是作畫者心境沉淀的過程，更是思考、心靈感悟的結果；從不同角度看是作者心靈體驗的動態過程，是作畫者對事物探求與追溯的過程，通過改變觀察角度與事物進行心靈上的溝通。所謂藝術，其實就是觀察后心靈真實的反應，是“混亂無序”中的“漸入佳境”，打破傳統教學中學生的“觀看”方式，充分發揮風景寫生的藝術性，最終實現“道法自然”最高境地。

結束語

風景寫生課是風景課的重要組成部分，也是目前各大繪畫與藝術設計專業的基礎課。目前，由于院校自身能力不夠或是自身不夠重視導致風景寫生課不能廣泛開展，加之長期以來，受傳統美術室內教學的影響，目前學生作畫常常固步自封，沒有靈性、創造性。室外風景寫生是即興的、感性的，是創作者作畫思維、視覺、情感等的集中體現。風景寫生過程中作畫者的每一筆都是作者情感和志趣的體現，寫生來源于個人的生活體味，發展于創造性的繪畫，寫生離不開創作，將創作引入寫生是今后教學成功的關鍵，也是我們對藝術最終的追求。

（作者單位：四川美術學院）

第二篇：風景寫生教學反思

風景寫生教學反思

我認真的看了教學用書，給我了一些啟發，讓學生畫自己的學校，讓學生體會畫實物的真實感，課上我首選讓學生欣賞一些風景寫生的圖片，講一講結合上一節課的透視知識，如何畫好風景畫，學生被我的幻燈片所吸引，聽的特別認真。我請個別學生們都說自己如何去畫，學生沒畫過實物都還不是很自信，包括到校園畫時不敢下筆，我鼓勵他們大膽去畫，部分學生們有點感覺了畫的還不錯，我發現學生越大越需要鼓勵，表揚。有的同學告訴我：老師,其實畫畫很有意思，用筆能表現不同的美，很神奇。課后我做了一個調查，發現學生都很喜歡畫實物。

首先讓學生對美術感興趣，學生的作品不能要求太高了，以激勵，表揚為主，讓他們喜歡上美術課，喜歡畫，這節課目的達到了，在以后的課堂上我還要想更多的方法來讓他們喜歡畫畫。

美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，做為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。

昨天，我上了一節《風景寫生》課，課后反思起來，這節課成功主要得益于課堂教學中把新課標中的新理念作為教學的基本理念，積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，以學生為主體，充分尊重學生，激發了學生的興趣，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；使學生想學，樂學。

具體表現在以下兩個方面：

一、轉變了教師的教法與學生的學法：

以往課堂多體現教師的講解示范，學生總是打不開思路老是圍著教師轉，這

種方式束縛了學生的形象思維能力，抑制了學生的學習興趣。本節課，我把學生領到教室外面，走進大自然，多觀察，多思索，首先以學生的自主嘗試、合作探究為主，教師講解示范為輔。通過學生嘗試、生生合作、師生合作的方法，出色的完成了學習任務。

二、為學生營造了和諧共進的互動氛圍。

在教學中，我與學生共同學習、交流，成為朋友。如學生在作畫的過程中，我走近學生，和他們一塊畫，幫助他們難以表現出來的地方進行輔導。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，提倡了師生間的情感交流和平等關系。讓課堂成為我們師生共同展示才華的舞臺，也讓學生真切感受我是他們的學習伙伴。

雖然這節課我覺的是上的比較成功的，但也存在著不盡人意的地方。如：時間把握的不理想，色彩對比講解的不夠詳細等等。以上是我在教學《風景寫生》這課后進行的反思。通過這次課堂教學，讓自己感到收獲不少。

反思：通過本節課的教學也使我深刻的認識到：我們要求學生用發現美的眼光看世界，同時我們更應該這樣要求自己。生活中處處都有美好的東西，教師要勇于突破成規，發現、挖掘身邊的素材并用到實際教學中，這樣才能提高學生學習的興趣，提高學生的審美感受和表現美的欲望，從而達到完善人格、完善自我，提高自身素質的目的，這正是美術教育的特殊性所在。

第三篇：大班《風景寫生》教學反思

大班《風景寫生》教學反思/r/n

教師：**/r/n

學校：**幼兒園/r/n

情景回顧：/r/n

今天在大班的美術課上，我讓孩子們走出教室到幼兒園的操場上去作業，布置好要求以后就讓孩子們作畫，突然有一個孩子跑到我這里來說：曾老師，我不想畫幼兒園的景物，我詫異了說，那你想畫什么?他也給出了一個驚人的回答：我想畫迷宮。我馬上回答道，不能畫迷宮，我們今天是要畫幼兒園的，他就不服氣的走了;當我在巡視的時候，他又跑過來說，老師我要畫迷宮，我也就隨便的答應了，那好，你畫迷宮，等會兒我來看你的迷宮。等到孩子們都交作業后，我去看他的“迷宮”，我詫異了，的確還不錯，有裝飾的味道。/r/n

存在的問題：/r/n

個別孩子有自己獨特的愛好，教師在上課的時候，一定要考慮到這些孩子，不能限制孩子的獨特創作思維，給孩子更多的想象空間。/r/n

應對策略：/r/n

1.課堂上不能把創作要求限制太窄，努力給孩子更多的創作空間，這樣才真正區別美術課堂的與其他課的不同。/r/n

2.在選擇回答孩子的問題時候，要正面的給出回答，不能隨便的回答，讓孩子感受老師的關心;多問幾個為什么了，嘗試更多的去了解孩子的心靈。/r/n

3.教師是課堂的客體，孩子才是真正的主題，把課堂還給孩子，客體要做好輔助作用，更好的發揮主體的創造性。

第四篇：《風景寫生》教學反思設計

《風景寫生》教學反思設計

一、教學內容

小學美術第十冊第一單元第二課

二、教學目標：

知識目標：學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

能力目標：鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。情感目標：培養學生熱愛大自然的美好情感。

三、教學重難點

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

四、教學過程：

（一）引導階段（10—12分鐘）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段（28—30分鐘）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

2、作業點評。

五、教學反思：

本節課中部分學生們有點感覺了畫的還不錯，我發現學生越大越需要鼓勵，表揚。有的同學告訴我：老師,其實畫畫很有意思，用筆能表現不同的美，很神奇。課后我做了一個調查，發現學生都很喜歡畫實物。讓學生對美術感興趣，學生的作品不能要求太高了，以激勵，表揚為主，讓他們喜歡上美術課，喜歡畫，這節課目的達到了，在以后的課堂上我還要想更多的方法來讓他們喜歡畫畫。

第五篇：風景寫生

色

彩

風

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學號：101064301

班級：環境藝術設計一班

靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。

①構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

③、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

④、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

總結：

風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。