第一篇：《風景寫生》教學設計

《風景寫生》教學設計

學情分析：

我們學校的學生大多來自農村，對美術認識很局限，僅僅搞教師講授，自己對身邊的美術資源認識不清楚。但大部分的學生都很喜歡美術課，特別是手工制作及寫生課。教學方法：

依據學生學情，采用以下教學方法 我著重從我們身邊的美術資源出發，通過地方特色的景物的速寫作品激發學生興趣。

教學目標：

本著激發學生學習興趣，依據學情特制定如下教學目標：

知識與技能：通過同學或老師的介紹了解家鄉的一些旅游資源。通過速寫練習，觀察生活，使學生熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。

情感態度與價值觀：通過欣賞，讓學生體會家鄉的美，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情。教學重難點：

重點：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能。

難點：如何啟發學生的藝術感受，引導學生探索不同的表現方法、開發自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風格特點。教學過程設計： 說導入：出示一些立石玉龍湖及老街的攝影作品, 并給以說明，讓同學們覺得原來我們生活的地方這么美，激起學生對風景寫生的興趣。新授課：

師：這些圖片是不是很漂亮呢？ 生：是，很漂亮。師：看了這么多圖片，體會到了什么？或者說為什么要把這些攝影作品展示給你們看，目的是什么？

生：攝影和繪畫是有聯系的??

師：大家都說的很對，攝影和繪畫是相通的,面對大自然，要進行選景和構圖，主次關系等等。

師：面對這么美麗的風景，無不讓人心動，如果沒有相機的情況下，我們是不是很想把它成功地描繪下來呢？ 生：是??

師：那我們該如何進行繪畫？這堂課就讓我們一起走進風景寫生。

二、基礎知識點： 1分類：

風景速寫按題材來分：自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等 風景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等 風景速寫按表現形式來分：有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等 2 取景與構圖

確定所畫對象要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。取景分三層：遠景、中景、近景。3 速寫語言

速寫是記錄生活的一種方式，是抒發感情的一種途徑，是收集整理創作資料的一種手段，同時它也和素描一樣是一種獨立的藝術語言。

學會利用速寫語言繪畫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

⑴ 觀察自然景觀中相互對立的關系：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來。

⑵ 空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點透視。⑶ 形體的疏密虛實關系

利用“點、線、面”的疏密排列，表現不同的風景。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。

點：圓點、三角形的點、不規則的點等 線：直線、折線、曲線、虛線等 面：畫面的留白等 4 感悟自然的美

風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，學生在表現自然世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要同學們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。比如在一個鄉間的小村中的建筑與城市中高樓大廈對比，同學們你該選取什么樣的繪畫語言去表現呢？你該選取什么樣材質的繪畫材料呢？

而這些，有的需要同學用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象。

三、臨摹練習

選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現方式。

（五）課堂小結：

好！今天我們學習了風景的速寫，希望同學們在以后的生活中善于觀察，善于思考，把我們身邊的美好用手中的畫筆把它描繪下來！

第二篇：《風景寫生》教學反思設計

《風景寫生》教學反思設計

一、教學內容

小學美術第十冊第一單元第二課

二、教學目標：

知識目標：學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

能力目標：鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。情感目標：培養學生熱愛大自然的美好情感。

三、教學重難點

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

四、教學過程：

（一）引導階段（10—12分鐘）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段（28—30分鐘）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

2、作業點評。

五、教學反思：

本節課中部分學生們有點感覺了畫的還不錯，我發現學生越大越需要鼓勵，表揚。有的同學告訴我：老師,其實畫畫很有意思，用筆能表現不同的美，很神奇。課后我做了一個調查，發現學生都很喜歡畫實物。讓學生對美術感興趣，學生的作品不能要求太高了，以激勵，表揚為主，讓他們喜歡上美術課，喜歡畫，這節課目的達到了，在以后的課堂上我還要想更多的方法來讓他們喜歡畫畫。

第三篇：風景寫生

色

彩

風

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學號：101064301

班級：環境藝術設計一班

靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。

①構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

③、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

④、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

總結：

風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。

第四篇：風景寫生教學指導書

高等職業技術教育《風景寫生》課程教學指導書

《風景寫生》教學指導書

孫 鐵 編

遼寧經濟職業技術學院 二0一一年八月

編寫說明

風景寫生是裝潢專業學生的基礎課程之一，為使學生掌握色彩的基本原理，認識色彩體系，實驗色彩的配色方法及制作手段，引導學生研究形態與色彩之間的關系，體會形態色彩相互的適應性與共同的表現性。同時讓學生掌握本課的授課內容及考核方法，培養和創造良好授課效果，采用教學指導書進行授課，教學指導書以教學大綱和教案為依據，是學生學習本課程的指南，在無成熟的教材的情況下代替教材使用。教學指導書目的是使學生了解課程的主要內容，教學進程，評估方法和標準，以及如何學習才能夠通過評估等，并通過完成指導書所要求的項目和程序，達到預期的教學目的，為高質量地完成本單元課程服務。同時也可以達到讓學生監督教師授課情況，明確該課程的內容、學習方法、考核標準等問題。本指導書在內容安排上以設計原理和設計制作為教學重點，同時注重對學生的設計思想和創造性思維的培養。注重設計的心理與行為的研究，希望批評指正。

視覺傳達系

編寫：孫鐵

目錄

一、材料和工具的選擇

二、水粉畫的著色技巧

三、觀察方法的訓練

四、風景寫生概述

五、風景寫生對構圖的要求

六、風景畫的大關系

七、畫面的空間

八、風景寫生的色彩規律

九、從簡處人手，較系統地進行色彩訓練

十、激發學生的創作情感

十一、風景寫生中需注意的幾個問題

教學目的

課程的教育目標：

通過進入山區、農村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風俗地區進行實地風景寫生訓練，提高學生對自然的觀察力和感悟力，陶冶學生的藝術情操，激發學生的創作靈感，搜集創作的素材，豐富生活的體驗和藝術的情感，為提升學生的藝術修養做好眼界與經驗上的準備。

課程名稱：色彩風景寫生 教學基本內容與要求：

1、教學基本內容：水粉畫的基本技法與風景寫生中關于構圖、取景、立意以及具體技法。

2、基本要求：掌握水粉畫技術語言，對風景寫生的各種要素、要求能夠靈活運用，有效地收集創作素材，積累生活經驗 3教學內容：

風景寫生課的主要任務之一就是訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動。為了描繪它，畫家們在長期的繪畫實踐中總結出許多寶貴的經驗。但要想在藝術的天地中縱橫馳騁，除了前人的經驗外，還需要我們自己的成熟技巧以及正確的觀察方法，下面就風景畫中的幾個問題作一簡單的闡述，以饗初學者。

二、在造型藝術中，任何表現效果的視線，都離不開特定的工具和物質材料。從藝術的歷史來看，不同的材料工具的運用，也常常是某個畫種或畫風形成的重要因素。材料和工具的選擇 傳統的材料工具是形成傳統的表現技法的物質基礎，同時，我們也應該看到，隨著人們藝術觀念的更新，視野的開闊，原有的藝術表達方式常常不能適應人們日趨發展的審美需求。新的表現技法的嘗試、新的繪畫材料的開拓，無疑對水粉畫的發展有著積極的意義。事實也是如此，近年來水粉畫的技法已經和正在發生著很大的變化。“推陳出新”是以書法咱的必然規律，今后的水粉畫比現在更加絢麗多彩。因此，關于材料功績永，也應當根據不同的表現需求進行選擇。

顏料

水粉畫的顏料種類很多，有瓶裝或管狀的成品顏料（或稱宣傳色、廣告色、圖案色等），也有袋裝或散裝的色粉（加適量水溶性膠液便可使用）。一般寫生練習多用管裝顏料，攜帶、使用都很方便。色粉顏料多用于繪制大型廣告、展覽布置等用量較多的場合。為使其堅固耐久，可選用以丙烯酸脂類涂料制作的丙烯畫顏料。

目前，國產水粉畫顏料的顏色品類約有幾十種。初學水分，也不必求全，但有些顏色是必備的。一般說，白色用量最多，它是使各色產生淡調變化的增加劑。其它色類可擇要選購。例如

紅色類：大紅、朱紅、深紅、玫瑰紅、土紅等。黃色類：檸檬黃、中黃、土黃、深黃等。蘭色類：普蘭、天蘭、鈷蘭、群青·湖蘭 等

綠色類：中綠、淺綠、深綠、墨綠、橄欖綠、翠綠等。

在配置些橘黃、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上夠用了。實際作畫時，每幅作業所使用的顏色品種不一定很多，有經驗的畫家常常僅是用少量的幾種顏色，經過認真調配，便可以使畫面產生極為豐富層次。存放于調色盒中的顏料，在干燥的氣候下極易硬化變質，應隨時注意保持濕潤。暫時不用或用量很少的顏色，不可積存過多。在調色盒中，各種顏料應按一定的順序排列，例如按色調順序或明度順序均可。

丙烯類顏料與一般水粉顏料的最大區別是干后牢固度好，在進行多遍著色時，則不必擔心會與底層顏料相混，便于多層疊畫，同時還可粘貼如紙屑、沙粒、鋸末等附加材料，已造成更豐富的藝術效果。使用屏息顏料，應注意及時清洗調色用具。畫紙

水粉顏料由于附著力強，覆蓋性能較好，對于一般的紙張都能適應。因為各種畫紙可以產生不同的表現效果，畫家們在材料的選擇上自然是各有所好。看來價格的高低和使用的價值并沒有直接的關系，而關鍵是某種畫紙的特性是否與畫者的藝術風格和表現意圖協調一致。從這種意義上說，紙本身無所謂好壞，使用得當，都可能創造奇跡。

粗紋紙表面凹凸不平，如草板紙、水彩紙等由于表面起伏較大，著色時不易涂勻，用筆輕輕掠過，留下許多斑斑點點。這種斑點，似石紋、似波光、用以描繪山泉、浪花、積雪的山巖、枯樹上的苔痕等，其自然形成的肌理變化，奇妙虛幻之狀，常給人以無限的遐想。這種渾厚古樸的藝術效果，為其它光滑的紙面所求之不得。

有些紙紋理細密，表面光展平滑，如卡片紙、膠板紙、銅板紙等，由于表面堅硬，吸水性較差，致使顏色涂后久而不干，且到處流動，形成片片水漬，控制不好就難以達到預期的效果。此外，當涂第二遍色，有很容易將原有底色泛起，兩層顏色相混致使畫面污濁不堪，也是常使人傷腦筋的事。然而，從另一方面看，顏色干得慢也可以延緩作畫時間，便于趁濕修改加工；附著力差則易于涂改，如用紙片、海綿或干凈的毛筆趁濕吸掉部分顏色，可造成各種不同的肌理。也可在事先涂好的暗地上洗出亮部的層次，造成特殊的表現效果。

也有人喜歡使用諸如宣紙、高麗紙、過濾紙等吸水性較強的畫紙，這種紙極利稅色擴散宜于表現水墨淋漓的情趣，紙薄時反正面都涂色，但較難控制。此外，水粉畫還可畫在木板、畫布或墻壁上，必要時可考慮利用膠、礬、聚乙烯醇等輔助涂料對紙面（或墻面、板面、布面等）進行預先處理（或局部處理），都可取得較好的效果。

以上幾例僅說明，材料、技法和表現效果的關系。一些特殊材料的使用，往往需要以準確的造型能力和熟練的技巧為前提，同時又須考慮與所表現的畫面內容相吻合。以基礎訓練為重點的初學者，則以選用硬度、厚度、吸水性等各種性能比較適中的畫紙，通過實踐，逐步積累經驗后，在進行特殊材料和特殊方法的探索。畫筆

在中國繪畫的傳統觀念中，畫筆的作用被強調到了極重要的程度，這與中國畫強調“筆墨”是分不開的。

水粉畫也應講究“用筆”但與以線主要造型手段的中國畫不同。顏色塊面的轉折與對比體現在客觀物體上的光影命案，成為水粉畫的主要形式結構與描繪對象。筆的作用，無非是講，繪畫顏料用不同的方法涂到紙上，以表現各種不同的形、紙、光、色的變化。當代水粉畫家們所使用的“筆”實際上早已突破了舊有的規范。除了使用一般的水粉筆、油畫筆、板刷、國畫筆之外，人們又采用了多種多樣的涂色工具，如果按照傳統的習慣把這些工具同稱作“筆”的話，尚有一空氣壓縮機帶動噴頭進行噴繪的“噴筆”、有用木片、竹皮制成的“木筆”、有用海面蘸色點染的“海綿筆”，還有許多講不出名稱來的形形色色的“筆”。總之，為了追求理想的表現效果可以“不擇手段”，已經成為知名畫家的經驗之談。至于使用什么樣的工具以及如何使用，這完全是畫家自己的事情。

室外寫生的畫具

外出寫生，除備好紙、筆、顏料、調色盒等物品外，還須帶水壺、小凳、畫板、太陽傘等。為了攜帶方便，應制備一個寫生畫箱。畫箱的規格力求輕便、多用。有條件自己設計制作，是當前最理想的辦法。下圖是自制畫箱的參考，不妨動手一試，它會給你帶來極大的方便。

二、水粉畫的著色技巧

藝術表現的方法無論從歷史的發展或是從每個藝術家成長的過程進行分析，都要經歷一個從無到有又從有到無的演變過程。無法乃至法，對于技巧嫻熟，造詣高深的藝術家來說，草草數筆似漫不經心的隨意涂抹，然筆筆結合法度，妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經心與不負責任的胡亂涂抹有著本質區別。欲無法必先有法，最大的表現自由產生于嚴格的基礎訓練中。

一張水粉畫無論其形式結構多么復雜，其色彩多么使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。

平涂

在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也必須掌握的一種基本技法。平涂看來似乎簡單，做起來并不容易。

那么怎樣才能把顏色涂得勻呢？第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（圖大面積可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均勻使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。

漸變

有一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之為漸變。自然界中的許多色彩現象，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特征。

繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。

表現漸變的方法很多，例如：

一、將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。

二、在已平涂好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色

畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，并逐步向對面方向移動，直到混合均勻。

三、用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏

色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用于表現花瓣、水果上顏色過渡。

四、階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列

過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬于這種方法。

五、空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原理，造成漸變的效果。點彩畫法紀噴繪中的混色法，大都屬于此種類型。疊色

在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫

中常用的方法。疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀薄的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論采取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求準確，以避免將底色攪起（使用丙烯顏料就不存在這種問題）。嚴格說來，顏色的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與涂色的厚薄計濃度也有關系。此外有些顏料的滲透力很強，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。即使涂以很厚的其它顏色（特別是淺色）也很難覆蓋，因此，應盡量避免用這類顏色作底色。刮色

在著色未干時用竹片畫刀等刮去涂好的部分顏料，局部露出底色或白紙，刮出的痕跡可以是點、線、面。多用于表現樹的枝干、繩索、巖石、瀑布等。但一般不宜多用。擦洗

用洗凈的鼻或海綿等擦去已涂好的部分顏色，不僅是為了修改失誤，他也可以作為水粉畫的表現技法之一。擦洗出的筆粗柔和細膩，宜用于表現云朵、花瓣、人體等，或用以消減某些色彩邊緣的適應對比。對印

當顏料涂好后，趁濕使用另一張畫紙（或塑料薄膜）貼緊，將紙揭開，即吸掉部分顏料，拉出帶有自然肌理的花紋。用這種辦法處理畫面的背景顯得更生動自然，別有生趣。有時對印本身就可能成為很有情趣的畫面。水漬利用

水粉畫是離不開水的。水不僅僅是被用來作為顏料的稀釋劑，事實證明，利用得當同樣可以作為藝術表現的媒介。在當代水粉畫佳作中不乏這樣的先例，例如，在未干的色底上滴注或噴灑水滴（或稀薄顏料），自然形成各種點斑紋，加強雨天、雪天的朦朧氣氛，并有一定的裝飾效果。

也有的在作畫時，施以少量酒精、精鹽等輔助材料一促水色的流動和蒸發，使畫面產生各種花紋和肌理效果。

三、觀察方法的訓練

整體觀察和整體表現

人們看書時，眼睛的注意力是從一字字、一行行的依次推移中從頭至尾，以了解文章的全面內容。看畫則不同，一眼望去，一張畫的構圖、色彩、情調、氣勢一起涌來，整個畫面須統一在一個有機的、完整的形式結構中。

初學寫生，常常采用上述看書的方式進行觀察和表現，看一眼、畫一筆—他們以為只要局部畫完了，整體也就成功了，然而結果多半是以雜亂無章或“僅毛而失貌”而告終。

為使畫面取得一個統一的、和諧的整體效果，首先，作者必須自始至終有一個整體觀念，整體觀察、整體認識、整體表現。

所謂整體觀察，即首先著眼于構成畫面的總體關系，如總體基本色調、主要色彩對比、總體結構、動勢等，如果把繪畫比作音樂的話，各個局部的細節變化則應成為總的基調中一個“音節”或一個“音符”，按照一定的節奏、旋律組成整個“樂章”-實際上繪畫就是“無聲的音樂”，而不應是一些嘈雜“音響”的拼湊。

在一幅畫面上，第一塊顏色都不是孤立的存在，它的實際價值是在總體對比中顯現出來的。例如一塊灰色紙片，在暗地的襯托下顯得發亮、在亮地的襯托下則顯得發暗。以此類推，色彩的冷暖、強弱、構圖上的開合爭讓、疏密虛實等都是以這種相輔相成的關系，互相對抗又互相關連著。如能基于這種認識考慮問題，就能避免許多盲目性的努力。

所謂整體表現，就是說，在組織構成畫面的各個局部時，應該有一個總體的設想，譬如采用什么樣的基調、要突出哪些內容以及怎樣突出、其他輔助環節如何配合、響應等都應有所考慮。當然這種考慮只是一種粗略的設想，實際作起畫來，許多新的問題往往是難以的。我們要求初學者按照一種合理的方法、步驟作畫，一是為了適應材料工具的性能，全球一些技術性的操作；而更重要的一條則是在作畫過程中可以及時發現和調整色彩對比。有利于整體關系的控制，使每個局部在整體關系的制約中發展，保持相對關系的平衡。大自然是一個多彩多姿的世界。光是產生的本源。同一景物在不同的光照條件下，可以產生截然不同的色彩情調。：霞光中冷銀灰色的磚墻也可閃爍出暖色的光彩；雨天時紅花也融匯在灰色調子的扭轉中；陽光下黑的衣裙也能使照相膠片感光過度；逆光時白石膏像也成為烏黑的暗影??。然而，在現實生活中，不少人認為物體有固定不變的顏色，因而對客觀存在的種種變化視而不見和不屑一顧，在畫者中如果不改變這種既已形成的固有觀念，他就不可能對色彩特別是色調的變幻有進一步的理解，直接影響著觀察力的提高。因此，樹立正確的觀察方法，對于理解視覺藝術的客觀規律、提高藝術素養是十分必要的。

四、風景寫生概述

田野、村落、山巒、河流，人類生活在自然環境中，一草一木，一樹一石都與人的生活、感情息息相通。

水粉風景寫生與靜物寫生不同：靜物的配置、光線的運用、角度的選擇，都可以自由擺布；而畫風景則不然，因受著各方面條件的約束，進行風景寫生必須善于適應與組織，在掌握其規律的基礎上爭取表現得主動。

春夏秋冬、陰晴雨雪，四時之景不同，天氣條件對畫面頗有影響。同一景物在不同光照條件下可以形成完全不同的色調、情調和氣氛。這種變化給初學者帶來很多困難，但從另一方面看，也是鍛煉色彩感覺的好機會。經常進行風景寫生，有利于克服色彩的固有觀念，提高運用不同色調表達各種境界的能力。十九世紀，法國印象派畫家莫奈曾在不同時間用多種色調表現“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表現方面所取得的成就，對后代的畫家頗有影響。對初學者來說，這種寫生的方法是可以效法的。讀者不妨可以選擇一個適于寫生的地點，試在不同的光線或氣候條件下描繪同一場景。當把多幅作業并列在一起的時候，會從中得到有益的啟示。

風景畫寫生的訓練，可分別從兩個方面進行：其一是用“押運色塊”的方法畫色彩速寫，目的是培養對大的色彩關系的觀察與表現能力，畫幅不要太大，要避免陷入繁瑣的細節，也不必強調具體形體結構。另一種方法則是對于構成風景畫的主要描寫對象，如樹林、山石、天空、地面、水、建筑物等進行逐個研究、分析各種不同表現對象的結構特征，變化規律，研究表現的方法。前者著重瞬間色彩變化的捕捉，后者強調具體形象的描繪。有了這兩種基本功，就能“致廣大、入精微”，在表現方法上隨心所欲、揮灑自如。

五、風景寫生對構圖的要求

在進行構圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態呈現在畫面上的。工藝設計如此，繪畫也如此。在傳統的色彩畫中，以突出的色塊來填補這空白之處，實際上是處理相鄰空間的色彩關系。在圖案畫中往往是被當作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計白當黑之說方能成立。在構圖中，實際操作時應黑與白同步考慮構建它們之間的關系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關系。為了提高這種認識與實踐能力，初學者應該首先以單色為主要手段在畫面上進行不同形色面的組合練習。輪廓清晰，使學習者增強畫面構圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強的要素。翻閱我們不少初學者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫單色畫就成了我們練習的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創時對物象面的認識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風景寫生的構圖與其它繪畫對構圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內容。但風景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風景中的某個局部進行繪畫，是對學生洞察力、對景物特征認識的考驗。一般來說，一幅風景畫中應當有一個表現的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風景中自然存在著縱橫交錯的結構線，這些結構線應當構成一幅風景畫的主要結構；風景應有一定的縱深感，空間是風景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應符合一個統一的透視規律。

六、風景畫的大關系

風景畫的大關系表現在天、地、物，近、中、遠的整體關系以及被描繪的主題和陪襯的關系上。解決這些問題，是寫生的關鍵，在選定對象后，對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強調，次要方面適當減弱。一股情況下，主：明暗對比強；次：陰暗對比弱，遠景一層層灰、淡、冷。從色彩純度上講，近純遠灰；冷暖上講，近暖遠冷。這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關系上的變化。我們在現階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進人到深人階段。在作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。整體關系，在整體的基礎上研究細節，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關系。畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍，它的細微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統一起來只能把畫面全面鋪開，反復推敲，才能做到正確地處理。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關系，先是天地色彩關系，如果它們的關系不正確，那么其他的色彩關系就都不會正確。要找出它們的色彩對比和明度對比，有時天地明度很難辨別，天地物三個形體冷暖不同，出現冷、暖、中間三個層次，這個問題是個核心。畫每一部分時，同時考慮色彩與素描關系，如果色彩正確，素描關系不對，就應把素描關系調整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統一，這是繪畫上的要求。油畫風景寫生面對的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經驗的畫家來講并不算難，而對一個初學者來講卻并非易事，常有學生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。針對這一點，首先要解決怎樣看的問題，我常對學生講：要學會以在飛機上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。在教學進程中又常常遇到另外一種情況，一些學生把一些大師們的繪畫風格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實質上失去了寫生的實際意義。我認為水粉畫風景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點是讓學生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發現畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進人真正的寫生狀態，方可收到好的效果。

（二）忠實于客體

風景畫的時間性很強，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時應特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴格地說兩小時就使光線發生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時間同一地點完成一幅作品。水粉畫風景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學過程中加大較短作業的練習，以進入一個完善的審美狀態，并加強表現畫面的能力，通過大量的練習不斷增強對畫面的整體意識和概括能力，以適應多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創造出比較完善的作品來。

八、畫面的空間

我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當的技法手段，對畫面的再次創造。繪畫技法中的虛實強弱、黑白濃淡以及巧妙運用科學的透視原理能夠使觀者對畫面認知到事物的真實。但是，由于是客觀物象形態向畫面的轉移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態進行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現形式。其中，中國傳統繪畫在重構、表現客觀真實空間方面尤其獨特，使之產生了極其豐富的樣式。在19世紀末20世紀初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設更加強烈地顯現了對“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設趨于零度空白的是現代藝術中的一些流派，已遠離傳統繪畫透視空間范疇。但是在現代繪畫創作中，相當部分畫家仍以其獨特的內容、形式、手法、藝術制作來表現。

八、風景寫生的色彩規律

在風景寫生中，應表現出此時此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個時刻，都體現著互不相同的色彩面貌。繪畫者應認真觀察色彩的變化規律，并把色彩作為風景寫生的主要內容來加以實踐。老師會在寫生中引導學生注意觀察色彩的微妙關系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠山與近山的色彩差別等等。在風景寫生中，學生應注意對大塊色域的完整把握，天空、遠山、地面、池塘，會在畫面中形成十分顯著的色域分布，應學會把握色塊的關系。同時，老師要向學生講授空氣透視的原理，要使學生對大氣在色彩關系中的重要作用有充分的認識。一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個統一的銀灰色調，空氣使遠處物體模糊不清，并賦予遠山藍紫的色調，因此對空氣的認識可以幫助我們加深對自然色彩整體關系的認識。

1、色彩的冷暖對比

2、色彩的純度對比

3、色彩的明暗對比

這些規律的理解和運用對寫生是極其重要的。培養識別色相的能力是表現色彩的關鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍橙等兩個個性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調色彩的復雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對

冷暖不能機械地理解，重要的是要學會比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個鄰接面的冷暖對比。在我們的實踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應注意，在強烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調。另外，冷調中有細微的冷暖對比，暖色調中同樣也有細微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調色時調得太勻，就不會產生豐富的色彩變化

2、從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調與灰色調對比 B、灰色調相互間的對比

C、鮮明色調之間的對比平時我們說畫面有部分色調臟了，實際就三鮮明色塊調灰了。純度降低會使畫面調子低沉，大量的加白也會降低色彩的純度。畫面中應注意：

1）大面積的灰色調中應由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調，要有小塊灰色調，會使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進小片重色塊，畫面會更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關系）。

用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會使我們喪失形體結構。觀察對象時應看到由色彩體現的明暗關系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會影響到客觀事物精神狀態的描寫。

4、色彩關系構成三個方面： a、支配色；

b、色彩與光的強弱變化有關系；

c物體隨著它周圍環境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛。”

九、從簡處人手，較系統地進行色彩訓練

1、變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構成的幾個大的基本色塊，我們首先應認真觀察找出這幾個大色塊之間的色相冷暖及明暗關系，使之形成畫面的基本色調，在這基礎上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關系，可有意識多進行一些畫面構成比較簡單的練習。

2、在最初階段學生要對畫面色彩進行整體的把握，經過反復達到完善。

3、通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現，反復練習。一方面可有效地提高學生的調色技能，積累色彩經驗，更重要的是可以很大程度上調動學生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細膩。一幅油畫作品的色彩細膩程度往往決定著它的潛力所在。

4、我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風景寫生從開始到最后完成的全過程實際上是一個運筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表象形式的話，筆觸則是傳達這份情感的最重要的語言詞匯，它構成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強調畫面的構成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細膩，最終都要通過畫家運筆所形成的痕跡展示于畫面。

十、激發學生的創作情感

學生進入山區、農村，首先會被從未見過的風景和不熟悉的風俗所吸引，自然能夠很迅速地激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導學生發現普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術的層次。

教師必須把自然與繪畫的創作結合在一起，要讓學生把自然現象與已經在大師繪畫中所看到自然結合在一起，并比較出繪畫與實際生活中之自然的差別；要引導學生欣賞自然之美，包括博大的、細節的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結合在一起。

教師的引導在激發學生創作熱情方面起著主導的作用，教師還必須鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然，發現別人沒發現的角度，表現與眾不同的內容等。

十一、風景寫生中需注意的幾個問題

1、應加強對色調的認識，把復雜的色彩歸納到大的色域中去進行表現。

2、應加強對色調層次的研究，要依據空間的次序安排色調層次的冷暖變化。

3、應注意體會自然景物中的韻律，應發現繪畫中的韻律線，使整體繪畫處在動態的均衡之中。

4、應該注意細節的處理，豐富而不繁瑣，富于變化而不破壞整體的單純是風景寫生中重要課題。

5、應注意繪畫節奏的控制，注意繁簡、曲直、悶透在風景寫生中的具體運用。

第五篇：風景寫生教學反思

風景寫生教學反思

我認真的看了教學用書，給我了一些啟發，讓學生畫自己的學校，讓學生體會畫實物的真實感，課上我首選讓學生欣賞一些風景寫生的圖片，講一講結合上一節課的透視知識，如何畫好風景畫，學生被我的幻燈片所吸引，聽的特別認真。我請個別學生們都說自己如何去畫，學生沒畫過實物都還不是很自信，包括到校園畫時不敢下筆，我鼓勵他們大膽去畫，部分學生們有點感覺了畫的還不錯，我發現學生越大越需要鼓勵，表揚。有的同學告訴我：老師,其實畫畫很有意思，用筆能表現不同的美，很神奇。課后我做了一個調查，發現學生都很喜歡畫實物。

首先讓學生對美術感興趣，學生的作品不能要求太高了，以激勵，表揚為主，讓他們喜歡上美術課，喜歡畫，這節課目的達到了，在以后的課堂上我還要想更多的方法來讓他們喜歡畫畫。

美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，做為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。

昨天，我上了一節《風景寫生》課，課后反思起來，這節課成功主要得益于課堂教學中把新課標中的新理念作為教學的基本理念，積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，以學生為主體，充分尊重學生，激發了學生的興趣，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；使學生想學，樂學。

具體表現在以下兩個方面：

一、轉變了教師的教法與學生的學法：

以往課堂多體現教師的講解示范，學生總是打不開思路老是圍著教師轉，這

種方式束縛了學生的形象思維能力，抑制了學生的學習興趣。本節課，我把學生領到教室外面，走進大自然，多觀察，多思索，首先以學生的自主嘗試、合作探究為主，教師講解示范為輔。通過學生嘗試、生生合作、師生合作的方法，出色的完成了學習任務。

二、為學生營造了和諧共進的互動氛圍。

在教學中，我與學生共同學習、交流，成為朋友。如學生在作畫的過程中，我走近學生，和他們一塊畫，幫助他們難以表現出來的地方進行輔導。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，提倡了師生間的情感交流和平等關系。讓課堂成為我們師生共同展示才華的舞臺，也讓學生真切感受我是他們的學習伙伴。

雖然這節課我覺的是上的比較成功的，但也存在著不盡人意的地方。如：時間把握的不理想，色彩對比講解的不夠詳細等等。以上是我在教學《風景寫生》這課后進行的反思。通過這次課堂教學，讓自己感到收獲不少。

反思：通過本節課的教學也使我深刻的認識到：我們要求學生用發現美的眼光看世界，同時我們更應該這樣要求自己。生活中處處都有美好的東西，教師要勇于突破成規，發現、挖掘身邊的素材并用到實際教學中，這樣才能提高學生學習的興趣，提高學生的審美感受和表現美的欲望，從而達到完善人格、完善自我，提高自身素質的目的，這正是美術教育的特殊性所在。