第一篇：工筆人物寫生學習心得

工筆人物寫生學習心得

我們進行了三周的工筆人物寫生的學習，在這期間，對工筆人物寫生上色有了初步的認識。

工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法，適合表現淡雅清秀，朦朧虛幻的境界，有利于發揮墨與色的暈染作用，畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法，其中間用墨及透明色，特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇，具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在，但不宜截然分開。淡中有重，重里含淡，兩者巧妙結合，畫面效果會更美妙。

我們用一周的時間進行寫生，畫鉛筆稿起稿之前，首先對所畫對象進行一番剖析，這點很重要，是一幅畫成敗的起點。先要體會一下對象傳達給你的第一感覺是怎樣的．是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新，還是憨厚樸實；是憂郁、喜悅、陽剛、溫柔，還是小巧玲瓏，粗壯健美等，這是一幅畫的基調，把握住這點才可能準確地表現出對象的風貌。接下來統觀模特兒的整體形態關系，注意觀察對象的外形，外形決定模特兒的整體動態，這點有利于構圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同，最有特點．哪部分最吸引際，這是以后著重刻畫的部位，應牢記始終。

素描稿完成后，先用鉛筆把它淡淡地拷貝到熟宣紙上，鉛筆不宜太軟，B 或 2B 即可，再根據畫面主次、虛實、質感等需要分濃淡用墨色勾出全圖。工筆畫勾線一般都是中鋒用筆，少有側鋒和枯筆。為了有利于線面相互融合和給后期調整留下一定空間，第一遍墨色不宜太深，以適中為好，因為深了難以修改，淡了可以復勾補充。另外，素描稿上如有構圖、結構等問題，在過稿時也可以進行修正。

接下來的兩周是上色。進行分染之前，應把畫裱在畫板上，因為熟宣紙在上色后會變得凹凸不平，不利于工筆畫細膩平整的渲染效果要求；另外還應該設計一個色彩小稿，把大體的色調和色塊關系定下來，然后根據小色彩稿用花青、淡墨或其它顏色進行分染。分染主要是表現形體結構的凹凸、明暗關系，以加強形體的立體感、質量感、空間感，同時要注意形體各部分色彩的冷暖變化。

分染時不要一次染得太重，可分幾次重復渲染，要充分預想到罩染后的效果，做到心中有數。

分染到一定程度就可以進行罩染了。罩染是指對某一完整形體用一種色彩統一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的顏色統罩一遍；也可以是對幾個形體或整個畫面用一種色彩統一地普染一遍，目的是明確某一形體的色相或形成色調傾向；同時，單靠分染物體形象會顯得單薄，罩染后畫面會厚實豐富。罩染時的顏色要稀薄、筆上水分要足，勻凈而不露筆痕；色彩單純，不要用調和后的復色；

用筆不要重復，一次完成，以免將下面的顏色攪動弄臟畫面。罩染可分幾次進行，先用水色后用石色，因水色細膩，附著力強，不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反復交替進行的，分染后罩染，罩染后感覺不足可再次分染，一直達到滿意為止。遍數多了顏色會變厚，可以上一層膠礬水，以穩定已畫的顏色，有利于繼續渲染。

渲染是一項十分細膩、繁復的工序，但同時又是最能體現工筆畫審美特性的技術語言之一，應該認真的學習和掌握。

當渲染完成后，就可進行最后的調整工作了。如渲染中被覆蓋的線需要復勾、細小的飾物填色、重要的部分加強、色調的調整等等，這階段的中心任務必須圍繞一個主題，就是畫面的整體效果是否完美。

以上就是我在學習工筆人物寫生期間學到的繪畫技法，我會在接下來的學習中掌握更多的技法并使之熟練運用。

第二篇：工筆人體寫生心得

工筆人體寫生心得

這幾周，我們學習了工筆人體寫生課程。剛入門時，感覺無從下手，不知該怎樣去畫。后來，在劉德斌老師的帶領下，我們漸漸了解到寫生工筆人體的一些方法，以及一些構圖技巧，慢慢的有了些心得體會。前兩周，老師給我們講解了關于工筆人體的寫生步驟。第一步是 起稿，首先選擇一張耐畫、耐擦、耐修改的紙，根據模特形象特征，完成素描底稿。此階段首先要安排好人物在畫面中的位置，確定大體的動態特征，準確塑造形體、結構、比例及相互間的組合狀態。大致形體結構確定后，進入局部細致塑造，頭部的形體塑造注意考慮動態及結構特點，面部和五官在塑造時要用淡淡的色調把結構部分進行表現，為上顏色時避免空或簡單。頭發塑造時要考慮在頭骨的形體上進行塑造，頭發要按生長方向及梳理特點進行分組、分屢的安排，注意轉折關系和發絲間距里，這樣可以避免死板生硬或與頭骨脫節現象。手腳的塑造注意動作狀態與結構關系，手腳的骨骼關節很多寫生者要做到仔細觀察，力爭將動態、比例、結構與任務相互協調統一；關節轉折處要用淡淡的明暗色調確定轉折變化及形體特征，為渲染作準備。起稿用線要用細而準的線條，避免拓稿時將形拓跑，減弱拓稿質量。第二步是勾好線描稿，墨線根據所勾畫部位的具體情況有虛實、輕重、粗細變化，臉部、手、腳線條就整體而言較淡較細。面部器官用線塑造，眼睛的線條稍重稍實，眉毛的線條稍輕而且虛些；單純勾眼睛要考慮在符合整體的情況下，上眼瞼用線要實而且重些，下眼瞼則虛而輕，這樣既表現了層次感又表現了結構特征；勾手和腳的線條主要考慮動態和結構特點選擇線條，一般情況骨骼處和轉折較強部位的線條使用就整體而言相對實些，肌肉部分和若轉折部位線條虛些；頭發線條要注意表現發絲的柔韌度和生長狀態，調整安排好疏密節奏，不能亂、不能散、更不能死板；在不破壞整體的情況下，選擇線條進行勾畫即可。第三步是分染，這是勾完墨線后上色的初步環節。老師告訴我們，頭部頭發的分染，要依照頭部的球體特征以及對被寫生者的深入觀察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌過重，所以在整個分染過程中，無論用墨與用色都盡量以淡色或淡墨為主，慢慢調整整體效果，慢慢講結構和空間塑造。臉部的分染主要是五官和結構處，顏色用曙紅和赭石調和后進行，考慮結構和轉折變化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染幾遍，但時刻要考慮整體關系不能破壞整體。嘴唇的顏色較重且要考慮形體結構，依嘴唇結構特點多遍分層完成。手腳的結構處須仔細交待。分染過程中同樣慎重行事，注意觀察衣褶的輕重狀態有針對性地用色分染。最后一步是罩染。老師要求我們，罩染時用色也要注意使用輕而淡的色彩多遍完成，這樣可產生透明、亮麗、厚重的效果。肌膚罩染時要注意皮膚的細微變化，一般用色有赭石、朱膘、洋紅、藤黃有選擇有側重的使用；罩染時注意肌膚的輪廓部分，盡量避免死板的實和太軟的虛，要做到虛實得當，才能表現出肌膚的生動與質感。

最后，老師告訴我們，經過反復的分染、罩染、統染之后，要縱觀整幅畫面，分析發現問題作細致認真地調整。總之，在整個過程中，需要耐心、需要細心，耐心的觀察被寫生者整體狀態，細心分析畫面的效果。以上即是我的心得。

工 筆 人 體 寫 生 心 得

姓名：許莉莉

學號：081014023

班級：08美術學國畫二班

第三篇：工筆花鳥寫生心得

工筆花鳥寫生心得

學習工筆花鳥寫生三周了，也創作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，特別是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。現在我就談談學習工筆花鳥畫寫生的幾點體會。

首先，必須多臨摹古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等。在創作時才能將學到他們的長處用到自己的畫里，假如不經常向前人學習，自己的畫就難以進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但創作時卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有時代氣息。其次，平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，這些只有靠平時多練，在創作時便可熟能生巧，將所學的線條用在創作上，創作出令自己較滿意的作品。再次，設色必須以隨類賦彩為法則。我創作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺得作品的意境成功與否大多取決于設色。所以工筆花鳥畫沒色時一定不能心急，欲速則不達。一定要反復渲染十來次，以達到薄中見厚，厚中見潤的效果。

最重要的是立意，重意境，有時代氣息。意是作者的思想感情，境是畫面的情調。我們創作出來的藝術作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產生共鳴，感動觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達到這種要求，就必須自己對所要創作的對象感動。才能將它很好地表現出來。那些連自己都不能感動的畫是不成功的作品。

創作之前我們要草圖，包括鉛筆稿、色稿。在立意完后，就必須畫許多豆腐塊大的小草圖。選好表達主題的構圖、色稿也要畫幾張，才有選擇，畫正稿時才能胸有成竹。然后構圖：我認為構圖必須為意境服務。老師也曾說過，創作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間里苦思冥想，或到外面寫生。經過好長一段時間，才能創作出令自己滿意的作品來。

第四篇：工筆人物教案

美術學專業基礎課 課程教學方案

課程名稱：國畫基礎-人物

主 講 人： 宋 艷 麗

單 位： 國畫教研室

日 期： 2010年8月

國畫基礎-人物課程教學方案

時間：2011-2012 年第 1 學期 年級：2008級美術學1、2班 課程編號：Z 150112 課程時數：72學時 學分數：3學分

一、教學內容：

1、介紹工筆重彩人物畫的產生及其歷史演變

2、講授專業技法理論知識

3、線描、重彩臨摹和著色技法知識講授

4、工筆重彩寫生與創作

二、教學目標：

我國工筆人物畫具有悠久的歷史，其發展源遠流長。通過學習，使學生深入了解工筆重彩畫的優秀傳統和表現技法，對其傳統技法、創作經驗、美學思想等有全面的學習和研究；了解當代工筆畫藝術的新發展，在提高造型、色彩等基本能力的基礎上，提高藝術素養和創作能力，達到能系統掌握、運用工筆畫藝術手法進行專業創作和表現當代生活的教學目的。

三、教學重點難點：

1、人物造型及其工筆重彩著色技法表現、個性化培養和創新精神是本課的教學重點

2、學生對繪畫的藝術感受、意境和格調的把握與表現是本課程的教學難點

四、教學方式：

1、采用錄像帶、光盤、課件、掛圖、范畫等進行形象化教學

2、結合范畫演示、人物寫生與創作等途徑進行直觀性教學

五、教具準備：

教案、教學光盤、印刷品范畫、本人范畫作品

六、考核要求：綜合應用 教學章節及過程：

第一節、工筆人物畫的歷史概述

(傳統、現狀、未來)課時安排：2課時

教學要求：通過對本節的學習，使學生能夠系統地了解工筆人物畫悠久的歷史、優秀的繪畫傳統和光輝成就，增強民族自豪感；不僅對其傳統技法、創作經驗、美學思想等有全面的研究和學習，而且能使學生更好的繼承傳統文化，創造現代的新文化。

一、工筆人物傳統歷史概述：

1、工筆人物畫的產生：彩陶裝飾紋樣是工筆人物畫的先河

作為人物畫“有形美術品”的最早出現，可以追溯到距今

一萬年以前的新石器時代的彩陶紋樣上，《人面魚紋彩陶盆》（仰韶文化）、《五人拉手舞蹈彩陶盆》（馬家窯文化）是我國現存最早的色彩人物畫作品。

戰國帛畫：《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》（距今2300年）是現存

最早的二件人物畫作品。

西漢帛畫：《馬王堆T形帛畫》（距今2100年）構圖復雜，表現了

天上、人間、地下三個不同的空間。

2、秦漢時期：是我國封建社會的建立和上升時期，這時繪畫

開始興起，盡管這時的繪畫水平和表現方法尚處于執著階段，但我們仍然可以從秦漢壁畫、畫像石磚、帛畫上看到許多人物形象表現的痕跡。

3、魏晉南北朝時期：人物畫從初創到發展。

這時盡管社會因戰亂而動蕩不安，但文化藝術卻呈現出活躍的狀態，特別是工筆人物繪畫有了新的發展，不論從藝術的想象、表現方法及線描的造型技巧，都已趨向成熟。代表畫家有顧愷之、張僧繇、曹仲達等。

4、唐代：是重彩人物畫升華的時代（大發展的時期）。

唐代是我國長期封建社會中最輝煌的時代，工筆繪畫在當時也處于高度繁榮時期，其藝術成就是空前的。

唐代畫壇上一種特別突出的現象就是---重彩人物畫的創作成為畫派中的主流，即人物畫占據畫壇的主流地位。

代表畫家有：閆立本、吳道子、張萱、周昉等。

5、五代、兩宋：重彩人物畫發展到高度成熟時期

五代兩宋的人物畫發展更是絢麗多彩、燦爛多姿。它繼承了唐代豐富的傳統，竭力創造，出現了大步邁進的氣象。尤其是兩宋人物畫的蓬勃發展，成為中國繪畫史上的鼎盛時期，這個鼎盛標志著我國人物畫在中古時期達到了高峰。

這時出現了許多卓越的畫家及優秀作品，為后世留下不少可貴的范本和輝煌的畫卷：

顧閎中《韓熙載夜宴圖》、周文矩《重屏會棋圖》 武宗元《朝元仙杖圖》、李公麟《五馬圖》

趙佶《聽琴圖》、李唐《采薇圖》等

然而隨著宋元時期其它畫種（山水、花鳥、文人畫）的勃然而興，工筆人物畫在以后的各個時期呈現了不同的發展勢態。即總的趨勢進入衰微之勢。

6、元代：人物畫滑入低谷

由于政治上的原因（蒙古族忽必烈統治了大漢族），一些人物畫家趨向于逃避現實，遠絕塵世，隱居山林，甚至不畫人物畫題材，以避免受到政治上的迫害。

元代的人物畫壇只有趙孟、任月山等少數人支撐著局面。繪畫從內容到形式，只是在重復兩宋遺風，維持現狀，沒有創新。

7、明代：人物畫出現一個小復興期。

明代人物畫以繼承為主流，有發展，但顯得緩慢；有波瀾，但并不壯闊。代表畫家有：仇英、唐寅、陳洪綬等。

8、清代：人物畫又走向低潮階段

清代是民族矛盾和階級斗爭劇烈激化的時代，由于清政府在思想領域采取文字與“焚書坑儒”的禁絕政策，作為文化一部分的繪畫，也因之受到影響。大多數人物畫家與元代畫家一樣，遠絕塵霄，退避山林。

這時工筆人物畫的發展只能憑借少數肖像畫家得以延續。人物造型也由唐宋的雄壯謹嚴變為“弱不禁風”的削肩美人，明顯流露出封建社會沒落時期的纖弱特征。

9、近代：工筆人物畫仍處于衰落時期

這時期由于任伯年的出現，才不至于人物畫發展出現空白。任

伯年以其卓越的人物畫成就，為人物畫在近代的發展做出了突 出的貢獻。代表作有：《榴生小像》《木蘭從軍》等

因此可以說：隋唐五代兩宋人物畫極為發達，而于元代以后，則

是人物畫、山水畫、花鳥畫并駕齊驅、平分秋色的局面。

工筆重彩人物畫在發展中形成了馬鞍形(或駝峰形)：

二、工筆人物畫的現狀：

建國初期，工筆畫家們為搶救和復蘇工筆人物，兢兢業業，寂寞的 耕耘，為工筆人物畫的研究和發展作出了貢獻。代表畫家有：王淑暉、潘潔茲、劉繼卣（畫猴子）、任率英（刀馬人物穆桂英）、吳光宇（畫仕女、其學生王鳳年）等。

但是到了“文革”時期，畫家由于受到當時的政治氣氛及其他條件 的限制，創作熱情與思維觀念難免會遭到打擊和制約，因而在“文革”以后的一段時間內，畫家們都沉醉在千篇一律的“繁盛”“太平”“吉祥”等謳歌題材上，意境的追求及題材的選擇已形成一種“定式”，無形中為后人筑起一道難以逾越的高墻，禁錮了現代畫家的思維而無力超越。

這時的作品大都內容陳舊，題材技法單一，缺乏深度。工筆人物畫出現了有史以來的危機感（只用一種年畫的形式來表現），畫家們將面臨一次新時代的拓展和變異。

十一屆三中全會以來，整個美術界出現了“百花齊放、百家爭鳴”的局面，工筆人物畫已由原來的單一模式走向多元化，現代工筆畫家正在為工筆人物畫的復興致力于現代語言的探索，他們創作出了具有時代感的作品，作品面貌新穎，風格多樣，已從傳統的藝術形態發展為現代的藝術形態，開創了工筆畫的一代新風。

一大批中、青年工筆畫家涌現出來，從事工筆畫研究和創作的個人和群體也逐日增多，形成了一支陣容可觀的創作隊伍，成為創作隊伍中的中堅力量。隊伍分布已不限于北京、江蘇、湖南、四川、浙江等幾個工筆畫重鎮，天津、遼寧、河北、山東等地也出現了許多優秀的中青年工筆畫家，如：天津的何家英、劉泉義；南京的高云；廣東的王玉玨；遼寧的馮大中；四川的譚紅；山東的梁文博、于文江、蘇耕等。

特別是二十多年來（80年以來）工筆畫的藝術成就有目共睹，出現了工筆畫創作熱潮。（舉例近幾屆全國美展：89年第7屆、94年8屆、99年9屆、05年10屆）。

工筆畫會建立與畫展：

1979年潘潔茲先生主持成立“北京工筆畫重彩畫會” 1987年潘潔茲先生主持成立“中國當代工筆畫學會”

1988年當代工筆畫學會舉辦首屆大展，全國各地送展作品200多件，入選110件。

1991年3月在北京歷史博物館舉辦第二屆大展，全國各地選送770多件，入選270件。

二、展望未來： 是方興未艾的發展勢態

1、工筆人物畫具有雅俗共賞的審美品格。

2、工筆人物畫傳統遺產極為豐富，有可以借鑒發展的優勢。

3、工筆人物畫與人們的生活密切相關，她將深深地扎根于人民生活的土壤之中。

第二節 工筆人物畫的臨摹

課時安排：4課時

教學要求：通過本節工筆重彩人物的臨摹，通過對繪畫新材料和工筆畫表現新技法的實踐、演示與研究，使學生全面地掌握和運用當代工筆畫新材料新技巧，從而開拓視野，廣取博收，豐富工筆人物畫的表現技巧。

一、臨摹范稿：《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《永樂宮壁畫》

二、工具介紹與新材料的運用

工筆人物畫有其特用的工具和材料，由此而形成工筆畫的特點。目前，現代工筆畫家已不局限于使用傳統的工具材料，許多畫家正在對此努力探索，做著許多創新的嘗試。

如：將巖彩、丙烯等顏料用于工筆繪畫

嘗試運用各種特殊技法，造成特殊的處理效果來豐富畫面。

1、毛筆---有三種

勾線筆：小葉筋、小紅毛（公雞毛、黃鼠狼胡須）

著色筆：大白云、中白云（羊毫：儲水量大，柔軟，便于渲染）

寬刷筆：寬水粉筆一支（軟毛：用于平涂底色，或大面積渲染）

毛筆選購：一要看產地，以北方的狼毫，南方的羊毫為佳

二要看毛筆本身的質量，以“尖齊圓健”為標準。挑選時

順勢、逆勢、方圓轉動，提起后，筆鋒仍能恢復原狀為好筆。

筆之四德: 尖---筆鋒尖銳

齊---筆鋒鋪開崖邊，一律嶄齊 圓：筆肚圓渾飽滿

健：整個筆鋒勁健有力

2、紙絹類：傳統工筆畫多用絹、熟宣作畫。現代工筆畫還使

用其他材料，如高麗紙、麻紙、棉布等。

絹----用純絲制成，呈平紋，有黃白二色，較貴。適合細線勾勒，多層渲染，但不宜覆蓋大面積厚重顏料。注意：在畫板上裱絹時，要拉平絹的橫豎紋，如果絹絲歪斜，所畫人物容易變形。

熟宣---常用的有清水書畫宣、冰雪宣、蟬翼宣、云母宣、玉碟宣等。但熟宣放臵時間過長容易走礬，大面積跑礬后就不能使用了。所以不能多買，且要密封放臵于涼爽干燥處。

3、墨與色：

墨汁：中華墨汁、一得閣墨汁或墨塊。

國畫色若干:以朱膘、藤黃、大紅、胭脂、花青、石青、石綠等為主。

4、其他工具：筆洗筒二個、調色小蝶3--4個

三、臨摹方法與步驟

1、拷貝底稿，用BHB 為宜，落筆要輕。（注意不要用墨勾線）

2、將紙或絹做舊：藤黃、朱膘、花青三色做舊。考慮定調子：偏暖---朱膘、藤黃成分多一點

偏冷---青藍色：花青成分多一些 黃綠色：藤黃、花青多一些 注意將色調夠、調勻、寧多勿少

3、托裱畫稿（底襯一張白紙）

4、用墨勾染：（先勾后染）

（1）、用墨勾線，再以色（朱膘或赭石）勒皮膚線。（2）、用墨渲染，染夠為止。

5、用色渲染：工筆人物畫用色有二種-----介紹用墨：墨色在工筆畫中有極其重要的作用 墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。

自古就有以墨代色的說法，這是由人們長期形成的審美情趣

所決定的。工筆人物畫中，決定物象基本形體的線是墨線，人物的頭發、面部與衣紋的渲染、以及大面積的重色塊，都是用墨色來完成的。

介紹用色：工筆畫最終的效果是以色彩完成畫面的表現形式。介紹幾種

著色方法----渲染法、罩染法、接染法、反襯法、烘托法、積水法等。

另外，還有刷、鋪、噴、彈、沖、揉紙、點彩、灑鹽、灑礬、加臘、加松節油等特殊著色技法。

5、調整整體效果

6、復勾提線：在著色過程中，有一些墨線往往會被顏色（石色）覆蓋，這樣就必須將模糊了的線再重勾一下，但不是所有的線都要復勾。

7、合理安排提款和印章的位臵

第三節 工筆人物重彩寫生與創作

課時安排：54課時

教學要求：通過對本節的學習，使學生在構圖、人物形象刻畫、用線、色彩設計以及對不同質感表現等方面得到全面的實踐訓練，充分發揮和掌握工筆重彩人物畫的技巧，在畫面整體藝術處理的實踐中為工筆畫創作打下基礎。

一、進行復雜畫面的處理，人物與背景的關系，畫面疏密設計、黑白節奏，不同質感的表現，色調選擇與設計等。

二、啟發學生發揮想象力和創造力，充分表現他們的藝術感受和藝術技巧。

三、完成一幅工筆重彩人物畫作品，可以完全虛構畫面背景環境，但要達到表現主題的完整性。幅面不限，使用材料不限。

實驗材料：熟宣紙、絹、毛筆、墨汁、國畫顏料、巖彩、丙烯等。實驗內容：工筆重彩人物畫臨摹 實驗地點：新綜合樓B區五層教室 學時安排：60學時

考核要求：由教研室教師（三人以上）對學生作業進行評價并集體打分。

參考書目與資料：

《線描藝術概論》 韓 瑋

《中國人物畫》 宋豐光

課后小結：

《工筆重彩畫》 張 萍 《中國重彩人物畫技法》石景昭

《第九屆全國美術作品展中國畫作品集》 《中國當代工筆畫精選》 《現代日本美人畫全集》 《簪花仕女圖》

《虢國夫人游春圖》

第五篇：關于寫意人物寫生的學習心得

淺談寫意人物畫的學習體會

寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質，再現了中國人的發展觀。4周的寫意寫生課，讓我們在寫生過程中融會貫通歷代畫家所經營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國美術史，我們不難發現書法的發展要晚于中國畫的發展，當中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統工筆人物畫線條的表現形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現藝術，書法作品中的線條體現了時間造型和空間造型，運動和節奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達到了通過線條造型達意，抒發情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑造形體、表現神韻、傳遞感情的重任。中國工筆人物畫的用筆的提按轉側、粗細頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現對象的形態和空間關系；通過線條的曲直、剛柔、粗細來表現物體的質感；通過線條的頓挫、轉折來表現形體結構與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達情緒。”。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現語言，豐富了線造型的形式美與內涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復雜化、意趣化、風格化和精神化，促進了傳統工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中，為表達寫意的意趣、風貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學派由于過分強調素描關系和造型的嚴謹，大多作品呈現出較重的“寫生狀態”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰等。新浙派人物畫也以素描為造型基礎，但對傳統的西式素描進行了改造，弱化光影強調結構，并加強了線的表現功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統一。

虛實結合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現虛實。虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的內容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。藝術作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術家從目視到心視的轉化，所以出現了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術家的靈性與情感。

學習中國畫寫意人物寫生課，要學習古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優秀技法和

其中蘊涵的哲學思想，但我們要想學好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關系，而且也要加強我們自身文化修養，擁有良好的品格，同時還要觀察生活。

班級：08 級美術學國畫2班

姓名：甘迪

學號：081014106