第一篇：山水畫寫生的學習心得

淺談山水畫寫生的學習體會

山水畫是國畫重要的組成部分，自南北朝獨立成科，迄今大約已有1300多年的歷史。歷經各代藝術家的實踐，業已形成了其相對獨立的藝術體系。

傳統山水畫的學習途徑主要是通過臨摹、寫生、創作來完成的。寫生是“外師造化”的過程，是從“所見”到“所知”，由“視覺”到“傳達”的過程，它需要一個長期積累的過程才會有所結果。通過對生活的真實體驗，用寫生的方法把生活中有意味的形式加以記錄，從而為以后的創作積累素材；素材是創作的基礎，只有掌握了豐富的素材資料，進行創作時，才能有所選擇。寫生的形式是多樣的，無論是淺絳、水墨或者青綠，其目的都是在于對作品內在精神的表達。“寫境”，即寄情于真實的自然景觀；“造境”，即建立在自然物象的基礎之上，強調作者對情感的表達。

我們從熟悉的校園來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現自然，畫家石濤就曾久居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我在前一段時間的寫生中的幾點體會：

1、感悟自然。首先要培養自己的情感，用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟對通神”，想要準確的領悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。

2、觀察自然 在感受大自然的同時，還要注重培養自己的觀察方法，認識大自然的形態、特征和生長規律。春景則協和銷煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。凡畫山水，須按四時。此為自然之理法。自然界物與物之間的關系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴謹的局部，而關鍵就在于你要如何去發掘它潛在的魅力。

3、描繪自然 學生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎，根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪，在描繪自然的同時還應該注意以下幾個方面：

構圖 因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的，西洋畫的構圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現“望秋水，神飛揚：臨春風，思浩蕩”的感受。

取景 可分全景和局部(小景)，取全景時要體現主次關系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構成一幅小畫面。

意境 在畫的同時就是你創作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。

總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經營，畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。

寫生作為中國山水畫學習的一個重要環節,是我們這些研習山水畫者的必經階段。在大自然中采擷山川萬物的靈氣和生機,在與大自然的接觸交融過程中體味關于山川、河流、人生的一切感悟和啟迪,拓展視野,培養新的藝術感受力。在技法上,也是獲得美好形象、意境、錘煉筆墨語言、探索藝術的必要訓練。

班級：08 級美術學國畫2班

姓名：甘迪

學號：081014106

第二篇：山水畫寫生與創作(20)

山水畫寫生與創作（20）

3.題款與印章（1）題款

題款是中國畫獨有的藝術特色，也是中國畫畫面的重要組成部分。自宋、元以后，題款逐漸成為畫面中不可缺少的內容，從而使中國畫形成了以詩、書、畫、印為一體的藝術形式。它們不僅豐富了畫面的內容，補充、深化了繪畫的主題和意境，同時也增加了畫面的觀賞性，加大了畫面的內容含量，提高了繪畫的藝術感染力。

中國畫1zihua.com的題款，包含“題”與“款”兩方面的內容，在畫面上題寫詩文叫作“題”。“題”的內容體裁分有題畫詩、題畫記、畫跋、畫題等。“款”是指作者的姓名、別號、創作年月、創作地點，也有題款寫的是作者的籍貫、年月。如果是贈人之作，又需要寫上受贈人的姓名、字號、稱謂以及請求批評指正等謙詞。

題款的種類分為單款、雙款、窮款、多款、長款。要根據具體情況斟酌落款。

落款的寫法有很多講究。畫家在自己創作的作品上落款，一般用“寫”“畫”“作”等字，以區別摹古之作；如果作品師取部分前人的筆意或方法，款中往往記寫“擬”“師”“仿”“宗”等。在較工細一類的作品或工筆作品中，題款時一般寫“畫”“制”；而在較寫意或大寫意的作品中，題款往往寫“戲筆”“戲墨”“戲作”等。款前題詩或短文時，題款可用“題”；記載作品創作中有關情況可用“記”；對作品有評論或鑒賞內容時可題“識”；對作品有介紹和評論的內容時可寫“跋”。如他人求畫，用“某某屬”“某某雅屬”。畫家主動贈畫用“贈某某”“為贈”。畫家題款常題一些自謙語，如請某某“教正”。如藏畫者不善畫，可寫“清玩”“雅賞”“雅教”等；如有較高的繪畫修養，可題“法正”“指教”，等等。

題款的內容包括記載作品的名稱、創作年代、作者的署名；記述作品的產生過程、創作過程及其中的感受；記寫作者的自我評價、創作心得、作畫經歷與行蹤等；記述和創作有關的畫史、畫論、畫法，借此表述自己的藝術觀點和主張；在題跋中評論作品和畫家，記載觀賞時的情緒、體會和心得、感想，解釋作品的內容，包括鑒定作品的真偽。

第三篇：工筆人物寫生學習心得

工筆人物寫生學習心得

我們進行了三周的工筆人物寫生的學習，在這期間，對工筆人物寫生上色有了初步的認識。

工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法，適合表現淡雅清秀，朦朧虛幻的境界，有利于發揮墨與色的暈染作用，畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法，其中間用墨及透明色，特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇，具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在，但不宜截然分開。淡中有重，重里含淡，兩者巧妙結合，畫面效果會更美妙。

我們用一周的時間進行寫生，畫鉛筆稿起稿之前，首先對所畫對象進行一番剖析，這點很重要，是一幅畫成敗的起點。先要體會一下對象傳達給你的第一感覺是怎樣的．是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新，還是憨厚樸實；是憂郁、喜悅、陽剛、溫柔，還是小巧玲瓏，粗壯健美等，這是一幅畫的基調，把握住這點才可能準確地表現出對象的風貌。接下來統觀模特兒的整體形態關系，注意觀察對象的外形，外形決定模特兒的整體動態，這點有利于構圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同，最有特點．哪部分最吸引際，這是以后著重刻畫的部位，應牢記始終。

素描稿完成后，先用鉛筆把它淡淡地拷貝到熟宣紙上，鉛筆不宜太軟，B 或 2B 即可，再根據畫面主次、虛實、質感等需要分濃淡用墨色勾出全圖。工筆畫勾線一般都是中鋒用筆，少有側鋒和枯筆。為了有利于線面相互融合和給后期調整留下一定空間，第一遍墨色不宜太深，以適中為好，因為深了難以修改，淡了可以復勾補充。另外，素描稿上如有構圖、結構等問題，在過稿時也可以進行修正。

接下來的兩周是上色。進行分染之前，應把畫裱在畫板上，因為熟宣紙在上色后會變得凹凸不平，不利于工筆畫細膩平整的渲染效果要求；另外還應該設計一個色彩小稿，把大體的色調和色塊關系定下來，然后根據小色彩稿用花青、淡墨或其它顏色進行分染。分染主要是表現形體結構的凹凸、明暗關系，以加強形體的立體感、質量感、空間感，同時要注意形體各部分色彩的冷暖變化。

分染時不要一次染得太重，可分幾次重復渲染，要充分預想到罩染后的效果，做到心中有數。

分染到一定程度就可以進行罩染了。罩染是指對某一完整形體用一種色彩統一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的顏色統罩一遍；也可以是對幾個形體或整個畫面用一種色彩統一地普染一遍，目的是明確某一形體的色相或形成色調傾向；同時，單靠分染物體形象會顯得單薄，罩染后畫面會厚實豐富。罩染時的顏色要稀薄、筆上水分要足，勻凈而不露筆痕；色彩單純，不要用調和后的復色；

用筆不要重復，一次完成，以免將下面的顏色攪動弄臟畫面。罩染可分幾次進行，先用水色后用石色，因水色細膩，附著力強，不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反復交替進行的，分染后罩染，罩染后感覺不足可再次分染，一直達到滿意為止。遍數多了顏色會變厚，可以上一層膠礬水，以穩定已畫的顏色，有利于繼續渲染。

渲染是一項十分細膩、繁復的工序，但同時又是最能體現工筆畫審美特性的技術語言之一，應該認真的學習和掌握。

當渲染完成后，就可進行最后的調整工作了。如渲染中被覆蓋的線需要復勾、細小的飾物填色、重要的部分加強、色調的調整等等，這階段的中心任務必須圍繞一個主題，就是畫面的整體效果是否完美。

以上就是我在學習工筆人物寫生期間學到的繪畫技法，我會在接下來的學習中掌握更多的技法并使之熟練運用。

第四篇：關于寫意人物寫生的學習心得

淺談寫意人物畫的學習體會

寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質，再現了中國人的發展觀。4周的寫意寫生課，讓我們在寫生過程中融會貫通歷代畫家所經營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國美術史，我們不難發現書法的發展要晚于中國畫的發展，當中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統工筆人物畫線條的表現形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現藝術，書法作品中的線條體現了時間造型和空間造型，運動和節奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達到了通過線條造型達意，抒發情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑造形體、表現神韻、傳遞感情的重任。中國工筆人物畫的用筆的提按轉側、粗細頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現對象的形態和空間關系；通過線條的曲直、剛柔、粗細來表現物體的質感；通過線條的頓挫、轉折來表現形體結構與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達情緒。”。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現語言，豐富了線造型的形式美與內涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復雜化、意趣化、風格化和精神化，促進了傳統工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中，為表達寫意的意趣、風貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學派由于過分強調素描關系和造型的嚴謹，大多作品呈現出較重的“寫生狀態”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰等。新浙派人物畫也以素描為造型基礎，但對傳統的西式素描進行了改造，弱化光影強調結構，并加強了線的表現功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統一。

虛實結合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現虛實。虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的內容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。藝術作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術家從目視到心視的轉化，所以出現了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術家的靈性與情感。

學習中國畫寫意人物寫生課，要學習古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優秀技法和

其中蘊涵的哲學思想，但我們要想學好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關系，而且也要加強我們自身文化修養，擁有良好的品格，同時還要觀察生活。

班級：08 級美術學國畫2班

姓名：甘迪

學號：081014106

第五篇：寫意人物寫生的學習心得

寫意人物學習心得

經過四周的人物畫學習，感到自己在人物畫上面還有很多的不足，尤其在造型方面，還得多鍛煉，提高造型的方法就是多畫速寫，多練。在用墨上面還是有點臟，不夠干凈。線條方面也是有不足的，還不夠大膽，流暢。對模特的特點抓的不夠細致，還要繼續仔細觀察。

寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質，再現了中國人的發展觀。4周的寫意臨摹課，讓我在寫生過程中融會貫通歷代畫家所經營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。

以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國美術史，我們不難發現書法的發展要晚于中國畫的發展，當中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統工筆人物畫線條的表現形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現藝術，書法作品中的線條體現了時間造型和空間造型，運動和節奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達到了通過線條造型達意，抒發情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑造形體、表現神韻、傳遞感情的重任。中國工筆人物畫的用筆的提按轉側、粗細頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現對象的形態和空間關系；通過線條的曲直、剛柔、粗細來表現物體的質感；通過線條的頓挫、轉折來表現形體結構與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達情緒。”。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現語言，豐富了線造型的形式美與內涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復雜化、意趣化、風格化和精神化，促進了傳統工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中，為表達寫意的意趣、風貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學派由于過分強調素描關系和造型的嚴謹，大多作品呈現出較重的“寫生狀態”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰等。新浙派人物畫也以素描為造型基礎，但對傳統的西式素描進行了改造，弱化光影強調結構，并加強了線的表現功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統一。

虛實結合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現虛實。虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的內容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。藝術作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術家從目視到心視的轉化，所以出現了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術家的靈性與情感。

學習中國畫寫意人物寫生課，要學習古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優秀技法和其中蘊涵的哲學思想，但我們要想學好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關系，而且也要加強我們自身文化修養，擁有良好的品格，同時還要觀察生活。