第一篇：山水畫教學大綱

《中國山水畫》教學大綱 課程編號：0630221082 學 時：48 學 分：4 類別：專業必修課

面向對象：美術學專業本科學生

一、課程的任務和目的

通過中國山水畫基礎教學，使學生了解中國山水畫發展的歷史概況、主要成就及其分類，培養學生對中國山水畫藝術的興趣和審美經驗，初步具備用中國畫工具、材料臨摹傳統山水化的能力。臨摹傳統山水畫名作，使他們初步掌握山水畫的造型規律和傳統的程式化技法。

二、課程教學內容與學時分配

第一章 中國山水畫概述（4課時）

第二章 中國山水畫的技法（20課時）第一節 山水畫用具（1課時）

1、筆

2、墨

3、紙

4、硯

5、羊毛氈、墊紙

6、顏料

第二節 山水畫技法（19課時）

（一）、構圖

之、甲、由、則、須

（二）、筆墨(1)勾(2)皴(3)擦(4)點(5)染

（三）、樹的畫法(1)樹干畫法 ①樹主干畫法 ②樹支干畫法（2）樹枝畫法 ①鹿角枝畫法 ②蟹爪枝畫法（3）樹葉畫法

①點葉法

②夾葉法(四）、山石的畫法

1、皴法(1)披麻皴(2)解索皴(3)折帶皴(4)荷葉皴（5）斧劈皴（6）刮鐵皴(7）點皴(8)雨點皴

2、各種皴法的綜合運用（五)、云水法

1、云法（1）勾法（2）皴染法

2、水法

（1）瀑布（2）江河（3）湖水（4）海水 第三章 山水畫的臨摹與寫生（12課時）

1、臨摹

（1）選擇范本（2）細讀摹本（3）落筆臨摹（4）整理默臨

2、寫生

（1）速寫（2）水墨寫生 第四章 山水畫的創作（12課時）

1、山水畫的構圖

2、山水畫的形象

3、意境

三、考核方式

本課的考試方式由平時考試和單元考試相結合

1．平時考試：以學生課堂習作為主，由任課教師測評；

2．單元考試：學生用展覽的形式展示規定的作品，由任課教師評分； 3．本課成績：平時考試和單元考試各占50%。

四、教材與參考書

教材：陸儼少、《山水畫入門》、西泠印社、1997、11 參考書：《芥子園畫傳》、人民美術出版社1983、4 陸秀競編：《山水畫基礎》，中國美術學院出版社1999、4 第1 版

大綱編寫人：李 榮

第二篇：山水畫教學大綱

《山水臨摹》課程教學大綱

一、教學目的

臨摹是學習山水畫的基本功，山水畫的學習自然是從臨摹入手，本科階段的學習應有大量的臨摹課，尤其是低年級應以臨摹為主。因此，本課程設有臨摹①、臨摹②、臨摹③、臨摹④。通過該課程的學習使學生準確地把握山水畫材料工具的特征、用筆用墨的方法、皴法、樹石法、云水法、點景法、設色法、構圖法等基本方法，對不同作品的藝術表現、風格特征等有正確地認識。同時輔以史論、畫論等理論學習，使學生能真正理解傳統山水畫，從而做到師古人之心而非死搬古人之跡，不斷加深對山水畫的認識，不斷提高用筆墨表現山水的能力。

二、教學形式與方法

集體講授與個別輔導、手授示范與多媒體演示、點評分析與藝術欣賞相結合貫徹于教學始終。不同的臨摹階段有不同的教學要求，總的原則是采取循序漸進的方法。即剛進畫室的低年級學生，先學習樹石法等基本技法，然后再臨習完整作品，臨時要采取先繁后簡的原則，這是因為低年級學生對筆墨的理解和用筆墨表現丘壑的能力有限，從簡的范本入手容易愈畫愈簡，使畫面空洞無物。再后，根據學習的不同階段提出不同的要求，引導學生逐漸把自己對范本的理解和感受融入臨作中。到高階段可以結合寫生、創作的經驗加入新的筆墨造型語言進行意臨或自行組合。同時，山水畫自來就南北有別，南方山水重筆墨，用筆靈動自然，但有時因其對筆墨的過分追求而忽視丘壑結構；北方山水則剛好相反，注重丘壑結構，往往容易忽視筆墨的靈動與潤澤。鑒于此，臨摹采取南北結合的原則，筆墨與丘壑并重。并注重培養學生對傳統山水畫的興趣，鼓勵學生課外時間多臨摹。學生作業根據不同的學習階段或以小幅為主或以大幅為主或大小相間。

三、教學年限與學時

臨摹① 授課學期：二年級上學期

周學時：20學時、總學時：60學時（3周）臨摹② 授課學期：二年級下學期

周學時：20學時、總學時：80學時（4周）臨摹③ 授課學期：三年級上學期

周學時：20學時、總學時：120學時（6周）臨摹④ 授課學期：三年級下學期

周學時：20學時、總學時：60學時（3周）

四、教學內容與進度

臨摹古代山水畫作品范圍

臨摹不能只局限于某家某派，凡畫史上具有代表性的作品都可以作為臨摹的范本。

（一）中小幅或大畫局部的臨摹

古代大師的小幅作品往往是精品，筆精墨妙，意境深邃，構思絕妙，臨摹此類作品更容易把握古代大師的精神情感。臨摹范圍如下：董源、巨然、范寬、李成、郭熙、南宋四家、趙伯駒、趙伯嘯、元四家、明四家、清四僧、四王、龔賢、黃賓虹等人的作品。根據不同學習階段的需要選擇臨摹。

（二）大畫臨摹范圍

1、五代 巨然 《萬壑松風圖》 《秋山問道圖》 《叢林層崖圖》（任選其一）

2、宋代 范寬 《溪山行旅圖》 《雪景寒林圖》（任選其一）

3、宋代 郭熙 《早春圖》

4、宋代 米友仁 《瀟湘奇觀圖》

5、宋代 李唐 《萬壑松風圖》

6、元代 王蒙 《青卞隱居圖》

7、元代 黃公望 《富春山居圖》長卷

8、元代 趙孟頫 《鵲華秋色圖》

9、明代 沈周 《廬山高圖》

10、宋代 王希孟 《千里江山圖》青綠山水；明代 仇英 《桃源仙境圖》青綠山水（選其一）

11、清代 石濤 《山水清音》 《搜盡奇峰打草稿》（選其一）

12、清代 龔賢 《溪山無盡圖》長卷（或局部）

以上作品是山水畫室的同學在工作室學習期間臨摹的作品范圍，每次臨摹都在此中選。（其他精品也可）

第一章 臨摹①（60學時）

教學要求：

一、通過臨摹使學生對筆墨法、皴法、樹石法、云水法等技法有全面的了解和基本掌握，為進一步的臨摹學習打好基礎。二、四尺六裁作業3幅。教學內容：

一、樹石法臨摹，以臨摹《芥子園畫譜》、小畫或大畫的局部為主。

二、講解筆墨法和相應的畫論。

第二章 臨摹②（80學時）

教學要求:

一、畫面筆墨層次清晰氣息準確。

二、除注重筆墨法外，還要注意畫面的完整性。

三、完成小畫2幅（四尺三裁以上）

教學內容：

一、臨摹小畫或大畫的局部。

二、逐漸轉入臨摹大畫。

第三章 臨摹③（120學時）

教學要求：

一、臨摹大畫，訓練學生對大畫的把握能力，掌握山水畫的基本構圖法則

二、準確把握范畫的筆墨氣息、韻味等，并能夠準確表達出來。

三、大畫1-2幅

教學內容：

臨摹大畫，前三周以宋、元代作品為主。后三周以明、清代作品為主。

第四章 臨摹④（60學時）

教學要求:

一、通過臨摹是學生了解臨創轉化的重要性，并領悟、把握臨創轉化的要點所在。

二、完成大畫1幅或小畫2幅。教學內容： 教師選擇歷史上有代表性或學生自己選擇有感覺的作品進行臨創轉化。

五、考核方式及評分標準

（一）考核方式

課程結束由任課老師初評，工作室全體老師評閱審定

（二）評分標準（學生成績以百分制進行評定）

1、作品完整深入、結體嚴緊、章法準確（占25%）

2、筆墨精妙、表達準確（占25%）

3、作品氣息好、韻味足（占25%）

4、作品數量多，質量好（占25%）

優90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。

（三）計分方法

1、作業成績占80%；

2、平時課堂表現占20%。

《山水寫生》課程教學大綱

一、教學目的

“外師造化，中得心源”，中國畫的創作從來就注重師造化的重要作用，山水花鳥畫更是如此，“師造化”是成就一個畫家的重要前提。因此，寫生就愈顯得重要。寫生中，要了解中西方寫生的不同觀察方式，掌握山水畫寫生的觀察方法，體會對大自然的真切感受，印證傳統技法源于生活，并從自然中提煉歸納出藝術形式。其中最重要的是在自然中發現自己獨特的感受和表現形式。具體寫生中不同年級有不同側重，故本課程設有山水寫生①、山水寫生②、寫生考察

二、教學形式與方法

任課教師慎重選擇具有典型特色，景觀豐富的地區進行教學，拒絕參觀紀游式寫生。寫生時教師采取個別輔導，集中觀摩，并能以身說法，親手作寫生示范；結合實景欣賞分析名家名作，鼓勵學生自行觀察、感受寫生對象，強調個人情感的投入。鼓勵學生就地完成寫生作業，避免回校后照抄照片應付展覽的現象。寫生中，長期作業與短期作業、水墨寫生與鋼筆鉛筆速寫或線描相結合，穿插進行，必要時進行默寫。

三、教學年限與學時

山水寫生① 授課學期：二年級上學期

周學時：42學時、總學時：168學時（4周）

山水寫生② 授課學期：三年級上學期

周學時：42學時、總學時：168學時（4周）

寫生考察 授課學期：四年級上學期

周學時：42學時、總學時：126學時（3周）

四、教學內容與進度

第一章 山水寫生①（168學時）

教學要求:

一、通過寫生訓練學生觀察自然、概括提煉藝術語言、用筆墨表現自然的能力。

二、使學生掌握山水畫寫生的基本方法。

三、寫生作品要完整深入、有個人感受。四、四周內學生完成層次豐富、完整深入的作品10幅（不小于四尺六開）、速寫10幅。

教學內容：

一、水墨寫生，以單純小景、片石叢樹為主或以場面較小的寫生為主

二、速寫寫生

第二章 山水寫生②（168學時）

教學要求:

一、寫生時要求學生做到與自然交流，努力挖掘個性，積極探索個性

化語言。

二、在保留生動性的基礎上，力求作品完整深入，層次豐富。三、四周內學生完成層次豐富、完整深入的作品8幅（不小于四尺三

開）、速寫10幅。

教學內容：

一、較大場面的水墨寫生。

二、速寫寫生。

第三章 寫生考察（126學時）

教學要求：

一、速記式再認識自然。學生在三周內完成作品數量不限。

二、論文一篇，不少于3000字。教學內容：

根據畢業創作需要到各名勝古跡、博物館、名山大川參觀考察寫生。

五、考試方式及評分標準

（一）考核方式: 課程結束由任課老師初評，展覽后由工作室全體老師評閱審定。

（二）評分標準：（學生成績以百分制進行評定）

1、刻畫深入完整，層次豐富（占25%）

2、筆墨生動（占25%）

3、有獨特的生活感受，有個性風格（占30%）

4、數量多，質量高（20%）

優90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60

分以下。

（三）計分方法

1、作業成績占80%；

2、平時課堂表現占20%。

《山水創作》課程教學大綱

一、教學目的

中國山水畫的創作是一個復雜的命題，它涉及面尤為廣泛，是作者在藝術上綜合素質的展現。作者的藝術觀念、生活閱歷、審美傾向、知識結構、文化修養以及繪畫技巧的高低決定著山水畫的創作。具體教學中，遵循臨摹、寫生、創作三位一體的教學法，設有山水創作①、山水創作②，指導學生把在臨摹、寫生中的所學、所感、所想運用到創作中，同時運用各種教學手段，引導學生廣開思路，啟發學生的創造性思維。使學生確立自我，注重自我感受，勇于創造，懂得“筆墨當隨時代”。同時，要借鑒中外姊妹藝術的優秀成果，多多實踐。

二、教學形式與方法

集體講授與個別輔導、手授示范與多媒體演示、點評分析與藝術欣賞相結合貫徹于教學始終。不同的創作階段有不同的教學要求，長期作業與短期作業、小構圖小品與大幅創作穿插進行。注重發現、引導學生的獨特性，鼓勵學生的獨創性。

三、教學年限與學時

山水創作① 授課學期：三年級下學期

周學時：20學時、總學時：60學時（3周）

山水創作② 授課學期：四年級上學期

周學時：20學時、總學時：80學時（4周）

四、教學內容與進度

第一章 山水創作①（60學時）

教學要求：

一、通過練習要求學生創作中要充分表現山水畫的筆墨、造型、章法、空

間關系、虛實關系、破立關系等等山水畫的種種表現因素。二、三周完成完整深入的作品2幅、小構圖10幅。教學內容：

山水畫的構圖規律與山水畫的水墨造型語言的訓練。

第二章 山水創作②（80學時）

教學要求：

一、要求學生在上學期創作的基礎上，結合寫生經驗，加強筆墨語言的探求，強調作者的精神價值取向，突出創作的個性化語言表現。二、四周內完成完整深入，有個性的作品，大畫1幅，小幅作品2幅。教學內容：

山水畫的水墨造型語言與空間表現的訓練。

五、考核方式及評分標準

（一）考核方式：

課程結束由任課老師初評，工作室全體老師評閱審定。畢業創作由創作組老師審定打分。

（二）評分標準：

1、畫面結構完整，造型、章法正確（占20%）

2、筆墨生動（占30%）

3、有獨特的個性風格（占40%）

4、數量多，質量高（10%）

優90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。

（三）計分方法

1、作業成績占80%；

2、平時課堂表現占20%。

注：本教學大綱使用范圍：供繪畫專業國畫山水花鳥方向使用

教學大綱編寫教研室：美術學院國畫山水花鳥工作室

第三篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解獨特的藝術傳統。

教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

三 課后總結 通過這種師生互動，分組合作的教學，使大部分學生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經常表現出啞然無語的狀態，到現在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。

第四篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風景為主要描寫對象的中國傳統畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現了豐富多彩的自然美，更集中體現了中國的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統習慣多按畫法風格的不同：勾勒設色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠流長。遠在戰國時代已在古地圖中、在工藝美術品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現，雖或為非完整構圖的孤立形象，或為人物神異活動的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會自然崇拜的痕跡。

獨立的山水畫正式首創于魏晉南北朝之間，據文獻記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經成熟，或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達，而且討論了空間表現，奠定了中國山水畫的理論基礎。隋唐時代，中國山水畫已經成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進而發展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創造了水墨山水、沒骨山水亦出現于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達一定的審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關仝、董源、巨然分別開創或繼承南北山水畫派之后，北宋關仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調以樹木體現一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創造的核心意境問題，系統地總結了經驗，使中國山水畫理論更加體系化。經過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，山水畫又出現了一個重視主觀抒發與風格創造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統一。

明末董其昌簡化古人創造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發展，不但造就了為數極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現準備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風光為主要描寫對象，致力于審美客體的發現與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘

表現審美主體的認識、理想、感情與愿望。盡管出現在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會生活環境的側面，但或者通過有限的取景表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態，又注重顯現其運動中的內在聯系。中國山水畫的特殊傳統是創造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構筑，實現畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現實景物進行更大膽的藝術概括、藝術提煉與藝術幻化，從而更強烈地表達作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導。

在形象的描寫上，中國山水畫強調留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細節；同時從物象的結構組織出發，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結構程式進行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用。山水畫的構圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象間的聯系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯系中的節奏變化。對“勢”的表現與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現大自然內在聯系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變萬化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用，對人物、花鳥畫也發生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。

第五篇：山水畫 鑒定

山水畫 鑒定

作者簡介:王鏞 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水畫 鑒定。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導,一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，并出版專集數種。現任中央美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。

王鏞先生作為當今富有獨立見解和開拓精神的藝術家，在書、畫、印三方面都有取得了較高的成就。

他的作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界，成為中青年書畫家中的重鎮，鑒定材料《山水畫 鑒定》。

在水墨畫家中，能在書、畫、印三個領域中均有較高造詣，并使三者高度統一，以此獨標一格，自成一家者，并不多見，王鏞當是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人畫之溽染，追求疏簡清秀的筆致。至20世紀90年代，畫風始變，逐漸向山水畫的主脈—荊關董巨的宏大、崇高性山水畫回歸，著意于依真而作，筆墨繁復的“畫家畫”的創作，以此超越了小趣味、小技巧的文人畫樊籬。王鏞的畫風走樸野雄渾一路，作畫時，率性而為，大膽落筆，層層積墨，自然生成森嚴之氣勢，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。王鏞的書法以小筆作大字，鋒、腹、根并用，成功塑造出拙樸之中，暗埋巍峨的書風。

在王鏞的畫面上，書、畫、印雖形態各異，但在風格、精神層面上，卻表現出驚人的一致性.作品有《紅樹秋山日欲斜》、《燕山長城》、《大江東去》、《田園小景》、《秋聲暗向樹頭歸》、《秋聲》等

作品材質:宣紙畫片,沒裝裱

作品鑒賞:本作品品相完好,已經鑒定專家史樹青鑒定為真跡.鑒定證書隨作品免費贈送給買。

山水畫的鑒定是一個很深奧的工作。一般需要專門方法，看很多蛛絲馬跡。更需要很高的繪畫修養，和審美修養。對畫家的繪畫習慣和風格有很深刻的認識。

現在名家的贗品太多了，仿制的好的作品，一般的繪畫者和群眾都很難分辨真假。價值大的作品只能找權威的專家來鑒定。

如果樓主是要鑒定一張作品是手繪的，還是印刷的，那就很容易了。你用鼻子聞一聞，有墨香的就是手繪的，沒有的就是印刷品。也有的作品是半印刷半手繪的，可以看畫面的光澤，印刷的都會反光，手繪的就不會。