第一篇：山水畫。花鳥畫教案

山水畫

教學目標:

1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術(shù)特點。

2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現(xiàn)近、中景和遠景的中國山水畫。

3、通過學生的探究、表現(xiàn)和感悟，提高審美情趣。教學重點：

學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關(guān)注山水畫的近景、中景和遠景。教學難點：

墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現(xiàn)。教學準備：

中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、畫氈或報紙 教學過程

一、課前準備

搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養(yǎng)學生搜集資料的能力。

二、引入新課

展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。

問題：

說說兩古作品有什么不同？欣賞比較后回答問題。彩照再現(xiàn)了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統(tǒng)的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現(xiàn)了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發(fā)學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現(xiàn)小組合作學習。

三、授新課

欣賞教材中畫家的作品，并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：

（1）這兩古作品表現(xiàn)的是什么季節(jié)的景色？有什么相同點和不同點？沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現(xiàn)的是春天。

相同點：

兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。

不同點： 沈周的作品是水墨表現(xiàn)，齊白石的作品是用墨表現(xiàn)后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。

（2）這兩副作品中哪些地方是中鋒表現(xiàn)的？哪些地方用的是側(cè)鋒？

兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現(xiàn)的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側(cè)鋒表現(xiàn)。

（3）這兩副作品你喜歡哪一副？說說喜歡的理由。

喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。

（4）作品中描繪的景色在你生活中是否見到過？

說說自己旅游時見到過的美景。

布置學生分組討論后，選代表總結(jié)發(fā)言。

五、繼續(xù)在實踐中創(chuàng)新，繪中景：

（1）強調(diào)在濃墨中加水。

（2）強調(diào)水分多少與畫面的效果有著很重要的關(guān)系。

（3）強調(diào)筆上水分要少，才會控制自如。

（4）布置學生選擇與近景不同的內(nèi)容和墨色畫中景。

（5）把重墨再加一倍至兩倍的清水調(diào)成淡墨，畫遠山或其他的景色。

六、學生創(chuàng)作

七、展示作品：組織學生展示交流

八、小結(jié)

教學反思：

在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或?qū)W生作業(yè)臨摹、組合。教師也要多加強示范。

花鳥畫

教學目標：

1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。

2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。

3、通過本課學習，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化和藝術(shù)的情感，教學重點：

學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創(chuàng)新。教學難點：

用筆和用墨的表現(xiàn)方法。教學準備：

國畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、畫氈或報紙、資料 教學過程

一、引入：

1、花鳥畫是我國民族繪畫的一個組成部分。

2、在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認為代表高雅品質(zhì)的“四君子”。

3、出示課題——花鳥畫。

二、講授新課：

欣賞吳昌碩的作品《菊花》

面對自然界中的花鳥草蟲驚醒創(chuàng)作時，中國的花鳥畫家的表現(xiàn)物象的同時更重視緣物寄情。

三、組研究：

1、對比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？

2、游戲：請你對照黑板上的菊花圖片（中鋒勾花，側(cè)鋒勾葉），分別嘗試以下幾種筆法：

側(cè)鋒畫麻雀頭——點、抹

中鋒畫翅、尾——短線

四、分析：

麻雀是我們生活中常見的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。

五、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行添加和創(chuàng)造。

六、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

七、小結(jié) 教學反思:

《花鳥畫》是繼上一節(jié)國畫課之后，進一步讓學生學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識，學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。讓每位學生去仔細品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學生的審美能力，增強民族自豪感。在這節(jié)課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝。

第二篇：山水畫 教案（推薦）

山水畫的意境

（二）中國古代山水畫

1、教學目標

（1）培養(yǎng)學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關(guān)畫家，使學生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫，感受自然與藝術(shù)的豐富多彩，從而更加熱大自然、熱愛生活、熱愛我們偉大的祖國。（2）欣賞中國山水畫作品，如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。②分析山水畫作品中意境中表現(xiàn)，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術(shù)境界，是山水畫的靈魂。（3）嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

2、教學重點：

通過對山水畫構(gòu)圖、空白、墨色的分析，了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境

3、教學難點：

中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

4、學習材料：

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

二、教學過程

（一）圖片欣賞，激發(fā)興趣，導入新課

（多媒體課件畫面出現(xiàn)關(guān)山月傅抱石的《江山如此多嬌》，這幅畫是他們共同合作專門為裝飾人民大會堂而繪制的大型山水畫。

師問：看畫面你能想到哪首古詩詞？ 生：毛澤東的《沁園春雪》

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內(nèi)外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高? 師：請同學們一起有表情的背誦一遍。

師：結(jié)合詞，再看畫面，你有什么感受？學生回答略。

師：事實上，我們對畫面的這種感受就是畫的意境。那么，什么是意境？ 師：意境是中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融合后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。

學生討論中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧、形式上有什么不同？（從透視、是否真實再現(xiàn)等方面來考慮）《漁莊秋霽圖》和《干草車》相比較 教師總結(jié)：

中國山水畫 西方風景畫 散點透視、遠看、近看均可（畫面）焦點透視（看畫面）崇高氣韻生動 追求光色變化（看畫面）講究筆墨情趣（畫面幫助理解）

遵循自然真實投入自然，與自然融為一體物我兩分，忠實再現(xiàn)

看圖黃賓虹的《山水》講解。西方風景畫是焦點透視。氣韻生動注重表觀內(nèi)在的精神氣質(zhì)，畫面才能有生動感人的藝術(shù)魅力，（提問學生：看到畫面你有怎樣的感受？）“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，塑造了一個在漫天大雪中孤舟垂釣的老漁翁的形象，表現(xiàn)了詩人清高、孤傲、堅忍不拔的性格。流露出自己不愿與當權(quán)者同流合污的感情，整個畫面寒冷、寂靜。西方風景畫追求光照射到景物上的亮和暗變化。遵循自然真實，尊重客觀現(xiàn)實。《干草車》中國山水畫要求要投入自然，與自然融為一體，西方風景畫是物我兩分，忠實地表現(xiàn)客觀事物，真實的再現(xiàn)。

多媒體畫面出現(xiàn)《萬山紅遍》）討論回答問題

（1）你能從這幅山水畫中感受到深秋迷人的景色嗎？討論分析畫面構(gòu)圖、墨色、空白。

（2）這幅作品表現(xiàn)了怎樣的意境？

李可染：中國現(xiàn)代畫家。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調(diào)作山水畫要從無到有，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。《萬山紅遍》用全景構(gòu)圖描繪了自然景色，兩山之間，一股清泉順流而下。山中小村充滿寧靜享和的氣氛。他用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂層層點滿畫面，使全畫呈現(xiàn)出深秋迷人的景色，借毛澤東詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時代.學生討論后教師總結(jié)：構(gòu)圖：全景構(gòu)圖，畫面給人飽滿的感受。空白：而本畫面中空白很少，給人感覺密不透風。墨色：墨色很濃，用積墨表現(xiàn)出山的渾厚，朱砂層層點滿畫面，使畫面呈現(xiàn)出深秋迷人的景色。本畫面題目是借用毛澤東詩詞中的“萬山紅遍，層林勁染”，歌頌欣欣向榮的時代。呈現(xiàn)出濃郁醇厚、寧靜享和的氣氛。

教師小結(jié)：通過剛才兩幅古今作品的欣賞，我們了解到畫家的人生經(jīng)歷、理想、對生活的感悟和當時的社會生活決定畫家的意境風格，畫面的構(gòu)圖、墨色、空白是為意境設計的。

（三）、教師當堂示范《望廬山瀑布》：畫面有濃墨、淡墨、空白較多給人無限的遐想，給人一種雄偉壯麗的感受。

（四）、學會表現(xiàn)

作業(yè)：請兩位同學到黑板上畫，播放《漁歌唱晚》音樂，畫一幅表現(xiàn)山水意境的中國畫。

七、教師總結(jié)：通過本課的學習，我們了解到畫家的人生經(jīng)歷、理想、對生活的感悟及當時的社會生活等決定了畫家的意境風格。筆墨技法是為意境而設計，畫家可以通過筆墨淋漓盡致地表現(xiàn)無限的精神空間，如李可染的“濃郁醇厚”的積墨和倪瓚的“淡雅清逸，崇尚疏簡”的畫法。如果有機會，同學們可以到大自然中去親身體驗一下。

山水畫的意境

（一）中國古代山水畫

教學目的：

中國古代繪畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主要組成部分。有著悠久的歷史傳承，博大的文化淵源，精深的藝術(shù)內(nèi)涵，與歐洲繪畫藝術(shù)一同成為世界繪畫藝術(shù)寶庫的經(jīng)典珍藏。

隨著配方文化和現(xiàn)代文化的滲透和發(fā)展，現(xiàn)代青少年知道《蒙娜麗莎》的多過《清明上河圖》，喜歡卡通畫的多過中國古代繪畫。現(xiàn)在學生在傳統(tǒng)文化方面的缺失是非常嚴重的，本課試圖通過美術(shù)欣賞教學使學生對祖國傳統(tǒng)文化藝術(shù)“刮目相看”，由漠視到推崇，由迷惑到陶醉。這確有難度，很有挑戰(zhàn)性。但這也是我們每一個美術(shù)教師必須面對的問題。

教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。教學難點： 如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學過程： 導入：

課前結(jié)合古琴曲《高山流水》把學生帶入傳統(tǒng)文化氛圍中。

我們聽到的琴曲是高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。現(xiàn)在我們來我國的傳統(tǒng)藝術(shù)作一次親密接觸，讓我們一起來感受和體驗。

在欣賞之前先讓同學們來了解中國古代山水畫的繪畫步驟。（結(jié)合音樂，教師簡單示范）講授新課：

一、中國古代山水畫欣賞

1、表現(xiàn)內(nèi)容

中國山水畫是表現(xiàn)自然山水景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領(lǐng)域里象征著什么？——象征著祖國

——中國山水畫不止是摹仿、再現(xiàn)或是復制自然，它有著博大的精神內(nèi)涵。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。

2、空間與透視

法國國家西斯萊畫的《塞夫勒道路一景》和王希孟的《千里江山圖》相比較。

3、自然山水與畫中山水

我們的祖國地域遼闊，南北東西風光各異，名山大川各具特色。（結(jié)合圖片、課件）欣賞《游春圖》、《瀟湘圖》、《溪山行旅圖》、《風雨暮歸圖》、《富春山居圖》

4、中國山水畫注重景、情、意、志的聯(lián)系（1）詩情和畫意的聯(lián)系

山水詩和山水畫異曲同工。中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水。而畫家用筆墨做語言，抒情達意。

欣賞分析《早春圖》、《寒江獨釣圖》、《梅石溪鳧圖》、《千里江山圖》（2）借物抒情、托物言志的感悟

中國畫中表現(xiàn)的物象，常被畫家們作為表達自己思想感情的載體，有的利用詩文題跋，在文字上做些“畫外功夫”，有的善用“比興”，狀物抒情，多有寓意。欣賞石濤的《淮揚潔秋圖》，利用詩文題跋，抒發(fā)著憂國憂民的無限情思。欣賞倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇擁的樹，距離人間繁華是多么遙遠，那一汪深水隔開了氣節(jié)與誘惑。

三、圖片欣賞、小結(jié)

展示圖片（結(jié)合古典曲目《漁舟唱晚》）作業(yè)：畫一幅表現(xiàn)山水意境的中國畫。

第三篇：寫意花鳥畫教案[定稿]

寫意花鳥畫之《活潑可愛的飛雀》——教學教案

課型:小學美術(shù)課 授課教師：倪銀 授課時間：1課時

設計思路：花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術(shù)價值，享譽于世界畫壇。人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼?zhèn)洹Ｔ诒竟?jié)課中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學目標：1.知識目標1.通過本課的訓練，培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

2.情感目標：提高學生審美情操，增強對中國傳統(tǒng)文 化的熱愛之情； 培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)、自信及成功的體驗；

3.能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力：培養(yǎng)學生美術(shù)創(chuàng)作能力。

教學重難點：教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法，也是本課的重點；

教學難點：如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)；

教學用具: 毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅、多媒體 教學方法：討論法、實驗活動、總結(jié)、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等； 教學過程：

說明：1.本課教學設計是根據(jù)美國心理學家加涅關(guān)于學習的八個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得、保持、回憶、概括、操作、和反饋，并結(jié)合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造及小學生的年齡而設計的；

2.課前一個星期已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網(wǎng)上等查閱有關(guān)本課內(nèi)容的資料，并整理和總結(jié)；

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。

2.復習舊課：

①花鳥畫的特點與風格、表現(xiàn)形式。

②評講上一節(jié)課學生作品1-2幅，指出學生作品的優(yōu)點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課（直接導入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內(nèi)容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？ 麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？ 5.教師講解（形態(tài)特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側(cè)一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的 頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形體結(jié)構(gòu):身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結(jié)合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。

畫法配詩： 褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結(jié)合。

7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優(yōu)點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結(jié)，指出本節(jié)課的重點以及學生掌握不夠的地方。9.學生臨摹不同姿態(tài)的麻雀（運用幻燈片）

作業(yè)布置：老師提出作業(yè)要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析： 1.鳥的基本造型： 棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結(jié)構(gòu):身子

爪子 教學研究：

在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完 全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結(jié)論。在練習時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

第四篇：中國古代花鳥畫教案

課題:中國古代花鳥畫 課時:1課時 課型:繪畫

授課對象:高中一年級

教材分析: 中國古代花鳥畫是傳統(tǒng)的三大畫科之一。花鳥描繪的對象，實際上不僅僅是畫與鳥，而是泛指各種動植物。按傳統(tǒng)的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸等類。中國花鳥畫不是僅僅為了準確的描繪現(xiàn)實中的花卉禽獸，而是集中的體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接的反應社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神。中國花鳥畫同樣具有悠久的歷史。從現(xiàn)存唐代韓湟的畫來看，此時獸畜畫已相當成熟。經(jīng)五代直至宋元，花鳥畫與山水畫一樣逐漸成為中國古代繪畫的主流，這在世界各民族同類題材的繪畫中是不多見的。概括說來可以分成工筆和寫意兩大類；從色彩上的差異，可以分成設色花鳥畫、水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫等。教學目標： 1.教學目的：

A．知識：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡，繪畫傳統(tǒng)。

B．情感態(tài)度和價值觀：了解繪畫傳統(tǒng)，寫生的繪畫傳統(tǒng)，讓學生細致觀察畫家生活一絲不茍的創(chuàng)作精神，托物言志的繪畫傳統(tǒng)。形成良好的價值觀。

2.重難點：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡，繪畫傳統(tǒng)。引導學生結(jié)合時代背景和所學的中國知識自主分析。

3.教學方法：講授，演示法和提問法。教具準備: 多媒體教學系統(tǒng)，電腦課件 學具準備：美術(shù)教材 教學過程： 一：組織教學：（3分鐘）

利用多媒體教學放映一些不同的畫讓同學們欣賞，并且進行簡單的分析。

二：引入新課：（5分鐘）三：講授新課：（30分鐘）

1．中國花鳥畫的寫生傳統(tǒng)：

A．中國花鳥畫萌芽與工藝美術(shù)的紋樣上(古代大量工藝美術(shù)品上了，都經(jīng)常出現(xiàn)花鳥禽獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。)

B．唐代，花鳥畫成為獨立畫科。

問題1：欣賞韓湟《五牛圖》看看他們是什么動作？ ——步者、正躇而鳴者、冠首而躇者。

總結(jié);結(jié)構(gòu)準確，造型生動，形貌真切，寫實技巧高超，畫風工整樸實。源于畫家對自然的細致觀察——花鳥畫寫實基礎的傳統(tǒng)。

問題2：畫家表現(xiàn)了牛的什么特性？——強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體習性特征。總結(jié)：寫生不是簡單的模仿，而是表現(xiàn)出花鳥蟲獸的生命力及其各不相同的特性。

C.北宋

問題;猜猜這只蝴蝶是真是假？

這是趙昌所畫的《寫生蝴蝶圖》花卉用筆簡單，變化自然，碟用筆精確。北宋——北宋后期，由于宋嶶宗對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導寫生，花鳥畫進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到巔峰水平。

D.南宋

南宋小品畫出現(xiàn)一早一花，一鳥一魚，樹枝秋草，一灣流水，一瓶花卉題材小不見奇，但精心工巧沒有意思疏忽。對生命的尊重。追求意境，畫面細致。

2.中國花鳥畫的托物言志的傳統(tǒng)： A.元代: 提問思考：《墨梅圖》王冕元，尋找花鳥畫的另一個傳統(tǒng)是什么？ 花鳥畫的第二個傳統(tǒng)，借物抒情，托物言志為目的。托物言志——抓住動植物與人物之間的遭遇，思想情感的某種聯(lián)系，通過有生命力個象征性的花鳥形象表達畫家寄托在花鳥的情感與思想。明清

花鳥畫是發(fā)展變化的，到了明清時期，更多的強調(diào)抒情言志。明代徐渭為代表的大寫意花鳥興起后，花鳥畫在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“似與不似”“不死之似”。欣賞徐渭《墨葡萄》——半生落魄已成翁，酣暢淋漓。此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，死不經(jīng)意，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。正在比喻自己想野葡萄一樣被長在野騰上。人們說，這幅畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。三：課堂總結(jié)：（2分鐘）

這節(jié)課大家了解了中國古代畫家的繪畫表現(xiàn)手法和一些意境，現(xiàn)在就請同學們來回顧一下花鳥畫歷史以及發(fā)展。四：作業(yè)布置（練習）：

1.用概括的語言分別描述一下工筆花鳥畫和寫意花鳥畫給你帶來的不同感受?

2.中國花鳥畫家為什么鐘情于表現(xiàn)“四君子”？

中國古代花鳥畫

一、欣賞作品

二、不同時期畫家介紹： 1.唐代——韓湟《五牛圖》

2．北宋——趙昌《寫生蝴蝶圖》 3.元代——《墨梅圖》 4.明清——徐渭《墨葡萄》

三、總結(jié)

四、深入了解中國古代花鳥畫的特點。

第五篇：古代花鳥畫教案

2014——2015學年春季學期“青藍工程”

美術(shù)公開課教案

備課人：張印

指導教師：彭林

一、授課課題：移情草木――中國古代花鳥畫

二、授課時間： 1課時

三、教學目標：

1、知識：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡，繪畫傳統(tǒng)和欣賞評論方法。

2、能力：提高學生的欣賞分析評論能力。

3、情感態(tài)度和價值觀：了解繪畫傳統(tǒng)，寫生的繪畫傳統(tǒng)，讓學生體會畫家細致觀察生活一絲不茍的創(chuàng)作精神。托物言志的繪畫傳統(tǒng)，使學生了解畫家的志向，形成良好的價值觀。

四、教學重點：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡，繪畫傳統(tǒng)和欣賞評論方法。

五、教學難點：教學生評論欣賞的方法，引導學生結(jié)合時代背景和所學的中國畫知識，自主分析評論。

六、教學方法：講授，演示法，提問法

七、教具學具：教材，ppt

八、板書設計：條理式板書（正副板書）

十、教學過程：

導入：我們先來欣賞一段動畫《螳螂捕蟬》

提問：1.同學們欣賞完這段動畫片有什么感受呢？（美、生動）2.動畫中都畫了些什么？

（引出花鳥畫的題材――以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚為主題。）中國畫中以花卉蟲鳥為繪畫內(nèi)容稱為花鳥畫。

今天我們就來學習移情草木――中國花鳥畫 課程內(nèi)容：

一、中國花鳥畫的寫生傳統(tǒng)：

1中國花鳥畫萌芽于工藝美術(shù)的紋樣上（古代大量工藝美術(shù)品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。）

2唐代---花鳥畫成為獨立畫科。問題1：欣賞唐·韓滉《五牛圖》，看看圖中所畫牛是什么動作？

――步者、屹者、正躊而鳴者、顧而舐者、翹首而馳者。

總結(jié)：結(jié)構(gòu)準確，造型生動，形貌真切。寫實技巧高超，畫風工整樸實。源于畫家對自然的細致觀察――花鳥畫寫生為基礎的傳統(tǒng)。

問題2：畫家表現(xiàn)了牛的什么特性？――強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體習性特征。總結(jié)：寫生不是簡單的模仿，而是表現(xiàn)出花鳥蟲獸的生命力極其各不相同的特性。

3北宋

問題：猜猜這只蝴蝶是真是假？

這是趙昌所畫的《寫生蛺蝶圖》花卉用筆簡率，變化自然。蝶用筆精確。北宋---北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導寫生，花鳥畫進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。

4南宋 南宋小品畫出現(xiàn)一草一花、一鳥一魚、數(shù)枝秋草、一灣流水、一瓶花卉題材小不見奇。但精心工巧沒有一絲疏忽。對生命的尊重。追求意趣，畫面雅致。

林椿《果熟來禽圖》――作品風格在布局造型上在寫生的基礎上，更注重生命力和情趣的表現(xiàn)。小鳥有欲飛之態(tài)。技法更為生動。通過小景小趣，反應出大的自然觀是最高的一種境界。

二、中國花鳥畫托物言志的傳統(tǒng)：

元代

提問思考：《墨梅圖》王冕元，尋找發(fā)現(xiàn)花鳥畫的另一個傳統(tǒng)是什么？

提詩――吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。花鳥畫的第二個傳統(tǒng)傳統(tǒng)，借物抒情，托物言志為目的。

托物言志――抓住動植物與人們生活的遭遇，思想情感的某種聯(lián)系。通過有生命力和象征性的花鳥形象表達畫家寄托在花鳥之中的情感和理想。

花鳥畫，是發(fā)展變化的，到了明清時期，更多的強調(diào)抒情言志。明代徐渭為代表的水墨大寫意花鳥興起后，花鳥畫在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似與不似”。

欣賞徐渭《墨葡萄》――半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。徐渭一生坎坷懷才不遇，墨葡萄軸，用大塊的水墨點積而成，酣暢淋漓。此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，似不經(jīng)意；豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。正是比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。

三、作品欣賞

一 作品欣賞的方法 提問：“美術(shù)作品是動態(tài)的還是靜態(tài)的？”

“美術(shù)欣賞過程是靜態(tài)的還是動態(tài)的呢？”

“那美術(shù)欣賞的過程是誰在動？”

“是欣賞者的什么在動？”

――美術(shù)欣賞活動首先需要欣賞者具備積極、主動的態(tài)度和情感。

方法：①從分析形式和形象入手。②對內(nèi)容的感受體驗、理解。③對內(nèi)涵的研究和領(lǐng)悟。

二 分析舉例：齊白石《蝦》

①形象――描繪的是一群活潑的河蝦。蝦體透明，蝦須柔軟富有彈性，像在不停的搖動。身軀也好似隨著水流屈伸游動。

此畫和真蝦還是有些不同的，真蝦眼睛小一些，這里用重墨突出；真蝦后腿很多，畫中提煉為四五只；畫中沒畫水，用白紙幻化成一泓清水。

②內(nèi)容――一群蝦自由自在的競游，充滿生命活力。畫家筆墨濃淡剛?cè)幔挥泄?jié)奏和情趣。

③內(nèi)涵――體驗到一種生命的躍動，領(lǐng)悟作者發(fā)自內(nèi)心對自然的愛和贊美，對生命的頌揚。筆墨節(jié)奏中蘊含著畫家內(nèi)心深處的生命力。使人心靈受到向上的沖擊。

三 欣賞評述練習

用所學的欣賞評述的方法對比分析：宋代李迪《雞雛待飼圖》

八大山人《鵪鶉圖》 齊白石《鴛鴦圖》

背景提示： 1北宋中期多數(shù)畫家主張寫生。生動傳神，達到很高的藝術(shù)境界。工筆畫

2朱耷是明朝獻王朱權(quán)的九世孫，順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術(shù)生涯。寫意畫

3齊白石現(xiàn)代畫家

從以下四點分析：

1形象姿態(tài)分析鳥的形態(tài)、神態(tài)性格。2形式、用筆、墨色找不同

3自己融入畫面，對內(nèi)容理解體驗。

4聯(lián)系作者性格人生態(tài)度、時代背景領(lǐng)悟內(nèi)涵意蘊。

總結(jié)：

? 李迪《雞雛待飼圖》 張嘴嘶叫，等待飼喂。迫不及待的神情生動惹人喜愛。黑白黃三色勾出豐潤羽毛。? 鳥多是一幅傲慢倔強的姿態(tài)，聳背取頸怒目圓睜。對鳥的眼睛都作了夸張?zhí)貏e處理，眼睛很大，甚至畫成方形，眼珠向上看，顯出白眼看人的神態(tài)。表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨。構(gòu)圖上以少勝多，筆墨精煉。造型遣貌取神，夸張變形，突出物象特征。形神意趣十足。兩只鳥對立別無它物空間開闊，布局別具匠心，生趣盎然。用筆放縱不加裝飾，單一墨色處理直接顯露樸素之美。朱耷是時代背景造成的個性心理影響下形成的孤傲的性格杰出的風格獨異的藝術(shù)之果。? 《鴛鴦圖》美好祥和的氣氛。