第一篇：五年級學畫山水畫

教材分析: 本課屬于造型表現課型，讓學生了解在中國畫中，以描繪山水自然景色為主體的繪畫稱為山水畫。我國山水畫的歷史悠久，隋唐時代，山水畫已經成熟。宋元以后，山水畫成為中國畫中主要的畫科。激發學生對中國傳統文化的熱愛。教學思路: 引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，指導學生根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。課時:1課時 學習領域:造型表現 教學目標: 1.了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見方法。激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2.通過欣賞中國畫的各種皴法,指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色。

3.在學生掌握一定的表現方法之后，啟發他們運用水墨形式，根據自己的想象，富有創意地表現自己家鄉的各種自然景色。教學重點: 通過欣賞中國畫作品,提高對中國畫的認識,通過用毛筆,墨汁,宣紙作山水畫的技巧練習,初步了解并且掌握中國畫的表現技法。教學難點: 如何用筆用墨,如何控制好水和墨表現不同的濃淡干濕的墨色以及掌握山水畫的獨特表現方法。教學過程:

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

說到山水畫,或許大家會有些陌生或者覺得太難了。其實不然，每個人對于自然美景的向往都是天生的，而山水畫則是表達這個美好景象的優秀繪畫形式。今天就讓我來帶大家走進意境優美，猶如人間仙境的山水畫世界里。A、什么是山水畫?(中國畫可分為:人物畫,山水畫,花鳥畫,山水畫是中國畫之中的一種題材,山水畫就是以大自然中的山水風光為題材的繪畫,相當于外國繪畫中的風景畫)B、山石有一種獨特的表現技法——皴

(披麻皴,斧劈皴,雨點皴,卷云皴,牛毛皴,解索皴,荷葉皴,點苔)

三、講授新課

1.山和水，代表著“江山”，這在中國人的傳統觀念中，是祖國的象征。中國的山水畫早在隋朝就已經獨立成科，到元代達到了高峰。隋朝的展子虔的<游春圖>,是中國現存最早的一幅山水畫.這幅畫的誕生標志中國山水畫獨立成科.這幅作品在透視關系的處理上,已開始注意物體的遠近,大小,高低,歷來被評論家視為”開青綠山水之源”的作品,在中國山水畫發展史上具有奠基意義。

山水畫從元代以后長期成為中國古代繪畫藝術的主流，它的藝術成就超過了其他許多藝術門類，成為世界藝術史上閃光的珍寶。中國的山水畫之所以很發達，也正是因為它同西方繪畫中的油畫風景有很大的差別,我們需要了解的。2.欣賞中國畫山水作品和西方油畫風景畫作品,找出兩者之間的區別 ①中畫用的是毛筆和墨汁以及水來作畫。

油畫用排筆和顏料及松節油,調色油來作畫.不能用水。②國畫經常用線條，油畫線條不顯著。③國畫不注重透視法,油畫注重透視法。④國畫不重視背景，油畫很重背景。

⑤國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。

由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。在藝術研究上西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。國畫注重意境,古代文人士大夫寄托感情于山水,抒發性靈.中國畫注重畫外音,注重表現.而油畫注重再現客觀世界.3、講授示范表現山水畫技法 樹法和石法

講解示范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。（1）披麻皴：（2）斧劈皴：（3）點苔： 另外還有畫云法和勾水法

4、畫山石一般可分為四個階段，邊講解邊示范：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。（2）皴。剛才已經介紹，這里略

（3）染：或稱“渲染”用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。用墨皴出山石的脈絡紋理。（4）點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或“破筆”或“介”字、“個”字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在山水畫中應用較廣。

四、學生練習，教師輔導

學生完成基本技法的練習，試創作。

師巡視指導。提醒學生在創作中靈活運用技法。幫助個別后進學生的造型創作。

五、作業展評

學生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。

六、課后拓展

1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。【板書設計】

學畫山水畫

中國畫:人物畫 山水畫 花鳥畫 三遠法:平遠 高遠 深遠

皴法:披麻皴 斧劈皴 雨點皴 卷云皴 荷葉皴 點苔 中西繪畫區別: 中國畫 油畫

毛筆 墨汁 排筆 松節油 注重用線條 基本看不到線條 散點透視 焦點透視 不重視背景 重視背景

崇尚自然(天人合一)注重畫人物

【教后反思】

五年級下冊美術教材第九課《學畫山水畫》這一課是造型表現領域的課程，在這堂課上我嚴格地遵循《美術新課程標準》的要求，充分發揮美術學科特點，針對五年級學生特點，采取讓學生通過欣賞中國山水畫作品來發現美，欣賞美，創造美，讓學生通過欣賞來提高審美水平，提高欣賞水平。在這堂課上，我通過提問導入新課，問學生到過的自然風光最美麗的地方在哪里，學生們積極踴躍地告知老師,他們到過廬山、黃山、九寨溝、桃花潭等等自然風光旖旎的地方，從而引導學生回憶自然界美麗的山水風光，讓學生產生樂于游山玩水，樂于欣賞大自然山水的愿望，從而導出新課，山水之美是我們非常喜愛并且憧憬的。接著，我問學生們想不想把自己心目中美麗的山水自然風光用繪畫的形式描繪出來給爸爸媽媽欣賞，顯然學生們特別渴望表現出一幅幅美麗的記憶中的風景畫，然后導出山水畫這一主題.師生互動引發學生對山水畫的濃厚興趣，從而揭示課題——學畫山水畫。接著我講授了山水畫發展歷程，讓學生了解山水畫是在隋朝獨立成科，當時山水畫的開山始祖是展子虔，學生了解了中國畫之中的山水畫這一領域的發展脈絡，激發學生對中華民族傳統文化的熱愛，對中國的國粹——中國畫有個初步的認識。通過介紹隋朝著名山水畫家展子虔的《游春圖》這一幅青綠山水畫，講解了山水畫的一些表現形式，介紹了山水畫之所以發達是因為它同西方的油畫風景有很大區別，為此我精心繪制了一副仿清代畫家王原祁的《云山圖》，并用油畫描繪了一幅山村風景。通過對比這兩幅畫，讓學生欣賞中國山水畫以及油畫風景，使學生通過比較了解到了中國畫與油畫的不同點主要表現在哪幾個方面，讓學生進一步加深對中國畫的認識，了解中國畫之中的山水畫的特點，即意境高遠，博大精深，注重天人合一的道家思想。接著指出中國畫在世界畫壇上具有不可取代的地位。接著我又現場示范山水畫之中的石頭的技法，講述了畫山石所要用到的各種皴法，但是在講皴法的時候，我只是用專業的術語來界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而學生對這些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《學畫山水畫》這一課上，我就會告訴學生披麻皴主要描繪的是江南一帶的山，因為江南比較濕潤，所以山上的泥土質地比較柔軟，所以用披麻皴能表現山石柔軟的質地，而北方比較干旱，山石多高大的巖石組成，所以質地比較堅硬，多用大斧劈皴來描繪，這樣不僅僅能夠更明確、更生動形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，還能使學生們了解到一些中國的地理知識，這樣就能體現出美術學科與其他學科之間的聯系。在這堂課上，我在時間的控制上沒有做到完美，在導入的時候時間沒有把握好，講授新課的第一個環節，即描述祖國大好河山的壯美以及中國畫的魅力的時候花了過多的時間，導致后面的時間緊迫了，在拿出國畫和油畫兩幅作品讓學生們欣賞比較的時間相對來說就比較少了，這在下一次一定要改進，在接下來的教師當堂示范山水畫中的石頭的畫法的時候,時間就顯得有點緊了，以至于沒能夠一邊仔細的示范,一邊講解，而是用很快的速度就把石頭畫完了，導致學生們在下面跟著練習畫山石就顯得有點找不著北了，這是由于前面在時間上的一個延誤造成的。

隨著時間的推移，作為青年教師的我將會在美術課堂教學上逐步改進自己在教學上存在的不足，找出自己的問題所在，對癥下藥，不斷地提高自身美術教學能力，爭取高質量的美術課堂教學，充分地發揮學生們學習美術的興趣以及充分發揮學生們的主觀能動性以及創造力的培養。

五年級美術第十冊第九課《 學畫山水畫 》

時間:2012-03-13 10:39 來源: 作者:廖艷冰 點擊:

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課題：第九課 學畫山水畫 課時：2課時 課堂類型：造型 表現 教學目標：

1、引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2、運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色。

3、根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。教學重點：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。教學難點：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖 教具學具：中國畫繪畫工具 教學過程： 第一課時

一、組織教學

二、講授新課：

1、欣賞導入

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

2、揭題：學畫山水畫

3、新授

山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱“山水”。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。引導學生觀察課本畫面，思考：

A造型特點 B技巧運用 C表現手法 D感受 E 如何表現 F 繪畫步驟

4、山水畫作品欣賞。《游春圖》展子虔

這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為“開青山綠水之源”的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。

5、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

6、講授示范表現山水畫技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。

（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。

（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

（3）點苔：中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖，或“介”字、“個”字，或“梅花”、“鼠足”，或“破筆”等形狀的點，有濃淡變化的墨或顏色，疏密相宜，以表現山石、地坡、樹干和樹根的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等。點法也用于線條之糾結處，借以明顯界限，或墨光不顯、陰凹不深處，即以點苔法補之。傳統山水、花鳥畫中，點苔用筆宜輕，忌雜亂板滯。

7、畫山石一般可分為四個階段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。（2）皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或“破筆”或“介”字、“個”字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱“渲染”用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。

三、學生練習，教師輔導

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。板書設計： 第二課時

一、組織教學：

二、引導創作

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

三、學生創作，教師輔導

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3、幫助個別后進學生的造型創作。

四、作業展評

生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。

五、課后拓展

1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。板書設計：

第二篇：學畫山水畫(教案)

中國山水畫的意境（學畫山水畫）

河南新鄭薛店鎮第一初級中學

馮建紅

中國山水畫的意境（學畫山水畫）教學設計

一、課前準備

教師調試多媒體設備，組織教學；學生準備學具。

二、導入新課

這一節我們繼續學習中國山水畫的意境，我們來學畫山水畫。

首先看這一節課的學習目標：

1、能就一副山水畫（歷代畫家或自己的作品）說出該畫的畫家是如何借山川之景抒畫家之情的。

2、知道“氣韻生動”是中國畫最高的審美標準。

3、能試畫“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“樹分四枝”。

4、能根據教師提供的詩詞創作一幅有意境的山水畫。

5、喜歡上我國的傳統文化——山水畫。

為了達到這節課的學習目標，我們先來欣賞幾幅中國山水畫。

顧愷之（魏晉南北朝）所創作的《廬山圖》，是真正意義上的中國第一幅山水畫。范寬（北宋）的《溪山行旅圖》是中國繪畫史中的杰作。

馬遠（南宋）的《寒江獨釣圖》，可以使我們領略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術趣味。

咱們中國山水畫的意境美，形式也美，如果我們自己能動手畫畫，那該多好呀！無論做什么，方法很重要，學畫山水畫也是如此。山水畫中離不了山、水、石頭和樹，接著我們來看看山、水、石頭和樹怎么畫！

三、看視頻，學技法

（以小組為單位，邊看視頻，邊試畫，自己不能試畫的同學請在小組內解決）

1、山的畫法（斧劈皴、披麻皴、硬折）

2、石頭的畫法

3、樹的畫法（樹分四枝）

4、水在哪里？

知道了山、水、石頭和樹的畫法，我們怎么把它們組織在一張紙上，也就是說我們怎么在一張紙上構圖，也就是章法呢？我們看看元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，借鑒借鑒吧！

我們可以借鑒前人的構圖方法，也可以自己組織畫面。快動手試試吧！

四、我創作，我行

要求：根據老師提供的詩詞，創作一幅有意境的山水畫；或回憶你到過的名山秀水之處，創作一幅有意境的山水畫；或根據我們美麗的校園，創作一幅有意境的山水畫。

1、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）

2、桂林山水甲天下。（桂林山水）

3、白日依山盡，黃河入海流。（王之渙 《登鸛雀樓》）

4、天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。（李白《望天門山》）

提醒：

1、運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢,線的剛柔、曲直,毛筆的干濕、濃淡的變化，別忘了用上自己喜歡的色彩。

2、題款（署名、詩詞、印章）。

五、展示，評價

1、能否就一副山水畫（歷代畫家或自己的作品）說出該畫的畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。

2、是否知道“氣韻生動”是中國畫最高的審美標準。

3、能否畫“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“樹分四枝”等。

4、能否創作一幅有意境的山水畫。

5、是否喜歡上我國的傳統文化——山水畫。

六、全課結

這一節我們掌握了山水畫的技法，創作了自己喜歡的、有意境的山水畫。常言說，師傅引進門，修行在個人。大自然瞬息萬變，只有到大自然中去寫生，我們才不會畫出千篇一律的畫。隨著科技的發展，繪畫工具和材料也會不斷增加，這就給我們提供了更多的繪畫材料和機會，希望同學們去發現、去運用，更好地表達祖國的山山水水。

第三篇：《學畫山水畫》教案

《學畫山水畫》教案

【課型】新授課 【課時】1課時 【教學目標】

1、知識與技能目標

在教師引導下，學生能知道山水畫的基本特點和基本技法，并能運用水墨的形式來完成一張山水畫。

2、過程與方法目標

借助書本范畫和技法點擊，增強學生對山水畫技法的理解。

3、情感、態度與價值觀目標

培養學生對山水畫的熱愛之情，提高審美情趣,了解中國傳統文化。【教學重點】

運用山水畫技法完成一張水墨山水畫。【教學難點】

靈活運用勾皴點染的技法完成一張水墨山水畫。教學準備：課件、毛筆、墨、水、生宣紙、毛氈。【教學過程】

一、導入：

(一)、課件展示幾幅中國山水畫名畫圖片學生欣賞。

(二)、同時創設情境：展示中國風建筑圖片提問：“假如同學們的家都是這種風格的，你們會不會選這樣的畫裝飾自己的家?”

(三)、繼續展示山水畫圖片提問：“這是什么繪畫?漂不漂亮?喜不喜歡?大家想不想自己畫一張這么漂亮的作品?”

二、新授：

(一)、欣賞圖片，直觀感知。

通過山水畫作品欣賞觀察，提出問題請學生回答：

1、山水畫給我們哪些感覺?

2、找一找畫面里面有哪些東西?是怎么畫出來的?(二)、學生以小組形式展開討論和聯想：這些作品可以讓我們聯想到生活中的哪些場景、風景?這說明了什么?(三)、教師總結講解：

1、山水畫特點。

2、出示山水畫技法點擊圖示，講解山水畫技法：勾皴點染擦、留白法。

3、畫山水畫要觀察自然、注意寫生。(四)、示范講解：

1、出示技法點擊圖示，提問：山水畫的作畫步驟是怎樣的?

2、教師示范山水畫畫法：靈活運用勾皴點染擦，先畫近景、再畫遠景、再添樹葉、樹干等。

3、出示不同風格的山水畫學生欣賞。

三、練習：

完成一張山水畫作品，用水墨和四尺對開生宣紙，畫自己熟悉的風景。

四、展示與講評：

練習完成后收集全班學生作業，從中選出三幅貼在黑板上，請學生自己來評價，畫面中的技法運用有什么特點。最后教師根據幾幅代表作業對整個學習進行總結評價。

五、小結：

用拓展思考的方式進行小結：可用水墨加上色的方式，表現自己家鄉的各種自然景色。

第四篇：學畫山水畫教案

學畫山水畫教案

一、教學目標：

1、知識技能目標：引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，2、過程方目標法：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色。

3、情感態目標度：培養學生對我國山水畫的熱愛之情，培養健康的審美情趣。

二、學情分析

五年級學生屬于小學高年級階段，認知能力和動手能力相對較強，對國畫課有所體驗。為本節課的學習奠定了良好的基礎。本節課的設置符合學生的年齡特點、認知水平和學習規律。

三、說教學重難點：

重點是：了解中國畫的特點和表現形式，來學畫山水景色。

難點是：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

郭熙《早春圖》

臺北故宮博物院珍藏有郭熙的《早春圖》軸，堪稱其經典之作。

《早春圖》軸縱158.3厘米，橫108.1厘米，絹本，水墨。畫左署款“早春，壬子郭熙筆”，作于神宗熙寧五年（1072年），鈐有“郭熙筆”長方印。

山，籠罩著薄霧，迷迷蒙蒙；山勢蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，令人仿佛已經置身其中。但見怪石林立，古木參差，飛瀑流泉，層樓高閣，有若桃源仙境。山間一道清泉從巖縫中飛流直下，一波三疊，流水潺潺。樹木已經長出嫩芽，顯得生趣盎然。

由此可見，嚴冬已經過去，春雪消融，大地轉暖復蘇，春光已悄悄降臨人間。

左邊汀岸旁系著一條小船，岸上漁夫肩挑著擔子，漁婦一只手抱著一個孩子，另一只手牽著一個孩子，正有說有笑，喜逐顏開地往家走，前面跟著條活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來。

郭熙（1020至1109），北宋畫家，字淳夫，河南溫縣人。神宗（1068至1085）時為御畫院藝學、待詔。宋神宗尤其喜歡郭熙的畫，將他的畫在宮中到處懸掛。

但神宗去世后，他的畫不再受重視，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水畫論著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三遠法”理論，對后世的繪畫發展有著巨大的影響。

這幅畫的構圖就是“三遠法”理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的“高遠”；從前山望后山，茫茫無限的“深遠”；從近山望遠山，恬淡縹緲的“平遠”。他將“三遠”法結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客游人，置身其中，個個意態欣然。

整個畫面給人的感覺是，山川里蕩漾著清新的氣息，飽含著活潑的生機，洋溢著喜悅的情緒。景致空明、凈潔，幽趣萬千。郭熙常論山的畫法說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他這幅《早春圖》確是再恰當不過了。宋王希孟千里江山圖 求助編輯百科名片

宋王希孟千里江山圖

《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。《千里江山圖》為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓臺殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾

皴，后施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。《千里江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品。

畫中遠近山水，氣勢開闊，村舍集市、漁船客舟、橋梁水車和林木飛禽，筆墨工致，位置得宜；全卷青綠重設色，表現了山河秀麗。

《千里江山圖》后來被當時的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經歷，王希孟在二十多歲的時候去世，關于他的史料很少。《千里江山圖》后在清乾隆年間收入宮中，現保存在北京故宮博物院。

黃公望與富陽有著不解之緣。他遍游名山大川，卻獨鐘情于富春山水，晚年結廬定居富春江畔的筲箕泉(今富陽市東郊黃公望森林公園內)，在這里度過了他人生最輝煌的時期，留下了一大批杰作。從此，黃公望的名字與美麗的富春江緊密地聯結在一起，富春江是造就他成為一代大師的搖籃，而他也為美麗的富春江增添了奪目的光彩。《富春山居圖》是黃公望七十九歲高齡時開始創作的。這幅縱33厘米，橫636．9厘米的長卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了扎實的生活基礎，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。千丘萬卷，壑，越出越奇，重巒迭嶂，越深越妙，既形象地再現了富春山水的秀麗外貌，又把其本質美的特征揮灑得淋漓盡致。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，這是畫家與富春山水情景交融的結晶。展開畫呈現在我們面前的是富春江一帶秋初景色：丘陵起伏，峰回路轉，江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出沒魚舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠，飛泉倒掛。亭臺小橋，各得其所，人物飛禽，生動適度。正是“景隨人遷，人隨景移”，達到步步可觀的藝術效果。這幅山水畫長

富春山居圖賞析（局部）[5] 卷的布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，筆墨技法包容前賢各家之長，又自有創造，并以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創的“淺絳法”。整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術特色和心靈境界，被后世譽為“畫中之蘭亭”。時至今日，當人們從杭州逆錢塘江而入富陽，滿目青山秀水，景色如畫，就會自然地聯想到《富春山居圖》與兩岸景致在形質氣度上的神合，從心底里贊嘆作者認識生活，把握對象的神髓，進而提煉、概括為藝術形象的巨大本領。元代以來，歷代書畫家、收藏家、鑒賞家，乃至封建帝皇權貴都對《富春山居圖》推崇備至，并以能親眼目睹這件真跡為榮幸，使得這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉流傳過程中，曾引發出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得弘歷皇帝神魂顛倒，誤判真偽；也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災。如今，它的前段珍藏于浙江博物館，后段藏于臺灣。海內外炎黃子孫無不翹首企盼著祖國的統一，盼望寶圖早日珠聯璧合。

《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

溪山行旅圖

北宋，范寬，絹本墨筆，縱206.3厘米橫103.3厘米，臺北故宮博物院藏。

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒尖兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。為了描寫華北一帶，被砂礫覆蓋的花崗巖石，范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然后用濃淡層次不同，雨點般的短線，順著石塊結組的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。樹木的畫法亦然，樹干粗壯，盤根錯節，枝椏參差，生動的表現出生長在堅硬的巖石表層，飽經風霜的老樹的自然生態。范寬的作品，著重骨法，用墨比較深重，從這件作品中即可看出。

這幅畫雙拼絹本，淡設色，歷來收藏者對于此畫出于范寬，是確信不移的，所以董其昌在詩塘肯定的題上：「北宋范中立溪山行旅圖」十字。在畫幅右角的樹陰下有「范寬」二字款。此圖在明代以前的流傳歷史已無法查考（近來有學者考證宋代曾經錢勰（1034－1097）收藏），明代初年收藏在宮中，后來流入民間，大鑒賞家董其昌在詩塘上觀后題字，清初經收藏家梁清標之手，轉入乾隆皇帝內府，以至于今。

范寬北宋畫家。名中立，字仲立，因性情寬和，人稱為“范寬”，華原（今陜西耀縣）人。常往來汴京、洛陽，天圣（1023－1032）中尚在。山水初學李成，繼法荊浩，后感“與其師人，不若師諸造化”，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾，自成一家。所作落筆雄健凝煉，喜用狀如雨點、豆瓣、釘頭的皴筆畫山，皴筆布列山石之正面，起伏更見有勢，山頂多植密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，表現出秦隴間峰巒渾厚峻拔之景象。亦擅畫雪景。評者以為“得山之骨”。與關仝、李成并為五代、北宋間北方山水畫的主要流派代表，對后世影響很大。存世作品還有《雪山閣樓圖》（波士頓美術館藏）、《雪山蕭寺圖》（臺北故宮博物院藏）等圖。

第五篇：《學畫山水畫》教案

一、課題：

《學畫山水畫》

二、課型：

新授課

三、教學目標

1.知識與技能目標：了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見方法。

2.過程與方法目標：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色。

3.情感態度價值觀目標：培養學生對我國傳統文化山水畫的熱愛之情，進而提高學生的審美情趣。

四、教學重、難點

1.重點：通過欣賞中國畫作品，提高對中國畫的認識，了解中國畫的基本特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，并能表現一定的自然風光。

2.難點：如何靈活的運用用筆并控制好水和墨的濃淡干濕來表現山水畫。

五、教學準備：

1.學具ū省⒛、紙、硯等中國畫的必需用品以及自己喜歡的風景圖片等。

2.教具急鋼泄山水畫范作、音像課件、示范用具等

六、課時安排：

1課時

七、教學過程

1.導入

（1）課件展示幾幅中國山水畫圖片讓學生欣賞。

（2）播放“一滴墨”的變化視頻，激發學生學習興趣和好奇心，同時讓學生在視覺沖擊中初步感知山水畫的特點。

（3）用導入語創設情境：提起美麗的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老師一樣，希望把美麗的風景盡收眼底。山水畫就是記錄這一美好形象的一種方法，今天就讓老師來帶大家走進意境優美，猶如人間仙境的山水畫世界里。

2.新授

（1）欣賞圖片，直觀感知

教師用PPT展示中國山水畫和西方山水畫的代表作品，提出問題請學生聯系實際回答：

a.中國山水畫給你的感受是什么？

b.西方山水畫給你的感受是什么？

c.你更喜歡哪一種繪畫風格？

（2）學生以小組形式展開討論與聯想：說出中國山水畫和西方山水畫給自己的感受，并用語言描繪出自己的想法和體會。

（3）教師總結講解

a.中國畫給人的感受——水墨效果、寫意具有韻味，有一種不可描繪的意境美。

b.西方畫給人的感受——色彩豐富、寫實。

多媒體展示：中國山水畫家展子虔的《游春圖》、范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》及西方寫實山水畫家的作品，講解其中不同，重點體會中國畫的韻味。

（4）示范講解

a.出示斧披皴與披麻皴等作品對比并提問：有什么不同的感受？

b.教師示范皴法的技法：筆的方向、染的層次及水墨暈染效果的變化。

c.出示不同的用皴法完成的的學生作業欣賞。

3.課堂練習

以水墨形式完成一幅山水風景畫，用筆墨和八開紙作畫，畫面的內容不限。

4.展示與講評

練習完成后收集全班學生作品，以長龍的形式貼在黑板上，師生共同欣賞，以學生自評、互評的方式，談自己在作畫過程中的心得體會。最后教師根據幾幅代表作業對整個學習進行總結評價，并根據學生的情況給予肯定和表揚。

5.小結

用拓展思考的范式進行小結：仔細觀察自己見過的山山水水、人家、田野等，大膽的運用筆、墨創作出一幅具有水墨意境的畫面。