第一篇：山水畫心得

山水畫是中國畫的三大畫科之一，如果追溯它的淵源，可以說他的萌芽就蘊藏在原始社會人們的日常生活之中，從彩陶上的山水紋樣到巫咸祭祀中的自然崇拜，處處都洋溢著文化始祖們對生活有意無意的提煉與感興，也正是由于的有意無意才成就了中國山水畫日后的輝煌；夏商周時代山水畫的種子正在進一步的生發，在這一時期的青銅器上可以發現比較完善的山水紋樣；秦漢時期，在以人物為主的帛畫上出現了一些具有山水畫雛形的配景圖；魏晉南北朝時期，山水畫的發展可以說是旭日東升前的黎明，經過了漫長的歲月積淀，中國山水畫將要在一個偉大的時代迎接他成長歷程中的輝煌與自豪；隋唐時期，山水畫以其獨特的意蘊征服了整個時代，與人物畫平分秋色，這一時期山水畫以青綠為主，出現了一大批優秀的作品和畫家；五代時期，山水畫發展到以水墨為主的時代，山水畫史上的南北兩派自此形成，成就了中國繪畫史上乃至整個文藝史上北方雄宏、粗獷，南方溫潤、含蓄的特點；宋元明清時期，山水畫發展流派紛呈，各種程式、技法不斷的融入山水畫，使之更加完滿。

再學習中外美術史并將其相互對比之后，我們明顯的發現中國山水畫與外國的風景畫、風俗畫之間存在很大的不同：

首先，中國山水畫在魏晉南北朝時期就已發端，而西方的風景畫直到17、18世紀才出現。

其次，中國山水畫描繪的對象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的風景畫卻明顯帶有人的色彩。

再次，中國山水畫從發軔之初就注入了一股靈氣，成就了一種境界，而西方此類繪畫卻缺少這種氣韻，比較呆板。

在經過一個多月的山水畫學習之后，我頗有心得，概括如下：

一、和所有中國傳統文化學習一樣，山水畫的學習也有其紛繁復雜的一面，在漫長的歲月積淀中，無數前人大家創造了多樣的技法程式，留下了燦爛豐厚的書畫作品，這就要求我們耐得住寂寞，靜下心來，在山水畫的世界里有一番作為。

二、中國山水畫區別于西方繪畫出了形式和技法上的不同外，一個最重要的原因就在于中國繪畫較之與其他繪畫更加能夠傳達出一種“神”的意境，因此，在山水畫的學習中，我們不僅要掌握繪畫的技法、程式，更重要的就是要通過你的作品傳達出一種精神性格，只有這樣才能畫好畫。

申國營

2012.0420

第二篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風景為主要描寫對象的中國傳統畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現了豐富多彩的自然美，更集中體現了中國的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統習慣多按畫法風格的不同：勾勒設色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠流長。遠在戰國時代已在古地圖中、在工藝美術品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現，雖或為非完整構圖的孤立形象，或為人物神異活動的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會自然崇拜的痕跡。

獨立的山水畫正式首創于魏晉南北朝之間，據文獻記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經成熟，或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達，而且討論了空間表現，奠定了中國山水畫的理論基礎。隋唐時代，中國山水畫已經成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進而發展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創造了水墨山水、沒骨山水亦出現于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達一定的審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關仝、董源、巨然分別開創或繼承南北山水畫派之后，北宋關仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調以樹木體現一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創造的核心意境問題，系統地總結了經驗，使中國山水畫理論更加體系化。經過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，山水畫又出現了一個重視主觀抒發與風格創造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統一。

明末董其昌簡化古人創造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發展，不但造就了為數極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現準備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風光為主要描寫對象，致力于審美客體的發現與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘

表現審美主體的認識、理想、感情與愿望。盡管出現在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會生活環境的側面，但或者通過有限的取景表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態，又注重顯現其運動中的內在聯系。中國山水畫的特殊傳統是創造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構筑，實現畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現實景物進行更大膽的藝術概括、藝術提煉與藝術幻化，從而更強烈地表達作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導。

在形象的描寫上，中國山水畫強調留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細節；同時從物象的結構組織出發，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結構程式進行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用。山水畫的構圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象間的聯系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯系中的節奏變化。對“勢”的表現與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現大自然內在聯系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變萬化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用，對人物、花鳥畫也發生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。

第三篇：山水畫 鑒定

山水畫 鑒定

作者簡介:王鏞 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水畫 鑒定。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導,一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，并出版專集數種?，F任中央美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。

王鏞先生作為當今富有獨立見解和開拓精神的藝術家，在書、畫、印三方面都有取得了較高的成就。

他的作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界，成為中青年書畫家中的重鎮，鑒定材料《山水畫 鑒定》。

在水墨畫家中，能在書、畫、印三個領域中均有較高造詣，并使三者高度統一，以此獨標一格，自成一家者，并不多見，王鏞當是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人畫之溽染，追求疏簡清秀的筆致。至20世紀90年代，畫風始變，逐漸向山水畫的主脈—荊關董巨的宏大、崇高性山水畫回歸，著意于依真而作，筆墨繁復的“畫家畫”的創作，以此超越了小趣味、小技巧的文人畫樊籬。王鏞的畫風走樸野雄渾一路，作畫時，率性而為，大膽落筆，層層積墨，自然生成森嚴之氣勢，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。王鏞的書法以小筆作大字，鋒、腹、根并用，成功塑造出拙樸之中，暗埋巍峨的書風。

在王鏞的畫面上，書、畫、印雖形態各異，但在風格、精神層面上，卻表現出驚人的一致性.作品有《紅樹秋山日欲斜》、《燕山長城》、《大江東去》、《田園小景》、《秋聲暗向樹頭歸》、《秋聲》等

作品材質:宣紙畫片,沒裝裱

作品鑒賞:本作品品相完好,已經鑒定專家史樹青鑒定為真跡.鑒定證書隨作品免費贈送給買。

山水畫的鑒定是一個很深奧的工作。一般需要專門方法，看很多蛛絲馬跡。更需要很高的繪畫修養，和審美修養。對畫家的繪畫習慣和風格有很深刻的認識。

現在名家的贗品太多了，仿制的好的作品，一般的繪畫者和群眾都很難分辨真假。價值大的作品只能找權威的專家來鑒定。

如果樓主是要鑒定一張作品是手繪的，還是印刷的，那就很容易了。你用鼻子聞一聞，有墨香的就是手繪的，沒有的就是印刷品。也有的作品是半印刷半手繪的，可以看畫面的光澤，印刷的都會反光，手繪的就不會。

第四篇：山水畫 教案（推薦）

山水畫的意境

（二）中國古代山水畫

1、教學目標

（1）培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩，從而更加熱大自然、熱愛生活、熱愛我們偉大的祖國。（2）欣賞中國山水畫作品，如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。②分析山水畫作品中意境中表現，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。（3）嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

2、教學重點：

通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，了解中國山水畫是怎樣表現意境

3、教學難點：

中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

4、學習材料：

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

二、教學過程

（一）圖片欣賞，激發興趣，導入新課

（多媒體課件畫面出現關山月傅抱石的《江山如此多嬌》，這幅畫是他們共同合作專門為裝飾人民大會堂而繪制的大型山水畫。

師問：看畫面你能想到哪首古詩詞？ 生：毛澤東的《沁園春雪》

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高? 師：請同學們一起有表情的背誦一遍。

師：結合詞，再看畫面，你有什么感受？學生回答略。

師：事實上，我們對畫面的這種感受就是畫的意境。那么，什么是意境？ 師：意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融合后所體現出來的藝術境界。

學生討論中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧、形式上有什么不同？（從透視、是否真實再現等方面來考慮）《漁莊秋霽圖》和《干草車》相比較 教師總結：

中國山水畫 西方風景畫 散點透視、遠看、近看均可（畫面）焦點透視（看畫面）崇高氣韻生動 追求光色變化（看畫面）講究筆墨情趣（畫面幫助理解）

遵循自然真實投入自然，與自然融為一體物我兩分，忠實再現

看圖黃賓虹的《山水》講解。西方風景畫是焦點透視。氣韻生動注重表觀內在的精神氣質，畫面才能有生動感人的藝術魅力，（提問學生：看到畫面你有怎樣的感受？）“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，塑造了一個在漫天大雪中孤舟垂釣的老漁翁的形象，表現了詩人清高、孤傲、堅忍不拔的性格。流露出自己不愿與當權者同流合污的感情，整個畫面寒冷、寂靜。西方風景畫追求光照射到景物上的亮和暗變化。遵循自然真實，尊重客觀現實?！陡刹蒈嚒分袊剿嬕笠度胱匀唬c自然融為一體，西方風景畫是物我兩分，忠實地表現客觀事物，真實的再現。

多媒體畫面出現《萬山紅遍》）討論回答問題

（1）你能從這幅山水畫中感受到深秋迷人的景色嗎？討論分析畫面構圖、墨色、空白。

（2）這幅作品表現了怎樣的意境？

李可染：中國現代畫家。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純?！度f山紅遍》用全景構圖描繪了自然景色，兩山之間，一股清泉順流而下。山中小村充滿寧靜享和的氣氛。他用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂層層點滿畫面，使全畫呈現出深秋迷人的景色，借毛澤東詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時代.學生討論后教師總結：構圖：全景構圖，畫面給人飽滿的感受?？瞻祝憾井嬅嬷锌瞻缀苌?，給人感覺密不透風。墨色：墨色很濃，用積墨表現出山的渾厚，朱砂層層點滿畫面，使畫面呈現出深秋迷人的景色。本畫面題目是借用毛澤東詩詞中的“萬山紅遍，層林勁染”，歌頌欣欣向榮的時代。呈現出濃郁醇厚、寧靜享和的氣氛。

教師小結：通過剛才兩幅古今作品的欣賞，我們了解到畫家的人生經歷、理想、對生活的感悟和當時的社會生活決定畫家的意境風格，畫面的構圖、墨色、空白是為意境設計的。

（三）、教師當堂示范《望廬山瀑布》：畫面有濃墨、淡墨、空白較多給人無限的遐想，給人一種雄偉壯麗的感受。

（四）、學會表現

作業：請兩位同學到黑板上畫，播放《漁歌唱晚》音樂，畫一幅表現山水意境的中國畫。

七、教師總結：通過本課的學習，我們了解到畫家的人生經歷、理想、對生活的感悟及當時的社會生活等決定了畫家的意境風格。筆墨技法是為意境而設計，畫家可以通過筆墨淋漓盡致地表現無限的精神空間，如李可染的“濃郁醇厚”的積墨和倪瓚的“淡雅清逸，崇尚疏簡”的畫法。如果有機會，同學們可以到大自然中去親身體驗一下。

山水畫的意境

（一）中國古代山水畫

教學目的：

中國古代繪畫是中國傳統藝術的主要組成部分。有著悠久的歷史傳承，博大的文化淵源，精深的藝術內涵，與歐洲繪畫藝術一同成為世界繪畫藝術寶庫的經典珍藏。

隨著配方文化和現代文化的滲透和發展，現代青少年知道《蒙娜麗莎》的多過《清明上河圖》，喜歡卡通畫的多過中國古代繪畫。現在學生在傳統文化方面的缺失是非常嚴重的，本課試圖通過美術欣賞教學使學生對祖國傳統文化藝術“刮目相看”，由漠視到推崇，由迷惑到陶醉。這確有難度，很有挑戰性。但這也是我們每一個美術教師必須面對的問題。

教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點： 如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學過程： 導入：

課前結合古琴曲《高山流水》把學生帶入傳統文化氛圍中。

我們聽到的琴曲是高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。現在我們來我國的傳統藝術作一次親密接觸，讓我們一起來感受和體驗。

在欣賞之前先讓同學們來了解中國古代山水畫的繪畫步驟。（結合音樂，教師簡單示范）講授新課：

一、中國古代山水畫欣賞

1、表現內容

中國山水畫是表現自然山水景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領域里象征著什么？——象征著祖國

——中國山水畫不止是摹仿、再現或是復制自然，它有著博大的精神內涵。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

2、空間與透視

法國國家西斯萊畫的《塞夫勒道路一景》和王希孟的《千里江山圖》相比較。

3、自然山水與畫中山水

我們的祖國地域遼闊，南北東西風光各異，名山大川各具特色。（結合圖片、課件）欣賞《游春圖》、《瀟湘圖》、《溪山行旅圖》、《風雨暮歸圖》、《富春山居圖》

4、中國山水畫注重景、情、意、志的聯系（1）詩情和畫意的聯系

山水詩和山水畫異曲同工。中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水。而畫家用筆墨做語言，抒情達意。

欣賞分析《早春圖》、《寒江獨釣圖》、《梅石溪鳧圖》、《千里江山圖》（2）借物抒情、托物言志的感悟

中國畫中表現的物象，常被畫家們作為表達自己思想感情的載體，有的利用詩文題跋，在文字上做些“畫外功夫”，有的善用“比興”，狀物抒情，多有寓意。欣賞石濤的《淮揚潔秋圖》，利用詩文題跋，抒發著憂國憂民的無限情思。欣賞倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇擁的樹，距離人間繁華是多么遙遠，那一汪深水隔開了氣節與誘惑。

三、圖片欣賞、小結

展示圖片（結合古典曲目《漁舟唱晚》）作業：畫一幅表現山水意境的中國畫。

第五篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解獨特的藝術傳統。

教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

三 課后總結 通過這種師生互動，分組合作的教學，使大部分學生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經常表現出啞然無語的狀態，到現在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。