第一篇：山水畫教學大綱

《山水臨摹》課程教學大綱

一、教學目的

臨摹是學習山水畫的基本功，山水畫的學習自然是從臨摹入手，本科階段的學習應有大量的臨摹課，尤其是低年級應以臨摹為主。因此，本課程設(shè)有臨?、佟⑴R摹②、臨?、?、臨摹④。通過該課程的學習使學生準確地把握山水畫材料工具的特征、用筆用墨的方法、皴法、樹石法、云水法、點景法、設(shè)色法、構(gòu)圖法等基本方法，對不同作品的藝術(shù)表現(xiàn)、風格特征等有正確地認識。同時輔以史論、畫論等理論學習，使學生能真正理解傳統(tǒng)山水畫，從而做到師古人之心而非死搬古人之跡，不斷加深對山水畫的認識，不斷提高用筆墨表現(xiàn)山水的能力。

二、教學形式與方法

集體講授與個別輔導、手授示范與多媒體演示、點評分析與藝術(shù)欣賞相結(jié)合貫徹于教學始終。不同的臨摹階段有不同的教學要求，總的原則是采取循序漸進的方法。即剛進畫室的低年級學生，先學習樹石法等基本技法，然后再臨習完整作品，臨時要采取先繁后簡的原則，這是因為低年級學生對筆墨的理解和用筆墨表現(xiàn)丘壑的能力有限，從簡的范本入手容易愈畫愈簡，使畫面空洞無物。再后，根據(jù)學習的不同階段提出不同的要求，引導學生逐漸把自己對范本的理解和感受融入臨作中。到高階段可以結(jié)合寫生、創(chuàng)作的經(jīng)驗加入新的筆墨造型語言進行意臨或自行組合。同時，山水畫自來就南北有別，南方山水重筆墨，用筆靈動自然，但有時因其對筆墨的過分追求而忽視丘壑結(jié)構(gòu)；北方山水則剛好相反，注重丘壑結(jié)構(gòu)，往往容易忽視筆墨的靈動與潤澤。鑒于此，臨摹采取南北結(jié)合的原則，筆墨與丘壑并重。并注重培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)山水畫的興趣，鼓勵學生課外時間多臨摹。學生作業(yè)根據(jù)不同的學習階段或以小幅為主或以大幅為主或大小相間。

三、教學年限與學時

臨摹① 授課學期：二年級上學期

周學時：20學時、總學時：60學時（3周）臨?、?授課學期：二年級下學期

周學時：20學時、總學時：80學時（4周）臨?、?授課學期：三年級上學期

周學時：20學時、總學時：120學時（6周）臨?、?授課學期：三年級下學期

周學時：20學時、總學時：60學時（3周）

四、教學內(nèi)容與進度

臨摹古代山水畫作品范圍

臨摹不能只局限于某家某派，凡畫史上具有代表性的作品都可以作為臨摹的范本。

（一）中小幅或大畫局部的臨摹

古代大師的小幅作品往往是精品，筆精墨妙，意境深邃，構(gòu)思絕妙，臨摹此類作品更容易把握古代大師的精神情感。臨摹范圍如下：董源、巨然、范寬、李成、郭熙、南宋四家、趙伯駒、趙伯嘯、元四家、明四家、清四僧、四王、龔賢、黃賓虹等人的作品。根據(jù)不同學習階段的需要選擇臨摹。

（二）大畫臨摹范圍

1、五代 巨然 《萬壑松風圖》 《秋山問道圖》 《叢林層崖圖》（任選其一）

2、宋代 范寬 《溪山行旅圖》 《雪景寒林圖》（任選其一）

3、宋代 郭熙 《早春圖》

4、宋代 米友仁 《瀟湘奇觀圖》

5、宋代 李唐 《萬壑松風圖》

6、元代 王蒙 《青卞隱居圖》

7、元代 黃公望 《富春山居圖》長卷

8、元代 趙孟頫 《鵲華秋色圖》

9、明代 沈周 《廬山高圖》

10、宋代 王希孟 《千里江山圖》青綠山水；明代 仇英 《桃源仙境圖》青綠山水（選其一）

11、清代 石濤 《山水清音》 《搜盡奇峰打草稿》（選其一）

12、清代 龔賢 《溪山無盡圖》長卷（或局部）

以上作品是山水畫室的同學在工作室學習期間臨摹的作品范圍，每次臨摹都在此中選。（其他精品也可）

第一章 臨?、伲?0學時）

教學要求：

一、通過臨摹使學生對筆墨法、皴法、樹石法、云水法等技法有全面的了解和基本掌握，為進一步的臨摹學習打好基礎(chǔ)。二、四尺六裁作業(yè)3幅。教學內(nèi)容：

一、樹石法臨摹，以臨摹《芥子園畫譜》、小畫或大畫的局部為主。

二、講解筆墨法和相應的畫論。

第二章 臨?、冢?0學時）

教學要求:

一、畫面筆墨層次清晰氣息準確。

二、除注重筆墨法外，還要注意畫面的完整性。

三、完成小畫2幅（四尺三裁以上）

教學內(nèi)容：

一、臨摹小畫或大畫的局部。

二、逐漸轉(zhuǎn)入臨摹大畫。

第三章 臨?、郏?20學時）

教學要求：

一、臨摹大畫，訓練學生對大畫的把握能力，掌握山水畫的基本構(gòu)圖法則

二、準確把握范畫的筆墨氣息、韻味等，并能夠準確表達出來。

三、大畫1-2幅

教學內(nèi)容：

臨摹大畫，前三周以宋、元代作品為主。后三周以明、清代作品為主。

第四章 臨?、埽?0學時）

教學要求:

一、通過臨摹是學生了解臨創(chuàng)轉(zhuǎn)化的重要性，并領(lǐng)悟、把握臨創(chuàng)轉(zhuǎn)化的要點所在。

二、完成大畫1幅或小畫2幅。教學內(nèi)容： 教師選擇歷史上有代表性或?qū)W生自己選擇有感覺的作品進行臨創(chuàng)轉(zhuǎn)化。

五、考核方式及評分標準

（一）考核方式

課程結(jié)束由任課老師初評，工作室全體老師評閱審定

（二）評分標準（學生成績以百分制進行評定）

1、作品完整深入、結(jié)體嚴緊、章法準確（占25%）

2、筆墨精妙、表達準確（占25%）

3、作品氣息好、韻味足（占25%）

4、作品數(shù)量多，質(zhì)量好（占25%）

優(yōu)90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。

（三）計分方法

1、作業(yè)成績占80%；

2、平時課堂表現(xiàn)占20%。

《山水寫生》課程教學大綱

一、教學目的

“外師造化，中得心源”，中國畫的創(chuàng)作從來就注重師造化的重要作用，山水花鳥畫更是如此，“師造化”是成就一個畫家的重要前提。因此，寫生就愈顯得重要。寫生中，要了解中西方寫生的不同觀察方式，掌握山水畫寫生的觀察方法，體會對大自然的真切感受，印證傳統(tǒng)技法源于生活，并從自然中提煉歸納出藝術(shù)形式。其中最重要的是在自然中發(fā)現(xiàn)自己獨特的感受和表現(xiàn)形式。具體寫生中不同年級有不同側(cè)重，故本課程設(shè)有山水寫生①、山水寫生②、寫生考察

二、教學形式與方法

任課教師慎重選擇具有典型特色，景觀豐富的地區(qū)進行教學，拒絕參觀紀游式寫生。寫生時教師采取個別輔導，集中觀摩，并能以身說法，親手作寫生示范；結(jié)合實景欣賞分析名家名作，鼓勵學生自行觀察、感受寫生對象，強調(diào)個人情感的投入。鼓勵學生就地完成寫生作業(yè)，避免回校后照抄照片應付展覽的現(xiàn)象。寫生中，長期作業(yè)與短期作業(yè)、水墨寫生與鋼筆鉛筆速寫或線描相結(jié)合，穿插進行，必要時進行默寫。

三、教學年限與學時

山水寫生① 授課學期：二年級上學期

周學時：42學時、總學時：168學時（4周）

山水寫生② 授課學期：三年級上學期

周學時：42學時、總學時：168學時（4周）

寫生考察 授課學期：四年級上學期

周學時：42學時、總學時：126學時（3周）

四、教學內(nèi)容與進度

第一章 山水寫生①（168學時）

教學要求:

一、通過寫生訓練學生觀察自然、概括提煉藝術(shù)語言、用筆墨表現(xiàn)自然的能力。

二、使學生掌握山水畫寫生的基本方法。

三、寫生作品要完整深入、有個人感受。四、四周內(nèi)學生完成層次豐富、完整深入的作品10幅（不小于四尺六開）、速寫10幅。

教學內(nèi)容：

一、水墨寫生，以單純小景、片石叢樹為主或以場面較小的寫生為主

二、速寫寫生

第二章 山水寫生②（168學時）

教學要求:

一、寫生時要求學生做到與自然交流，努力挖掘個性，積極探索個性

化語言。

二、在保留生動性的基礎(chǔ)上，力求作品完整深入，層次豐富。三、四周內(nèi)學生完成層次豐富、完整深入的作品8幅（不小于四尺三

開）、速寫10幅。

教學內(nèi)容：

一、較大場面的水墨寫生。

二、速寫寫生。

第三章 寫生考察（126學時）

教學要求：

一、速記式再認識自然。學生在三周內(nèi)完成作品數(shù)量不限。

二、論文一篇，不少于3000字。教學內(nèi)容：

根據(jù)畢業(yè)創(chuàng)作需要到各名勝古跡、博物館、名山大川參觀考察寫生。

五、考試方式及評分標準

（一）考核方式: 課程結(jié)束由任課老師初評，展覽后由工作室全體老師評閱審定。

（二）評分標準：（學生成績以百分制進行評定）

1、刻畫深入完整，層次豐富（占25%）

2、筆墨生動（占25%）

3、有獨特的生活感受，有個性風格（占30%）

4、數(shù)量多，質(zhì)量高（20%）

優(yōu)90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60

分以下。

（三）計分方法

1、作業(yè)成績占80%；

2、平時課堂表現(xiàn)占20%。

《山水創(chuàng)作》課程教學大綱

一、教學目的

中國山水畫的創(chuàng)作是一個復雜的命題，它涉及面尤為廣泛，是作者在藝術(shù)上綜合素質(zhì)的展現(xiàn)。作者的藝術(shù)觀念、生活閱歷、審美傾向、知識結(jié)構(gòu)、文化修養(yǎng)以及繪畫技巧的高低決定著山水畫的創(chuàng)作。具體教學中，遵循臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學法，設(shè)有山水創(chuàng)作①、山水創(chuàng)作②，指導學生把在臨摹、寫生中的所學、所感、所想運用到創(chuàng)作中，同時運用各種教學手段，引導學生廣開思路，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。使學生確立自我，注重自我感受，勇于創(chuàng)造，懂得“筆墨當隨時代”。同時，要借鑒中外姊妹藝術(shù)的優(yōu)秀成果，多多實踐。

二、教學形式與方法

集體講授與個別輔導、手授示范與多媒體演示、點評分析與藝術(shù)欣賞相結(jié)合貫徹于教學始終。不同的創(chuàng)作階段有不同的教學要求，長期作業(yè)與短期作業(yè)、小構(gòu)圖小品與大幅創(chuàng)作穿插進行。注重發(fā)現(xiàn)、引導學生的獨特性，鼓勵學生的獨創(chuàng)性。

三、教學年限與學時

山水創(chuàng)作① 授課學期：三年級下學期

周學時：20學時、總學時：60學時（3周）

山水創(chuàng)作② 授課學期：四年級上學期

周學時：20學時、總學時：80學時（4周）

四、教學內(nèi)容與進度

第一章 山水創(chuàng)作①（60學時）

教學要求：

一、通過練習要求學生創(chuàng)作中要充分表現(xiàn)山水畫的筆墨、造型、章法、空

間關(guān)系、虛實關(guān)系、破立關(guān)系等等山水畫的種種表現(xiàn)因素。二、三周完成完整深入的作品2幅、小構(gòu)圖10幅。教學內(nèi)容：

山水畫的構(gòu)圖規(guī)律與山水畫的水墨造型語言的訓練。

第二章 山水創(chuàng)作②（80學時）

教學要求：

一、要求學生在上學期創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，結(jié)合寫生經(jīng)驗，加強筆墨語言的探求，強調(diào)作者的精神價值取向，突出創(chuàng)作的個性化語言表現(xiàn)。二、四周內(nèi)完成完整深入，有個性的作品，大畫1幅，小幅作品2幅。教學內(nèi)容：

山水畫的水墨造型語言與空間表現(xiàn)的訓練。

五、考核方式及評分標準

（一）考核方式：

課程結(jié)束由任課老師初評，工作室全體老師評閱審定。畢業(yè)創(chuàng)作由創(chuàng)作組老師審定打分。

（二）評分標準：

1、畫面結(jié)構(gòu)完整，造型、章法正確（占20%）

2、筆墨生動（占30%）

3、有獨特的個性風格（占40%）

4、數(shù)量多，質(zhì)量高（10%）

優(yōu)90-100分，良80-90分，中70-80分，差60-70分，不及格60分以下。

（三）計分方法

1、作業(yè)成績占80%；

2、平時課堂表現(xiàn)占20%。

注：本教學大綱使用范圍：供繪畫專業(yè)國畫山水花鳥方向使用

教學大綱編寫教研室：美術(shù)學院國畫山水花鳥工作室

第二篇：山水畫教學大綱

《中國山水畫》教學大綱 課程編號：0630221082 學 時：48 學 分：4 類別：專業(yè)必修課

面向?qū)ο螅好佬g(shù)學專業(yè)本科學生

一、課程的任務和目的

通過中國山水畫基礎(chǔ)教學，使學生了解中國山水畫發(fā)展的歷史概況、主要成就及其分類，培養(yǎng)學生對中國山水畫藝術(shù)的興趣和審美經(jīng)驗，初步具備用中國畫工具、材料臨摹傳統(tǒng)山水化的能力。臨摹傳統(tǒng)山水畫名作，使他們初步掌握山水畫的造型規(guī)律和傳統(tǒng)的程式化技法。

二、課程教學內(nèi)容與學時分配

第一章 中國山水畫概述（4課時）

第二章 中國山水畫的技法（20課時）第一節(jié) 山水畫用具（1課時）

1、筆

2、墨

3、紙

4、硯

5、羊毛氈、墊紙

6、顏料

第二節(jié) 山水畫技法（19課時）

（一）、構(gòu)圖

之、甲、由、則、須

（二）、筆墨(1)勾(2)皴(3)擦(4)點(5)染

（三）、樹的畫法(1)樹干畫法 ①樹主干畫法 ②樹支干畫法（2）樹枝畫法 ①鹿角枝畫法 ②蟹爪枝畫法（3）樹葉畫法

①點葉法

②夾葉法(四）、山石的畫法

1、皴法(1)披麻皴(2)解索皴(3)折帶皴(4)荷葉皴（5）斧劈皴（6）刮鐵皴(7）點皴(8)雨點皴

2、各種皴法的綜合運用（五)、云水法

1、云法（1）勾法（2）皴染法

2、水法

（1）瀑布（2）江河（3）湖水（4）海水 第三章 山水畫的臨摹與寫生（12課時）

1、臨摹

（1）選擇范本（2）細讀摹本（3）落筆臨?。?）整理默臨

2、寫生

（1）速寫（2）水墨寫生 第四章 山水畫的創(chuàng)作（12課時）

1、山水畫的構(gòu)圖

2、山水畫的形象

3、意境

三、考核方式

本課的考試方式由平時考試和單元考試相結(jié)合

1．平時考試：以學生課堂習作為主，由任課教師測評；

2．單元考試：學生用展覽的形式展示規(guī)定的作品，由任課教師評分； 3．本課成績：平時考試和單元考試各占50%。

四、教材與參考書

教材：陸儼少、《山水畫入門》、西泠印社、1997、11 參考書：《芥子園畫傳》、人民美術(shù)出版社1983、4 陸秀競編：《山水畫基礎(chǔ)》，中國美術(shù)學院出版社1999、4 第1 版

大綱編寫人：李 榮

第三篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更集中體現(xiàn)了中國的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發(fā)展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習慣多按畫法風格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠流長。遠在戰(zhàn)國時代已在古地圖中、在工藝美術(shù)品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現(xiàn)，雖或為非完整構(gòu)圖的孤立形象，或為人物神異活動的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會自然崇拜的痕跡。

獨立的山水畫正式首創(chuàng)于魏晉南北朝之間，據(jù)文獻記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經(jīng)成熟，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達，而且討論了空間表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。隋唐時代，中國山水畫已經(jīng)成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創(chuàng)造了水墨山水、沒骨山水亦出現(xiàn)于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達一定的審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關(guān)仝、董源、巨然分別開創(chuàng)或繼承南北山水畫派之后，北宋關(guān)仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調(diào)以樹木體現(xiàn)一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創(chuàng)造的核心意境問題，系統(tǒng)地總結(jié)了經(jīng)驗，使中國山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個重視主觀抒發(fā)與風格創(chuàng)造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統(tǒng)一。

明末董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構(gòu)置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)準備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風光為主要描寫對象，致力于審美客體的發(fā)現(xiàn)與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘

表現(xiàn)審美主體的認識、理想、感情與愿望。盡管出現(xiàn)在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會生活環(huán)境的側(cè)面，但或者通過有限的取景表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉(xiāng)土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態(tài)，又注重顯現(xiàn)其運動中的內(nèi)在聯(lián)系。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構(gòu)筑，實現(xiàn)畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創(chuàng)造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構(gòu)置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調(diào)審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現(xiàn)實景物進行更大膽的藝術(shù)概括、藝術(shù)提煉與藝術(shù)幻化，從而更強烈地表達作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導。

在形象的描寫上，中國山水畫強調(diào)留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細節(jié)；同時從物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用。山水畫的構(gòu)圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象間的聯(lián)系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯(lián)系中的節(jié)奏變化。對“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現(xiàn)大自然內(nèi)在聯(lián)系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用，對人物、花鳥畫也發(fā)生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結(jié)合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。

第四篇：山水畫心得

山水畫是中國畫的三大畫科之一，如果追溯它的淵源，可以說他的萌芽就蘊藏在原始社會人們的日常生活之中，從彩陶上的山水紋樣到巫咸祭祀中的自然崇拜，處處都洋溢著文化始祖?zhèn)儗ι钣幸鉄o意的提煉與感興，也正是由于的有意無意才成就了中國山水畫日后的輝煌；夏商周時代山水畫的種子正在進一步的生發(fā)，在這一時期的青銅器上可以發(fā)現(xiàn)比較完善的山水紋樣；秦漢時期，在以人物為主的帛畫上出現(xiàn)了一些具有山水畫雛形的配景圖；魏晉南北朝時期，山水畫的發(fā)展可以說是旭日東升前的黎明，經(jīng)過了漫長的歲月積淀，中國山水畫將要在一個偉大的時代迎接他成長歷程中的輝煌與自豪；隋唐時期，山水畫以其獨特的意蘊征服了整個時代，與人物畫平分秋色，這一時期山水畫以青綠為主，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品和畫家；五代時期，山水畫發(fā)展到以水墨為主的時代，山水畫史上的南北兩派自此形成，成就了中國繪畫史上乃至整個文藝史上北方雄宏、粗獷，南方溫潤、含蓄的特點；宋元明清時期，山水畫發(fā)展流派紛呈，各種程式、技法不斷的融入山水畫，使之更加完滿。

再學習中外美術(shù)史并將其相互對比之后，我們明顯的發(fā)現(xiàn)中國山水畫與外國的風景畫、風俗畫之間存在很大的不同：

首先，中國山水畫在魏晉南北朝時期就已發(fā)端，而西方的風景畫直到17、18世紀才出現(xiàn)。

其次，中國山水畫描繪的對象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的風景畫卻明顯帶有人的色彩。

再次，中國山水畫從發(fā)軔之初就注入了一股靈氣，成就了一種境界，而西方此類繪畫卻缺少這種氣韻，比較呆板。

在經(jīng)過一個多月的山水畫學習之后，我頗有心得，概括如下：

一、和所有中國傳統(tǒng)文化學習一樣，山水畫的學習也有其紛繁復雜的一面，在漫長的歲月積淀中，無數(shù)前人大家創(chuàng)造了多樣的技法程式，留下了燦爛豐厚的書畫作品，這就要求我們耐得住寂寞，靜下心來，在山水畫的世界里有一番作為。

二、中國山水畫區(qū)別于西方繪畫出了形式和技法上的不同外，一個最重要的原因就在于中國繪畫較之與其他繪畫更加能夠傳達出一種“神”的意境，因此，在山水畫的學習中，我們不僅要掌握繪畫的技法、程式，更重要的就是要通過你的作品傳達出一種精神性格，只有這樣才能畫好畫。

申國營

2012.0420

第五篇：山水畫 鑒定

山水畫 鑒定

作者簡介:王鏞 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水畫 鑒定。一九七九年考取中央美術(shù)學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導,一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執(zhí)教?，F(xiàn)任中央美術(shù)學院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國書法家協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種。現(xiàn)任中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、東方美術(shù)交流學會副理事長。

王鏞先生作為當今富有獨立見解和開拓精神的藝術(shù)家，在書、畫、印三方面都有取得了較高的成就。

他的作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態(tài)度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界，成為中青年書畫家中的重鎮(zhèn)，鑒定材料《山水畫 鑒定》。

在水墨畫家中，能在書、畫、印三個領(lǐng)域中均有較高造詣，并使三者高度統(tǒng)一，以此獨標一格，自成一家者，并不多見，王鏞當是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人畫之溽染，追求疏簡清秀的筆致。至20世紀90年代，畫風始變，逐漸向山水畫的主脈—荊關(guān)董巨的宏大、崇高性山水畫回歸，著意于依真而作，筆墨繁復的“畫家畫”的創(chuàng)作，以此超越了小趣味、小技巧的文人畫樊籬。王鏞的畫風走樸野雄渾一路，作畫時，率性而為，大膽落筆，層層積墨，自然生成森嚴之氣勢，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。王鏞的書法以小筆作大字，鋒、腹、根并用，成功塑造出拙樸之中，暗埋巍峨的書風。

在王鏞的畫面上，書、畫、印雖形態(tài)各異，但在風格、精神層面上，卻表現(xiàn)出驚人的一致性.作品有《紅樹秋山日欲斜》、《燕山長城》、《大江東去》、《田園小景》、《秋聲暗向樹頭歸》、《秋聲》等

作品材質(zhì):宣紙畫片,沒裝裱

作品鑒賞:本作品品相完好,已經(jīng)鑒定專家史樹青鑒定為真跡.鑒定證書隨作品免費贈送給買。

山水畫的鑒定是一個很深奧的工作。一般需要專門方法，看很多蛛絲馬跡。更需要很高的繪畫修養(yǎng)，和審美修養(yǎng)。對畫家的繪畫習慣和風格有很深刻的認識。

現(xiàn)在名家的贗品太多了，仿制的好的作品，一般的繪畫者和群眾都很難分辨真假。價值大的作品只能找權(quán)威的專家來鑒定。

如果樓主是要鑒定一張作品是手繪的，還是印刷的，那就很容易了。你用鼻子聞一聞，有墨香的就是手繪的，沒有的就是印刷品。也有的作品是半印刷半手繪的，可以看畫面的光澤，印刷的都會反光，手繪的就不會。