第一篇：中國山水畫賞析

掬一捧煙雨

會緩緩地流進心底

我想就這樣

帶著這些傳奇

凝結這刻寧靜

隱沒在西湖畫卷的水墨里

——西湖水墨

中華五千年的歷史，沉淀出無數獨特的文藝。不似油畫色彩繁多；不像水彩明麗絢爛，以黑白為主調的山水畫，更別有清新雅致的風韻。我沉醉在這水墨丹青的世界里。

山水畫是中國畫的傳統筆墨表達方式，是中國人情思中最為厚重的沉淀，從山水畫中我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調，給人耳目一新的視覺與心靈享受，詮釋著祖國山河的壯美和婉約、寧靜和安詳。

記得那還是在七年前的美術課上一幅丹青在我眼中呈現，筆走龍蛇，是山峰蜿蜒的曲線，自有一番磅礴大氣。墨色的線條，更顯它的沉默與偉岸。側鋒游走，是山溪動態的身軀。蜿蜒自谷中而下，迂回至山底而出。腕轉而手不動，肘端而身不散。一幅‘溪山行旅’深深地吸引了我……

米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：“范寬山水叢叢如恒岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”

《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過。

而我面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的贊嘆。

一點一畫淡筆痕，水墨世界中醉沉。中華文藝多而紛，唯此一門我癡嗔。我沉醉在這水墨丹青的世界里。

第二篇：中國山水畫賞析要略

“山水畫”簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

中國山水畫賞析要略

中國山水畫是中國傳統繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術形式。山水畫產生時間較人物畫晚，比花鳥畫早，孕育萌芽于早期人物畫的背景中，在魏晉南北朝時期逐漸獨立出來，形成一個獨立的畫科，隋唐時期發展成熟，五代兩宋時期達到藝術的高峰，元明清各代均有發展與建樹，名家輩出，遂形成蔚為壯觀的中國傳統藝術形式，至今不衰。

中國山水畫的欣賞是一個復雜的綜合的過程，是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。下面從欣賞山水畫的幾個要點來分別闡述。1.山水畫的文化背景（哲學內涵）

山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物”“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，所以山水畫多以水墨表現為主，以色為輔。魏晉南北朝時期是玄學興盛的時期，玄學的代表思想就是道家的思想，這一時期政治動蕩，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩作賦，山水詩于是大盛，山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。儒家思想對繪畫的影響多體現在早期的人物畫上，明勸戒，著沉浮，建立社會禮教，所以儒家思想是以入世為主的，而山水畫多體現出世，禪宗思想對繪畫的影響也比較深，但不如儒家、道家來得分明，影響更多的是后來的花鳥畫。當然這樣絕對的劃分是不嚴謹的，沒有這樣的必然，只能說是大致如此。儒、道、釋思想后來逐漸融合，共同作用于中國社會的方方面面。山水畫的發展也受到其他思想的影響，但總的看來主要的還是道家思想。2.山水畫的意境

山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調表現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光；宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。3.山水畫的章法

章法就是畫面的布局，即構圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經營位置。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。中國畫有著“細細看，面面觀，看地透，窺其穿”的要求，即能從山前看到山后，從山下看到山上，從房內看到房外，這種要求是為了滿足“飽覽臥游”的需要，使咫尺千里的美景盡在眼前。山水畫的構圖法，在長時間的實踐中形成了“三遠法”，即郭熙所謂的平遠，自近山而望遠山而謂之，如郭熙的《窠石平遠圖軸》；高遠，自山下而仰山巔謂之，如荊浩的《匡廬圖軸》；深遠，自山前而窺山后謂之，如巨然的《萬壑松風圖軸》。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。山水畫的透視法也不同于西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。4.山水畫的筆墨

中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的，一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是書畫鑒定的一個重要方面。5.山水畫的設色

中國畫又叫丹青，可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛，像新石器時代的彩陶，早期的墓室壁畫及敦煌的壁畫，大小李將軍的青綠山水，黃筌父子的花鳥，都是鮮艷奪目，重色而不重墨的。但隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運用，特別是山水畫，更是道家思想的最好體現，用墨也就逐漸超過并取代用色，特別是文人畫更是極少用色。山水畫的設色是“隨類賦彩”“以色貌色”的，強調對象的固有顏色，但也并不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。可見山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。6.山水畫的詩畫、書畫、題款及印章

詩與畫是兩種不同的藝術，蘇軾稱王維的畫與詩是“詩中有畫，畫中有詩”，張舜民則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫既有表面的結合，又有內在的結合，表面的結合體現在依詩作畫與為畫題詩上，內在的結合體現在詩畫意境上的結合，結合得好，相得益彰。書法與繪畫的關系則更為密切，自古就有“書畫同源”的說法，以書法入畫，以書意入畫則更常見，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞也絕好地體現了書法與繪畫的關系，題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。落款的形式多種多樣，也是畫面的一個重要組成部分，既可以抒發情感，又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。

第三篇：山水畫賞析教案

課

題：山水畫賞析 教學目標：

1、簡要了解山水畫的發展概況

2、通過看、聽、想、討論，能用自己的話講評山水畫作品的內容和藝術美

3、感受山水畫意境美，熱愛祖國傳統藝術，增強民族自豪感。培養學生熱愛祖國壯麗河山的健康心理

教學重點：區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展概況 教學難點：青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別 教學過程：

一、導入

1、江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色

2、提問學生游覽過祖國哪些名山大川，談談感受

二、合作探索

1、投影顯示本地風景名勝照片，并出示教師為本地名勝所創作的一幅山水畫，通過比較討論問題

（1）照片中的景與畫中的景有無異同

（2）照片中的景屬保種美？畫中的景又屬何種美？

景是現實美，畫是藝術美。現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但它缺乏藝術美的高度集中性高度和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”

散點透視即透視沒有固定的視點、視向、視域，取景作畫不局限于視點、視向的束縛

2、比較王希孟《千里江山圖》和倪瓚《幽澗寒松圖》 討論兩幅山水畫表現方法有何不同？

重點語：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中 水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的沒色山水畫

3、通過畫家創作青綠山水和水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果

4、分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚清秋圖》，對它們的技法特征、畫面布局、藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流 教師小結時，交代山水畫發展的簡要脈絡、代者的師承關系、畫家身處的軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作，從而產生對祖國優秀傳統文化的敬仰的熱愛的健康心理

三、感情體驗階段

1、《千里江山圖》屬何種山水畫？其美何在？

2、《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？

3、《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知畫該地現在變成了什么狀況？

4、清代四僧指的是誰？他們共有種怎樣的情感表現在自己的作品中？請舉一例說明 重點語：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，《溪山行旅圖》以“景真”“情真”為美，令觀者有可行、可望、可游、可居之感。畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加渾厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，藝術表現不再像宋畫那樣講究理法刻意求工，趨向“空靈”風格。畫家用豪放蒼勁的筆墨借山石表現平和、寧靜而冷漠的氣氛。他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。

四、歸納鞏固階段

1、青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的表現有何不同？

2、北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？

3、元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？

五、課后拓展

1、選擇自己喜歡的山水畫一幅（可以是教材以外的），寫一篇賞析短文

2、你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意 板書 山水畫賞析

一、青綠山水

二、名作賞析

三、清代四僧

教學后記：要把欣賞課上得有聲有色，教師要在備課上下功夫，把教材放在大文化背景中細細品味，提取精華作為主攻方向，抓住學生興趣所在，克服一言堂、滿堂灌的靜態教法

第四篇：《中國山水畫》教案

5、《中國山水畫》教案

教

學

過

程

1、創設情景

課件展示祖國各地風光，從名山大川的雄偉到小橋流水的秀美，從滾滾江水的磅礴到江平如鏡的嫻靜，從楓葉如火的熱情到枝葉凋零的蕭條。大自然的豐富多彩給畫家無窮的創作靈感。

2、討論分析

課件展示多種以風景為題材的繪畫作品，（速寫、中國畫、水彩、水粉、油畫、攝影等）。教師抓住時機展示西方的風景畫、中國的山水畫，并提出問題：中國的山水畫與西方的風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

西方的風景畫成熟階段，以英國的康斯太勃爾為杰出代表。1821年創作的《干草車》是他的代表作品。畫面呈現的是單純而普通的鄉村場景：運送干草的馬車在涉水渡河，遠處草地上沐浴著閃爍的陽光，廣闊的天空中飄動著云彩，一切都那么簡潔、質樸、自然。忠實于自然是西方山水畫的主要特點。

元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，采用“三段式”平遠構圖法，上段是遠景，三五座山巒平緩地展開；中景是一片浩瀚而平靜的水面，不著一筆，以虛為實；下景為近景，坡丘上幾棵稀疏的枯枝，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。一片空曠孤寂。（教師介紹倪瓚的身世，讓學生體會畫家借景抒情。）

同樣是山水風景畫杰作，卻各具不同的風貌。一個是散點透視，遠看，近看均可，一個是焦點透視；一個崇尚氣韻生動，一個追求光色變化；一個講究筆墨情趣，一個遵循自然真實；一個投入自然，與自然融為一體，一個物我兩分，忠實表現；中國山水畫與西方風景畫的差異即在于對“氣”和“光”的側重不同。

3、探索發現

中國山水畫是如何表現意境的？”以此為題，結合教材中的圖片和教師準備的山水畫作品展開研究。中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現呢？有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現了“藏”這一字的意境。

如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣。畫面四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。但卻突出地表現了江面上一種空曠渺漠，寒意蕭條的氣氛，從而更加襯托出漁翁的凝神貫注于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種廣闊而富有的詩意的意境。這正如柳宗元的詩《江雪》所述“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”。

《萬山紅遍》李可染，用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂色層層點滿畫面，使全畫呈現出秋天的迷人景色，借毛主席詩詞中的“萬山紅遍，層林盡染。”歌頌了欣欣向榮的時代。4：小結：

中國山水畫正是通過構圖，空白，墨色的運用來寄托畫家的人生理想和品格追求的，講究詩情畫意，這就是山水畫的靈魂，即畫中的意境。

4教師結合詩句“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家”示范山水畫的作畫步驟。

5、作業：

學生結合自己喜歡的詩句散文，用已經學過的筆墨技法，畫一幅表現山水畫意境的中國畫。（播放古箏名曲）

6、評價，總結。

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

第五篇：《中國山水畫》教案

《中國山水畫》教案

教學目標：、簡要了解中國山水畫的發展概況

2、通過看、聽、想、討論，能用自己的話講評中國山水畫作品的內容與藝術美

3、感受山水畫的意境美，熱愛祖國藝術，增強民族自豪感

教學重、難點：

通過看、聽、想、討論，從內容、技法、藝術效果三個方面來賞析中國山水畫，并簡單談談自己對中國畫的理解。

教學準備：多媒體、視頻資料、文字資料

教學過程：

前播放《小蝌蚪找媽媽》的動畫片片段

“這部動畫片講的是什么內容？是根據什么畫種制作而成的？”

師生交流中國畫的簡要知識，如中國畫工具（毛筆、墨汁、宣紙、國畫顏料等等）、關于中國畫你還知道些什么？

2、發展概況：中國山水畫形成于魏晉南北朝時期，唐代時已經完全成熟，至宋朝達到了完美的境界。

中國畫按照繪畫題材可以分為人物、花鳥、山水三大類，今天我們主要來講講如何欣賞山水畫以及山水畫的一些知識。

一、導入、揭題

播放視頻資料《央視宣傳片——水墨篇》

“這段視頻中的內容，和前看的有什么不同之處？”

生：講述了一個故事，這個是體現的一個國家的精神

老師小結：山水畫不僅能表述一個故事，而且還蘊含了許多更深層的東西，比如中國的文化、精神。而早期的山水畫主要是呈現了真實的景物，在逐步發展的過程中畫家們把自己的思想情感也融入了其中

二、山水畫知識

師：通過描繪自然界中山水樹木、天地云氣，在不同季節、不同時間的變化，山水畫畫家們把真實的景呈現在紙上，供別人觀賞，同時也在這變化莫測的山水間藏進了自己獨特的情感

山水畫的特點

出示《溪山行旅圖》

“用自己的語言描述一下畫中內容”“畫中是怎么表現懸崖峭壁等景物的”“這幅畫給你什么樣的感覺”

立軸（又稱中堂）

水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體

留白：在作品中留下相應的空白，體現空間的靈活性，白色的霧氣縈繞著整個山體，由線條勾勒的整個山體在白色的霧氣中若隱若現

山：整個山壁占據了畫面的三分之二，給人一種仰視（由下向上）的感覺，瀑布：從山腰直流而下，從筆直的線條中似乎可以感受出瀑布的那種沖擊力十分強大

崖壁上再輸茂密，濃濃的墨團幾乎占滿了山頭

山腳下：由近及遠的山路凸顯出畫面的縱深感

動靜結合：飛流直下的瀑布與靜止的山間景色，形成動靜的對比，似乎把畫家看到的那刻美景存留了下來。

峻巍的山勢造成動人心魄的效果，使人感受自然造物的偉大

師小結：剛才，同學們通過自己的思考、討論，分別從內容、技法、藝術效果三個方面賞析了《溪山行旅圖》。老師這里還有一幅與《溪山行旅圖》不同的山水畫，我們一起來欣賞。

三、賞析

出示《千里江山圖》

不同點：

“從構圖上講一講，這幅作品與《溪山行旅圖》的不同之處。”長卷

“從色彩上來講講兩幅作品的不同點。”水墨山水、青綠山水

知識點：

青綠山水用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫，多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強

“請同學們來談談你對這幅畫的理解”

生：

“結合桌上的文字資料，從內容、技法、藝術效果三個方面再評價一下《千里江山圖》”

師小結：剛才，同學們通過自己的思考、討論，分別從內容、技法、藝術效果三個方面賞析了《溪山行旅圖》和《千里江山圖》，我們在評價一幅藝術作品時，主要就是從這三個方面來著手的。

四、深入與鞏固

接下來，我們來做個小游戲，請同學們根據自己對山水畫的理解以及我們剛才學習到的一些山水畫知識，來重新排列一下《富春山居圖》

出示作品圖片，學生交流、討論、排序、2、3、4、說一說，你為什么這么排列

淺絳山水：以淡紅赭色彩渲染為主的山水畫

五、作業

請每位同學寫一段文字評價

要求：、《富春山居圖》賞析

2、從內容、技法、藝術效果三個方面來賞析

3、文字評價在100字左右

六、評價、請同學讀一讀自己對這幅畫的評價

2、請其他同學評價一下，也可以補充

3、老師小結：老師也寫了100字左右的賞析文字，請同學們讀一讀，和自己寫的比較一下，哪些方面是同學們沒有寫到的（富春兩岸，峰巒坡石，似初秋景色，樹木蒼蒼，疏

密有致地長于山間江畔，其間有村落，平坡、亭臺、漁舟小橋，并寫有平沙及溪山，遠處的飛泉茂林。整個畫卷有咫尺千里之勢。此圖技法和藝術效果上表現如下：

一、構圖復雜、富于層次，無堆砌拼湊之感；二，筆墨簡潔，活潑自然，無做作；

三、群山雜樹，巧為概括；四，筆墨技法，披麻兼斧劈，略施淺絳，顯得格外簡淡天真。可見沒有足夠的功力和對自然的深刻理解，是不可能取得如此藝術效果的。）

七、總結

今天，我們通過看、聽、想、討論，從內容、技法、藝術效果三個方面來賞析了中國的山水畫，并簡單談了談自己對不同的中國畫的感受。而這三幅山水畫都是我校百幅經典名畫中的作品，后有興趣的同學還可以深入地去了解其他的名家之作。