第一篇：中國山水畫的意境教案

中國山水畫的意境（案例設計）

設計理念：

東方繪畫的主導是中國繪畫，而中國繪畫屬于中國傳統藝術，而中國傳統藝術又遞屬于中國傳統文化范疇。中國傳統文化的博大精深，由語言文字、音樂舞蹈、民俗習慣及表達方式等組成。加之這種文化為“復合型”的，集文字學、古（現代）漢語、詩詞格律、書法、中國畫等等學科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發、張而不發；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）；一攬無余，就缺少美的回味??。傳統的中國畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”──能包容萬千、博大寬廣的藝術境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風格”，而不是狹隘的個性。

宋代評論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（《畫繼》），認為畫品的高下，直接取決于畫家素養的豐、寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學畫而學畫，一定要注重綜合素質的學養，要通過日積月累、對中國優秀文化遺產的繼承和發揚進行深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。

一音多字（音、韻加上格律）造就中國文化──文學上的詩、詞、歌、賦的存在與成就。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。由于其感情體驗是受理性支配的，如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質是趨于完善的。音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯想。提高注意力、記憶力的作用。一般來講，描繪性、情節性的音樂所引起的聯想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們在欣賞音樂時，注意力會隨著起伏變化的樂曲，始終穩定在幾分鐘或稍長的音響中，這對穩定自己的注意力是非常有效的。

要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

教學設計參考

（一）教學活動的方式與方法：欣賞討論與實踐課業類型：欣賞+繪畫 課時：5節 教學設計

第1節教學過程： 學會欣賞

1．新課導入：激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。

藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩，詩中有畫”。達·芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發揮景物結合起來”。藝術家完成畫的創作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術家的藝術境界（作品），得到淋漓盡致的發揮──“詩情畫意”。

分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。

2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。

屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。

依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。

詩的釋義：

流放中的屈原面向曠一邊吟唱著《離騷》、南飛的大雁和涓涓的溪緒呀。

題《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。

《江山如此多嬌》付抱石、關山月 題《萬山紅遍》

紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 學會比較

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在野、溪水，一邊彈奏著古箏，《九辯》曲；他多么希望那流能盡帶走自己的滿腹愁進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

學會表現

第2節：組織教學，檢查學具

（二）解決重點與難點的要點學會觀察，積極參與討論與實踐。1．復習上節內容，根據各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫； 2．分小組推薦展示、分析、評價作品；

3．教師點評；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血?！?/p>

4．作山水技法──樹法演示，學生跟進臨摹； ①樹法：樹桿：畫桿之法無論中鋒。側鋒四筆即成。

②樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢。（如圖二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但懸崖、臨水則露根。分簡式、繁式兩種。（如圖三）④樹枝法：由桿生枝。枝須順桿安（分配）。枝須相互穿插。分鹿角、蟹爪二種（如圖四）

務須清晰。不可為葉所掩。

⑤畫葉之法分兩大種：一曰“點葉”，另一為“夾葉”。（如圖

五、圖六）

⑥小樹法：小樹用處最多?；虍嬘谳^遠之山坡，或輔大樹之姿勢亦由填空補白、助山皺法者。其畫法與大樹同（如圖七）學生練習。教師輔導。

小結。第3節：

1．復習上節內容，作山水技法──山石法演示，學生跟進臨??；

石法：山為石之積。故學畫山先學畫石。石以輪廓為先。以下圓不方為宜，向陽處筆宜輕，背陰處筆宜重。輪廓之法曰“勾”（如圖八）石面之分全賴皺法。由披麻、斧劈、折帶、潑墨等等。（如圖九）

2．山之輪廓及皺法：山、石之異乃輪廓。形狀稍不同。（如圖十）坡：土坡：水濱畫坡，或生樹木或筑亭榭亦可為人坐立之所，畫法約同山石。（如圖十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者環山低者（臨）水（如圖十二）。

路徑：山水無程徑則無生氣。路徑之意其形式均順自然之勢。曲折掩映不可全露。（如圖十三）

第四節 云水法

云煙法：山水蒼茫、深遠全賴云煙。①遮蓋法：先確定所需云煙大小

②勾勒法：先擬定大勢，以淡墨勾之，用筆須圓，后輔以遠樹

水法：

①泉水法：坡或岸近旁之空白處即為水也 ②瀑布：兩山中間瀉出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一樣，長窄為瀑布之水線，寬短為水口之水線

蘆葦、水草法

①蘆葦：水濱作蘆葦，先以墨畫桿參差交叉、再淡墨由桿畫葉（每株之葉不可混亂），最后畫濃墨葉幾片于淡墨葉上，其根因近水故要齊。

②水草：水洼坡側畫水草先以淡墨再以濃墨數莖提之。

第五節

獨立作業（創作）接前幾節內容復習講授新課

取名為《山行》的范畫（詩意畫）展示給大家 遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

中國畫展示：深秋的石山中，蜿蜒的石璣?；鸺t的楓林，祥云環繞著山林，幾間茅屋在云中時隱時現??杜牧坐在一塊小山石上賞秋，一旁站著端者酒具的書童。教師說：“詩意畫的創作主要根據詩中說的內容來進行，盡量貼近詩意。用我們的繪畫語言，將詩中的描繪的記錄下來。

作業：

1．清 王士貞（題畫）

一斗一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤，一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。2．元 馬致遠《秋思》

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。教師輔導：

教案實施后，特別是第一節欣賞課學生有著全新的感覺；他們都被偉大藝術所感染。故整個單元下來學生都非常認真。

作業交上來了，有的同學選擇了王士貞的詩：一個身著蓑衣、頭帶斗笠，手執魚桿的漁翁，坐在放著酒具的小漁艇上鉤。有同學襯以長滿楓樹的江岸，也有飾以兩三行殘荷的堤邊，還有的在水點綴幾片落葉，這些都很好的把握住了詩歌的主題，突出了一個“秋”字，也有的同學選擇了馬致遠《秋思》，斜陽欲墜，黑云蔽日。枯藤在老樹上纏繞，有如吐信的長蛇，幾根朽木成的小橋，馱著一位身著補丁長袍的書生：系著一匹毛長蓋頸，腹瘦骨現的老馬無力的走著，一旁是由竹子支撐的茅草屋，秋風卷著落葉吹在樹前屋后，幾只烏鴉在樹梢上“哇”“哇”的叫著。我們仿佛聽到書生的哀語自嘆：哎！真倒霉，又在這里碰到該死的烏鴉。

第二篇：中國山水畫的意境教案

《中國山水畫的意境》 教案

教學目標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。教學重點 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

教學方法 欣賞法 講授法 觀察法 啟發法 練習法 教學用具: :教學課件

板書設計 : 中國山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬山紅遍》 教學過程

1、導 入 藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。由故事引入。

2、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。《江山如此多嬌》付抱石、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

第三篇：山水畫的意境教案

山水畫的意境

教案

1．把握本文的寫作思路，把握文本內容。

2．品味山水畫的意境，認識“意境”的本質，培養傳統審美情趣。

一、導入新課

同學們，我們已經學習了不少中國古典詩詞，也屢次提到了“意境”一詞，同學們能結合我們所學過的詩詞解釋一下什么是意境嗎？

提示：如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯，寫進入邊塞后所看到的塞外奇特壯麗的風光，畫面開闊，構成了一種融合人情的雄渾意境。

可以說，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。

二、教學新課

目標導學一 認識作者，了解其“意境”觀

李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生，晚年用筆趨于老辣，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

李可染先生曾在他的書中講到，“意境是什么？意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表達出的藝術的境界、詩的境界，就叫意境?！?/p>

目標導學二：文章初探，把握文本行文思路

1． 在文中找出作者原話，說說什么是“意境”。

明確：意境就是景與情的結合；寫景就是寫情。

要怎樣才能獲得意境？請你結合全文做簡要概括。

明確：首先，要仔細觀察對象，深刻認識對象，從而產生強烈、真摯的思想感情。然后將這種思想感情與畫作結合在一起，將對象的精神實質表現出來，從而形成意境。

3．是否只要把握了“意境”便能創作出好的山水畫作品來，請結合最后兩段做簡要說明。

明確：作者認為除了意境之外，還需要有意匠。意匠即表現方法、表現手段的設計，簡單地說，就是加工手段。有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。

4．結合上述分析，請簡述本文行文思路，并為本文劃分結構。

明確：全文可劃分為兩個部分，第一部分，作者先點出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者談及獲得意境的方法，即通過深刻觀察對象以把握住對象的精神實質，激發出繪畫者本身的思想感情并融于畫作之中才能創作出有意境的作品。此外，還指出繪畫時要站得高于現實，才可能全面深入。最后還談到想要表達出意境，還需要有與其相輔相成的山水畫要素，即意匠。

目標導學三：深入探究，理解文本藝術內涵

1．展示山水畫圖片與山水攝影圖片。請同學們結合第一部分內容說說，在攝影技術如此發達的今天，山水畫是否會被取代？

明確：山水畫不是地理、自然環境的說明和圖解，其更重要的是表現人對自然的思想感情?？梢?，山水畫具有其精神實質，這也就意味著它永不會為山水攝影所取代。

2．作者要說的是山水畫的意境，為什么要在第一部分大篇幅分析詩歌的意境。

明確：按照作者的觀點，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”兩句，完全描寫自然的景色，然而就在這兩句里，使人深深體會到詩人與朋友的深厚友情。描寫自然的景色與繪出景色無異，且作者提到“意境就是景與情的結合”，可見詩歌中的意境與山水畫的意境是相通的，并無二致。因此，作者在這里以已經學習過的詩歌意境為例，也就能更好地詮釋山水畫的意境。

3．“意境的產生，有賴于思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關?！弊髡呤侨绾握撌龃擞^點的？你認為這個觀點正確嗎，請結合你的個人經歷做簡要說明。

明確：作者以齊白石畫蝦為例來論證了他的觀點。這個觀點正確，如我們知道松樹的耐寒可以象征它的堅忍，而當我們在雪地里認真觀察，會發現只有松樹傲然長青，松針貫穿積雪依然向上，此刻，我們會真正感受到這種堅忍的品質是那樣真實。

4．請你理解“無論寫詩、作畫，都要求站得高于現實，這樣來觀察、認識現實，才可能全面深入”一句的深刻含義。

明確：寫詩，寫的是生活；繪畫，繪的是風景；它們都基于現實，以現實為原材料。然而，它們融合了寫作者與繪畫者自身的情感以及體悟，因此，他們又必然高于現實。這就是說，不論是高明的詩還是繪畫，最終都會成為客觀的景物與主觀情感相融合的意境。

【教學提示】

四個探究題設置均有一定的難度，尤其是最后一題，由于大多學生對藝術的鑒賞能力與基本鑒賞理論不足，得出答案并不容易；教學過程中教師宜從各方面引導分析，切勿將答案直接予以學生而達不到教學目的。

目標導學四：賞析山水畫，品味意境 展示李可染老師畫作《萬山紅遍》，教師引導做簡要賞析。

“看萬山紅遍、層林盡染”是毛澤東詞作《沁園春·長沙》中的名句，描述了深秋時分，湘江之濱的岳麓山漫山古樹皆紅的壯麗奇景。

“萬山紅遍”這一題材其實很少有畫家敢嘗試。一方面，“萬山”之意境頗為遼闊深遠，極大地考驗著畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬壑，則根本無法表現“萬山”；另一方面，“紅遍”給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎。然而李可染先生卻迎難而上，開始大膽嘗試創作“萬山紅遍”。其時，李可染先生恰好占據了天時地利人和。1954年李可染踏上寫生之旅，從江南到桂林、從中國到歐洲，可謂千山萬水走過。1960年先生重回畫室時，已然是胸中有丘壑。這時，他動筆做出此畫，而“紅遍”的問題也在此間解決了。他采取了大面積使用朱砂的方法來表現秋色，紅為主調，以墨作底，既強調了“遍”字，同時，也使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。

【教學提示】

設置此賞析，并非使學生達到品味山水畫意境的高度，而是借此畫深入理解文本內容。

三、板書設計

意境概念定義：景與情的結合獲得方法深刻認識對象，產生思想感情 寫景時寫情，源于現實超越現實

苦心經營意匠

可取之處

本文教學注重對課文內容的把握，引導學生認識并體悟中國傳統美學的意境理論。教學過程中所設置探究提問，有利于學生自主探究，結合自己的體悟感受繪畫理論知識，培養藝術審美能力。

不足之處 課文內容都是藝術上的理論知識，理解起來十分有難度，對于基礎較差的及藝術審美不足的學生來說，難以應對本文教學。此外，如何讓抽象化的理論更加形象化地呈 現，亦是本教案需要改進之處。

第四篇：中國山水畫教案

《中國山水畫》教案

一．教學對象

初中二年級八班

二．教學目標

1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。

2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

三、教學對象分析

1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。

2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作 品欣賞過程中有自己獨特的體會,并通過自我實踐感受山水畫。

四、教學時間

一節課（40分鐘）

五、教學內容及重難點

1、教學內容：（1）通過作品展示激發學生興趣。

（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。

（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。

2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境

難點：如何進行樹的畫法。

六、教學學具

山水畫作品

七、教學過程

課前，在教室前面展示出山水畫。1導言：

先欣賞掛在墻上的山水畫，由此引入新課，觀賞書上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫先學會畫樹。

（1)樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。(2)樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫主干。由上起筆向下用中鋒畫主干（也可先下后上，個人決定）運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。畫枝干

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。(3)畫樹葉

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。2作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。3歸納總結課堂的內容，同時對表現好的同學進行表揚。

八、教學策略及設計思路

1、教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫樹的技巧。

九、教學總結反思：

本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。

第五篇：中國山水畫教案

中國山水畫

一．教學目標

1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。

2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

二、教學重難點

2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境 難點：如何進行樹的畫法。

三、教學過程

課前，在教室前面展示出山水畫。

1、導言：

先欣賞掛在墻上的山水畫，由此引入新課，觀賞書上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫先學會畫樹。

（1)樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。(2)樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫主干。由上起筆向下用中鋒畫主干（也可先下后上，個人決定）運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。畫枝干

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。(3)畫樹葉

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。2作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。3歸納總結課堂的內容，同時對表現好的同學進行表揚。