第一篇：淺析宋元山水畫的三種意境論文

【摘要】一個時代有一個時代的藝術范式，文學上有漢之賦、唐之詩、宋之詞、元之曲、明清之小說，而在繪畫上，以山水畫為代表的繪畫藝術在宋元時期，從題材到立意，從意趣到格調，都達到了發展的頂峰。山水畫在北宋初期、南宋、元代三個階段分別形成了三種不同的面貌和意境，本文將通過探索繪畫藝術的歷史淵源，從繪畫發展的歷史以及美學審美意識等方面分析這三個階段山水畫不同的風格特征，淺析“無我之境”“細節真實和詩意追求”“有我之境”這三種宋元山水畫的意境。

【關鍵詞】宋元;山水畫;意境

一、宋元時期山水畫審美意識的獨立

山水畫在宋元時期真正地走向了審美意識的獨立。由盛唐至中唐的這一時期，山水畫開始被當作獨立的審美對象看待，但山水畫真正擁有自己獨特的風格和自成一家的格調與韻味，則是在宋代時期了。與六朝至唐代的帝王仕女畫相比，宋元山水畫在繪畫的取材、立意、情感等方面都更加貼近生活，更加具有人民審美意識的深度，更具普遍存在性。它不同于閻立本的帝王圖、周日方的仕女畫以及敦煌壁畫那種“藏在深宮古寺里面的藝術”，山水畫走向普通士人的書房，并以前所未有的姿態冠絕古今，正如宋人所說：本朝畫山水之工，為古今第一。這話倒也不算自夸。

盡管山水畫在中唐時期已然呈現出相對獨立的審美意識形態，但山水畫真正成為“山水畫”本身，實則是北宋開始的，宋代是山水畫的成熟期和高峰期，山水畫在宋代真正走向了審美意識的獨立，在元代則走向了巔峰。

二、無我之境

北宋初期，畫家多學五代劑浩之畫風，追求形似，講究繪畫藝術中的氣、韻、思、景、筆、墨，這其中尤以關仝、李成、范寬三人的畫作為典型。彼時的山水畫作講究用純粹的客觀手法和筆墨形式來勾勒自然山水，以此傳達畫家的人生理想和思想格調。所謂無我之境，如陶淵明之詩中所言，諸如“采菊東籬下，悠然見南山”的豁達，又如元好問的《穎亭留別》中“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的空曠。而北宋山水畫中所表現的意境，由于繪畫藝術審美的靈動性和景象的活潑性，則是遠遠要超出詩詞文學所表現的意象范圍。畫卷所遺留的審美想象力是廣闊的、無限的，宋初畫家創造的無我之境，建立在封建世俗的士大夫審美意識形態之上，他們并沒有真正的和廣大人民，和自然山水融為一體，多數情況下，這種畫作是以一種旁觀者的視野去觀察描繪自然山水，這種隱逸純粹是畫作客觀存在的寫實功能的外在體現。

范寬的《溪山行旅圖》是北宋山水畫“無我之境”的典型代表。兩米的巨作中，山嶺迎面而來，迫近眼目。徐悲鴻如此評論：“而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌?！狈秾捴?，枯老而渾厚，穩健而壯闊，雄武的氣象躍然紙上，筆下顯現出自然山水廣闊的空曠雄渾之風貌。王國維說：“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”無我之境的山水畫作的意象是客觀的，蘊含著作者綿綿的思想格調，但觀者又不能直接看出畫作之中蘊含的思想情感，每個人都可以對畫作做出自己的解釋。根據海德格爾的解釋學來看，回到事物本身，而不是從文本解釋的角度去看待事物。但我們不能否定文本在這里的畫作存在的必要性，它提供了人們鑒賞評論解釋的對象，這種無我之境，鮮明地表現了北宋之初山水畫的特點，也可以看出當時士人的普遍的審美意識形態。

三、細節真實和詩意追求

從北宋前期到后期的這一階段，由于皇帝奢靡享樂的宮廷生活以及皇帝本人的喜愛風格，以描摹細節、絲絲縷縷皆能入畫的院體派畫風開始形成，細致精美的工筆花鳥成為宮廷畫家取悅皇帝愛好的重要畫作。這種畫風到了南宋時期則達到頂峰，并直接影響了山水畫的創作風格，工筆山水畫作成為畫壇的重要趣味趨向，在宮廷內外形成一種風尚潮流。從中國傳統的審美觀點來看，寫意不寫形才是山水畫作的最高境界，中國傳統山水畫不同于西方寫實派的油畫，中國山水畫追求的詩意是有意境的美，而非高度還原自然對象的真實景象，許多著名的山水畫都是寥寥幾筆便勾勒出廣袤的天地自然、江河山水。宋朝時期建立了翰林圖畫院，廣集天下畫家。畫院通過作畫考試來錄用人才，要求畫者狀物摹形的深厚功底和寫實細刻技巧的把握，又強調畫作構思之精妙和立意之深遠，常常以詩句作為考試題目，如“踏花歸去馬蹄香”的考試題目。宋徽宗趙佶喜愛書畫藝術尤愛工筆花鳥一類，因此許多畫家就以獻精致入微的工筆花鳥畫投其所好，這導致了院體畫在北宋后期達到了高峰。許多對北宋影響深遠的畫家皆出自畫院，如馬賁、張擇端、李唐、朱銳等。這種追求細節真實的繪畫風格一時成為主流，初現端倪的文人筆墨畫沒有沖擊它的地位。

與此同時，北宋中后期到南宋這一階段，另一種山水畫風格也迅速發展起來。對畫作詩意的追求成為畫家們的繪畫目標，畫家們逐漸在山水畫上題詩，畫中內容也與詩的韻味相符合。這個階段可以說是宋元山水畫從無我之境向有我之境過渡的階段，畫家們力圖在畫中展現出詩意的美和他們或樂觀或悲觀的世界觀、價值觀，傳遞出詩意美的審美形態。代表畫家馬遠、夏圭在局部的描繪和留白藝術上取得了顯著的成就，對詩意畫的開拓有突出的貢獻。

這種詩意的追求體現的是宋代土人的精神面貌和性格特征，表現了宋代士大夫階層的審美價值取向，展現南宋士人在外來壓迫下的那種心理矛盾的沖撞和彼此的交融，從詩意的畫作中尋求內心的價值觀和心靈深處的寧靜與短暫片刻的寄托。

四、有我之境

與南宋士人的處境大不相同，元代又是土人審美觀建立的背景。一方面，元代士人堅守著宋代道學建立起來的道學審美觀念。另一方面，又強烈地感受到這種價值觀在這個大背景下的弱化和失衡，士人的心靈朝著畸形方向發展，或高蹈，或浮躁，構成了他們沖突的內心世界。從元代山水畫的角度來看，畫家們一方面對宋代美學繼承和發展，他們的審美觀念、人生價值、人生理想是對宋代的繼承和發展。但另一方面，元代士人面臨著一系列的比宋代士人更復雜、更殘酷的社會現實。這個明顯的變化直接導致了元代畫家在逃避現實、寄情山水的情況下，創作出一大批宋代所不具備的風格類型的作品。一所謂有我之境，以王國維的說法，即以我觀物，物皆著我之色彩。元代畫家將內心世界的那種壓抑而又難以明說的苦悶寄托到畫作中，山水畫盡顯元代畫家的主觀思想情感和他們內心矛盾的激烈對抗。趙孟煩、黃公望等畫家的作品中，他們將山水的形似放在次位，而去極力表現自己的主觀情趣和格調，同時極力追求筆墨的結構形式，更加直觀地表現心靈世界的矛盾沖突和審美趨向。在元代這種社會矛盾極度緊張的社會背景下，“無我之境”的山水畫作已經遠不能夠表現士人心中的矛盾沖突，從元代畫家在作品中的大量題字這一現象就可以明顯看出，畫家極力追求在作品中表現自己的主觀感情色彩，尋求更加強勁有力的藝術表現形式。元代畫家的作品，以文人畫為例，山水畫作中的題字與山水畫作在內容和形式上相互補充，畫中的情感意蘊在詩詞文字的渲染下顯得更加醇厚綿綿。畫家的靈魂浸透在山水畫作中，給觀者前所未有的視覺沖擊和情感共鳴。就這樣，有我之境的山水畫在元代達到了頂峰階段，這是宋元山水畫發展的巔峰。

總的來看，宋元山水畫意境發展的歷史，就是宋元畫家從遠觀自然，到刻畫自然，最后走進自然，逐漸將自己的情感格調同自然融為一體的過程。在此過程中，畫家在不斷改變的社會現實背景下，與時俱進，不斷考量改變自己的藝術表現形式。他們找到更加有效的藝術表現形式，并在其中進行心靈的袒露與審美訴說。

參考文獻：

[1]譚一.宋元山水畫中的意境Ⅱ].北京城市學院學報，2007(4).[2]李澤厚.宋元山水畫的三種意境U]學術月刊，1980(2).

第二篇：山水畫意境教學設計

教學設計

一、課題

我要講的教學設計的題目是《山水畫的意境》

二、教學目標

1、知識和技能目標：通過山水華作品的欣賞和初步的技法練習，了解山石、樹木、云水的構圖和中國山水畫的特點初步認識中國山水畫藝術語言的基本特征，培養學生畫山水畫的興趣。

2、過程與方法目標：通過欣賞古代、近現代山水畫作品和學習山水畫基本畫法和教師對中國山水畫基本技法的示范，使學生了解中國山水畫的觀察和描繪方法，進一步理解中國山水畫的特點，培養學生對中國山水畫不同形式的審美感受能力和學生對中國山水畫特點的認識與理解能力。

3、情感態度與價值觀目標：通過山水畫作品欣賞和初步的技法練習，使學生對中國山水畫的審美特質，創作方法筆墨的運用產生切實的感受和認識，以及對中國山水畫已經的表達，從而進一步體會中國山水畫藝術是畫家通過山水畫這種獨特的表現形式，感悟自然，表達對祖國、家鄉和山川造化的情感，提高學生的鑒賞能力，增強熱愛祖國的思想情感和民族自豪感。

4、重難點：（1）重點：欣賞不同風格的山水畫，練習山石樹云以及水的畫法，重視實踐性。理解中國山水畫的筆墨神韻，在表現上講究經營位置和意境表達。

（2）難點：是對手山水畫不同表現方法的認識，學習山石、樹、云、水的基本畫法，并對所學技法加以運用表現，注重在中國畫的表現上講究章法、筆墨、造型及意境。這樣確立重難點的目的在于通過欣賞來激發學生學習中國山水畫的情趣，以及學生在本課中初步了解了山水畫的繪畫語言，通過對簡單形象的描繪，提高對中國山水畫的觀賞和分析能力，從而激發對家鄉山川和祖國河山的熱愛之情，也加倍真愛民族藝術。

三、教學方法

1、情境教學法

2、演示教學法

3、觀察啟示法

四、教學過程

根據本課的教學內容、美術課程學科特點，結合初中學生的實際認知水平和生活情感，設計教學程序如下：（2個課時 80分鐘）

1、創設情境，導入新課（5分鐘）

通過播放關于山水畫的視頻短片，以激發學生的學習興趣，導入新課內容。

2、賞析圖片，講解教學內容。（10分鐘）

賞析：賞析古代及近現代畫家描繪的中國山水畫的藝術特點。

探究：（圖片欣賞）中國山水畫的特點？

學生總結：（1）中國山水畫通常離不開樹、石、云、水等景物。（2）山水畫是以描寫山川自然景色為主題的繪畫，山水畫中筆墨神韻，表現上講究經營位置和表達意境。

3、教師示范山水畫基本表現技法（10分鐘）教師運用勾、皴、檫、點、染表現山石結構。

4、教師運用講述法講解山水畫的章法、筆墨、意境。（10分鐘）

5、學生練習、老師指導（15分鐘）做一幅水墨或淺絳山水畫。

學生練習勾皴擦點燃的表現技法及章法，筆墨意境的運用，教師在旁指導。

6、創作實踐，教師指導。（20分鐘）

運用前面學到的相關知識和技法，做一幅水墨或淺絳山水畫。

7、交流評價，展示自我。（10分鐘）學生互相評價并欣賞作品。

五、板書設計 板書知識結構：

中國山水畫基本技法—山水云的基本技法—五種基本技法—勾、|

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皴、擦、點、染 作畫步驟

筆法、墨法

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勾、皴、擦、點、染

勾、皴、擦、點、染

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積墨、潑墨、破墨 山水畫技法的基本要點

六、教學反思

課改后，初中美術課更重視激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師積極為學生創造良好的學習環境。增加文化內涵。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離了學生的日常生活，這種學習觀念很難培養學生的創造精神。在新課改下，教師應該鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的活動。

思效：教師作出的合理評價獲得了學生的信賴，更加促進了以后美術課的學習，了解了一些只能過過山水畫的基本繪畫技法，提高了學生的文化素養和鑒賞能力，增強了學生熱愛祖國的思想感情。

思得：美術學習從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深文化和歷史的認識，加深對國粹的了解和認識。

思失：沒有加強學術與其他學科的聯系，培養學生的綜合思維能力，只是沒有做太多延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識。

思改：（1）在上課時注重教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。（2）注重角色互換，拉進師生距離，不讓學生產生美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

北京信息工程學院附中

王磊

第三篇：山水畫的意境教案

山水畫的意境

教案

1．把握本文的寫作思路，把握文本內容。

2．品味山水畫的意境，認識“意境”的本質，培養傳統審美情趣。

一、導入新課

同學們，我們已經學習了不少中國古典詩詞，也屢次提到了“意境”一詞，同學們能結合我們所學過的詩詞解釋一下什么是意境嗎？

提示：如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯，寫進入邊塞后所看到的塞外奇特壯麗的風光，畫面開闊，構成了一種融合人情的雄渾意境。

可以說，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。

二、教學新課

目標導學一 認識作者，了解其“意境”觀

李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生，晚年用筆趨于老辣，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

李可染先生曾在他的書中講到，“意境是什么？意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表達出的藝術的境界、詩的境界，就叫意境?！?/p>

目標導學二：文章初探，把握文本行文思路

1． 在文中找出作者原話，說說什么是“意境”。

明確：意境就是景與情的結合；寫景就是寫情。

要怎樣才能獲得意境？請你結合全文做簡要概括。

明確：首先，要仔細觀察對象，深刻認識對象，從而產生強烈、真摯的思想感情。然后將這種思想感情與畫作結合在一起，將對象的精神實質表現出來，從而形成意境。

3．是否只要把握了“意境”便能創作出好的山水畫作品來，請結合最后兩段做簡要說明。

明確：作者認為除了意境之外，還需要有意匠。意匠即表現方法、表現手段的設計，簡單地說，就是加工手段。有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。

4．結合上述分析，請簡述本文行文思路，并為本文劃分結構。

明確：全文可劃分為兩個部分，第一部分，作者先點出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者談及獲得意境的方法，即通過深刻觀察對象以把握住對象的精神實質，激發出繪畫者本身的思想感情并融于畫作之中才能創作出有意境的作品。此外，還指出繪畫時要站得高于現實，才可能全面深入。最后還談到想要表達出意境，還需要有與其相輔相成的山水畫要素，即意匠。

目標導學三：深入探究，理解文本藝術內涵

1．展示山水畫圖片與山水攝影圖片。請同學們結合第一部分內容說說，在攝影技術如此發達的今天，山水畫是否會被取代？

明確：山水畫不是地理、自然環境的說明和圖解，其更重要的是表現人對自然的思想感情?？梢姡剿嬀哂衅渚駥嵸|，這也就意味著它永不會為山水攝影所取代。

2．作者要說的是山水畫的意境，為什么要在第一部分大篇幅分析詩歌的意境。

明確：按照作者的觀點，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”兩句，完全描寫自然的景色，然而就在這兩句里，使人深深體會到詩人與朋友的深厚友情。描寫自然的景色與繪出景色無異，且作者提到“意境就是景與情的結合”，可見詩歌中的意境與山水畫的意境是相通的，并無二致。因此，作者在這里以已經學習過的詩歌意境為例，也就能更好地詮釋山水畫的意境。

3．“意境的產生，有賴于思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。”作者是如何論述此觀點的？你認為這個觀點正確嗎，請結合你的個人經歷做簡要說明。

明確：作者以齊白石畫蝦為例來論證了他的觀點。這個觀點正確，如我們知道松樹的耐寒可以象征它的堅忍，而當我們在雪地里認真觀察，會發現只有松樹傲然長青，松針貫穿積雪依然向上，此刻，我們會真正感受到這種堅忍的品質是那樣真實。

4．請你理解“無論寫詩、作畫，都要求站得高于現實，這樣來觀察、認識現實，才可能全面深入”一句的深刻含義。

明確：寫詩，寫的是生活；繪畫，繪的是風景；它們都基于現實，以現實為原材料。然而，它們融合了寫作者與繪畫者自身的情感以及體悟，因此，他們又必然高于現實。這就是說，不論是高明的詩還是繪畫，最終都會成為客觀的景物與主觀情感相融合的意境。

【教學提示】

四個探究題設置均有一定的難度，尤其是最后一題，由于大多學生對藝術的鑒賞能力與基本鑒賞理論不足，得出答案并不容易；教學過程中教師宜從各方面引導分析，切勿將答案直接予以學生而達不到教學目的。

目標導學四：賞析山水畫，品味意境 展示李可染老師畫作《萬山紅遍》，教師引導做簡要賞析。

“看萬山紅遍、層林盡染”是毛澤東詞作《沁園春·長沙》中的名句，描述了深秋時分，湘江之濱的岳麓山漫山古樹皆紅的壯麗奇景。

“萬山紅遍”這一題材其實很少有畫家敢嘗試。一方面，“萬山”之意境頗為遼闊深遠，極大地考驗著畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬壑，則根本無法表現“萬山”；另一方面，“紅遍”給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎。然而李可染先生卻迎難而上，開始大膽嘗試創作“萬山紅遍”。其時，李可染先生恰好占據了天時地利人和。1954年李可染踏上寫生之旅，從江南到桂林、從中國到歐洲，可謂千山萬水走過。1960年先生重回畫室時，已然是胸中有丘壑。這時，他動筆做出此畫，而“紅遍”的問題也在此間解決了。他采取了大面積使用朱砂的方法來表現秋色，紅為主調，以墨作底，既強調了“遍”字，同時，也使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。

【教學提示】

設置此賞析，并非使學生達到品味山水畫意境的高度，而是借此畫深入理解文本內容。

三、板書設計

意境概念定義：景與情的結合獲得方法深刻認識對象，產生思想感情 寫景時寫情，源于現實超越現實

苦心經營意匠

可取之處

本文教學注重對課文內容的把握，引導學生認識并體悟中國傳統美學的意境理論。教學過程中所設置探究提問，有利于學生自主探究，結合自己的體悟感受繪畫理論知識，培養藝術審美能力。

不足之處 課文內容都是藝術上的理論知識，理解起來十分有難度，對于基礎較差的及藝術審美不足的學生來說，難以應對本文教學。此外，如何讓抽象化的理論更加形象化地呈 現，亦是本教案需要改進之處。

第四篇：中國山水畫的意境教案

《中國山水畫的意境》 教案

教學目標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。教學重點 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

教學方法 欣賞法 講授法 觀察法 啟發法 練習法 教學用具: :教學課件

板書設計 : 中國山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬山紅遍》 教學過程

1、導 入 藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系?！秹粝P談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。由故事引入。

2、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂?！窘忉尅竣俪罱铮汗糯坏弥镜奈娜藢η锾斓牡絹?，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花?！督饺绱硕鄫伞犯侗?、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

第五篇：中國山水畫的意境教案

中國山水畫的意境（案例設計）

設計理念：

東方繪畫的主導是中國繪畫，而中國繪畫屬于中國傳統藝術，而中國傳統藝術又遞屬于中國傳統文化范疇。中國傳統文化的博大精深，由語言文字、音樂舞蹈、民俗習慣及表達方式等組成。加之這種文化為“復合型”的，集文字學、古（現代）漢語、詩詞格律、書法、中國畫等等學科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發、張而不發；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）；一攬無余，就缺少美的回味??。傳統的中國畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”──能包容萬千、博大寬廣的藝術境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風格”，而不是狹隘的個性。

宋代評論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（《畫繼》），認為畫品的高下，直接取決于畫家素養的豐、寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學畫而學畫，一定要注重綜合素質的學養，要通過日積月累、對中國優秀文化遺產的繼承和發揚進行深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。

一音多字（音、韻加上格律）造就中國文化──文學上的詩、詞、歌、賦的存在與成就。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。由于其感情體驗是受理性支配的，如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質是趨于完善的。音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯想。提高注意力、記憶力的作用。一般來講，描繪性、情節性的音樂所引起的聯想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們在欣賞音樂時，注意力會隨著起伏變化的樂曲，始終穩定在幾分鐘或稍長的音響中，這對穩定自己的注意力是非常有效的。

要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

教學設計參考

（一）教學活動的方式與方法：欣賞討論與實踐課業類型：欣賞+繪畫 課時：5節 教學設計

第1節教學過程： 學會欣賞

1．新課導入：激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。

藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系?！秹粝P談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩，詩中有畫”。達·芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發揮景物結合起來”。藝術家完成畫的創作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術家的藝術境界（作品），得到淋漓盡致的發揮──“詩情畫意”。

分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。

2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。

屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。

依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。

詩的釋義：

流放中的屈原面向曠一邊吟唱著《離騷》、南飛的大雁和涓涓的溪緒呀。

題《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。

《江山如此多嬌》付抱石、關山月 題《萬山紅遍》

紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 學會比較

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在野、溪水，一邊彈奏著古箏，《九辯》曲；他多么希望那流能盡帶走自己的滿腹愁進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

學會表現

第2節：組織教學，檢查學具

（二）解決重點與難點的要點學會觀察，積極參與討論與實踐。1．復習上節內容，根據各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫； 2．分小組推薦展示、分析、評價作品；

3．教師點評；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血。”

4．作山水技法──樹法演示，學生跟進臨?。?①樹法：樹桿：畫桿之法無論中鋒。側鋒四筆即成。

②樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢。（如圖二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但懸崖、臨水則露根。分簡式、繁式兩種。（如圖三）④樹枝法：由桿生枝。枝須順桿安（分配）。枝須相互穿插。分鹿角、蟹爪二種（如圖四）

務須清晰。不可為葉所掩。

⑤畫葉之法分兩大種：一曰“點葉”，另一為“夾葉”。（如圖

五、圖六）

⑥小樹法：小樹用處最多?；虍嬘谳^遠之山坡，或輔大樹之姿勢亦由填空補白、助山皺法者。其畫法與大樹同（如圖七）學生練習。教師輔導。

小結。第3節：

1．復習上節內容，作山水技法──山石法演示，學生跟進臨摹；

石法：山為石之積。故學畫山先學畫石。石以輪廓為先。以下圓不方為宜，向陽處筆宜輕，背陰處筆宜重。輪廓之法曰“勾”（如圖八）石面之分全賴皺法。由披麻、斧劈、折帶、潑墨等等。（如圖九）

2．山之輪廓及皺法：山、石之異乃輪廓。形狀稍不同。（如圖十）坡：土坡：水濱畫坡，或生樹木或筑亭榭亦可為人坐立之所，畫法約同山石。（如圖十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者環山低者（臨）水（如圖十二）。

路徑：山水無程徑則無生氣。路徑之意其形式均順自然之勢。曲折掩映不可全露。（如圖十三）

第四節 云水法

云煙法：山水蒼茫、深遠全賴云煙。①遮蓋法：先確定所需云煙大小

②勾勒法：先擬定大勢，以淡墨勾之，用筆須圓，后輔以遠樹

水法：

①泉水法：坡或岸近旁之空白處即為水也 ②瀑布：兩山中間瀉出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一樣，長窄為瀑布之水線，寬短為水口之水線

蘆葦、水草法

①蘆葦：水濱作蘆葦，先以墨畫桿參差交叉、再淡墨由桿畫葉（每株之葉不可混亂），最后畫濃墨葉幾片于淡墨葉上，其根因近水故要齊。

②水草：水洼坡側畫水草先以淡墨再以濃墨數莖提之。

第五節

獨立作業（創作）接前幾節內容復習講授新課

取名為《山行》的范畫（詩意畫）展示給大家 遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

中國畫展示：深秋的石山中，蜿蜒的石璣。火紅的楓林，祥云環繞著山林，幾間茅屋在云中時隱時現??杜牧坐在一塊小山石上賞秋，一旁站著端者酒具的書童。教師說：“詩意畫的創作主要根據詩中說的內容來進行，盡量貼近詩意。用我們的繪畫語言，將詩中的描繪的記錄下來。

作業：

1．清 王士貞（題畫）

一斗一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤，一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。2．元 馬致遠《秋思》

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。教師輔導：

教案實施后，特別是第一節欣賞課學生有著全新的感覺；他們都被偉大藝術所感染。故整個單元下來學生都非常認真。

作業交上來了，有的同學選擇了王士貞的詩：一個身著蓑衣、頭帶斗笠，手執魚桿的漁翁，坐在放著酒具的小漁艇上鉤。有同學襯以長滿楓樹的江岸，也有飾以兩三行殘荷的堤邊，還有的在水點綴幾片落葉，這些都很好的把握住了詩歌的主題，突出了一個“秋”字，也有的同學選擇了馬致遠《秋思》，斜陽欲墜，黑云蔽日。枯藤在老樹上纏繞，有如吐信的長蛇，幾根朽木成的小橋，馱著一位身著補丁長袍的書生：系著一匹毛長蓋頸，腹瘦骨現的老馬無力的走著，一旁是由竹子支撐的茅草屋，秋風卷著落葉吹在樹前屋后，幾只烏鴉在樹梢上“哇”“哇”的叫著。我們仿佛聽到書生的哀語自嘆：哎！真倒霉，又在這里碰到該死的烏鴉。